• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterrecension: Allmänt snö tvingar oss att tänka vidare

16 januari, 2010 by Redaktionen

allmant

”Att vara på väg ingenstans jävligt fort ” är undertiteln på Åsa Olssons nyskrivna pjäs Allmänt snö, som torsdagen den 14 januari hade premiär på Dramalabbet.

Och det är denna känsla av att livet rusar fram utan känd mening eller mål som genomsyrar det ganska mörka relationsdramat. Skådespelarna – Sandra Andreis, Niklas Engdahl, Meliz Karlge och Erik Magnusson – gör en trovärdig tolkning av de unga människorna. Rollgestalterna och dialogen känns väldigt äkta. Man grips av deras plågsamma oförmåga att nå varandra, som förstärks ytterligare efter en gemensam sorg. En tragisk händelse, som i stället för att föra samman personerna skapar en mur mellan dem.

Pjäsen ställer många angelägna existentiella frågor; kring den ständiga kampen för att passa in, räcka till, förverkliga och tillfredsställa sig själv och omvärlden; om vad som egentligen är viktigt i livet och om vad kärlek är.

Däremot ger den inga direkta svar. De tvingas vi i publiken själva fundera vidare på.

Allmänt snö kommer att uppföras 15 kvällar mellan den 16 januari och den 17 februari. Vid sju av speltillfällena kommer olika konstnärer att tolka pjäsen genom en målning med publik efter föreställningen. Två fotografer gör sin tolkning genom ett bildspel som visas i foajén på teatern varje kväll. Det ska bli spännande att se alla konstverken som kommer att ställas ut under en kväll på Wetterling Gallery när spelperioden är över.

För mer information, se www.allmantsno.se

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stockholm, scen, premiär, allmänt snö

Arkiverad under: Recension, Teater Taggad som: premiär, Scen, Stockholm, Teater

Rapport från presskonferens med Krister Henriksson och Lena Endre – tillbaka till Dramaten för En handelsresandes död

14 januari, 2010 by Rosemari Södergren

kristerhenriksson_och_lenaendre
Krister Henriksson och Lena Endre är tillbaka till Dramaten och spelar för första gången mot varandra på en teaterscen. Dramaten sätter upp klassikern ”En handelsresandes död”.
En pjäs med anor, som satts upp flera gånger på svenska scener. Men den har legat i malpåse ett tag.

Dramaten bjöd in teaterpress och Kulturbloggen för en presskonferens inför uppsättningen av föreställningen.

– Det är en otroligt stark pjäs, sade Krister Henriksson:
– När jag läste den på 80-talet var det svårt att tänka sig den spelas i Sverige, med det trygghetssystem vi hade då. Men idag, då pensionärer och sjuka drabbas är den mer aktuell än någonsin.

Föreställningen ska ha premiär i höst så det är mycket som inte är klart än.
Regissören Eva Dahlman sade bland annat att inte alla roller ens var besatta än. Troligen ska handlingen på scen placeras tidsmässigt i slutet av 1950-talet.
– Scenografen och jag har funderat på om vi ska sätta den i nutid. Men den är så stark i sig, så det behövs nog inte, menade Eva Dahlman.

– Men vi är inte helt färdiga med det, jag och scenografen diskuterar, sade Eva Dahlman.

I pjäsen är pappan i dryga 60-årsåldern, har ensam försörjt familjen och börjar bli gammal och orkar inte dra in lika mycket längre. I dagens samhälle är de inte många familjer i Sverige där en person kan vara ensamförsörjare, så det kan upplevas som lite främmande. Men pjäsen ställer ändå högaktuella frågor, menar hon:

– Hur kan familjen klara sig ekonomiskt? Hur ska det bli känslomässigt? Är det bra att leva med lögner för att förgylla tillvaron?

Lena Endre ska spela mamman i familjen, en person som förmodligen är väldigt olika henne själv, sade hon.

– Fan att man skulle hamna i ett tantfack, sade hon skämtsamt.

Mamman i familjen är utplånande och väldigt diplomatisk, hon ställer inte stora krav för sin egen del och hon väljer mannen före sönerna.

– Hon är kanske min raka motsats, sade Lena Endre. Fast jag har bara börjat jobba med rollen, så vi får se framöver.

– Det är nästan som tabu i dagens samhälle, att välja mannen i första hand, sade Lena Endre.

