Musik

Magiskt samarbete bortom kategorier – Leszek Moz´dzér/Lars Danielsson i Lerum

3 oktober, 2024 by Mats Hallberg

29/9 2024

Dergårdsteatern i Lerum (arrangör: Musik I Lerum / Knutpunkt)

Ingen överdrift att påstå att Lars Danielsson, vars huvudinstrument är kontrabasen, tillhör Europas mest respekterade musiker, bandledare och kompositörer. Han verkar huvudsakligen genreöverskridande med utrymme för improvisation, men skriver också för orkestrar. Då Danielsson under en lång period var baserad i Göteborgs-trakten kunde jag lära känna hans anmärkningsvärda kapacitet live, oftast var den i olika grad jazzrelaterad. Och senaste decenniet har den jämnårige mannen setts åtskilliga gånger på olika scener i landet, varav några tillfällen utmynnat i uppskattande recensioner.

Med den tretton år yngre polske pianisten Leszek Mo´zd´zer förhåller det sig annorlunda. Närmade mig konserten på uppstuds. Tidigare erfarenhet inskränker sig till Jazzfestivalen i Ystad när han bildade trio med sin svenske vän och en slagverkare från Israel. Även om de spelade akustiskt minns jag stämningen de spred som elektrisk. Trion har gjort flera skivor medan den polsk-svenska duon släppt två album, varav ett återutgavs häromåret med extra material. Komponerande (mest filmmusik) flerfaldigt prisade pianist och producent har släppt ett dussin album i eget namn och Lars mer än det dubbla. I bagaget finns också en mängd framgångsrika samarbeten. För basisten/ cellistens vidkommande ska särskilt framhållas det med hustrun, sångerskan och låtskrivaren Cecilie Norby. Vad beträffa pianisten som specialstuderat Chopin bör samarbetet med soundtrack-kompositören Zbigniew Preisner lyftas fram.

Att bli inbjuden för att dokumentera är förstås en stor förmån verkligen värd tågresan med byte. Kom direkt från Bokmässan via middagsrast på krogen. Kände mig ändå ganska pigg trots att jag varit på livemusik sex kvällar på raken. Konserten hade trevligt nog samlat skapligt med publik vilket kan ha berott på att duon besökt Dergårdsteatern tidigare då de spelades in av Jazzradion. För optimal ljudåtergivning hade man på den turné vars sista anhalt blev Lerum, med sig egen ljudtekniker från Polen. Konserten genomfördes i två set med möjlighet till fika och förtäring serverad av volontärer.

De två första styckena är identiska med de spår som ligger först på duons debut från 2007. Noterar diskret inkännande öppning i Praying med en återkommande rytmisk figur. Vi hör till att börja med triss i melodier signerade Lars Danielsson, exempelvis hans suggestivt intrikata hit Pasodoble. Och så när som på enstaka undantag får vi musik komponerad av antingen smålänningen eller mannen bördig från Gdansk. Tror mig ha hört ett par av Lars kompositioner tidigare, bör i så fall ha varit med hans Libretto eller med ovan nämnda trio. I brist på bättre definition kan vad de delikat hänger sig åt kallas expansivt anlagd kammarmusik, stundtals med romantisk touch. Njuter av perfekt balans diskant – bas i en ordning där Leszek genomgående anför medan Lars fyller i.

I Leszeks Incognitor använder basisten stråke för första gången. När så sker brukas ibland elektronik i form av boxar vilka diskret framställer sfäriskt sound. Stycket utvecklas till ett av konsertens betagande krön. Kanske missvisande att säga att barfota-pianisten preparerar flygeln. Men han laborerar stundtals med soundet,, dämpar strängars klang med handdukar eller framhäver perkussiva inslag.

Enligt presentatören Qlaez Wennberg är Leszek Mo´zd´zer en av Polens främsta pianister, ett omdöme ingen på konserten har anledning att ifrågasätta. Den tekniskt fulländade musikern försätter oss i omgångar i trance-liknande tillstånd. Duon kombinerar sitt expressiva utforskande med obeskrivligt vackra passager. Polacken som inte försitter tillfället att skoja om hur omöjligt det är att uttala hans namn, är inte bara excentriskt lagd utan fullblodsromantiker. Lars beskriver känslan inför en gemensam turné som vore han ett barn på julafton. Hans första basintro levereras strax före paus. När temat utbroderas i ekvilibristiskt samspel försätts publiken i ett sällsynt behagligt tillstånd. Melodin alstrar magi!

