
Sarah Klang på Pustervik i Göteborg
17 februari 2018
Sarah Klang på Pustervik. Fullsatt. Bra, tajt band. Snygg scen. Toktaggad publik. Och så då Sarah, denna naturkraft. Tror vi definitivt såg en stjärna födas.
Foto: Peter Birgerstam
Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik
by Redaktionen

Fearless & Fabulous
Chen Man på Fotografiska 9 december – 4 mars 2018
Titeln säger allt: Fearless & Fabulous. Det krävs både mod och magnetisk dragningskraft för att uppnå den position som kinesiska fotografen Chen Man idag besitter och hennes framgång är ett tydligt (kinesiskt) tecken i tiden.
Ett pressmeddelande:
Chen Man är odiskutabelt pionjären inom kinesiskt modefotografi och idag Kinas mest eftertraktade, högst betalda fotograf och den som filmstjärnor och näringslivstoppar vill porträtteras av. Hennes fotografier har publicerats i en mängd av de största magasinen som till exempel Vouge, Elle, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan och i.D
Hennes hårt retuscherade bilder bär på flera lager av berättande och i hennes bildvärld tolkas och omtolkas bilden av Kina idag. Ett land i konvulsioner mellan gammalt och nytt. Där kan Chen Man ses som en representant för sin generation, den som kallas ”Generation Y=Why”.
I Chen Mans fotografier syns ett iscensättande av fusioner mellan då och nu, öst och väst, tradition och förnyelse, där både normer och skönhetsideal ifrågasätts och omformuleras. Detta har gjort henne till en pionjär inom modefotografiet Hennes stjärnstatus går knappt att beskriva då hon når in och ut i de mest skiftande kretsar inom den kinesiska eliten, som att till exempel skådespelerskan och nationalikonen Fan Bingbinad enbart vill bli fotad av Chen Man. Internationella stjärnor som Rihanna, Keanu Reeves och Nicole Kidman reser till Kina för att bli porträtterade av Chen Man och hon gör stora jobb åt varumärken som Dior, Hublot, Adidas och Absolut Vodka. Dessutom är hon själv ansiktet utåt till flera internationella varumärken.
Att en 37-årig kvinna i detta land med konservativ syn på genusfrågor tillåts utmana rådande ordning, och bli lika mycket sitt eget varumärke som framgångsrik fotograf, visar vilken riktning Kina tar: Ett tydligt tecken i tiden. Chen Mans konstnärlighet bidrar ständigt till att överraska genom att hon finner nya uttrycksformer. Multibegåvade Chen Man arbetar sedan länge både som designer och produktutvecklare, och i somras blev hon signad av American Creative Artists Agency (CAA).
Med sin ifrågasättande blick och konstnärliga skicklighet, i att använda modern digital teknik, adderar Chen Man nya spännande dimensioner till modefotografiet. Bilder som även ifrågasatts på temat; är detta verkligen fotografi?
– Utställningen visar den mångfacetterade produktion som är Chens Mans kännetecken. Curator Kaimei Wang har valt bland både hennes konstnärliga egna projekt och kommersiella uppdrag, alla med den gemensamma nämnaren att de lockar såväl ögat som fantasin. Här ser vi både en färgrik estetik och vassa kommentarer om en samtid som förtjänar att belysas med både intelligens och ett visst inslag av humor, säger Johan Vikner, utställningsansvarig på Fotografiska.
Chen Man föddes i mångmiljonstaden Pekings gamla kvarter. Här levde hon mitt i dess puls. Både den uråldriga kinesiska kulturens, med en mormor som stilla satt och spelade Ma Jong bredvid hennes säng, till den moderna metropolens larm. Det gamla och det nya. Det ultratraditionella och det ultramoderna. Den uråldriga draken och den som vill ömsa skinn…
En bild av dualitet som är talande för Chen Mans uttryck och avtryck. Ett avtryck som klingar med tonsäkert gehör genom den kinesiska självbilden som i Chens Mans bildvärld tydligt söker sig till sina rötter. Uråldriga rötter här uppryckta och genomlysta, vilka ställer frågor kring den kollektiva identiteten, som Chen Man är klippt och skuren för att lyssna av, ifrågasätta, tolka och konceptualisera.
– När vi har uppnått vad vi behöver materiellt, då dags att söka mer existentiellt. Och vi gör det i våra kinesiska rötter. I mitt senaste projekt kommer inspirationen från mitt intresse i klassisk kinesisk filosofi, visdomen som finns i det kinesiska vardagslivets kultur och mitt stora engagemang i traditionell kinesisk medicin. Det är därför jag går tillbaka till rötterna i den kinesiska filosofin och söker harmoni i naturen för att finna balans mellan on och Yang, mellan yttre skönhet och inre visdom.
Chen Man är ung och orädd. För hennes generation, långt ifrån mormors Maoistiska, är samtidens snabba förändringar en förutsättning.
