Hamlet

Dramaten firar Shakespeare med en lajv om Getrudes möhippa

9 mars, 2016 by Redaktionen

I år är det 400 år sedan William Shakespeare dog. För att markera det arrangerar Dramaten för första gången hittills ett lajv i juni där 200 deltagare utforskar upptakten till Hamlet: Vad händer egentligen efter att Hamlets pappa mördats, och innan drottning Gertrude gifter om sig med mördaren, kungens bror Claudius?

Ett pressmeddelande berättar:
Shakespeares dödsdag uppmärksammas vidare på Dramaten med mat- och sångupplevelsen Middag med Shakespeare, bildpromenader om Shakespeare på Dramaten.se, Shakespearequiz under Kulturnatten och Fråga Kulturradion om Shakespeare, i samarbete med Sveriges Radio.

Drottning Gertrude, nybliven änka och blivande brud, har flytt Danmark och de danska paparazzifotograferna och hyrt Dramaten som festplats för sin möhippa. Det är ramen när Dramaten för första gången någonsin iscensätter ett levande rollspel: ett lajv skapat av Jesper Berglund och Christopher Sandberg.

Gertrudes möhippa är inspirerad av William Shakespeares Hamlet och är en nyskriven upptakt till den klassiska tragedin. I centrum står Hamlets mamma, drottning Gertrude, som befinner sig i en speciell tid i sitt liv, ett fönster av frihet. Hon är änka efter kungen av Danmark, vars begravning nyss ägt rum, och hon har ännu inte gift sig med dennes bror Claudius.

I Gertrudes möhippa tar Dramatenbesökaren klivet från att vara passiv publik till aktiv medskapare. Det finns tre nivåer av deltagande: gästroller, centralroller och hovroller. De förstnämnda deltar i möhippan och interagerar med de andra deltagarna, medan de två sistnämnda kategorierna får mer detaljerade instruktioner och större ansvar för att föra dramat framåt. Det finns också ett litet antal teatrala roller, med karaktärer från Hamlet, som bland annat spelas av Dramatens skådespelare. Till dessa hör Gertrude, Claudius och prins Hamlet.

Lajvet äger rum på olika platser i Dramatens huvudbyggnad, såsom Stora scenen, samt till viss del utomhus i närheten.
Delar av karaktären Gertrudes kostym skapas av den hyllade modedesignern Bea Szenfeld.

Duon Jesper Berglund och Christopher Sandberg, skapare till Gertrudes möhippa, har en lång erfarenhet av att arrangera ambitiösa och hyllade lajv. Jesper Berglund är regissör, utbildad vid Stockholms dramatiska högskola. Förutom teater och lajv har han bland annat utvecklat det Emmynominerade barnprogrammet Labyrint för SVT. Jesper har regisserat på Uppsala stadsteater, Stockholms Stadsteater och hyllades för sin uppsättning Lucky Happiness Golden Express på Det Norske Teatret. Christopher Sandbergs verk inom deltagande berättande tilldelats har två International Emmy Awards och ett stort antal andra internationella priser. Han arbetar med deltagandekonst för John F. Kennedy Center for the Performing Arts i Washington och är expertrådgivare åt Walt Disney Imagineering.

MER SHAKESPEARE PÅ DRAMATEN 2016
Middag med Shakespeare
Måltid vid sittande bord, dukat med linne och kandelabrar i Marmorfoajén. Under middagens gång reser sig Romeo & Julia Kören från honnörsbordet och serverar sonetter och musikaliska delikatesser. 21 mars och 4 april klockan 18, Marmorfoajén. Fler datum tillkommer.

Shakespearequiz
Vad hade Shakespeares pappa för yrke? Vad är det Macbeth stöter ihop med i pjäsens början? Testa dina kunskaper om Shakespeares universum i Dramatens specialgjorda Shakespearquiz under Kulturnatten. Quizledare är skådespelaren Reuben Sallmander, Göran Martling ackompanjerar på piano.
23 april, 19:30 och 21:30, Lejonkulans foajé, del av Kulturnatten.

