Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Stockholm

Teaterkritik: Shakespeare in Love – en helt oemotståndlig scenuppsättning, förtrollande scenmagi

by

Foto: Sören Vilks

Shakespeare in Love
Filmmanus av Marc Norman och Tom Stoppard
Scenversion Lee Hall
Översättning Calle Norlén
Regi Ronny Danielsson
Komposition Martin Östergren och Mathias Venge
Koreografi Roger Lybeck
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Annsofi Nyberg
Mask Katrin Wahlberg
Ljus Fredrik Jönsson
Ljud Petter Samuelsson
Svensk premiär på Kulturhuset Stadsteatern, stora scenen, 25 oktober 2018

En vacker föreställning. Det helt enkelt strålar om den. Scenografin, kostym och mask är lyser i starka färger. Musiken går inte att sitta still till. Skådespelarna är  i sitt esse. Regissören Ronny Danielsson och hans team har tillsammans med ensemble skapar en helt oemotståndlig scenuppsättning av Oscarsvinnaren Shakespeare in Love. Den fick förstås kraftfulla stående ovationer på premiären. Helt välförtjänt. Det är scenmagi och förtrollande.

Teaterversionen följer filmens handling i stort sett. Året är 1593.  William Shakespeare är skådespelare, pjäsförfattare och regissör men har tappat sin inspiration, han har skrivkramp. Det går går trögt och det är svårt att få ekonomin att gå ihop. Han har en vag idé om en ny pjäs – men än har han bara namnet på en rollfigur – Romeo.

Samtidigt sitter varje kväll den unga rika blivande arvtagerskan  Viola De Lesseps i publiken på teatern The Rose där Shakespeares pjäser spelas. Hon kan alla repliker i Will Shakespeares pjäser utantill och hon drömmer om att själv få stå på scen, vilket är omöjligt i den tidens England då kvinnor var förbjudna att stå på scen. Alla kvinnoroller spelades av män. Dessutom har hennes pappa bestämt att hon ska giftas bort, med  Lord Wessex – en adlig men urfattig fjant som behöver hennes familj pengar.

Viola kommer på hur hon ska få stå på scen. Hon klär ut sig till en ung man och beger sig till  en audition för rollen som Romeo i Wills ännu ofärdiga pjäs.

Scenföreställningen är  rolig, vacker och den berättar ömsint om scenkonstens villkor då – och kanske också idag där den som har pengar för att finansiera konsten också kan ställa, eller försöker ställa, krav på vad scenkonsten/kulturen ska berätta, förmedla och innehålla.

För den som kan sin Shakespeare har den många blinkningar åt både hans liv och verk, framför allt Romeo och Julia, förstås, vars scener bär också Wills och Violas kärlekshistoria. Men där finns massor av andra syftningar, på de olika kungadramerna, på Stormen, på Trettondagsafton med flera. Samtidigt behöver den som sitter i salongen som publik inte känna till något om Shakespeare och ändå få stor behållning. Det är en vacker kärleksberättelse där det bästa slutet inte alltid är att de två lever lyckliga tillsammans. Det är också en berättelse om kultur, om att skriva och skapa.

Ursprungligen är denna scenversion producerad på West End av Disney Theatrical Productions & Sonia Friedman Productions, i regi av Declan Donnellan, scenografi av Nick Ormerod, med musik av Paddy Cuneen. På Stockholms stadsteater står  Ronny Danielsson för regi. Han står bakom flera av Kulturhuset Stadsteaterns stora succéer, bland annat Billy Elliot, Ronja Rövardotter, Cabaret och Hair.

Shakespeare in Love gjorde sitt segertåg som film i slutet av 1990-talet med flera Oscars.

Shakespeare in Love, ursprungligen i regi av John Madden, skriven av Marc Norman och Tom Stoppard, är en fiktiv berättelse om William Shakespeares liv. Den gestaltar en Shakespeare som kämpar med deadlines och kärlekstrubbel. Gwyneth Paltrow som gjorde rollen som Lady Viola vann en Oscar för bästa kvinnliga huvudroll 1999. Filmen blev en internationell succé och blev nominerad till 13 Oscars och vann 7, bland annat för bästa film.

Shakespeare in Love kommer även att spela på Dansens Hus under 2019, med nypremiär 13 april.

