• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: The Greatest Showman

20 december, 2017 by Rosemari Södergren

The Greatest Showman
Betyg 3
Svensk biopremiär 25 december 2017

Jag gillar musikaler. The Greatest Showman är musikal och film. En välgjord musikal med duktiga artister. Problemet är att den är för stor, allt är för överdrivet, för stora gester, för förutsägbart.

Betyg 3 betyder att det är en bra film. Att den inte får ännu högre beror på två saker: handlingen var nästintill förutsägbar efter några minuter. Och alldeles för många av sångerna var alldeles för lika varandra. Och att den svenska världsberömda operasångerskan Jenny Lind sjunger musikalsånger och inte opera är väl ändå fel? Eller gjorde hon en musikalturné i USA? Men inledningsscenen är bra och stark och en några av shownumren också, därför får den trots allt betyg 3 även om den överdrivna typiska Hollywood-dramaturgin är tröttsam.

Filmen bygger på en sann historia. Hugh Jackman spelar huvudrollen, den amerikanska visionären P.T Barnum, som startar ett museum med udda saker under 1800-talets första hälft. Museet går ekonomiskt knackigt och då föreslår hans döttrar att han ska ha mer liv i museet. Då letar han upp udda personer, som världens minsta man, världens längsta man, en skönsjungande skäggig dam och en lång rad annorlunda människor och han startar en cirkusföreställning med dem som artister och dragplåster. New Yorks fina teaterkritiker sågar föreställningen men publiken kommer i massor. Fast en mindre klick av New York-borna blir upprörda och vill få bort de unna personerna som de kallar för missfoster.

Berättelsen skulle kunna blivit mycket bra, den tar upp viktiga frågor om människors rätt att få vara som de är. Kanske är det musikalformatet som gör att det blir ytligt på fel sätt. Shownumren är filmens styrka men handlingen är alldeles för barntillåten för att beröra.

I filmens början är Barnum en fattig liten pojke som lever ensam med sin pappa skräddare. När de är hemma hos en av bygdens rika män ser vi att lille Barnum och den rike mannens dotter gillar varandra, fast Barnum blir, förstås, förbjuden att umgås med den fina flickan. Ja så klart blir de ett par och de gifter sig. Hela livet söker Barnum revansch mot sin frus fisförnäma pappa och andra rika människors överklass-attityd. Det är också ett av filmens spår som inte utnyttjas på engagerande sätt.

Men dans- och musiknumren är bra – det är filmens behållning.

I rollerna:
Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Michelle Williams och Zac Efron.

 

Arkiverad under: Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Recension

Filmrecension: Tjuren Ferdinand

14 december, 2017 by Rosemari Södergren

Tjuren Ferdinand
Betyg 4
Svensk biopremiär 22 december 2017

En underbar familjefilm för alla oss som ser själen i djur. Men för lång och svår att förstå för de minsta. Barn bör nog vara minst sju-åtta år för att ta till sig och förstå filmen. När jag var på pressvisningen gick en liten flicka i uppskattningsvis femårsåldern från sin plats och satte sig på golvet och lekte med en ljusslinga när det var som mest spännande på bioduken. Hon förstod nog inte ens att det var spännande. Filmen är en timme och fyrtio minuter och barntillåten. Det är för lång tid för att hålla koncentrationen på en film för de minsta.

Tjuren Ferdinand som hellre sitter och luktar på blommorna är stångas med de andra pojkarna har i alla år varit min favorit på julaftonens Disney-program på Sveriges Television. Att berättelsen om denna underbara tjur blivit en långfilm såg jag fram emot med viss oro. Den kortfilm som visas på julafton är för mig en fullständig berättelse. Hur ska den fungera som långfilm utan att bara upplevas som en förlängd version av julaftonens kortfilm? Den fungerar. Den har fått tillräckligt många nya ingredienser för att helt fånga in mig.

Tjuren Ferdinand har det som alla bra amerikanska familjefilmer har: den har innehåll som både talar till barnen och till de vuxna. Däremot har den också den trista ingrediens som väldigt många liknande amerikanska filmer har: några biljakter. Ja faktiskt också en biljakt men också det jag symboliskt menar med biljakt: scener där huvudkaraktärerna jagas i full fart av något som är livsfarligt. En av dessa scener utspelar sig i ett slakthus – och den scenen tyckte jag var lite onödig. Trots att jag är vegetarian och gärna ser att fler människor drar ner på sitt köttätande tycker jag att denna scen var lite för mycket. Någon sådant jakt kan vara spännande med det var några för många sådana mot slutet. Men i övrigt är jag helnöjd med att få se denna underbara stora starka tjur som hellre går fredens väg än hämndens och krigets ta plats som en julfilm.

