• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Elin Klinga

Ska du bara se en föreställning på Dramaten i år – då är det nog Tre systrar du ska se

5 september, 2014 by Rosemari Södergren

tresystrar

Tre systrar
Av Anton Tjechov
Översättning Lars Kleberg
Regi Emmet Feigenberg
Scenografi och kostym Karin Betz
Ljus Erik Berglund
Peruk och mask Lena Strandmark, Nathalie Pujol
Premiär på Dramatens lilla scen 4 september 2014

Tre systrar är en av världens främsta draman. Den har allt: den skildrar livet och människors existentiella frågor och den visar också knivskarpt på de klyftor mellan människor som skapat denna värld där vi människor inte har lika värde, där en överklass förtrycker de arbetande, men skildrat utan stora åthävor och utan pekfingrar.

Dramatens uppsättning i regi av den danske teaterchefen Emmet Feigenberg från Det Kongelige Teater i Köpenhamn suger tar i mig, fångar in mig och jag blir helt absorberad och plötligt har det gått två timmar och 45 minuter och föreställningen är över. Det var länge sedan en föreställning grep tag i mig så fullständigt.

Jag ska vara helt ärlig. Jag var väldigt trött dagen för premiären. Jag hade sovit dåligt och varit tvungen att gå upp tidigt för några viktiga möten i arla morgonstund på jobbet. Arbetsdagen var stressig och tog all min energi. Jag visste knappt hur jag skulle klara sitta i en teatersalong utan att somna. Men föreställningen var så stark och så levande att allt trötthet blåste bort.

Skådespelarna är väl valda och trojkan med de tre systrarna är helt fantastiska i sina roller. Elin Klinga som äldsta systern Olga fullständigt äger scenen utan att behöva göra några stora åthävor. Olga ger bara en blick och den säger allt, vi vet vad hon tänker och vi känner den totala tröttheten hon känner för den dumma, egofixerade idioten svägerskan Natasja (spelas av Julia Dufvenius), gift med de tre systrarnas bror Andrej.

Handlingen kretsar kring de tre systrarna, som spelas av Elin Klinga, Sofia Pekkari och Jennie Silfverhjelm. De drömmer om livet i Moskva där de en gång levt. Kommer de bara dit blir livet lyckligt, meningsfullt, vackert! Men allt mindre talar för att de någonsin lyckas lämna sin lilla provinsstad. De är smarta, rika och väluppfostrade, men saknar helt handlingskraft. Samtidigt börjar broderns hustru, som de tycker helt saknar stil, att långsamt ta över huset där de alla bor.

Tjechovs mästerverk Tre systrar är, som det står i ett pressmeddelande: en berättelse om längtan efter ett bättre liv, om självbedrägeri och en annalkande undergång. Om en kultur så förfinad att den omöjligt kan överleva.

Handlingen utspelar i en tid i Ryssland före revolutionen, men visst handlar det lika mycket om oss, om vår tid? De tre systrarna lever med vänner och bekanta och deras liv skildras som ett utsnitt ur verkliga livet.
Vi känner igen oss och andra. Vi får följa flera karaktärers utveckling, precis så spretigt som livet är och vi ställs inför de frågor i livet som vi väl alla funderar över.

Är livet något som sakta med säkert kommer att bli bättre och bättre generation efter generation, som Torkel Peterssons karaktär Versjinin filosoferar kring eller är det som Johan Holmbergs Tusenbach säger att modet kan växla, män kan byta snitt på kavajen och teknik kan förändras men livet kommer alltid att vara detsamma med lidande och plågor och någon enstaka dag med lycka. Och finns det ens svar, som yngsta systern Irina frågar: kommer vi någonsin att få svar på varför livet är så som det är, så fyllt av lidande?

Föreställningen lyfter fram tunga tankar men samtidigt finns det mycket värme och humor i föreställningen och i pjäsen.

Föreställningen handlar dock inte alls bara om de stora existentiella frågorna – den har vassa och knivskarp scener som skildrar klyftorna mellan samhällsklasser och den klär skoningslöst av den omänskliga överklassen.

