Parzival
Av Lukas Bärfuss efter Wolfram von Escenhback
Regi Marie Nikazm Bakken
Scenografi och kostym Julia Herskovits
Musik Christoffer Karlsson
Ljus Christoffer Lloyd Nathalie Pujol, Frida Ottosson
Dramaturg Jacob Hirdwall
Översättning Linda Östergaard
I rollerna Hamadi Khemiri, Elin Klinga, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Tanja Lorentzon, Razmus Nyström och Joel Ödmann
Premiär 10 september 2026 på Dramatens lilla scen
En färgsprakande upplevelse långt utöver det vanliga på en teaterscen. Tänk dig barn som leker teater och kan använda sin mammas kudde som riddar-rustning eller vad som råkar finnas framme. En stor kan få bli en häst i barnens lek. I barnens fantasi kan vad som helst bli vad som helst. Samtidigt är det en djupdykning in i en mytologisk vandring som vrider på existentiella frågor, på ett absurt, groteskt sätt. Vi får följa en ung man i sagans värld som växt upp skyddad mot allt farligt av sin mamma men som ändå ger sig ut på vandringsväg för att bli riddare, för att bli just det som mamman ville förhindra att han blir.
Parzival skrevs 2010 av Lukas Bärfuss och bygger på Wolfram von Eschenbachs mytiska hjältedikt från medeltiden som är en sidoberättelse från den keltiska Arthursagan. Parzival och hans mamma bor i skogen, långt bort från allt. Mamman har flytt ut i skogen med honom då hans pappa som var riddare dog under ett av sina äventyr. Mamman vill skydda sitt barn Parzival och hindra honom från att någonsin bli en riddare. Mamman curlar honom, helt enkelt, överbeskyddar honom och ser till att han inte vet något om världen utanför skogen. Men det går förstås aldrig i långa loppet att hindra någon för att ge sig ut i världen. En dag möter Parzival några riddare i skogen och då ger han sig ut på sin färd för att bli riddare och lära sig vad världen är.
Föreställningens plus är att det är en explosion av färger och fantasi, det är roligt och löjligt på en gång och teaterns alla möjligheter att uttrycka något används: ljud, ljus, kostym, mask, video och ett gäng skådespelare som får stå för ett maratonlopp i att gå in och ut ur olika karaktärer, ta sig från scenen för att byta om till nya dräkter, om och om igen. Imponerande insats av skådespelarna.
Föreställningens minus är dess form som gör att karaktärerna är endimensionella, de saknar djup. Men å andra sidan är det oftast en del i själva formen: en mytologisk berättelse om en vandring från barndomens oförstånd till att bli en mogen människa som lärt sig vad livet är. I Dramatens version blir det en både grotesk som lekfull mytologisk berättelse som kan kännas igen från flera olika kulturer. Vi kan känna igen temat i buddhismen Siddharta som växte upp som överbeskyddad prins som en dag såg en sjuk man och därefter en död människa och då fick en sådan chock av detta att han gav sig av för att vandra genom världen för att hitta svaret på vad livet är och varför lidandet finns. Från den kristna kulturen finns bland annat Kristens resa av John Bunyan. Det finns olika mytologiska berättelser från världens alla hörn med samma grundtema: en ung människa ger sig ut för att hitta svar på frågorna om existensen, om liv och död och allt där emellan. Beroende på vad samhället står för blir resorna i dessa berättelser olika.
I versionen som ges på Dramaten är det inte bara en föreställning överfylld av färg och dräkter, masker, ljus och ljud – det är fullproppar med symboler om människans existens och vandring i livet i jakt på att hitta sig själv och försöka förstå existensen. Komiskt, absurt och samtidigt mycket tänkvärt. Varje gång den som upplevt denna föreställning tänker på den efteråt kommer han/hon/hen att hitta något nytt att grotta ner sig i. En gediget arbete ligger bakom från alla teaterns medarbetare, från regi och skådespelare som får ta sig runt och ikläda sig många olika roller och en överväldigande scenografi och massor av olika masker och kostymer. Här är det inte fråga om ”less is more”, så långt från avskalat det går att komma i denna fullständiga explosion av utryck för både ögon och öron. Imponerade på alla nivåer.
Det välkända uttrycket ”Less is more” blir nu ”More is more”.
Julia Herskovits, som är föreställningens scenograf säger:
– För mig som scenograf och kostymdesigner så är det viktigt att bygga världar som innehåller too much of everything. Jag vill skapa en plats där vad som helst kan hända, där publiken aldrig vet vad den ska förvänta sig, aldrig riktigt kunna slappna av och ändå vilja ha mer. Maximalism handlar om att fylla hela bilden, varje centimeter. Vi intresserar oss för epos och överbelastandet av intryck. Och någonstans i änden av allt det teatrala, humoristiska och groteska finns det förhoppningsvis något poetiskt att säga om världen.