Fråga Kulturradion – Shakespearespecial
Varför älskar teatern William Shakespeare? Är han värd det? Och hur gör man hans pjäser angelägna idag? Sveriges Radio P1:s Fråga Kulturradion sänder direkt från Dramaten – kom och ställ dina frågor till panelen. Kulturredaktionens Gunnar Bolin har Anneli Dufva vid sin sida, och bland gästerna finns skådespelaren Stina Ekblad, regissören Pontus Stenshäll och dramaturgen Sven-Hugo Persson.
29 april klockan 18:15, Marmorfoajén.

Shakespeare och Dramaten – fem virtuella bildpromenader
Näst efter Strindberg är Shakespeare numera den mest spelade dramatikern på Dramaten. På dramaten.se publiceras under jubileumsåret fem bildpromenader som belyser teaterns långa och intressanta Shakespearehistoria. Sammanlagt rör det sig om åtta pjäser spelade före 1908 och 25 uppsättningar från åren därefter, med hjälp av 61 bilder. Ciceron är Dag Kronlund, chef för Dramatens arkiv och bibliotek.
Publiceras på dramaten.se i samband med Shakespeares 400-åriga dödsdag den 23 april

Foto Urban Wedin

Hamlet på Dramaten: Hamlet fångar känslan av att allt kommer bli värre, mycket värre, innan det blir bättre

21 december, 2015 by Redaktionen

hamletdramaten

”Hamlet fångar känslan av att allt kommer bli värre, mycket värre, innan det blir bättre”, är rubriken på ett pressmail inför 2016 års första premiär på Dramaten: Hamlet.

Den 16 januari är det dags för vårens första Dramatenpremiär: Hamlet. I Jenny Andreassons uppsättning stjäl Ofelia repliker, Horatio är borta och hovet gästas av en feministisk teatergrupp. Som Hamlet och Ofelia ser vi Hamadi Khemiri och Nina Zanjani. I övriga roller bland andra Lotta Tejle och Göran Ragnerstam.

Regissör Jenny Andreasson har uppmärksammats för sina uppsättningar av bortglömda kvinnliga dramatiker. Nu tar hon sig an en manlig författare – och teaterhistoriens största klassiker; Shakespeares berättelse om att se sig utsedd att ställa allting till rätta men att tveka inför uppdraget.

Varför Hamlet just nu?
– Hamlet är tvärtemot vad jag brukar göra, men jag letade efter ett material som bär samtidens känsla av att allt kommer att bli värre, mycket värre, innan det blir bättre. I Hamlet öppnar sig avgrunden, på ett både samhälleligt och existentiellt plan och Hamlets handlingsförlamning är både absurd och plågsamt igenkännbar, säger Jenny Andreasson.

2016 är jubileumsår för William Shakespeare (400 år efter hans död). Vad lockar med Shakespeare idag?
– Shakespeare är min favorit bland manliga dramatiker med sitt bejakande av teatralitet, det ofta våldsamma och djupt existentiella som ligger strax under ytan. Liksom poesin och upphöjdheten – förekomsten av mytologiska väsen, att kärleken drabbar blixtsnabbt och alla hinner dö på ett dygn. Det finns en fantasi i hans värld som är extremt lockande.

Vad vill du lyfta fram i din uppsättning?
– Hamlet söker efter inre och yttre sanning i ett osäkert, våldsamt samhälle. Och pjäsen fångar i stort tragiken i hur svårt det är att behålla en friskhet när vi kommer i kontakt med djupt liggande drifter, makt och rädsla. Hur vi istället börjar manipulera och föreställa oss och att det skapar förvirring och kaos. Jag vill också lyfta fram ett feministiskt perspektiv och undersöker hur vi kan berätta om Hamlet och Ofelia på ett nytt sätt. Jag ser Hamlet och Ofelia som speglingar av varandra, hårdare knutna till varandra än vanligt. Trots olika grundpremisser så bär de ju likheter genom berättelsen i deras komplexa relationer till sina pappor, deras försök till uppror, galenskapen. Även drottning Gertruds och den nya kungen Claudius relation ser annorlunda ut än vanligt, då de delar på makten, åtminstone till en början…

Är det okej att bearbeta Hamlet som man vill?
– Skulle man spela hela Hamlet skulle den bli fem-sex timmar lång. Jag tycker inte hela pjäsen i sig är bra, den är stor, lång, jättebökig, men det finns delar som är fantastiska. Att omfatta pjäsen är att pendla mellan hybris och totalt självförakt. Det är som att försöka krama Globen. Samtidigt är det ju en mycket spännande utmaning.

