• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

skivrecension

Mohammed Ali visar var det svenska hip-hopskåpet ska stå

14 april, 2011 by Redaktionen


Artist: Mohammed Ali
Album: Vi
Betyg: 5
Releasedatum: 13 april

Vad vi har längtat efter en helgjuten svensk hip-hopskiva. Nu har den kommit. Det är hip-hop på riktigt. Inte Petters trötta medelklasshits, inte Adam Tenstas listinriktade elektrobeats, inte Kens flummardängor,
inte Timbuktus plakatpolitik.

Det här är Mohammed Ali som för två år sen släppte de den då bästa svenska hip-hopskivan på länge. Nu överträffar de Processen med råge. Det är mer koncentrerat, smartare texter och grymmare beats. Det är ett klockrent bevis för att det svenska språket gör hip-hopen mer angelägen.

Producerat av bröderna Salazar, med bakgrund i Latin Kings är det tydligt var inspirationen kommer från. Det är politiskt och ögonöppnande. Det är förortshiphop av första generationens svenskar. Det handlar om
förortsbränder i briljanta Kan någon ringa (112), om arbetslinjen i Postkodsmiljonär och om integrationspolitik i Flykten.

Texterna är berättelser om vardag, uppväxt och framtid. Mohammed Ali är arga, de vill ändra och de är politiska med finess. Det är ingen plakatpolitik, genom sina texter beskriver de en verklighet som står
utanför det uttonde jobbskatteavdraget i rad. En verklighet som också är Sverige. En verklighet alla borde vilja ta del av, för här skapas den musik som definierar Sverige.

Musikaliskt är det effektiva beats som gungar sig genom skivans timma. Möjligen kan någon anmärka på att det är radioinriktad, men den kritiken faller platt till marken. Om hip-hopen ska växa måste fler lyssna. Och om souliga beats och barnkörer som i fantastiskt charmiga Ghettobarn är publikfriande, inte mig emot.

Jag ger skivan ett toppbetyg, en femma för mig är samma som en klassiker. Vi är en klassiker. Den är det för att den säger nåt om Sverige i dag och om det Sverige för alla oss som växt upp i nedskärningar, flyktingvågor, rasism, sexism och kamp däremot. Det är en klassiker för att rappen flyter utan hinder, för att beatsen doftar Latin Kings när de var på topp. Det är en klassiker för att det inte skaver när texterna rör sånt som är allvarligt. Det är en klassiker för att Mohammed Ali satsar högt, och vinner allt.

Läs även andra bloggares åsikter om Mohammed Ali, hiphop, skivrecension

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Hiphop, Mohammed Ali, skivrecension

Chris Barber: Memories of my Trip: betyg 5

13 april, 2011 by Redaktionen

Artist: Chris Barber
Titel: Memories of my Trip
Betyg: 5
Utgivning: 14 april 2011

Donald Christopher Chris Barber (född 17 april 1930, Welwyn Garden City, Hertfordshire, England) är mest känd som jazztrombonist.
Barber spelade trombon med Ken Colyer 1949 och började leda sitt eget band 1950. Barber hjälpte många artister i deras karriär som ex Ottilie Patterson, som var hans första fru.

Under senare delen av 1950talet och tidiga 1960talet var Barber ansvarig för den första bluesturnén i England. Artister som Big Bill Broonzy, Sonny Terry & Brownie McGhee and Muddy Waters deltog. Eric Clapton och medlemmarna i The Rolling Stones frammanade den första bluesexplosionen. Januari 1963, gick den största Tradd Jazz festivalen av stapeln. Festivalen hade deltagare som George Mellby, Diaz Disney, Aker Bilkö, Alex Welsh, Kenny Ball, Ken Colyer, Sunshine, Bob Wallis, Bruce Turner, Mick Mulligan and Barber.

I samband med Chris Barbers 80 årsdag släpps denna dubbla samling. Två gedigna CD som visar denne storhets inflytande på jazz/blues/gospel-musiken i England. Denna samling är rik på blues. Samlingen bevisar att Chris Barber är en del av den nationella musikskatten. Skivorna innehåller höjdpunkter som innefattar klarinettisten Ed Hall och Joe Darensbourg samt de legendariska trombonisterna Trummy Young och Eddie Durham. Inte nog med det. Samlingen gästas av bl.a.: Eric Clapton. Van Morrison, Mark Knopfler, Rory Gallagher, Jools Holland, Keith Emerson, Muddy Wayters och många fler.

Mark Knopfler spelar underbart och Van Morrison:s f.d. sångare Lonnie Donegan är med sina bästa inspelningar.