Ska poängteras att båda är framstående kompositörer med exceptionellt melodiskt sinne vilket givetvis är en formidabel plusfaktor. Efter paus blir det fler intron på kontrabas och Lars tar upp den som ligger på scen och väntar att bli spelad på. Man kickar igång sprudlande och hoppingivande med Tarantella, titeln liktydigt med en italiensk folkdans. Därefter viker man av i drömsk riktning genom Eja mitt hjärta (trad), abstraktionsnivån höjs ett tag. Det är spännande musik med intrikata förlopp vilka ibland genererar ett hypnotiskt tillstånd. Ibland uppstår en visuell laddning, märks att Leszek skrivit för film och eftersom jag fått veta vad som spelas kan upplysas om att komposition av Komeda finns med på repertoaren. Stycket i fråga är en kuslig vaggvisa från Rosemary´s Baby.

Ett bassolo förebådar en underbart rogivande ballad vars elegant utkristalliserade outro hänför. Ett stycke i sista fasen svävar filmiskt iväg med feature genom pizzicato på cellon. Lars Danielssons Suffering blir ytterligare en höjdpunkt. Extranumret sprider skönhet på ett sätt som gör försök till formuleringar futtigt famlande. Vilket emotionellt tryck! Musiken hugger högst angenämt tag i en i en komposition jag misstog för ett soundtrack-mästerverk. Visade sig vara basistens egen hit Liberetto. En konsert vi som var där sannolikt kommer bära med oss som ett ljuvt minne för tid och evighet.

Bilder i övrigt: fotograf Christer Åkerlund

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025

1 oktober, 2024 by Redaktionen

Maya Hawke kommer till Sverige sommaren 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
Att röra sig trovärdigt mellan skådespeleri och artisteri har historiskt visat sig vara svårt men en som klarat av det, trots dessa dåliga odds, är Maya Hawke. En bedrift hon lyckats med trots att hennes första roll var som Robin Buckley i den minst sagt inflytelserika serien Stranger Things. Och kanske är det för att hennes varsamt framförda indiefolk genomsyras av såväl uppenbar talang som otvetydig uppriktighet som hon idag förknippas lika mycket med sin musik som någonsin sitt skådespel. De organiska produktionerna är luftiga och sparsamma vilket lämnar plats för Hawkes ömsint viskande röst som med både finess, klokhet och klarsynthet levererar sina dagboksliknande betraktelser om sitt liv och de relationer som ryms däri. Allt genomsyrat av en sällsynt stor dos empati.

Maya Hawke slog igenom med debutalbumet ’Blush’ från 2020 som redan två år senare följdes av ’MOSS’, där vi bland annat hittar publikfavoriteten ’Thérèse’. Tidigare i år var det så dags för det tredje albumet ’Chaos Angel’ och denna gång har Hawke både grävt djupare och varit ännu modigare i studion. Ljudbilden är större och mer intrikat än tidigare och berättelserna ännu mer nyanserade – detta utan att förlora något av den intima poetiska sprängkraft hon gjort sig känd för. Ett hyllat album som i oktober kommer följas av EP:n ’Clipped Wings’. Den 23 juni kommer Maya Hawke till Fryshuset i Stockholm för en efterlängtad konsert.

DATUM:
23 juni – Fryshuset, Stockholm

Stockholms filmfestival startar med jubileumskonsert med Stella Explorer, Amanda Jansson från Tunna blå linjen, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan med flera

1 oktober, 2024 by Redaktionen

Jubileumskonsert med filmmusikklassiker på Musikaliska Kvarteret den 23 oktober 2024 blir startskott för Stockholms filmfestival som fyller 35 – Stella Explorer, Amanda Jansson från Tunna blå linjen, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan med andra uppträder med Stockholm Concert Orchestra.
Ett pressmeddelande berättar:

23 oktober firas Stockholm filmfestivals 35-årsjubileum med en såväl mäktig som intim konsert på Musikaliska Kvarteret då Stockholm Concert Orchestra under ledning av Christoffer Nobin lyfter musikaliska höjdpunkter ur festivalens historia uppblandat med den bästa filmmusiken av idag – och några världspremiärer.
Verk förknippade med Ennio Morricone, David Lynch och Hans Zimmer framförs med artister som Stella Explorer, Björn Kjellman, David Huang, Pär Stenhammar från Sunnan och ett Tunna blå linjen-team bestående av April Snow och Amanda Jansson (polisen Sara i serien).
Stockholms filmfestival äger rum 6–17 november.

