Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Scenkonst

Sven Wollters roman blir teater på Teater Trixter

by

Sven Wollters roman blir teater i pjäs på Teater Trixter, berättar ett pressmeddelande:

En poetisk gestaltning inspirerad av Sven Wollters roman Hon, han och döden
En man får ett drastiskt besked, där en groda spelar en avgörande roll. Han är sjuk och tiden som finns kvar är en gåva som måste tas till vara. Låt oss fly diagnoserna och samtalen om sjukdom och död. Det finns något större där ute som vi måste få fatt i. Följ med på resan där hållplatserna är minnen, och målet är återföreningen med den livslånga kärleken, hon som hela tiden funnits där, men som varit så svår att tala med. Hon, Han, Chief Big Foot och Polacken möts i en lekfull och ljus föreställning om kärlekens språk.

9 mars kl 19.00 är det urpremiär på föreställningen RÖNTGENBILDEN AV EN GRODA.
En ljus berättelse om livet, döden och kärleken.
CO Evers text är fritt inspirerad av Sven Wollters roman Hon, han och döden.

Manus: CO Ewers
Regi, scenografi: Ger Olde Monnikhof
På scen: Annika Nordin, Hans Brorson, Ingvar Örner och Sergej Merkusjev
Ljud: Björn Knutsson
Ljus: Miranda B Wikström
Producent: Anna Sefve

Frida Hyvönen tonsätter Lars Rudolfssons nya musikaliska pjäs på Stockholms stadsteater

by

Den 2 mars har Ilya urpremiär på Kulturhuset Stadsteatern. En nyskriven, musikalisk, svart komedi av dramatikern och regissören Lars Rudolfsson. Frida Hyvönen har skrivit musiken. Det är första gången hon skriver musik till en pjäs på Kulturhuset Stadsteatern. En orkestertrio framför arrangemangen live under föreställningarna.

Ett pressmeddelande:
En kvinna vaknar upp på golvet på en polisstation. Ingen vet vem hon är – inte ens hon själv. En polis kallar henne Ilya efter en ukrainsk hund han läst om i tidningen. Ilya minns bara en enda sak. Att hon letar efter sitt barn. Sökandet efter dottern tar henne på en lång resa där hon möter ett myller av olika karaktärer, allt ackompanjerat av Frida Hyvönens suggestiva tonsättning.

Ensemblen gestaltar 75 karaktärer i 40 scener. På scen ser vi bland andra Birthe Wingren, Gunilla Röör, Sven Ahlström och Fredrik Lycke. Ilya möter annonsförsäljare, poliser, busschaufförer, och inte minst kvinnor som är i liknande situationer som hon själv. Hon rör sig runt i en manlig värld som inte förstår sig på henne.

Dramatikern och regissören Lars Rudolfsson regisserade Molnets Bröder på Dramaten 2017. Han är också känd för att ha dramatiserat och regisserat den numera klassiska musikalen Kristina från Duvemåla. Han är musiker, och spelar dragspel i BAO/Benny Anderssons orkester. Det är första gången han samarbetar med Frida Hyvönen.

– Ilya är ingen introvert tänkare, musiken hjälper oss att förstå vad hon bär inom sig. Hon är i en stridssituation och försöker motverka sin förvirring. Musiken kan ge ledtrådar, säger Lars Rudolfsson.

Frida Hyvönen är en av Sveriges främsta och mest tongivande artister. För albumet Kvinnor och barn tilldelades hon 2016 två Grammisar som ”Årets kompositör” och ”Årets textförfattare”.

ILYA
MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Birthe Wingren
Lars Lind
Robin Keller
Sven Ahlström
Fredrik Lycke
Per Sandberg
Gunilla Röör
Ksenia Timoshenko
Odile Nunes
Johanna Lazcano
Richard Sseruwagi

Av och regi Lars Rudolfsson
Scenografi Robin Wagner, David Peterson
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson
Ljus Linus Fellbom
Ljud Johan Ehn, Camilla Näsström
Mask Katrin Wahlberg
Musik av Frida Hyvönen
Musiker:
Lisa Grotherus
Ida Lindberg
Linnea Olsson