Världen behöver mer budskap om att fredens väg är möjlig. Att en film har ett bra budskap räcker förstås inte för att göra den bra, men Tjuren Ferdinand som långfilm är rolig, spännande och tankeväckande. Fast inte för de allra minsta.

Här nedan har Kulturbloggen en recension på video och därunder trailer för filmen:

Arkiverad under: Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Recension, Tjuren Ferdinand

Filmrecension: Gisslan – starkt och stundtals plågsamt georgiskt thrillerdrama

13 december, 2017 by Redaktionen

Gisslan
Betyg: 3
Svensk biopremiär: 5 januari 2018

Vissa filmer vill jag inte se. Eller rättare sagt, jag vill helst inte se dem. Jag slipper dem gärna om jag kan. Det handlar i dessa fall inte om filmer som jag inte tror kommer vara bra och att jag vill undvika dem för att jag inte kommer att tycka om dem, utan oftast om att filmen kommer att beröra ett eller flera ämnen som jag helst håller utanför mitt huvud för tillfället. Någonting som jag känner kommer vara jobbigt och tungt att hantera, hur bra filmen än är. Det kan handla om krig, övergrepp, utdragna rättsprocesser, psykisk misshandel eller liknande, som jag vet kräver mer reflektion än att som likt vattendroppar av en hund skakas av när jag lämnat salongen. Efter bara några minuter in i Gisslan, märker jag att detta är precis en sådan film.

Sovjetunionen, delrepubliken Georgien, 1983.
Det är grått, himlen är huggen i matt järn över det underliggande havet, målat i samma färg, fast bångstyrigt; hårt slående i frustande vågor mot den öde stranden. Solen, som knappt gläntar fram under hela filmen, är på väg ned tillsammans med dagsljuset och de enda människorna på stranden är ett gäng ungdomar som trotsande ger sig ut i det oinbjudande vattnet. Någon filmar med en handkamera, någon skrattar, det blivande brudparet Anna och Nika kastar sig i med kläderna på, blir översköljda av en stor våg och faller omkull. Skrattande.

En i gänget går upp till strandkanten för att röka och betraktarna, vi i salongen, visas för första gången att ungdomarna inte är ensamma. Uppe i strandbrynet står två uniformerade militärer med Kalashnikovs över axlarna, den ena har en varglik schäfer i ett koppel. ”Kan jag få en cigarett?”, frågar han med schäfern. ”Självklart!” ”Åh, amerikanska Camel!” Han skrattar. Den mörke ynglingen med hårig bröstkorg och badshorts skrattar också. ”Hörru”, säger soldaten när han tänt sin cigarett. ”Det är dags att gå härifrån nu. Det är förbudet att beträda stranden efter klockan 23.00.” ”Vad ska de göra?”, frågar den blöte mannen, fortfarande leende och pekar på sina kamrater. ”Simma till Turkiet?” Vakten ser bistert på honom. ”Upp. Nu.”

Scenbyte. En av föräldrarna till ungdomarna vid stranden är kallad till förhör hos KGB. Förhörsledaren frågar om hans son går i kyrkan. Ja, det gör han. Varför har han och hans kamrater gett sig ut i vattnet? Gett sig ut i vattnet? Pappan ser frågande ut. Är det ett brott? Ja, förklarar förhörsledaren. Att lämna landets gränser är ett allvarligt brott. Pappan ser orolig ut. Han måste ha bättre koll på sin son, säger förhörsledaren. Risken finns att ungdomar nu för tiden kan bli hjärntvättade.

Gisslan är en film om en flygkapning som ägde rum i Georgien år 1983, utförd av en grupp begåvade, konstnärliga ungdomar som ville fly till väst. Den desperata handlingen urartade, oskyldiga människor förlorade sina liv och händelsen skapade rubriker världen över. Alltså är katastrofen alltjämt ständigt nära förestående, ända från filmens början vet man att det kommer gå mycket dåligt för dessa unga människor, detta badande kompisgäng.