Christoffer Nobin om Jubileumskonsert för Stockholms filmfestival 35 år:
”Musikaliska Kvarteret är stolta över att få fira Stockholms filmfestival med en oförglömlig galakonsert med filmmusik. När festivalen nu fyller 35 år plockar vi de musikaliska godbitarna ur deras historia, och blandar upp dem med det bästa från idag och några världspremiärer som pekar ut framtiden. Orkester, artister och band kommer att väva ihop David Lynch, Ennio Morricone, Max Richter, Billie Eilish, Hans Zimmer, Joe Hisaishi och många fler för att skapa en storslagen jubileumskonsert.”

Jubileumskonsert för Stockholms filmfestival 35 år äger rum onsdagen den 23 oktober med start klockan 19 i Stora Salen på Musikaliska kvarteret.
Konsertens repertoar hämtas från festivalens historia blandat med andra musikaliska hits från filmer, samt uruppföranden av musik från årets festival i november.
”Vi firar 35 år, en stor del av filmers framgång är ju musiken så det har varit väldigt roligt att samarbeta med Musikaliska Kvarteret på Jubileumskonserten”, säger Dharma Garde Palme, producent Stockholms filmfestival.

Medverkande:
Stella Explorer, internationellt hyllad stockholmsartist som gjorde succé på Way Out West i somras
Björk Kjellman, skådespelare
Pär Stenhammar från bandet Sunnan som är aktuella med sitt stämningsladdade debutalbum ”Cinema”
Tunna blå linjen: April Snow och Amanda Jansson – April Snow (riktigt namn: Irya Gmeyner) står bakom musiken till den älskade tv-serien, Amanda gör rollen som polisen Sara och är också aktuell med en singel under artistnamnet ADA
David Huang, en av Sveriges mest efterfrågade konsertpianister
Stockholm Concert Orchestra under ledning av Christoffer Nobin
Jon Ekstrand, kompositör till tv-serien Helikopterrånet som har premiär under Stockholms filmfestival

Tider:
Dörrar 18:00
Konsert 19:00

Välgörenhetskonsert i Stockholm för utrotningshotade djur

19 september, 2024 by Redaktionen

Tänk dig att gå en höstpromenad i skogen och aldrig mer se en igelkott eller en skogshare. Den 27 oktober 2024 anordnas en välgörenhetskonsert i Eric Ericsonhallen på Skeppsholmen för att belysa den allvarliga situationen för våra rödlistade djurarter, det vill säga arter som har minskat kraftigt eller riskerar att göra det.

Ett pressmeddelande:
Konserten, ledd av Renée Nyberg och Rickard Olsson, kommer att samla både folkkära artister och nyupptäckta talanger för att stödja arbetet med att skydda rödlistade djur som igelkottar, skogsharar, uttrar, fjällrävar, lodjur och knubbsälar.

Bland de medverkande är Lili & Susie, Jan Johansen, Tone Norum och Gladys del Pilar med sin Gladness-kör.

Initiativtagare till konserten är Lili och Susie Päivärinta, miljöentreprenören Misha Istratov och Maria Ader som är grundare av den ideella organisationen Artkrisen. Organisationens syfte är att uppmärksamma de vilda djurens sjunkande antal samt sprida information om rödlistade arter och hur vi kan förhindra att de försvinner från sin naturliga miljö.

– Tillsammans kan vi göra skillnad och säkerställa att våra barn och framtida generationer också får uppleva djuren i sin naturliga miljö, säger Susie Päivärinta.

– Utan en levande värld och biologisk mångfald kan vi inte existera, därför måste vi nu alla göra krafttag och engagera oss! säger Lili Päivärinta.

– Om vi inte skyddar djurarterna riskerar vi att rubba hela ekosystemet, vilket påverkar vår levnadsmiljö, tillgång till mat och till och med luften vi andas – nu och för framtida generationer, avslutar Maria Ader.

För de vilda djurens framtid och bevarandet av ekosystemen
Konserten har som mål att väcka uppmärksamhet kring den oroande ökningen av rödlistade djurarter , inspirera människor till handling och att samla in medel för att stödja bevarandearbetet av ekosystemen. Alla medverkande ställer upp ideellt. Förutom ovan nämnda är det Hana Oceans, Sound Awakening Tribe, Jones Dynamic och Kieli.