Krister Henriksson berättade att en av de stora anledningarna till att han nu återkommer till Dramaten och tar på sig rollen i ”En handelsresandes död” har med personkemi att göra.
– Jag styrs mer och mer av möten på scen. Jag frågar mig: Vem får jag jobba med? Jag tycker också det är bra med Marie-Louise som chef för Dramaten. Det var oväntant och underbart att han blev ny chef. Dramaten bygger på en brygga till nya möjligheter, sade han.

– Eva Dahlman är en bra och okomplicerad regissör som kan berätta en historia utan att ställa sig själv framför scenen, lade han till.

Dramatenchefen Marie-Louise Ekman, som presenterade nyheten och skådespelarna var mycket nöjd, det märktes:
– Det känns som att slå flera flugor i en smäll att få dessa två skådespelare tillbaka till Dramaten och att de för första gången möts på en teaterscen, sade hon.

Pressmeddelandet från Dramaten:

Dramaten sätter upp En handelsresandes död i samarbete med Vasateatern

Dramaten sätter upp ”En handelsresandes död” av Arthur Miller, i ett unikt samarbete med Vasateatern. Premiär 30 oktober 2010. I huvudrollerna möter vi Krister Henriksson och Lena Endre, som nu äntligen står på en teaterscen tillsammans. Regi av Eva Dahlman.

– Jag är jättestolt och mallig över att få Krister Henriksson och Lena Endre att agera tillsammans på en av våra scener på Dramaten, och det här samarbetet har möjliggjort det, säger teaterchefen Marie-Louise Ekman.

En handelsresandes död hade urpremiär 1949 och belönades med bland annat Pultizerpriset. Samma år sattes pjäsen för första gången upp på Dramaten, med bland andra Margaretha Krook i en av rollerna.

Krister Henriksson syntes senast på Dramaten i rollen som Vladimir i I väntan på Godot, 2003. Lena Endre, som tillhör Dramatens fasta ensemble men varit tjänstledig, syntes senast i Security på Elverket 2008.

Relaterade artiklar:
Dagens Nyheter, Göteborgsposten, Krister Henriksson presenterade i Fokus och Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, teater, scen, skådespelare, Lena Endre, Krister Henriksson, Marie-Louise Ekman, Eva Dahlman

Arkiverad under: Teater Taggad som: Dramaten, Scen, skådespelare, Teater

Alexandra Rapaport – från förortstjej till fin dam i Pygmalion

4 januari, 2010 by Redaktionen

pygmalion
En av de teaterföreställningar vi på Kulturbloggen ser fram emot i år har snart premiär: Pygmalion med Alexandra Rapaport och Johan Ulveson.

Några uppgifter om Pygmalion från ett pressutskick:

”Hon är så underbart vulgo, så fruktansvärt fel”

Nu är det snart premiär för ”make over” komedin Pygmalion. En pjäs om språk, klass, kön, identitet – och kärlek. Bernard Shaw skrev Pygmalion redan 1913, men nu utspelar sig pjäsen i vår egen tid, och utforskar vår tids klassmarkörer. Pjäsen handlar om förortstjejen Eliza (Alexandra Rapaport) som träffar språkprofessorn Henry Higgins (Johan Ulveson) och blir erbjuden att genom språklektioner förvandlas till en riktig ”lady”.

– Det finns mer eller mindre godkända sätt att prata på. Hur låter ett förändrat språk? Blir man svagare eller starkare för att man bytt bort sin härkomst? Vad vinner man och vad förlorar man? säger regissören Margareta Garpe.

Till sin hjälp för att träffa rätt i förortsspråket har ensemblen haft en referensgrupp med ungdomar från olika förorter, som kommit med synpunkter och språkliga tips genom hela arbetsprocessen. En annan central fråga i pjäsen är också ”make over” temat.

– Ingen duger som den är idag, man kan alltid se bättre ut och uppföra sig mer belevat. Och särskilt är det den övre medelklassens ideal som präglar hela samhället. Pygmalion är en komplex historia, som samtidigt är en radikal och enkel komedi, säger Margareta Garpe.

Liksom i det ursprungliga manuset utspelar sig handlingen i London, och kostyminspirationen kommer delvis från den bespottade brittiska chavkulturen.

Pygmalion har inspirerat till en rad musikaler, filmer och berättelser som exempelvis My Fair Lady och Pretty Woman.

