• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmrecension

Filmrecension: Robot Dreams – helt underbart animerat mästerverk som värmer hjärtat

6 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Robot Dreams
Betyg 5
Svensk biopremiär 8 mars 2024
Regi Pablo Berger

En vacker animerad film om vänskap, kärlek, tidens gång och att kunna gå vidare i livet. Den är både komisk och tragisk och spännande och helt underbar. Jag både gråter och skrattar, alla känslor på en och samma gång.

Den är magisk och fantasifull – drömlik och sätter igång tankar kring de existentiella frågorna på ett lekfullt sätt. Vad är dröm och vad är verkligen? Dessutom berättad utan en enda dialog ändå är allt fullt begripligt. Ett animerat mästerverk som värmer hjärtat.

Dog är som namnet säger en hund som bor på Manhattan i en värld där djuren går på två ben och är mänskliga. Dog känner sig ensam och längtar efter att ha någon att dela sin tillvaro med. Av en slump ser han reklam för robotar. Han bestämmer sig för att skaffa en robotvän. Delarna till den beställda roboten leveras i ett paket och Dog bygger ihop roboten.

Dog och roboten blir allra bästa vänner. De gör allt tillsammans. Det är så vackert berättar och animerat. På gränsen till för sockersött och då vet vi att det inte kan vara för alltid. En sommarkväll beger de sig till en nöjespark bredvid en strand. De har en fantastisk dag tillsammans men när de ska bege sig hem på kvällen har något hänt och roboten kan inte resa sig och kan inte gå. Kanske har han rostat efter att de simmat i havet? Dog har inget val utan måste lämna roboten på stranden för att hämta verktyg för att kunna reparera sin bästa vän. Att hämta hem sin bästa vän roboten stöter på många hinder.

Det är en oerhört vacker berättelse som riktar sig både mot en äldre och yngre publik. En berättelse om vänskap, längtan, saknad och att kunna gå vidare i livet.

Det har också starka drömlika sekvenser där vi inte vet vad som är ”verklighet” och vad som är ”drömmar”. Frågan är ju vad som är vår verklighet. För den äldre publiken sätter denna animerade berättelse igång många tankar om de existentiella frågorna.

Den har uppmärksammat en held el på filmfestivaler och får flera fina priser och nomineringar:
​Oscarsnominerad för bästa animerade film 2024
Vann Grand People’s Choice Award (Audience Award) vid Sitges 2023
Vann Publikpriset vid Bucheon International Animation Film Festival 2023
Vann Special Jury Prize vid Animation is Film Festival 2023
Vann Best European Animated Feature vid European Film Awards 2023

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerad Film, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Heroic – kryper under skinnet

6 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Heroic
Betyg 4
Svensk biopremiär 8 mars 2024
Regi David Zonana

Ett skrämmande drama om det omöjliga att bryta ett förtryck. Om makthavares dubbelmoral. Om den lilla människans maktlöshet i en stor militär organisationen som en metafor för det orättvisa samhället. En film som inte går att värja sig för, den kryper under skinnet och berör på djupet. Om hur fattigdom och otrygga samhällen utan välfärd för alla tvingar in människor i våldsamma sammanhang. Även om berättelsen utspelas i Mexico skulle den lika gärna kunna skildra de gängkriminella i Sverige eller den ryska armén. Är det ens möjligt att ha civilkurage i ett våldsamt samhälle?

18-årige Luis Nunez Rosales har fått ett barn med sin flickvän och hans mamma har diabetes som behöver behandling på sjukhus ett par gånger i veckan. Eftersom pappan, som är militär, har övergivit familjen är det Luis ansvar att försörja dem. Han ansöker till och kommer in på militärakademin Heroic Military College och ska alltså utbildas till officerare i armén. Han får lön redan under utbildningen och en sjukvårdsförsäkring ingår som ger hans mamma fri sjukvård.

Som första års-elev får Luis och hans klasskamrater får finna sig i att bli hunsade av alla elever som går i högre klass, redan de som går i andra klass har rätt att kräva att de lyder deras order. De nya soldatämnena ska lära sig att lyda blint. Luis har dock tur med sig och slipper undan de värsta förtrycket. Deras truppchef tycker om honom och tar honom under sina vingars beskydd. Det är inte lätt ändå. Luis är en känslosam ung man som inte klarar av att se hur illa kamraterna behandlas. Luis spelas så bra av Santiago Sandoval, där vi kan känna hans känslor och hans skörhet och förstå hans maktlöshet. Det känns verkligen under huden.

Luis fick lära sig att skjuta som barn redan av sin pappa, militären. Hans skicklighet som skytt är ett skäl till att han blir uppmärksammad och får skydd av truppchefen men det är inte bara det. Det finns mer under ytan vilket gör denna film oerhört realistisk.

Berättelsen har flera nivåer. Där finns också drömlika sekvenser som speglar hans undermedvetna och hans tankar och känslor.