Ursprunglig magi skrudas i anmärkningsvärda nytolkningar – Impressions of Evans med Ellen Andersson

12 september, 2024 by Mats Hallberg

Ellen Andersson

Impressions of Evans

Inspelad i Köpenhamn december 2022

Producenter: Ellen Andersson och Heine Hansen (ex. prod Stephan Jansson)

Prophone (Naxos)

Releasedatum: 6/9 2024

Nu släpps tredje albumet i eget namn från jazzsångerskan Ellen Andersson. Debuten belönades med Gyllene Skivan medan uppföljaren med fler standards i något annorlunda sättning, inhöstade högsta betyg i den utförliga recension undertecknad skrev (angiven som källa på artistens Wikipedia). Har dessutom hört henne med kvartett/ kvintett några gånger live, varav två resulterat i uppskattande texter. Här tas ett kliv åt sidan med en tribut till geniet Bill Evans, vars fokus lagts på dennes magiska möte i studio med Monica Z 1964, ett förunderligt sådant som gått till historien. Projektet har Andersson djärvt genomfört genom att ta sig över sundet. Sammanstrålar således med en dansk pianotrio ledd av Heine Hansen. Han skivdebuterade 2016 (hört honom med hyllade interpreten i Ystad) och hans tjänster tas också i anspråk i produktionsledet. Rytmsektionen består av batterist Anders Svendsen och basisten Thomas Fonnesbaek (träffade honom i våras på Utopia). Den sist nämnde känner vi från exempelvis duoplattor med Sinne Eeg och inte minst Lars Jansson trio. I till exempel det innerliga öppningsspåret Jag vet en dejlig rosa kompletteras folkvisans ljudbild med stråkar av Bjarke Falgren.

Hälften av materialet hämtas från just Monica Zetterlunds obeskrivligt lyhörda samarbete med Bill Evans och hans rytmsektion där de två skilda bakgrunderna – femte avenyn och granskog – förenas i en lyriskt fulländad vision. Värt att återge hur Waltz For Debby sätts i sin kontext på cd:n, hävdas där att en ny era i skandinavisk musik föddes och svensk jazz förändrades för alltid. Dessa melodier kompletteras med klassiker som Very Early från 1962, självklara Summertime och en adaption signerad Hansen på den undersköna Blue In Green från Kind of Blue.

Hyllningen till geniet Bill Evans och dennes mästerliga samspel med rytmsektioner genomförs i en ödmjuk, sofistikerad och öppensinnad anda. Att jag ändå inte blir lika förtjust jämfört med föregående album beror på flera orsaker. Den främsta är förmodligen att jag berörts ofantligt av gigantens original (inklusive hur andras kompositioner/ visor låter i hans tappning), är nog för fäst vid dem för att fullt ut omfamna dessa varsamma omdaningar. Kärleken till albumet Waltz For Debby förstärktes i och med att jag såg Monicas vals två gånger på Stadsteatern och gjorde en lång intervju med kapellmästaren och arrangören Dan Evmark. Är inte heller helt förtjust i det väsande sound mikrofonen framställer, avslutande Blue In Green har fått ett stundtals extremt sound. Ellens röst låter dessutom genomgående anmärkningsvärt tonårsaktig, säregen sångstil anammas således. Ett oskuldsfullt drag som ska betonas? Torde vara synnerligen ovanligt att en röst skiljer sig åt så drastiskt beroende på om den sjunger eller talar. Apropå texter är det första gången på egen skiva 33-åringen sjunger på svenska, vilket sker i texter av Beppe Wolgers, Olle Adolphsson samt i traditionell skandinavisk folkvisa med okänd upphovsperson. En ny dimension införlivas därmed i hennes register, vilket ska applåderas.

I mina öron förhåller sig pianotrion och huvudpersonen tämligen fritt till valda melodier. Genom att drista sig till viss förnyelse lyfts de fram med estetisk ackuratess. Man gör klokt i att försöka frigöra sig från originalen och Bill Evans andäktiga anslag. På ett par spår är flygeln till och med utbytt mot elpiano, eller möjligen rhodes. Även om jag inte helhjärtat omfamnar tolkningarna av tidigare nämnda skäl, är projektet oerhört kreativt, utfört med avsevärd begåvning och en respektfull hållning gentemot outslitlig musik. Kvartetten uppvisar djupa kunskaper i ett både lyriskt och rytmiskt jazzidiom. I somliga sekvenser spelas strålande. Till synes omaka komponenter integreras sömlöst. Konceptet att sammansmälta Värmlands skogar med urban puls breddas klokt genom införlivandet av andra alster inspelade av en av pianojazzens allra främsta innovatörer.

Musik

Footer

Om oss