I rollerna Alexandra Rapaport, Johan Ulveson, Irene Lindh, Mats Bergman, Per Svensson, Erik Ehn, Zardasht Rad, Gunnel Fred, Janna Granström
Översättning Göran O Eriksson
Scenografi Sören Brunes
Kostym Maria Geber
Ljus Rudolf Schuster
Peruk och mask Peter Westerberg, Melanie Åberg

Pygmalion
Av: Bernard Shaw
Premiär: 22 januari, Stora Scenen
Regi: Margareta Garpe

Mer om föreställningen på Dramatens hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, teater, scen, språk. Pygmalion

Arkiverad under: Teater Taggad som: Dramaten, Scen, språk, Teater

På Dramaten& med Julia Dufvenius och Mikael Nyqvist – När publiken blev stjärnorna

18 december, 2009 by Redaktionen

DSC_0121

Igår (Torsdag) träffades Träffades skådespelare och publik i Marmorfoajén på Dramaten. Det är en del av sattsningen Dramaten&.

I stolarna satt Julia Dufvenius (Jane Eyre) och Mikael Nyqvist (Rochester). De pratade om Jane Eyre, sina roller och paret de hade spelat.

Det var spännande att lyssna på samtalet. Känslan var att de pratade om människor som fanns (och de gjorde de ju också under några timmar). Mikael Nyqvist sa väldigt träffande (som svar på en publikfråga) ”Jag har ju dragit det genom min egen kropp”. På så vis får vi veta hur det kunde ha kännts för Rochester.

När samtalet var slut och lokalen höll på att tömmas på folk var jag tvungen att ställa en egen fråga till Mikael Nyqvist, killar emellan. Hur är det att vara man och ta plats i Charlotte Brontes arga och revanschistiga historia? ”Jag var tvungen att braka rakt in!”

Bra svar och jag tror han gillade frågan.

Dramaten& är en fin sattsning. Jag gillar ju att det finns en institution som har resurser att spela klassisk teater med de bästa skådespelarna. Samtidigt ha rjag ofta känt mig mer hemma på mindre, fria teatrar. Det handlar om en känsla av att nästan sitta med på scen. I de här samtalen verkar Dramaten återskapa en del av den känslan och det var uppenbart att både publik och skådespelare trivdes i varandras sällskap.

Bilder från ett trevligt möte:

Intresssant? Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten&, teater, Jane Eyre, Julia Dufvenius, Mikael Nyqvist

Arkiverad under: Teater Taggad som: Dramaten, Jane Eyre, Julia Dufvenius, Mikael Nyqvist, Teater

Vårens premiärer på Teater Giljotin

9 december, 2009 by Redaktionen

teatergiljotin

Den fria teatern Teater Giljotin på Torsgatan i Stockholm har släppt sitt program för våren. Programmet uppvisar en spännande blandning av performanceföreställningar med inspiration från olika kulturer.

Vår tids rädsla för AK von Malmborg sägs vara en utlämnande musikföreställning, som är baserad på skivan med samma titel som släpptes i dagarna. Medverkar gör förutom pop- och performanceartisten AK von Malmborg också Stockholms Akademiska Orkester. Regi av Johan Wahlström. Pjäsen spelas den 17, 18 och 24 januari 2010.

Silverfisken är Sofia Rapp-Johanssons författardebut, som hon fick katapultpriset för 2007. Föreställningen är ett vittnesbörd från ett barn som genomlevt sexuella övergrepp.

Teatern/ performanceakten framförs av Åsa Widéen i regi av Andreas Nilsson och spelas den 5 – 22 februari 2010.

Negerns och hundarnas kamp är en helaftonspjäs skriven av den franska dramatikern Bernhard-Marie Koltés. Handlingen utspelar sig i ett hett Afrika, där en afrikansk man inte kan hitta kroppen av sin döde bror. Sunil Munshi gör regidebut med denna suggestiva pjäs, som spelas den 11 – 28 mars 2010. Medverkar gör bland andra Niclas Engdahl och Malin Morgan.

Emergency Exit är en performance om identitet och skruvade livsrytmer, av och med Tana Maneva, Sahajo Project, och med originalmusik av Rikard Borggård. Den spelas den 24 april – 21 maj 2010.

Den nystartade teaterensemblen Unga Giljotin presenterar dessutom tre projekt i maj och juni och under samma period framför performancegruppen Quarto Physical teaterprojektet Theater Waste In Process – en brasiliansk reflektion över vår tids masskonsumtion.

Läs mer på http://www.teatergiljotin.se

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Stockholm, premiärer, våren, Teater Giljotin

Arkiverad under: Teater Taggad som: premiärer, Stockholm, Teater, våren

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 95
  • Sida 96
  • Sida 97
  • Sida 98
  • Sida 99
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in