De håller på att planera, de köper pistoler som de ska använda och dagen efter Annas och Nikas bröllop ska de göra det. En ständig spänning ligger i luften, en underliggande oro som ökar ett snäpp för varje sekund, för varje minut, för varje dag som går. Knappt någon musik används i filmen, istället är man utlämnad till den spända dialogen, till de oroliga blickarna och de ständiga ”Är du rädd?”, som kamraterna frågar varandra. ”Nej!” Ingen får vara rädd. Men alla är de desperata, Beatlesskivor smusslas i väskor som vore de nitroglycerin och varje herre i hatt och rock kan vara en hemlig agent, ett illavarslande, avlyssnande omen. Bröllopet kommer och under den levande musiken, dansen och lyckönskningarna ses de härjade blickarna i kamraternas ögon och sent på natten får bruden ett nervsammanbrott när hon tror att en berusad gäst är där för att avlyssna dem. Spänningen, i rasande, outhärdligt långsam takt på väg mot sitt klimax intensifieras mer och mer och till slut blir det rent av plågsamt. Jag klickar med pennan jag har i handen gång på gång; in/ut, in/ut och mina handflator blir alldeles svettiga. Jag funderar på om jag ska lämna salongen, gå ut till den kyliga Stockholmsluften för att bli kvitt denna tortyr, men jag kan inte, jag måste stanna kvar och se vad som händer.

På detta vis lyckas regissören otvivelaktigen med vad han företar sig. Samtidigt som han plågar en naglar han fast en i stolen. En annan sak som filmen är stark med är att den inte väljer sida. Den visar både hur plågsamt instängt detta folk är under sin diktatur, hur sjuk, förvriden och misslyckad den genomruttna, ständigt misstänkta stadsapparaten är och vilka desperata metoder folk med ständigt nekade utreseansökningar måste ta till för att söka ett bättre liv. Samtidigt som den gör detta målar den inte upp kaparna som några hjältar, istället visar den hur hemskt och irrationellt det är när kapningen urartar, när begåvade unga människor tar till vapen och i raseri, fruktan och desperation i blindo skjuter ihjäl oskyldiga människor, som en misstänkt KGB-agent som var en vanlig passagerare, en flygvärd som försökte stoppa honom från att bli dödad och en ung flygvärdinna som försökte kasta sig ut på landningsbanan för att fly vansinnet och fick en kula i ryggen. Den visar också hur hemskt det är när en oskyldig präst som försett en av dem med just en Beatlesskiva blir lurad av rättsväsendet att ta på sig skulden för dådet, för att lindra straffen för de unga. Han gör det, med ett löfte om att själv inte straffas hårt. Han var ju inte med på planet. Men istället blir han dömd till döden för att, som han själv ironiskt säger, ”ha hjärntvättat dem med Beatlesskivor och evangelier”. Efterdyningarna av dådet åtföljs av ständiga ”Vad saknade de? Alla kom de ju från framstående familjer!” och dylika uttalanden från olika delar av samhället. Alla kapare förutom en, den unga bruden Anna, avrättades och begravdes i okända gravar på öppna fält. Familjerna fick aldrig veta var deras barn begravdes någonstans.

Gisslan är en stark och tung film, lika stark som längtan hos ungdomarna att ta sig från Sovjet som järnridån de måste passera är tung. Den är också ett bra sätt att komma runt den vanliga Hollywood-kvicksanden och vidga sina filmvyer, georgiska filmer är inte direkt vardagsmat för den svenska biopubliken. Av mig får Gisslan en stark trea, för det skickliga och gripande sättet att berätta en dyster och viktig historia.

Arkiverad under: Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: Star Wars: The Last Jedi – både spänning och skratt och en rejäl dos filosofi

12 december, 2017 by Rosemari Södergren

Star Wars: The Last Jedi
Betyg 5
Svensk biopremiär 13 december 2017

Äntligen är ett riktigt Star Wars-äventyr tillbaka på biodukarna. The Last Jedi är den andra filmen av de tre nyinspelade äventyren. Den kommer att utgöra den åttonde delen i filmsagan Star Wars och är uppföljaren till Star Wars: The Force Awakens (som Kulturbloggens recensent var ganska besviken på).

När Star Wars är som bäst då är den en enastående blandning av episkt äventyr, storslagna rymdscener, roliga karaktärer och både spänning och skratt och en rejäl dos filosofi. The Last Jeid har allt detta, plus självklart några nya hjältar och en del djupdykning i historien om Kraftens uråldriga mysterier och några efterlängtade gamla hjältar finns med.

När vi filmkritiker fick äran att se filmen på en pressvisning var vi tvungna att skriva under på att vi inte skulle avslöja handlingen i filmen. En del av att se filmen är förstås att inte veta vad som ska hända. Men en del är ändå redan känt som att syskon Luke och Leia finns med. Carrie Fisher som spelar prinsessan Leia Organa av Alderaan, senare känd som General Leia Organa, är en av huvudrollsfigurerna i de tre ursprungliga Stjärnornas krig-filmerna (episod IV–VI) som spelades in 1977–1983. Hon spelas, som alla Star Wars-fans vet. av Carrie Fisher som avled 27 december 2016. Hon hann spela in sina scener i filmen, till stor glädje för alla som älskar Star Wars.