– Kina rör sig snabbt framåt och öppnar upp för världen. Det handlar om mötet mellan det gamla och det nya. Jag säger alltid att min generation av unga kineser är generationen som bevittnar hur drömmen blir sann. Men när vi uppnått material lycka, vad behöver vi människor då egentligen?
Chen Man i korthet:
Chen Mans konstnärlighet uppmuntrades av föräldrarna där pappan var konstnär, och hon gick redan som ung en mängd kurser i både klassisk kinesisk skrivkonst, kalligrafi, och andra tekniker. Efter att ha börjat utbildningen vid kinesiska akademin för konstnärer, dit hon sökte och kom in först på tredje försöket, insåg Chen Man att det var fotografi som låg hennes hjärta närmast. Idag har hon, förutom att vara Kinas mest eftertraktade mode- och porträttfotograf, även uppnått internationell framgång.
Fearless & Fabulous på Fotografiska är hennes första separatutställning på museum utanför Kina.
Fotografiska är en av världens största samlingsplatser för fotografi. Det är inget vanligt museum utan en internationell mötesplats för kunskap och upplevelser kring fotografins oändligt många uttryck och betydelser. Här berörs många sinnen och vår mission är ”Inspiring a more conscious world”. Fotografiskas restaurang med växtriket samt hållbarhet i fokus är prisbelönt, och vi är en av Sveriges mest populära turistmål. Fotografiskas uppdrag är att tillgängliggöra det stora och det spetsiga. Att etablera Sverige i världen, och världen i Sverige. ”Photography is the technology to capture life. We provide and support life worth capturing”.

Becoming Somebody
Av Kuba Rose
Förord Leif Zeern
Utg.datum: 2016-11-30
Förlag: 2066 Publishing
ISBN: 9789163917905
Becoming Somebody är en fotobok av Kuba Rose – och den är mycket mer än så: det är en resa in i scenkonsten, in i teaterns värld. Kuba Rose har under fem års tid följt tolv av de skickliga yngre svenska skådespelarna, för att undersöka vad som händer när de går in i sina roller.
På förlagets hemsida berättas om boken:
I förtroende har han fått följa med dem i deras arbete; in i logerna och sminkrummen, när de övat rösten och stretchat eller druckit kaffe, när de varit glada och förtvivlade. Syftet har varit att dokumentera hur de genomgår den förvandling som krävs inför varje föreställning. ”Alla människor växlar väl mellan olika roller med mer eller mindre framgång men skådespelare är ju vårt samhälles experter på detta. Hur gör de? När blir det bra? Vad är det som gör en människa trovärdig? Detta är vad jag har forskat i”, säger Kuba.
Gemensamt för de avbildade skådespelarna är att deras karriärer är någorlunda nystartade och detta var viktigt för Kuba. ”Jag ville jobba med personer som inte var helt färdiga med hur de jobbar och där jag kunde följa dem i processen, in under ytan och förbi eventuella fåfängor och manér. Det tog mig några år och ett par tusen bilder men nu har jag 91 bilder som blir en sammanhållen berättelse om det jag ville studera”, säger han.
Boken är ett mästerverk. Kuba Rose tar oss många steg förbi det förväntade och han behärskar till fulländning konsten att med sin kamera hitta oväntade fotovinklar som berättar mer, han behärskar konsten att använda ljus och han använder skärpa och oskärpa i bilderna på ett sätt som gör att bilderna talar till mig på flera sätt. Det är suggestivt, det är levande och det är något som är på väg, något som håller på att ske men inte har skett: precis det scenkonst och teater är och gör.
Skådespelarna som Kuba Rose har samarbetat med är Emil Almén, Robert Fux, Sverrir Gudnason, Emelie Jonsson, Josefin Ljungman, Emma Mehonic, Liv Mjönes, Shima Niavarani, Jennie Silfverhjelm, Eric Stern, Jörgen Thorsson och Nina Zanjani.
Förordet som mer är en essä och är skriven av den store teaterkritikern Leif Zern, är ett mästerverk i sig, dessutom. Zern skriver: I Kuba Roses fotografier får jag syn på en teater som hela tiden befinner sig i rörelse, en teater där ingenting är och där allt blir. Detaljer i stället för färdiga porträtt, pauser och övergångszoner där man förväntar sig ett resultat. Där varje gest och varje sidoblick bär på löftet om en fortsättning.
Leif Zerns förords-essä har precis som fotona flera djup och det Zern skriver om är minst lika mycket scenkonsten i sig som fotoboken. Jag läser förordet flera gånger och hittar många uttryck som får mig att själv fundera vidare kring vad teater är och vad det är för roller en skådespelare går in i och vad det är för roller vi går in i under våra egna liv, vad är likheten och vad skillnaden. Leif Zern skriver också om hur han saknar den gamla tidens stjärnporträtt som kunde säga så mycket mer än den mängd foton på skådespelare som kablas ut i dagens värld i samband med filmpremiärer. Det är intressant: mängden kan inte alltid ersätta kvaliteten.