I det konstnärliga teamet ingår även scenografen Marika Feinsilber, koreografen Dorte Olesen, kostymören Bente Rolandsdotter och ljussättaren Erik Berglund.

Jenny Andreasson var i slutet av 00-talet konstnärlig ledare för Spetsprojektet, som lyfte fram bortglömda kvinnliga dramatiker. Hon har på Dramaten fortsatt på det spåret med uppsättningar som Slott i Sverige av Françoise Sagan, Chéri av Colette och De oskyldiga av Lillian Hellman.

Hamlet Hamadi Khemiri
Ofelia Nina Zanjani
Laertes Andreas T Olsson
Polonius Göran Ragnerstam
Claudius Danilo Bejarano
Gertrud Lotta Tejle
Vålnaden Johan Holmberg
Rosencrantz Michael Jonsson
Gyldenstern Eric Stern
Skådespelare 1 / Reine / Cornelia / Soldat / Präst Emma Broomé
Skådespelare 2 / Marcella / Soldat Ana Gil de Melo Nascimento
Skådespelare 3 / Frank Sofia Pekkari

Översättning Britt G Hallqvist
Bearbetning Jenny Andreasson, Emma Meyer Dunér
Regi Jenny Andreasson
Scenografi Marika Feinsilber
Kostym Bente Rolandsdotter
Ljus Erik Berglund
Koreografi Dorte Olesen
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Gunilla Pettersson

Premiär 16 januari, Stora scenen

Hamlet med Benedict Cumberbatch livesänds på bio

12 oktober, 2015 by Redaktionen

Hamlet med Benedict Cumberbatch från tv-serien Sherlock livesänds på Folkets Hus och Parkers biografer.Hamlet-biljetterna har i media beskrivits som de mest eftertraktade i Londons teaterhistoria. I huvudrollen på The Barbican Theatre ser vi Oscarsnominerade Benedict Cumberbatch. Livesändningen textas på svenska och visas 15 oktober 20.00.

Ett pressmeddelande berättar:
Benedict Cumberbatch blev Oscarsnominerad för sin roll i The Imitation Game och vann en Emmy för sin roll i TV-serien Sherlock. Bland hans filmroller märks också 12 Years a Slave, Star Trek Into Darkness och Tinker Tailor Soldier Spy. Han gjorde stor succé i National Theatres livesända Frankenstein i regi av Danny Boyle. Nu tar sig Benedict Cumberbatch an rollen som Hamlet i Shakespeares tragiska mästerverk.

För regin står den hyllade Lyndsey Turner (pjäserna Posh och Machinal). Hon vann Critic’s Circle Theatre Award och Laurence Olivier Award som bästa regissör 2014 för pjäsen Chimerica.

Handling
En familj slits isär medan landet rustar för krig. Tvingad att hämnas sin faders död, men förlamad av den förestående uppgiften, rasar Hamlet mot sin omöjliga situation, som hotar både hans egen mentala hälsa och rikets säkerhet.

Folkets Hus och Parker har livesänt scenkonst på bio sedan 2003 och antalet biografer som deltar ökar ständigt. Från början var 7 biografer med och nu är 180 biografer anslutna till Folkets Hus och Parkers nätverk Live på bio. Live på bio har blivit en av Sveriges viktigaste satsningar på kulturtillgänglighet i hela landet och bygger på ett stort antal ideellt engagerade personer ute i landet. För mer info: www.livepabio.se

Regi: Lyndsey Turner
I rollerna: Benedict Cumberbatch, Leo Bill, Sian Brooke, Anastasia Hille, Ciarán Hinds, Kobna Holdbrook-Smith, Jim Norton
Scenografi: Es Devlin
Kostym: Katrina Lindsay
Ljusdesign: Jane Cox
Musik: Jon Hopkins

Text: Svensk text
Beräknad längd: 3 tim 30 min (inkl paus)
Visas: 15 oktober 20.00

Suzanne Osten, Hamlet och Pussy Riot – ett urval av vad Dramaten satsar på 2016

19 augusti, 2015 by Redaktionen

Suzanne Osten gästar Dramaten för första gången med David Grossmans litterära verk Fallen ur tiden. Jenny Andreasson regisserar Hamlet med Hamadi Khemiri och Nina Zanjani som Hamlet och Ofelia, historien om Pussy Riot blir pjäs på Unga Dramaten och succéerna Fanny och Alexander och Hans och Greta får nypremiär.