Leia är tvillingsyster till Luke Skywalker, en av de sista Jedi-riddarna som ska ha kraft nog att kunna bjuda motstånd mot Kylo Ren som är den ondskefulle Snokes hantlangare. I slutet av förra filmen, Star Wars: The Force Awakens, vet vi att Rey (spelas av Daisy Ridley) gav sig av för att leta efter Luke, som ska ha gömt sig för de ondskefulla maktgalningarna i Första ordningen som försöker få herravälde över rymden. Att avslöja att både Luke och Leia är med i filmen är knappast att avslöja särskilt mycket, de är ju båda fullt synliga på de affischer som finns för filmen.

Visst är det fortfarande lite klichéartat att Första ordningens folk alla är klädda som och uppför sig som någon slags nazister eller liknande högerextrema arméer – och att de själva är så noga med att påpeka att de tillhöra mörkret och ondskan. Men den här gången finns det i alla fall lite mer schatteringar inom de onda krafterna. Rebellerna som kämpar mot Första ordningen är alla unika, med en mångfald av människor och andra varelser och robotar. Så visst använder regissör och producent också denna film välkända manér – men den här gången fungerar det mycket bättre.

Filmen är två och en halv timme lång men jag upplevde inte att den var lång alls. Den fångade in mig totalt och tiden gick jättefort. Jag skulle helt lugnt kunna se en timme till.

Arkiverad under: Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen, Science fiction, Star Wars

Filmrecension: It’s Not Yet Dark – en berättelse om livsenergi mitt i döden

11 december, 2017 by Rosemari Södergren

It’s Not Yet Dark
Betyg 4
Finns på Google Play, Itunes och Microsoft Vod

En vacker och mycket sorglig dokumentär om den irländska filmskaparen Simon Fitzmaurice som drabbades av MND (samlingsnamn för neurologiska sjukdomar där motoriska nervceller, som styr den viljemässiga muskulaturen, bryts ner och så småningom slutar att fungera). När filmen spelades in kunde han inte längre röra sig och inte längre tala. Trots det mörka temat är det samtidigt en hyllning till livet, att leva in i det sista.

Filmen har regisserats av Frankie Fenton och bygger på Simon Fitzmaurice memoarer som han såg till att skriva trots sin svåra och handikappande sjukdom.

Simon Fitzmaurice var en drivkraftig ung man, humoristisk, kreativ och levnadsglad. Trots det tunga ämnet och att han under inspelningen är mycket medveten om att han är på väg att lämna livet förmedlar han livslust och livsglädje. Han vägrade ge upp fastän att han var klar över vad som skulle hända honom. Trots sin sjukdom ledde han produktionen av filmen My Name is Emily 2015 och året innan dess skrev han berättelsen om sitt liv.

I filmen får vi träffa hans föräldrar, syskon, vänner och inser att kommunicera gör människor på fler sätt än genom talet. Det är en stark film och mycket svår att skriva om. En angelägen film, är ett slitet uttryck, men när det gäller den här filmen passar det. Vem som helst kan drabbas av dödlig sjukdom, vem som helst kan ha en anhörig eller vän som drabbas. Hur möter vi sådant i livet och hur bemöter vi de människor som drabbas, hur lär vi oss att se livet mitt i sjukdom och död?

Regissören Frankie Fenton har låtit oss komma nära Simon och hans familj på ett personligt sätt som talar till oss tittare på flera nivåer. Den skickliga skådespelaren Colin Farrell läser utdrag ur Simon Fitzmaurices självbiografi och den rösten bär filmen.

Simon Fitzmaurice gick ur tiden 26 oktober 2017.

Filmen har visats på en lång rad filmfestivaler runt om i världen och visades på Stockholms filmfestival.

Det finns olika former av MND. De vanligaste är:
– Amyotrofisk lateralskleros (ALS). Detta är den klassiska MND och den vanligaste typen i Sverige.
– Progressiv spinal muskelatrofi (PSMA)
– Progressiv bulbär pares (PBP)
– Primär lateral skleros (PLS)

Arkiverad under: Filmrecension, Recension Taggad som: Dokumentär, Filmrecension, Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 99
  • Sida 100
  • Sida 101
  • Sida 102
  • Sida 103
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 241
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Musiken från Buena Vista Social Club … Läs mer om Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Ida Löfholm, Lidia Bäck och Malin … Läs mer om Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Statens historiska museer har beslutat … Läs mer om Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in