Det inte svårt att vara lyrisk och i det närmaste exalterad av denna musikskatt. Musik av världsklass med lite raspiga och råa inspelningar. Här fångas jazzens innersta. Höjdpunkterna är så många och musiken så het att jag nästan saknar ord. Jag ser dessa 2 CD skivor som ett absolut måste för alla älskare av denna musik. Inspelningen fångar känslan och man känner sig närvarande och delaktig.
Ett underbart tillfälle att införskaffa det bästa av det bästa.

http://www.chrisbarber.net/
http://www.smoobook.com/chris_barber/

Läs även andra bloggares åsikter om Chris Barber, jazz, skivrecension

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Chris Barber, Jazz, skivrecension

Välkommen skivåterkomst med svensk popprofil – Niclas Frisk med Deeper Down In Chinatown

12 april, 2011 by Redaktionen

Artist: Niclas Frisk
Album: Deeper Down In Chinatown
Betyg: 3
Releasedatum: 13 april

Niclas Frisk är en mycket begåvad låtskrivare. I arton år, sedan Atomic Swing släppte A Car Crash Into The Blue, har svenskarna dansat till Stone Me Into the Groove och Smile. Sedan Atomic Swing slutade spela har Frisk hållit sig mer i bakgrunden, bland annat som som bandmedlem i A Camp och producent. Med Deep Down In Chinatown tar han åter steget fram. Det är en mycket stabil rockplatta med samma peppiga 70-talsdoft som Atomic Swing.

Frisk har en säregen frasering och man känner igen mycket av musiken från just Atomic Swing, vilket inte är ett dåligt betyg.

Skivan når inte riktigt upp till sin potential. Frisk har en förkärlek för att bryta av effektiva arrangemang med ett stick eller refränger som ligger lite fel. Man skymtar en vilja att gå ifrån vers-refrängformatet, en vilja det inte är något fel på om man ror hem det, men i exempelvis Wondertime kliar det mer än det sitter.

Å andra sidan, i låtar som Catch 22 och I Want To Get It All Back (den senare inspelad även med Sweet Chariots) får Frisk till den där perfekta refrängpopen med alldeles lagom mycket vemod, körer och drivande gitarrer. I den senare även med intressanta inslag av Yingying Herrdahl på det kinesiska stränginstrumentet pipa.

I Smile no2 bjuds vi också på en återblick, men med ett nedsaktat tempo, akustisk gitarr och kastanjetter som visar en annan sida av Frisk. Till slut har Frisk visat att han er än mycket begåvad musiker och låtskrivare som jag gärna vill se mer av. En av popsveriges främsta profiler. Trean är en stark sådan. Det som hindrar ett högre betyg är att skivan tappar fart och det är det några för många medelmåttiga låtar i rad.

Läs även andra bloggares åsikter om Niclas Frisk, musik, skivrecension

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, Niclas Frisk, skivrecension

Foo Fighters nya album Wasting Light är en förstklassig rockskiva

12 april, 2011 by Redaktionen


Artist: Foo Fighters
Titel: Wasting Light
Betyg: 4
Utgivningsdatum: april 2011

Wasting Light är en förstklassig rockskiva. Butch Vig är en av producenterna, den innehåller ett inhopp av Hüsker Dü-sångaren Bob Mould och Nirvana-basisten Krist Novoselic plinkar lite bas – men det är helt oväsentligt. Vad som är väsentligt är att jag omedelbart, i första låten Bridge Burning, blir sugen på chips och öl. När jag hör den sluggande refrängen i Rope, vi är på låt nummer två nu, har saker inte blivit värre och det dröjer inte speciellt länge förrän jag hjälplöst börjar headbanga till nummer som White Limo och Arlandria. Det, mina vänner, är vad som är väsentligt.

Jag kan inte minnas att jag någonsin varit en större beundrare av Foo Fighters – på något sätt har jag alltid sett dom som vår tids Hot Tuna – men jag skulle aldrig påstå att dom inte var underhållande att lyssna på. Att dom sen aldrig riktigt släppt en skiva som känts helgjuten har inget med saken att göra. Varför ska dom behöva göra det? Deras syfte är att sälja ut arenor och underhålla, främst människor med ännu större chips- och ölsug än vad jag har. Detta har dom gjort med såväl begåvad knatterock (All My Life), riktigt blödiga rockballader (Best Of You) eller nästan skatepunk-liknande trallrock (Learn To Fly) för att bara nämna hitsen. Kompositioinerna har varit klassisk mellanrock, och dom har krämat ut sina låtar i ett slags eklektiskt widescreen-perspektiv; dom har alltid varit ett riktigt ogenerat mainstreamband.

I dessa perspektiv blir frågan inför en Foo Fighters-skiva: ”Jaja, men är den underhållande?” Är Wasting Light bandets bästa skiva? Jag sitter inte här med hela deras katalog framför mig, men jag skulle tro det. Anledningen är att den helt enkelt är jämn och välproducerad, på samma sätt som bandets ständigt återkommande skolexempel The Colour and the Shape från 1997 var – men jag skulle spontant hävda att Wasting Light är bandets till dato mest lyckade skiva. Man kan spekulera om varför, om man inte nöjer sig med att konstatera att skivan här och var helt enkelt rockar fett (sa jag ”ogenerat mainstream”? Jag menade det).