Axplock ur Dramatens program 2016:

Fallen ur tiden
av David Grossman
Regissören Suzanne Osten sätter upp David Grossmans hyllade Fallen ur tiden. Uppsättningen är en del av Bergmanfestivalen 2016, premiär den 27 augusti.

Fallen ur tiden gavs ut 2014 och tar sin utgångspunkt i David Grossmans sorg efter att ha förlorat sin 21-årige son i krig.
– Det är en otroligt stark dramatisk text skriven i bokform, som jag är väldigt glad att få arbeta med. Det är också lyxigt att få arbeta med en levande dramatiker, så att man kan fråga och diskutera under arbetets gång, säger Suzanne Osten.

Detta är första gången Suzanne Osten arbetar på Dramaten.
– Jag sökte faktiskt jobb på Dramaten 1967, som regiassistent till Alf Sjöberg. Det var Erland Josephson som intervjuade mig, men jag fick inte jobbet, säger Suzanne Osten.
I bearbetning av Erik Uddenberg.
Premiär 27 augusti 2016, Elverket

Hamlet
av William Shakespeare
Dramaten ger Shakespeares Hamlet i regi av Jenny Andreasson, premiär 16 januari 2016 på Stora scenen. Hamadi Khemiri gör titelrollen och Nina Zanjani gör rollen som Ofelia.

– Vi lever i en tid då det inte är svårt att få en känsla av att allt kommer att bli värre, mycket värre, innan det blir bättre. Hamlet fångar den känslan av hur avgrunden akut öppnar sig, på ett både samhälleligt och existentiellt plan. Hamlets handlingsförlamning är både absurd och plågsamt igenkännbar, säger Jenny Andreasson.

Jenny Andreasson regisserar i vanliga fall enbart kvinnliga dramatiker, men nu tar hon sig an en manlig dramatiker och teaterhistoriens största klassiker. Hon gör det under det stora jubileumsåret för Shakespeare, 400 år efter hans död. Pjäsens humor och svärta lyfts fram i en kontrastrik och rytmisk uppsättning med scenografi av Marika Feinsilber och koreografi av Dorte Olesen. I Jenny Andreassons version är Horatio borta, Ofelia stjäl repliker, hovet gästas av en feministisk teatergrupp och Hamlets mamma har gift om sig med en man nära Hamlets egen ålder. Sorg och dödslängtan trängs med manipulativ maktkamp och febriga överlevnadsstrategier.

Medverkande Hamadi Khemiri, Nina Zanjani, Lotta Tejle, Danilo Bejarano, Andreas T Olsson, Eric Stern, Michael Jonsson, Emma Broomé m fl
Regi Jenny Andreasson
Scenografi Marika Feinsilber
Koreografi Dorte Olesen
Ljus Erik Berglund
Premiär 16 januari 2016, Stora scenen

Pussy Riot – en punkbön
av Irena Kraus baserad på Masha Gessens bok ” Ord kan krossa betong”
Unga Dramaten sätter upp en pjäs om den ryska punk- och aktivistgruppen Pussy Riot, som blev världskänd efter att ha blivit fängslade i samband med en regimkritisk aktion i Kristus Frälsarens katedral i Moskva 2012. En pjäs om tre unga ryska kvinnors gemenskap, feministiska uppror och rebelliska konst. Om priset de tvingas betala i kampen för yttrandefrihet, demokrati och mänskliga rättigheter.