Medverkande på scenen: Från teatervärlden
Will Shakespeare Alexander Karim
Philip Henslowe Dan Ekborg
Hugh Fennyman Christer Fant
Richard Burbage Robin Keller
Christopher”Kit”Marlowe Shebly Niavarani
Ned Alleyn Jan Mybrand
Webster Bahador Foladi
Ralph Kardo Mirza
Sam Victor Morell
Nol Anders Johannisson
Peter Magnus Borén
Robin Oskar Roslund
Adam Max Ulveson
Wabash Tim Dillman
Quickly Odile Nunes
Paulina Elsa Fryklund

Från överklassvärlden
Viola de Lesseps Sofia Ledarp
Sir Robert de Lesseps Kardo Mirza
Lady de Lesseps Odile Nunes
Lord Wessex Peter Gardiner
Amman Gunilla Röör
Elizabeth I av England Katarina Ewerlöf
Sir Edmund Tilney Lars Lind

Bakgrundskörer
Sopran Anette Belander
Alt Sanna Martin
Baryton Tomas Bergquist
Soloviolin Mirjam Charas Östergren
Swing Lars Göran Persson, Kerstin Steinbach och Tove Edfeldt

 

 

Mark Knopfler till Stockholm och till Göteborg

by

Foto: Derek Hudson

Mark Knopfler – en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister – beger sig ut på världsturné med sitt band under 2019. Turnén ”Down The Road Wherever” startar i Barcelona nästa vår och når Sverige i mitten på juni där artisten gör två konserter. Den 11 juni uppträder Knopfler på Ericsson Globe i Stockholm och dagen därpå, den 12 juni, gör han en spelning på Scandinavium i Göteborg.

Ett pressmeddelande:

Mark Knopfler slog igenom som frontman i kultförklarade Dire Straits och har släppt åtta soloalbum under sitt eget namn sedan brytningen med bandet 1995. Totalt har Knopfler sålt över 120 miljoner album under sin karriär och många av hans låtar har blivit kända klassisker, bland annat ”Money For Nothing”, ”Sultans Of Swing”, ”Romeo & Juliet” och ”Walk of Life”.

Den 16 november släpper en av vår tids mest älskade och framgångsrika artister och gitarrister sitt nionde studioalbum med samma namn som den kommande världsturnén – ”Down The Road Wherever”. Turnén startar i Barcelona nästa vår och gör Europa innan den korsar Atlanten och reser vidare till USA i slutet av sommaren. Med sig på turnén har Knopfler ett tiomannaband, där många av musikerna varit hans medmusikanter de senaste två årtiondena.

‘My songs are made to be performed live. I love the whole process of writing them alone and then recording them with the band, but ultimately the best part is playing them to an audience live. I enjoy the whole circus, travelling from town to town and interacting with this group of players is a total pleasure. I’m really looking forward to it.’ – Mark Knopfler

Datum
11/6 2019 – Ericsson Globe, Stockholm
12/6 2019 – Scandinavium, Göteborg

Flogging Molly till Stockholm och Göteborg

by

”Drunken Lullabies”, ”If I ever leave this world alive” och ”Devil’s Dance Floor” är tre av många hits från ett av världens mest energiska liveband. Det är fullt ös hela tiden när celtic punk-bandet Flogging Molly står på scen. I februari kommer de till Sverige för två konserter – 3 februari på Trädgår’n i Göteborg och 6 februari på Debaser Strand i Stockholm, berättar ett pressmeddelande:

Har man sett Flogging Molly live innan så vet man vad vi pratar om när vi säger att det är ett av världens bästa och mest röjiga liveband som finns. Har man inte sett dom innan? Ja då är det hög tid!

Los Angeles-bandet beger sig ut på en stor Europaturné där Sverige äras med två besök. 3 februari på Trädgår’n i Göteborg och 6 februari på Debaser Strand i Stockholm. 100% energi utlovas!

Datum
3/2 – Trädgår’n, Göteborg
6/2 – Debaser Strand, Stockholm

Tips inför Stockholms filmfestival 2018

by

Mer är 400 filmvisningar med filmer från 60 länder har vi satt se fram emot då Stockholms filmfestival startar den 7 november 2018. 150 filmer har premiär under festivalens tolv dagar.

Temat för årets festival är ”Democracy in Danger”. Den iranske regissören Asghar Farhadi tilldels utmärkelsen Stockholm Visionary Award.

Tisdag den 16 oktober höll filmfestivalen presskonferens och presenterade festivalens filmer och annat innehåll. Sedan tidigare var det redan offentliggjort att den kanadensiska regissören och manusförfattaren Mary Harron och tilldelas Stockholm Lifetime Achievement Award och den svenska skådespelerskan Gunnel Lindblom båda tilldelas Stockholm Achievement Award. Mary Harron och Gunnel Lindblom liksom Asghar Farhadi kommer att medverka under festivalen.

Givetvis är det omöjligt att göra ett rättvist urval av tips. Jag tänker tipsa om tio filmer jag ser fram emot att se men det finns då hundratals fler filmer. Vilka filmer som passar var och en beror ju på den egna inställningen. Vilken favoritgenre ser du helst? Det finns så mycket på Stockholms filmfestival, från skräckfilm till dokumentärer, indiefilmer och filmer med Hollywoodstjärnor och filmer med kommande skådespelare, långfilmer, kortfilmer, ja det är en hel del.