Slutet enligt Rut – ett familjedrama om människans relation till naturen

by

Slutet enligt Rut
Bildtext: Per Burell och Cecilia Nilsson
Foto: Markus Gårder

Slutet enligt Rut är en svart komedi om arv, begär och oförenliga drömmar. Föreställningen tar sig an den eviga och komplexa frågeställningen: Är människan natur eller tillhör naturen människan? I huvudrollerna ser vi Cecilia Nilsson, Per Burell och Catherine Parment. Slutet enligt Rut är skriven av Jesper Weithz och regisseras av Nora Nilsson. Urpremiär i Nyköping den 6 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
– Detta är en berättelse om att möta sin familj igen som vuxen, om livslögner, sanningar och svek. Men det är också en historia om skogen och vad som händer med oss människor när vi förlorar kontakten med våra rötter, säger Nora Nilsson, regissör.

Slutet enligt Rut är ett familjedrama om 112-åriga Rut som vägrar att dö. Hennes barnbarn väntar otåligt på att få ärva hennes skog som legat i träda i över 40 år. Till varje pris ska Rut se till att skogen får rå om sig själv, utan mänsklig inblandning. Slutet enligt Rut är en både sorglig och komisk berättelse som handlar om hur svårt det är att vara människa. Föreställningen utforskar vår relation till naturen och hur den omsätts till mänskliga relationer.

– Alla de ekologiska kriser, och många av de krig, som pågår i världen visar att människa och natur inte går att åtskilja. Men var är samtalet om det? Slutet enligt Rut tar locket av en diskussion som varit död alltför länge. Jag skulle bli lycklig om så bara en person i publiken lämnar föreställningen med en vilja att reparera en trasig relation till en person, en art eller kanske en hel skog, säger Jesper Weithz, manusförfattare.

Slutet enligt Rut ingår i ett av Riksteaterns tematiska spår, Människa och natur. En treårig satsning som genom konsten fördjupar sig i människans relation till naturen.

Urpremiär den 6 mars i Nyköping

Medverkande
Cecilia Nilsson
Per Burell
Catherine Parment

Regi Nora Nilsson
Manus Jesper Weithz
Scenografi och Kostym Sofia Romberg
Dramaturg Gustav Tegby
Mask Rebecca Afzelius
Ljus Imre Zsibrik

Hyllade West End-komedin “The Play that goes wrong” till Malmö och Göteborg i höst

by

I höst sätts det för första gången upp en svensk version av succékomedin “The Play that goes wrong”. Föreställningen har tidigare spelat för fulla hus på West End och Broadway och kan ses som en hybrid mellan “Pang i bygget”, “Papphammar” och “Sherlock Holmes” – men som titeln antyder, allt som kan gå fel gör det. Regissör är Sven Melander och i rollerna ses bland andra nyligen hyllade Andreas T Olsson, komikern Simon “Chippen” Svensson och skådespelarna Sanna Persson Halápi, Susanne Thorson och Robin Stegmar. 14 september 2018 är det Sverige-premiär på Nöjesteatern i Malmö och därefter fortsätter pjäsen vidare till Lorensbergsteatern i Göteborg den8 november.

Ett pressmeddelande:
Sven Melander står vid rodret när succékomedin “The Play that goes wrong” sätts upp i en svensk version. Som regissör och översättare kommer Sveriges förmodligen roligaste man sätta sin prägel på denna humorsatsning som beskrivs som “A gut busting hit” av The New York Times. På scen står en mix av välrenommerade skådespelare: Andreas T Olsson, Sanna Persson Halápi, Susanne Thorson, Robin Stegmar, Cornelius Löfmark, Robert Rydberg, Niklas Jönsson samt komikern Simon “Chippen” Svensson som gör teaterdebut.

“The Play that goes wrong” hade premiär i London 2014 och spelas fortfarande för fulla hus. Sedan dess har komedin satts upp på flera ställen runt om i världen som Kina, Nya Zeeland, Australien och USA. Regissören och producenten J.J Abrams (“Star Wars”, “Lost” och “Star Trek”) debuterade som teaterproducent för Broadway-uppsättningen där föreställningen kammade hem en Tony Award. Komedin hyllades av recensenterna och fick 5/5 av The Daily Mail och The Times kallar det för “A masterpiece of malfunction”. Föreställningen har prisats av Olivier Award Winner som årets bästa nya komedi och Broadway World Winner har utsett den till årets bästa nya pjäs.