Pussy Riot – en punkbön av Irena Kraus är baserad på den ryskamerikanska journalisten Masha Gessens bok Ord kan krossa betong. Irena Kraus har nyligen dramatiserat Utvandrarna för Dramaten. Regisserar gör Malin Stenberg som på Dramaten tidigare satt upp bland annat Askungen, Mannen i ormskinnsjackan och Vargtimmen.
Regi Malin Stenberg
Premiär 5 feb 2016, Målarsalen

Den e vi
I december är det premiär för föreställningen Den e vi – med texter av bland andra rapparna Raymond Peroti (Blues), Maxida Märak och Karwan Faraj. Texterna är baserade på verkliga berättelser från ungdomar runt om i Sverige. Föreställningen är ett samarbete mellan Teater Fryshuset och Dramaten.

Den e vi är en teaterföreställning som bygger på ungdomars verkliga berättelser om utanförskapets hårda klimat, från små bruksorter och förorter i södra Sverige till samiska byar i norr. Den e vi belyser utmaningarna och kampen för att överleva vardagen i utanförskapets skugga. Den e vi förmedlar såväl mörker som hopp, förtvivlan som mod, men främst av allt stolthet.

Uppsättningen får urpremiär på Dramaten och kommer sedan även att turnera runt i Sverige. På varje ort kommer en lokalt framsprungen artist att medverka.

Föreställningen innehåller musik av Ison & Fille.

Projektet möjliggörs av Svenska Postkodlotteriet. Biljettsläpp onsdag 19 augusti.

Medverkande David Book, Karim Carlsson, Shada-Helin Sulhav
Regi Ulf Stenberg, Emil Rosén Adsten
Texter av Raymond Peroti, Maxida Märak, Karwan Faraj, Sara Sharifi och Mischa Snicker
Urpremiär 4 december, Lilla scenen

Fanny och Alexander
av Ingmar Bergman
Stefan Larssons succéuppsättning av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander får nypremiär på Stora scenen. Den hade ursprungligen premiär i februari 2012. Rollen som farmor Helena Ekdahl görs nu av Irene Lindh.
I rollerna Irene Lindh, Livia Millhagen, Hans Klinga, Thomas Hanzon, Bengt CW Carlsson, Pontus Gustafsson, Ellen Jelinek, Reuben Sallmander, Kristina Törnqvist, Kicki Bramberg, Stefan Larsson, Basia Frydman, Tanja Lorentzon m fl
Bearbetning och regi Stefan Larsson
Nypremiär 17 nov, Stora scenen

Hans och Greta
av Martina Montelius
Den hyllade och tidigare helt utsålda barnteaterföreställningen Hans och Greta får nypremiär. Martina Montelius version av Bröderna Grimms klassiska saga är osentimental, rolig och lite kuslig. En berättelse om att växa upp utan pengar till glass på utflykten, om syskonskap och om hur beroende föräldrar är av sina barn.
Medverkande Maia Hansson Bergqvist, Karin Bengtsson, Rasmus Luthander, Eric Stern
Regi Sally Palmquist Procopé
Nypremiär 27 februari 2016, Elverket

Premiärer och nypremiärer
Klanen Premiär 13 augusti 2015, Lilla scenen
Vildanden, Åter 20 augusti, Lilla scenen
Och ge oss skuggorna Premiär 22 augusti, Stora scenen
Trettondagsafton Åter 26 augusti 2015, Stora scenen
Liv Strömquist tänker på dig Nypremiär27 augusti, Lilla scenen
Skuggland Nypremiär 2 september 2015, Lejonkulan
Maria Stuart Premiär 3 september, Stora scenen
Tigern Sverigepremiär 4 september, Lilla scenen
Beckomberga Urpremiär 12 september 2015, Elverket
Mens – the musical Urpremiär 18 september 2015, Unga Dramaten/Målarsalen
Rosmersholm Nypremiär 24 september 2015, Lilla Scenen
Barnet Premiär 1 oktober 2015, Lejonkulan
Potatisrebellerna Urpremiär 8 oktober, Tornrummet
Idioten Premiär 22 oktober 2015, Stora scenen
Den fjättrade Prometheus Premiär 24 oktober 2015, Elverket
Fanny och Alexander Nypremiär 17 november, Stora scenen
Marodörer Urpremiär 19 november 2015, Lilla scenen
≈ [ungefär lika med] Nypremiär16 december 2015, Lilla scenen
Utvandrarna Nypremiär 5 mars 2016, Stora scenen

Dramaten&
Dramaten& fokuserar under hösten på temat integritet.