En bild säger mer än tusen ord – är ett gammalt uttryck och i Kuba Roses fotobok besannas detta i högsta grad. Fotona var för sig och tillsammans i sin helhet är en stark och stor berättelse och djupdykning i scenkonstens och skådespeleriets vara.
by Redaktionen

Bryan Adams
Exposed
18 juni–25 september 2016 på Fotografiska, Stockholm
Han har beskrivits som en rennäsannsman. Mer än femton år har gått sedan rockstjärnan Bryan Adams plockade upp kameran. Sedan dess har han blivit en erkänd fotograf som arbetat med alltifrån kändisar som Amy Winehouse till att fota krigsskadade soldater. Båda dessa sidor går sida vid sida på utställningen Bryan Adams Exposed som nu gått upp på Fotografiska museet i Stockholm.
I ett Q&A med grundaren av Bon, som var en av de första att anlita Bryan Adams som modefotograf, berättar han att ”varje fotografi bär på ett minne, en berätelse.” Han beskriver sin roll som fotograf som en ”memory catcher.”
Det var under arbetet med 1998 års album On a Day Like Today som han först började fota. Han hade bett sitt management att fixa en viss fotograf som hade tagit en bild på David Bowie som han gillade att ta albumomslaget. När de sedan skulle ta bilden visade det sig att skivbolaget blandat ihop det och råkat anlitat fel fotograf. Det funkade inte och det slutade med att Bryan själv tog omslagsfotot. Därefter har det rullat på och numera har han en studio under sin egen lägenhet i London.
Vilken person skulle du helst vilja fota?
– Sylvester Stallone, för han har ett fantastiskt Instagram-konto. Jag gillar personer som är lite ruffa.
Utställningen Exposer visar Bryan Adams breda och spännande produktion. Titeln är väl vald: Exposed – att exponera, det är precis vad Bryan Adams fotografi gör. Med stor skicklighet exponerar han betraktaren för ytterst skiftande intryck, uttryck och avtryck ur livet. Från glamourös kändisvärld I Exposed till Wounded: The Legacy of War, med krigsskadade unga brittiska soldater som stridit i Irak och Afganistan.
Genom sina många arbeten för magasin som Vogue, Harper’s Bazaar och Elle ger Adams oss access till en sluten och till synes sorglös sfär av kändisskap och eskapism. Men valet av titel ger en hint om att det döljer
sig mycket bakom ytan, vad gör det med en människa att vara exponerad 24:7? Vad berättar dessa vidöppna porträtt om livet bakom kändisskapet?
Exposed innehåller också foton från en hel annan värld än kändisar. I skarp motsats till bilden av den fläckfria ytan, skildras även ett revat Storbritannien vars unga män har fått betala för 00-talets politiska konflikter med sina kroppar. Stympade och ärrade poserar de som med en stolthet över vem man är och får vara, men också som vittnen om krigets synliga och osynliga livslånga konsekvenser. De som reste iväg till ett krig och kom tillbaka till ett liv de aldrig kunnat föreställa sig. När Adams kamera riktas rakt på deras ärr och stympade kroppsdelar utmanas betraktaren. Så starkt att dessa hjärtskärande vittnesmål fastnar på näthinnan för att sedan inte vilja släppa greppet.
Ett pressmeddelande berättar:
I Bryan Adams kamera exponeras två kontrasterande världar av glamour och skönhet, stolthet och brutalitet. Det gör Exposed med fotografi dels ur serien med samma namn samt från Wounded, med de unga ärrade soldaterna som visar vad kriget gör mot människan, till en dagsaktuell och angelägen utställning«, berättar Pauline Benthede, Exhibition Manager på Fotografiska.
Utställningens andra komponent från serien Exposed visar modefotografi av högsta klass, publicerat i världens mest väl ansedda modetidskrifter, såväl som bilder av vänner, kollegor och andra personligheter vilka Adams fotograferat under många år i nöjes-, mode- och konstvärlden. Några exempel är Jim Morrissey, Ben Kingsley, Amy Winehouse, Michael Jackson, Louise Bourgeois, Lindsay Lohan och Judi Dench.
Utställningen visar verk från allra första start när Adams som musiker även närde en stor kärlek till fotografi som uttrycksform – till att han idag sedan länge är väletablerad modefotograf anlitad av de största varumärkena. Verk, för vilka han vunnit ett flertal internationella utmärkelser, bland annat har han tre gånger vunnit Lead Award. 2015 fick han även en Honorary Fellowship av the Royal Photographic Society i London.


Timbuktu och Damn! på Gröna Lund, 5 maj 2016
Timbuktu, artisten som aldrig är feg, som är frispråkig när det gäller orättvisor och inte håller tyst är också en stor underhållare som musiker och artist. Tillsammans med bandet Damn! inledde han Gröna Lunds konsertsommar på stora scenen 5 maj 2016.
Foto: Thomas Johansson