– Svenskar älskar brittisk humor och eftersom vi på Nöjesteatern har haft Skandinavien-premiären av “Spamalot” var detta ett naturligt steg att ta! “The Play that goes wrong” är brittisk humor när den är som bäst och det går helt i linje med vår vision om att leverera högklassig underhållning,
säger Julius Malmström på Julius Production.

Handling
“The Play that goes wrong” handlar om ett teatersällskap som sätter upp ett klassiskt mordmysterium som utspelar sig i 1920-talets England, men som titeln antyder – allt som kan gå fel gör det. Skådespelarna kämpar mot alla odds för att ta sig genom föreställningen men en rad oväntade händelser uppkommer längs med vägen och mer än en gång är det osäkert om pjäsen ska kunna genomföras.

“The Play that goes wrong”
Rollista:
Andreas T Olsson, Sanna Persson Halápi, Robin Stegmar, Simon “Chippen” Svensson,
Susanne Thorson, Niklas Jönsson, Cornelius Löfmark och Robert Rydberg

Regi, översättning och manusbearbetning: Sven Melander
Produktion: Julius Production
Premiär: Sverigepremiär 14 september 2018 på Nöjesteatern i Malmö,
Göteborgspremiär 8 november 2018 på Lorensbergsteatern i Göteborg

Skräck blandas med hårdrock när The Ark-medlemmar gör hårdrocksmusikal

by

Illustration: Pia Simensen

En nervkittlande heavy metal-musikal om kärlek, svek och längtan. Ont blod utspelar sig i form av en rockkonsert och kommer att spela för högstadie- och gymnasieelever över hela Sverige. Det blir rikligt med rök, blod och distade gitarrer. Regi av Martin Rosengardten med musik av Jens Andersson och Mikael Jepson (alla tre tidigare medlemmar i The Ark). För manus står Rasmus Lindberg. Urpremiär den 5 mars i Sölvesborg.

Ett pressmeddelande berättar:
Ont blod är en blandning mellan teater och rockkonsert i skräckmiljö. Föreställningen handlar om ett ungt rockband som är på väg att slå igenom. När gruppens frontfigur, Alexia, en mörk natt snor en bil och krockar med en gravsten förändras allt. Under stenen ligger ett bylte med en varelse som hon blir biten av. Bettet gör att Alexia får en förmåga att skriva grymma hårdrockshits.

– Min önskan är att alla ska kunna känna igen sig i föreställningen på något sätt, vare sig man gillar hårdrock eller inte. Kanske kan publiken få syn på eller ana sitt eget monster och om vi har lite tur kan vi inspirera till att något nytt band startar, säger Martin Rosengardten, regissör.

På scen möter vi fem skådespelare som spelar all musik live. Musiken är skriven av Jens Andersson och Mikael Jepson och sträcker sig över hela hårdrocksspannet från 60-talets Deep Purple till nutida Stoner rock. Ont blod regisseras av Martin Rosengardten som tidigare regisserat för bl.a. Stockholms stadsteater, Galeasen och Riksteatern. Han har dessutom spelat trummor i The Ark.

Manuset skrivs av Rasmus Lindberg som är en av landets mest spelade dramatiker med pjäser översatta till flera språk. I Ont blod kombinerar Lindberg genrerna skräck och hårdrock.

– I grunden tror jag att vampyren som symbol handlar om skräcken inför att förändras, att förändras i mötet med någon annan. Att någon ska få så stark influens över en att man ska bli som den och tappa bort sig själv på vägen och det är vi alla rädda för. Så främlingsfientlighet i sin mest grundläggande form. Rädslan för mötet med någon annan och att man i det mötet ska bli denna ”andra”, säger Rasmus Lindeberg, manusförfattare.

Ont blod kommer under våren att turnera för högstadie- och gymnasieelever men kommer även att spela tre offentliga föreställningar.

Urpremiär den 5 mars 2018 i Sölvesborg

Medverkande
Frida Bergh
Sonia Haga
Paula Sundberg
Nils Närman-Svensson
Alfred Tobiasson

Manus Rasmus Lindberg
Musik Jens Andersson och Mikael Jepson
Regi Martin Rosengardten
Scenografi och kostym Marika Åkerblom
Mask Linda Sandberg
Ljusdesign Jörgen Haimanas