En stark scen är när tjänstekvinnan Anfisa är trött, sliten och gammal och börjar gråta, hon orkar inte mycket mer och vet att när hon inte längre orkar har hon ingenstans att ta vägen. Olga låter henne sitta ner och vila en stund men så klampar Natasja in och skäller ut Anfisa för att hon som tjänstehjon tar sig friheten att sitta ned i hennes närvaro. Olga bara ser på Natasja med all den förakt hon känner, men samtidigt är Olga så trött och orkar inte taNatasja i försvar på något sätt, hon sviker tjänstekvinnan och sviker på så sätt också sina egna ideal.

Scenografin och ljussättningen är suverän med en bakre vägg som kryper närmare och närmare och skådespelarna och vi blir mer och mer instängda.

Ska du bara se en föreställning på Dramaten i år – då är det nog Tre systrar du ska se. Den bygger på en fantastisk pjäs med många nivåer i handlingen, det är en välgjord och levande uppsättning som griper tag i mig från första sekund och med skådespelare som briljerar och enkel, talande scenografi och skicklig ljussättning.

Regissören Emmet Feigenberg är teaterchef på Det Kongelige Teater i Köpenhamn, där han på senare år bland annat regisserat en uppmärksammad uppsättning av Fanny och Alexander (2011). Under sin karriär har han iscensatt över 150 pjäser på scen, i tv och i radio. Detta är dock första gången han sätter upp Tre systrar, och även första gången han är på Dramaten.

Medverkande
Olga Elin Klinga
Masja Jennie Silfverhjelm
Irina Sofia Pekkari
Andrej Andreas T Olsson
Natasja Julia Dufvenius
Versjinin Torkel Petersson
Tusenbach Johan Holmberg
Kuligin Peter Engman
Soljonyj Mattias Silvell
Tjebutykin Magnus Ehrner
Ferapont Sten-Johan Hedman
Anfisa Inga Landgré

tresystrar2

tresystrar3

tresystrar4

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Elin Klinga, Emmet Feigenberg, Sofia Pekkari, Tjechov, Torkel Petersson

Paradisets Barn – ett modigt projekt som lyfter när det absurda får råda

25 mars, 2012 by Redaktionen

Pjäs: Paradisets Barn
Scen: Lilla Scenen, Dramaten
Premiär: 2012-03-24
Regi: Ellen Lamm

Filmen Paradisets Barn är en av filmhistoriens största bedrifter. Inspelad i ett av nazisterna belägrat Paris, med en regissör som på grund av (delvis) judisk börd fick lämna arbetet, förseningar och komplikationer var den enorma produktionens främsta signum. Ändå sjuder filmen av liv och glädje, där den mystiskt undflyende Garance kryssar fram mellan uppvaktande herrar som alla vill ha henne för hennes skönhet – och som alla älskar, eller är oförmögna att älska, henne för just den.

Ellen Lamm lyfter i sin scenversion av filmen helt sonika ut den från Paris och låter handlingen vara förpassad till inspelningen av en radioversion av filmen. Som projekt betraktat är det modigt, för den ursprungliga historien är på inget sätt lätt att följa. Karaktärerna är talrika och handlingen myllrar av referenser till gammal fransk teatertradition.

I centrum står Garance, i Elin Klingas svala tolkning lika otillgänglig och mystisk som någonsin på filmduken. Det enda som väcker henne ur det uttråkade slummer där beundrarnas uppvaktande inviter på sin höjd är tidsfördriv, är den till blyghet nedtryckta Baptiste. Oskuldsfull, men också full av drömmar om att få beröra och väcka människor till tårar. Hamadi Kemiri gör denne klassiskt sorgsna clown säkert, med en tonårings trumpenhet. Plågade av sina förflutna, på ett eller annat sätt på ständig flykt, hittar de varandra en kort stund för att därefter ryckas från varandra. Att tro på kärleken är inte lätt när själva livet inte visat något annat än orättvisa, tycks filmens och pjäsens författare Prévert vilja säga oss.