Jag tycker mig framför allt märka att Dave Grohl närmar sig idealet hos Josh Homme, och att han använder hans tunga dystra tonlägen för att lyckas få bort den där tralligheten och få till en hårdare ljudbild med bättre muller. Det hörs kanske framför allt i det lite spattiga versmåttet som pryder Dear Rosemary (den med Mould-inhoppet) och sättet det övergår till en episk, malande refräng. Men det hörs för all del också i underhållande utfyllnadsspår som Miss The Misery, A Matter of Time och Back & Forth, låtar av typen som i vanliga fall bara är som burkar ur Grohls rock n roll-läskautomat; sistnämnda låt har ett riff snarlikt det i titellåten till TV-serien That 70s Show, liksom.

Foo Fighters har alltid varit underhållande, ja. Men Wasting Light är samlad, den har ett koncentrerat hugg och produktionen hänger ihop; låtarna rör sig under en och samma mulna himmel, med avlägsen åska på väg in. Näst sista låten, svulstballaden I Should Have Known, närmar sig rentav en metal-dramatik jag alltid tyckt att Dave Grohl velat vilja komma åt, men aldrig riktigt fått till. Men Wasting Lights ljudbild har tillräckligt med spända muskler för att tillåta det, den här gången. Man får en chans att andas ut i efterföljande avslutningslåten Walk – den låter precis som eftertexterna på en fartfylld actionfilm från 11 år, och Wasting Light är en skiva som lämnar mig med samma känsla av glad utmattning.

Läs även andra bloggares åsikter om Foo Fighters, skivnytt, rockmusik, skivrecension

Arkiverad under: Skivrecensioner Taggad som: Foo Fighters, Rockmusik, skivnytt, skivrecension

Skivrecension: Paatos med albumet Breathing

8 april, 2011 by Redaktionen


Artist: Paatos
Titel: Breathing
Betyg: 4
Utgivning: 21 februari 2011

Paatos uppstod år 2000 ur en grupp musiker som kompade folkmusiksångerskan Turid. Sedan dess har gruppen gjort fyra intressanta men något ojämna album. Det senaste hette Silence Of Another Kind och kom 2006. Efter den plattan drog gruppen ett djupt andetag, tog sig en funderare på vart man ville härnäst, bytte delvis manskap och laddade batterierna. När man nu andas ut efter uppehållet så har resultatet blivit det briljanta albumet Breathing.

Paatos musik har beskrivits som post-rock, progressiv rock och till och med goth. Själva kallar gruppen det man gör för ”cinematic rock”. Och det är en bra beskrivning. Samtliga låtar på Breathing skulle passa som eftertextsmusik till en gåtfull och vacker David Lynch film.

Grupper som Portishead och Massive Attack kan i någon mån vara vägledande om man vill veta hur Paatos låter.

Där Paatos tidigare album känts spännande men allt för spretiga är Breathing ett moget, vuxet, genomarbetat och gediget verk. Musiken är stark och vacker som ett fullmåneblänk i ett vinglas en försommarkväll. Eller som en pulsande promenad genom nysnö under gnistrande stjärnor en vinternatt. (Ja så poetiskt inspirerad blir man faktiskt när man hör de här låtarna… )

Albumet håller en hög och jämn nivå, och helheten är både större och bättre än delarna. Ändå finns här vissa enskildheter som sticker ut lite extra. Som sången på svenska i Smärtan, det klurigt krängande gitarrsolot på No Moore Rollercoaster, den läckra melodislingan på klarinett i Shells, arrangemanget i In That Room och det suggestiva instrumentala intermezzot Andrum.

Sången måste också särskilt nämnas. Petronella Nettermalm sjunger kristallklart och med en närvaro och auktoritet som skulle kunna göra Kate Bush avundsjuk.

Kvartetten är förstärkt av gästmusiker på klarinett, basklarinett, flöjt, trumpet saxofon och trombon, vilket vidgar det musikaliska landskapet på ett högst påtagligt sätt. Dessa akustiska instrument hade i mitt tycke gärna fått ta ännu mer plats. Ett solo på trombon eller saxofon hade lyft plattan ytterligare.

Breathing är ett starkt, innerligt och poetiskt album som om det finns någon rättvisa i världen borde nå betydligt fler öron än vad bandets musik hittills gjort.

Rekommenderas!

Paatos är Petronella Nettermalm, Peter Nylander, Ulf Rockis Ivarsson and Ricard Huxflux Nettermalm.

Gästmusiker Peter Nylander, Micke Sorensen, Jonas Wall, Per Kristensson.

Läs en intervju med Paatos på min blogg Universum Noll.

Tracks
1) Gone
2) Fading Out
3) Shells
4) In That Room
5) Andrum
6) No More Rollercoaster
7) Breathing
8) Surrounded
9) Smärtan
10) Ploing My Friend
11) Precious

Läs även andra bloggares åsikter om Paatos, skivrecension, rockmusik

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Paatos, Rockmusik, skivrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Sida 17
  • Sida 18
  • Sida 19
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 23
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in