Spoken word 5 och 6 oktober, Lilla scenen
Romsk höst, samtalsserie under ledning av Lawen Mohtadi och Josette Bushell-Mingo, 5 oktober, 12 oktober, 9 november, Marmorfoajén,
Kertész vittnesmål, 11 oktober, Målarsalen
Den e vi, urpremiär 4 december, Lilla scenen
Lunchpoesi och livemusik, 4 september, 9 oktober, 22 oktober, 27 november och 4 december, Lejonkulans foajé
Kärleken kommer att skilja oss åt, nypremiär 5 maj 2016, Elverket

Övrigt
Människans scen, dramatik och miljöforskning i unikt möte, redovisas 7 december, Lilla scenen

”Hamlet” på Uppsala Stadsteater – ett påfrestande och drabbande drama som sitter kvar

27 september, 2013 by Redaktionen

Hamlet på Uppsala Stadsteater

Regi: Linus Tunström
Bearbetning: Armin Kerber och Linus Tunström
Scenografi & kostym: Maja Ravn
Musik: Knut Jensen
Ljusdesign: Mats Öhlin
Mask & peruk: Johanna Rönnbäck

Vad som börjar som ett grekiskt drama, med en dramatiskt upplyst fontän och en tillsynes död – och naken – man som följer det antika skönhetsidealet: muskulös, välhängd (visar det sig snart) och allmänt välproportionerlig, utvecklas snart till någonting mer modernt. Ett rockband, Ofelia som är groupie och visar sin uppskattning gentemot Hamlet på fler än ett sätt. Det blir lika komiskt som allvarligt, på ett mycket välbalanserat sätt.

Det är inte bara i anslaget som moderniseringen märks av, utan också i de glasväggar som markerar såväl tid och rum som levande och döda. För även om det är en nytolkning, är döden mycket närvarande i denna uppsättning. Om än på ett speciellt sätt: zombies får dels representera Hamlets fallne fader och därmed också den kraft som skickar Hamlet mot den egna avgrunden, fast inte som i The Walking Dead utan lite nyare TV-spel.

På ett mycket skickligt vis binds den klassiska historien ihop med nutida frågor om moral kring frågor som personliga relationer och krig; eller snarare tidlösa frågor vi tampas med än idag trots tusenårig chans till förbättring. Det, bokstavliga, helvetesdramat som drar igång när Hamlet möter sin döda fader är fortfarande lika filosofiskt betingat, och trots den stundtals komiska gestaltningen ändå väldigt slitande på vår huvudrollsinnehavare: det märks att han slits mellan sanningar som når olika nivåer av obehaglighet, men vilken ska han lita på och gå efter?

Även om just Hamlet stjäl showen, såklart, är även övriga skådespelare väldigt övertygande. Varje steg och dialogutbyte är ett steg närmare oss i publiken det helvete som väntar vår huvudrollsinnehavare; en stark skildring som blir mer drabbande än bara fiktion. Speciellt bra stämmer detta in på slutet, där Hamlet som bekant konfronterar sin moders nya make: det slutar i någonting som påminner om Michael Hanekes Funny Games där en skurk spolar tillbaka tiden för att väcka sin partner till liv igen. Den stora skillnaden är förstås att detta är gjort helt utan digitala tekniker, och utan en kamera som mellanhand mellan händelse och betraktare. Vad som följer är nästan bara definierbart om en hänvisar till en del illegala substanser; det är lika vackert, färgrikt som skrämmande. Och höjer även omdömet från ”solitt hantverk” till ”påfrestande och drabbande drama som sitter kvar” vilket inte är så dåligt för ett slutparti som rundar av en pjäs de flesta redan sett och har starka åsikter om. Klassikerstämpeln kanske lyser lite svagare på denna nyuppsättning, men är ändå inte helt osynlig. Ett gott betyg i sig.

Text: Fredrik Gertz

Hamlet

Footer

Om oss