The Old Man and the Gun
I programmet är en tredjedel av filmerna som visas regisserade av debutanter. Det är dessutom vårt mest jämställda program hittills med 39% kvinnliga regissörer. Festivalen invigs med världspremiären av Anna Odells X&Y med henne själv och Mikael Persbrandt i huvudrollerna.

— Vi är oerhört stolta över årets program där vi presenterar några av årets absolut bästa filmer. Vi har fler kvinnliga filmskapare än någonsin tidigare och vi sätter fokus på en demokrati som utmanas av populism och fake news, säger festivalchef Git Scheynius.

Ett urval av de övriga filmerna som kommer visas under festivalen är Capernaum av Nadine Labaki, Cold War av Pawel Pawlikowski, Vox Lux av Brady Corbet, The Kindergarten Teacher av Sara Colangelo, Birds of Passage av Cristina Gallego och Ciro Guerras och Skate Kitchen av Crystal Moselle. Mittfilmen är Paul Danos regidebut Wildlife och årets avslutningsfilm är The Favourite av Yorgos Lanthimos.

Filmer jag kommer att se:
Anna Odells X&Y med henne själv och Mikael Persbrandt i huvudrollerna
Alla vet – Asghar Farhadis nya film
Charlie Says – Mary Harrons nya film
Fahrenheit 11/9 av Michael Moore
The Favourite av Yorgos Lanthimos
The Old Man and the Gun – den sista filmen med Robert Redford, enligt honom själv
The Front Runner där Hugh Jackman gestaltar senatorn Gary Hart som var en av världens mäktigaste män men nu fallit i glömska.
Suspiria – regissören Luc Guadagnino har gjort en nytolkning av skräckklassikern Suspiria med Tilda Swinton och Dakota Johnson.
Manta Ray – thailändskt flyktingdrama
Wildlife – Paul Danos regidebut

Teaterkritik: Ned med vapnen – ett ständigt aktuellt ämne

by

Ned med vapnen
Av Bertha von Suttner
Dramatiserad av Stina Oscarsson
Regi: Nora Nilsson
Scenografi: Annika Nieminen Bromberg
Kostym: LIV Pettersson
Ljus: Marcus GranQvist
Premiär på Kulturhuset Stadsteater, Lilla scenen 23 september 2018

Bertha von Suttner, född 1843 i Österrike blev en pionjär för fredsrörelsen. Hennes bok Ned med vapnen är idag en klassiker. En roman där huvudpersonen är generalsdotter och lever i en tid präglad av patriotism och förhärligande av krig. Bertha von Suttner fick år 1913 Nobels fredspris för sitt arbete mot krig och idag är hon en nationalhjälte i sitt hemland. Med ett klart budskap mot krig och övertygad om krigets meningslöshet arbetade hon för fred och pacifism. Detta i en tid då få kvinnor hördes i samhället. Trots att hon levde i en tid och en omgivning där krig anses ge ära och fostra unga män kom hon till insikten att: Varje krig för med sig fröet till ett nytt eftersom den som blev besegrad vill ha revansch. Föreställningen väcker till eftertanke om krigets orimlighet.

När skådespelaren Robert Fux gestaltar Marthas liv och hennes idéer i en monolog på scen går budskapet fram. Vi får följa den unga Martha genom hennes liv och hennes erfarenheter. Dekoren med ett antal enfärgade ridåer lyfter fram den förtjusande gestalten i korsett, krinolinklänning och lockat hår.
Hennes kroppsspråk när hon blir förälskad och hennes förtvivlan är skickligt synliggjord. När Martha börjar ifrågasätta de sanningar och värderingar hon omges av kommer frågorna.

När hon tackar gud för att maken inte står på listan för avlidna. I nästa stund slås hon av tanken att hon har knäppt sina händer och tackat gud för att många andra unga män har dött. Eller när vännen förtröstansfullt säger ” Han har sin moders skyddsamulett, han klarar sig mot kulorna. Vad händer då om båda arméerna har mödrars amuletter?

Robert Fux gör en fantastisk prestation på scen som en ung kvinna. Skickligt alternerar han också mellan olika brytningar för övriga roller.

Monologen är levande och intressant och håller tempot hela vägen trots att det är en lång föreställning. Kanske den hade vunnit på att kortas något.
En monolog på 1 timme och 45 minuter är intensivt även om föreställningen bryts med några korta musikstycken.
Den inledande monologen med anknytning till dagens ungdom och tid och avslutningen ramar in föreställningen på ett bra sätt.

Ett liv är ett liv och inte en historia och en dramatisering av ett liv behöver inte överensstämma med verkligheten. Det här livet visas med mycket poesi och hjärta och frågorna är lika aktuella idag som då. En föreställning som vill engagera oss i frågor som ibland försvinner i debatten trots att de alltid är aktuella.

Ljud: Magnus Ericsson
Mask: Anna Jensen Arktoft
Dramaturg: Sara Israelsson
På scen: Robert Fux