När det är stora militära uppvisningar talar generalen så fint om att militären är till för att skydda människor. Militärens uppdrag är att skydda mänskliga rättigheter. Frågan är om det går att bygga upp en makt som har monopol på våld och att den samtidigt är uppbyggd av soldater och officerare med goda demokratiska värderingar. Är militären egentligen bättre än den organiserade brottsligheten? Filmen ställer viktiga frågor.

Den är stark, berörande och mycket välgjord med duktiga skådespelare. På Guadalajara International film vann den flera priser, bland annat Fiprescis pris för bästa film och den fick pris för bästa skådespelare.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Brottet är mitt – en håglös parentes

4 mars, 2024 by Elis Holmström

Brottet är mitt
Betyg 2
Svensk biopremiär 8 mars 2024
Regi François Ozon

Efter det verbala kriget pågick i regissören François Ozons nyversion av Petra von Kants Bittra Tårar, omdöpt till Peter von Kant, är det förståeligt att Ozon vill pröva något annat. Istället för det syrefattiga och hätska kammarspelet blir det istället ett helombyte till det tidiga 1930-talets Paris med komedi som genre. Det hela borde vara en bagatell för Ozon, en välbehövlig paus, men kanske är det där som skon klämmer vad gäller det minst sagt menlösa slutresultatet som är Brottet Är Mitt. Efter ett antal svårmodiga och inte direkt publikvänliga produktioner verkar Ozon ha svårt att ställa om.

Tanken att ändra skepnad och ge sig i kast med något markant annorlunda från den existerande filmografin kunde ha gett positiva resultat. Se bara hur Alejandro González Iñárritu lyckades briljera med Birdman, en film som helt och hållet bröt med den kolsvarta ångest som var 21 Gram eller Älskade Hundar. Men bytet till komik, försedd med kvicksilversnabb dialog, visar sig vara en börda för Ozon.

Istället för att framstå som energisk, nyfiken och inspirerad är stora segment av filmen fast i något som bara kan beskrivas som filmisk melass. Tanken är att presentera allting med en klackspark, vad som än händer är det inte menat att ge något större intellektuellt tuggmotstånd. Ozon förhoppning är att han själv och publike bara skall ha kul, problemet är att viljan inte räcker till. Många gånger är det lättsamma och närmast helt ovidkommande innehållet inte presenterat med den behövliga entusiasm som är kärnan i den typ av komik Ozon vill skapa. Det hela framstår närmast förvridet och smärtsamt ansträngt, dialogen må vara framförd i en rasande fart men livsviktiga element som finess och elegans är helt utsuddade.

Den lika lättviktiga berättelsen lyckas varken charmera eller briljera i sina få vändningar. Flera av skeendena framstår – precis som övriga filmen, krystade och svettigt självmedvetna. Humorn är minst lika haltande, ett antal skämt har potential och hade kunnat vara oerhört potenta i andra sammanhang, här blir de istället poänglösa och artificiella.

Inte heller försöket att presentera det stilfulla 1930-talets Paris blir något annat än ett platt fall. Ozon gör det klassiska misstaget att skapa ett alltför polerat och fixat utseende som gör att det hela ter sig skrämmande likt en risig TV-film från förr. Överlag framstår hela filmen som ett inslag i en talangjakt där unga – och inte helt talangfulla förmågor, tramsar runt i hoppet om att deras lekstuga skall resultera i något mer än en djup kollektiv suck. Endast den – som alltid, lysande Isabelle Huppert lyckas att rädda skutan från att gå samma öde till mötes som Titanic. Huppert hittar helt rätt i sitt skådespel och blandar trams med pondus vilket gör att filmen – till slut, hittar någon sorts ryggrad. Olyckligtvis sker Hupperts inträde alltför sent, och det hela leder fram till ett av de mest snopna klimaxen på länge.

Tanken må vara god men François Ozon gör ett massivt klavertramp som varken publiken eller de medverkande har särskilt roligt med. Det här ett typexempel på en håglös parentes som saknar all form av existensberättigande.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Den sista resan – en varm berättelse från verkligheten om kärleken mellan vuxna barn och gamla föräldrar

1 mars, 2024 by Rosemari Södergren

Foto Nexiko/Nordisk Film

Den sista resan
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 mars 2024
Regi Filip Hammar och Fredrik Wikingsson

En vacker film, en varm berättelse från verkligheten om kärleken mellan barn och föräldrar, om att acceptera tidens gång. Tänk om alla gamla föräldrar kunde ha en Filip-son som är redo att göra allt för att ge den gamla mamman eller pappan glädje. Fast egentligen är det en berättelse lika mycket om sonens resa, om sonen som kommer till insikt om vad som är det viktigaste.

Filip i radarparet Filip och Fredrik känner sig maktlös. Hans pappa, Lars Hammar, som är gammal och skröplig sitter mest i sin fåtölj och är ledsen och vill inte göra något. Lars Hammar hade jobbat som lärare i franska i 40 år när han gick i pension. Han och hans fru såg fram emot att njuta av pensionen. Lars stora passion i livet är Frankrike. När Filip var liten reste familjen ofta till Frankrike.