När berättelsen tar sin start i en inspelningen av en radiopjäs blir rörelsen mellan verklighet och fantasi smidig. Pjäsen blir mer absurd än filmen och spelet mindre naturalistiskt. Märkligt nog lyfter pjäsen på riktigt först när den får utspela sig i ”sin egen” värld, och det tillgjorda och absurda får råda. Greppet med en radioversion av filmen är ett verktyg, som i sig inte tillför berättelsen någon dimension. Det blir en lång inledning, en väntan på att något ska börja, där den riktiga nerven mellan skådespelarna inte riktigt infinner sig (dock en eloge till Filip Alexanderson som gör en makalöst koncentrerad ljudtekniker). Känslan är att de, liksom vi, väntar på att det riktiga spelet ska börja och deras roller as i anspråk av Paradisets Barns riktiga karaktärer. Det är en vacker ansats, som faller på mållinjen.

Text: Johan Ranstam

Foto: Roger Stenberg

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, teater, recension, Elin Klinga

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Elin Klinga, Recension, Teater

Kejsar Fukushima borde spelas runt om på universitet, i kommuner …

27 april, 2011 by Rosemari Södergren

En kvinna från Tokyo och en man från Tjernobyl. De sitter på var sin fåtölj och läser med allvarlig stämma upp sin berättelse om när kärnkraften slog till och förändrade deras liv.
Kejsar Fukushima är en slags monolog fast med två personer som växlar sinsemellan och läser upp sin berättelse. Johan Holmberg och Elin Klinga läser sina karaktärers berättelse med allvar och stor närvaro, starkt och fyllt av respekt för människors öden.

Den högaktuella nyskrivna pjäsen Kejsar Fukushima skrevs av dramatikern Jacob Hirdwall för Dramatens Japankväll Tetsudai 11 april. Premiären var fullsatt, och fler än vad som rymdes i salongen tvingades att vända i dörren. Publiken fick därför en ny chans att se denna enaktare med kärnkraften i fokus, tisdagskvällen den 26 april, som dessutom var 25-årsdagen av Tjernobyl-katastrofen.

Jacob Hirdwall skrev inför premiären några rader om processen bakom pjäsen, på Dramatens blogg:
Det sägs ibland att teatern har svårt att berätta om samtiden, att det går så lång tid från idé till en färdig föreställning att aktualiteten riskerar gå förlorad. Med kortpjäsen Kejsar Fukushima vill vi här på teatern se om det är möjligt att korta ned processerna och ändå samtidigt berätta något väsentligt om något som sker just nu, i vår omvärld. Vad som kan ta allt från 6 månader till 2 år har denna gång fått ske på 3 veckor, varav pjäsen tog ungefär 1 ½ vecka i anspråk.

Pjäsen som bara är en timme lång tar upp kärnkraften på ett starkt sätt, speglat genom drabbade människors liv. Jag såg att Svenska Dagbladets teaterkritiker tyckte att föreställningen måste upp på Dramatens ordinarie repertoar. Jag tycker den borde spelas mer än så. Den borde åka på turné runt om i landet och åtföljas av samtal och diskussioner.
Kärnkraften är en alltför stor fråga för att sopas under mattan. Bara vetskapen om att avfallet måste förvaras i hundratusentals år borde få varenda människa att fundera på om vi inte borde sätta in alla krafter som finns på att hitta tryggare, säkrare och mindre farlig energi.

Pjäsen kommer även att sändas av Radioteatern 7 maj.

Manus/regi Jacob Hirdwall, Medverkande Johan Holmberg, Elin Klinga, Ljuddesign: Fredrik Söderberg

Lars Ring skrev i SVD:

Kejsar Fukushima är en stark och obeveklig text som man lämnar skakad med insikten att människan gör vad som helst för att skaffa sig ständig tillgång till energi. Hirdwall berättar om Hiroshima och om det monster som människan släppt loss. Han berättar om zonen utanför Tjernobyl där kriminella nu tillverkar narkotika och lever fritt eftersom ingen vågar sig dit. Vad man än tycker om kärnkraft förtjänar Kejsar Fukushima absolut en plats bland den övriga repertoaren.

Relaterat: Dramatenbloggen

Läs även andra bloggares åsikter om kärnkraft, Fukushima, Tjernobol, Elin Klinga, Johan Holmberg, teater, Dramaten

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Elin Klinga, Fukushima, Johan Holmberg, kärnkraft, Teater, Tjernobol

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Jo Nesbøs Harry Hole Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Je m’appelle Agneta Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Amanda Bergman, Cirkus, Stockholm, betyg … Läs mer om Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in