Filip får en idé: han och hans kompis och kollega Fredrik ska ta Lars Hammar till hans älskade Frankrike. De ska besöka de platser som var viktiga för honom och göra de saker och möta de människor som han älskade. Detta ska ge pappan livsgnistan tillbaka, det är Filip övertygad om. Hans vän Fredrik är mer skeptisk och menar att det går inte att ändra tidens gång.

Filip har planerat allt i detalj. Han köper in exakt samma slags orange bil som de körde till Frankrike med. De bokar plats på samma hotell-lägenhet. Han till och med försöker iscensätta ett samtal på balkongen från förr.

Egentligen går inget att upprepa på samma sätt förr. Som de gamla grekerna sade: ”Det går inte att gå ner i samma flod en gång till” eller ”allt förändras”. Givetvis händer det saker längs vägen som blir hinder.

Efter både skratt och tårar och utmaningar och glädjestunder inser Filip att det allra viktigaste för hans pappa är trots allt den kärlek de har till varandra.

Filmen för med oss på en vacker resa, fylld av både skratt och tårar och många samtal. En film som för mig väldigt mycket handlar om att medelålders barn måste acceptera och förstå att deras föräldrar en dag inte är lika starka och energiska som förr.

Fast förstås: allt är inspelat, så det var fler människor med på resan. Kamera och ljud och någon måste ha kört i en bil bakom dem och spelat in när de kör. Så det är en slags dokumentär och samtidigt lite av en spelfilm. Det gör dock inget. De flesta kan känna igen sig i känslorna hos de vuxna barnen och de äldre föräldrarna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Filip och Fredrik

Filmrecension: Det finns alltid en morgondag – varm, stark, berörande och både otäck och hoppfull

26 februari, 2024 by Rosemari Södergren

Det finns alltid en morgondag
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 mars 2024
Regi Paola Cortellesi

En skarp skildring av kvinnors liv i efterkrigstidens Italien. Huvudpersonen Delia är hemmafru med tre barn och en krävande ilsken svärfar och våldsam make att passa upp på. Förutom att hon måste passa upp på familjen sköter hon flera jobb och skaffar inkomster till familjen. Familjen måste puzzla för att få ekonomin att gå ihop, speciellt som maken tycker om att spela kort om pengar. Maken är instabil och en ständigt latent bomb som sprängs när som helst och han slår Delia. Han är så obehaglig att jag nästan vill kräkas när jag ser honom. Varför skiljer hon sig inte? Det är inte det lättaste steget i ett katolskt patriarkaliskt samhälle.

Filmen visas i svartvitt, vilket är fenomenalt och helt rätt. Det ger känslan av att vi är där, i Italien i slutet av 1940-talet.

Beskrivningen av filmen i inledningen här kan låta dyster men trots den vidriga maken finns det mycket ljus i Delias liv också. Hon har en dotter som är i tonåren och som tillhör en generation som börjar kräva rättigheter åt kvinnor. Delia har en väninna som säljer grönsaker på marknaden och som hon kan prata med om det bästa. Skildringar av grannarna som ofta sitter på gården och har koll och snackar och skvallrar och ibland bråkar är fin. Grannarna har respekt för varandra trots skvallret och finns ofta till för varandra.

Delias högsta önskan är att dottern ska få ett bättre liv än henne. När dotterns pojkvän friar är allt frid och fröjd, först. Pojkvännen, fästmannen, kommer från en av områdets mer förmögna familjer. Egentligen är pojkvännens familj inte så förtjusta i att han vill gifta sig med en fattigare flicka men eftersom han är så förälskad accepterar de förlovningen. Men Delia råkar höra ett samtal som avslöjar att dotterns blivande make inte kommer att de dottern ett liv som en fri kvinna. Delia inser att hon måste göra något, trots att det kommer att krossa Delias hjärta och göra maken ännu mer förbannad.

Det är både en spännande berättelse, varm och samtidigt otäck emellanåt. En skildring av bur livet kunde vara. Fast Delia är trots att hon inte slår mannen tillbaka rätt listig.

I början av filmen kommer ett brev till Delia. Det är ett brev vars innehåll inte avslöjas för oss tittare förrän i slutet. Det är ett viktigt brev som kan förändra saker.

En fantastisk debutfilm om kvinnor i efterkrigstidens Italien: berörande, varm, spännande och otäck och realistisk.

Foto: Svante Örnberg

Om regissören som också skrivit manus och spelar huvudrollen:
Paola Cortellesi, född 1973, är skådespelare, författare och regissör och en superkändis på den italienska film- och TV-scenen. Hon har underhållit den italienska publiken i årtionden, bland mycket annat med sina uppskattade imitationer av andra artister som Britney Spears, Cher och Jennifer Lopez. Hennes karriär sträcker sig från satirisk show till seriösa teaterroller där hon även framträtt med sina egenskrivna monologer.
Det finns alltid en morgondag är hennes debut som filmregissör, där hon även skrivit manus och spelar huvudrollen.

Det finns alltid en morgondag – trailer from Folkets Bio on Vimeo.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Efterkrigstidens Italien, Filmkritik, Filmrecension, Paola Cortellesi

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Sida 93
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 487
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in