• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: The Old Oak – en lovsång till solidaritet

22 januari, 2024 by Rosemari Södergren

The Old Oak
Betyg 3
Svensk biopremiär 26 januari 2024
Regi Ken Loach

The Old Oak är en lovsång till ordet solidaritet. Ken Loach har sagt att The Old Oak blir hans sista film, efter en karriär som inleddes för över femtio år sedan. Ken Loach har vunnit flera stora priser med flera filmer men även om denna film i hör grad är sevärt räknar jag den inte bland hans allra bäst. The Old Oak är en sliten gammal pub i avfolkad nordengelsk gruvby. Ken Loach vrider och vänder på begreppet solidaritet och berättelsen ger en hel del att prata om, vilket är bra. Vi borde prata mer om solidaritet. Men samtidigt har den flera orealistiska, överdrivna scener och den skummar lite för mycket på ytan av problemen och slutet är både förutsägbart och för svårt att tro på. Men det visar att solidaritet handlar mer än ord, det handlar om konkreta handlingar.

En grupp syriska flyktingar anländer till byn. Många bybor är aggressiva och välkomnar inte flyktingarna. Byn har mycket problem redan och många fattiga familjer. När en av de som hjälper flyktingarna skänker en cykel till en av flyktingflickorna kommenterar flera av de engelska barnen att de gärna skulle haft en cykel också, men deras föräldrar har inte råd. Alla engelska barn i byn får inte ens äta sig mätta varje dag. Där sätter Ken Loach fingret på att problem, där han visar hur främlingsfientlighet kan växa fram på grund av orättvisor i det brittiska samhället.

Byn har inte mycket att erbjuda. Den enda plats som finns kvar att samlas i är puben The Old Oak. Pubägaren TJ Ballantyne (Dave Turner) blir vän med en ung flyktingkvinna Yara (Ebla Mari). Deras vänskap får ringar-på-vattnet-effekt och gör att fler bybor knyter kontakt med de syriska flyktingarna. Delvis har filmen ett tema som känns igen från till exempel boken och filmen En man som heter Ove. Fast den kändes mer trovärdig och berörde mycket mer.

Bitvis drar filmen dock in mig helt. Det känns som att jag är där, på puben. Jag känner mig som hemma och längtar tillbaka till de små pubar jag hängde på när jag bodde i England. Puben är ofta en samlingsplats i England för grannskapet. Dit går man efter träningen med sina träningskompisar, där möter man grannar och snackar. Den känslan lyckas Ken Loach förmedla mycket starkt. Även flera av människorna kändes äkta och TJ är en charmig äldre man. Yara är en framåt ung kvinna.

En av de situationer som gör att många bybor öppnar sig för de syriska flyktingarna är när Yara får kontakt med byns damfrisörska och blir ombedd att fotografera kvinnorna i frisörsalongen. Yara är en duktig fotograf och hennes foton får en viktig betydelse i filmen. Det är ganska typiskt att det är kvinnorna som först välkomnar flyktingarna

Filmen har flera budskap eller teman och speciellt två är framträdande och de förmedlar något viktigt: Genom att äta tillsammans byggs vänskapsband och att ha tillgång till kultur tillsammans öppnar vägen mellan människors hjärtan. Det finns några mycket fina scener kring dessa två teman.

Berättelsen i The Old Oak sätter fingret på flera orsaker till främlingsfientlighet och visar också att de är de fattigaste som blir utnyttjade och som ställs mot varandra.

Men det finns problemställningar som regissören tycks blunda för. Yara besöker en katedral tillsammans med TJ. Yara vandrar runt i en storslagna kyrkobyggnaden och njuter av alla intryck.
Som muslimsk kvinna får hon ju aldrig beträda det stora rummen i en moské, hon ju inte ens gå in genom samma dörr som män. Så är det i moskéer världen över, också i Sverige. Denna skillnad mellan mäns och kvinnors rättigheter och ställning berörs inte i filmen och jag har märkt att det görs nästan aldrig när det är män som har regipinnen. Är män blinda för detta? Det är lite konstigt, det är trots allt många, många kvinnor världen över som växer upp i sammanhang där de inte är jämställda med män.

Det som är lite konstigt i filmen är att i stort sett alla de syriska kvinnorna har någon form av slöja som täcker deras huvud men inte Yara. Hon är en fri kvinna. Det är lite intressant. Även om det inte på något sätt är filmens tema.

I förbifarten nämns också ett annat skrämmande fenomen som pågår världen över och där Storbritannien är hård drabbat: att stenrika multimiljarder köper fastigheter utan att rusta upp dem, utan att bry sig om de som bor där och ofta till och med låter fastigheterna stå tomma. De köper fastigheterna enbart som en investering som får stå där och bara växa i värde utan att något görs.

Filmen sätter igång många tankar och den bjuder in till ett besök i verkligheten.

Om regissören och manusförfattaren:
Ken Loach och manusförfattaren Paul Laverty (född 1957) är ett sammansvetsat team, som med The Old Oak gjort sin fjortonde film tillsammans. Laverty, som har en bakgrund som människorättsadvokat, kontaktade i slutet av åttiotalet Ken Loach med en manusidé som några år senare resulterade i deras första samarbete Carlas sång. Därefter kom Mitt namn är Joe och Bröd och rosor, samt Sweet Sixteen för vilken Laverty vann manuspriset vid filmfestivalen i Cannes. Bland deras filmer märks de båda Guldpalmsvinnarna Frihetens pris och Jag, Daniel Blake. Duon har varvat dramafilmer med komedier som Looking for Eric, Riff-Raff och Änglarnas andel. The Old Oak är sista delen i en trilogi om tillvaron i nordöstra England, som även innefattar Jag, Daniel Blake och Sorry We Missed You.
Ken Loach har bland annat belönats med två Guldpalmer i Cannes, och nyligen kunde han lägga ett Lifetime Achievement Award från Stockholm Film festival till sin prissamling.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Paradiset brinner får Svenska Filmkritikers pris

19 januari, 2024 by Redaktionen

Filmkritikerförbundets pris Greta för bästa svenska film går i år till
”Paradiset brinner”.

Varje år röstar Svenska Filmkritikerförbundets medlemmar fram årets
bästa svenska film. Filmkritikerförbundets pris Greta för bästa svenska film går i år till
”Paradiset brinner”.

Motiveringen:
Med sprudlande energi och utsökt fingertoppskänsla
för detaljer och nyanser har regissören Mika Gustafson och hennes
skådespelare, amatörer såväl som professionella, gjort en osedvanligt
eldig, vacker och visuell skildring av systerskap.

Regissören Mika Gustafson säger i en kommentar:
-Tack för detta fina pris och utnämning.
Vi ville skildra tidens förgänglighet och att vissa band man knyter i
livet är så starka att inget kan slita dem isär – inte ens något så
smärtsamt som att bli vuxen.
Vi ville göra detta med en egen tonalitet som andades både punk och
poesi.
Min uppgift nu är att fortsätta mitt arbete med att vara konstnärligt
kompromisslös. Det är ett maratonlopp, imorgon springer vi igen.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Greta, Paradiset brinner, Svenska Filmkritikerförbundet

Fransk filmfestival online, start 19 januari

18 januari, 2024 by Redaktionen

Upplev exklusiv fransk film när den är som bäst, direkt i ditt eget vardagsrum. Från 19 januari 2024 till 19 februari 2024 pågår den franska filmfestivalen MyFrenchFilmFestival på TriArt, SF Anytime och Blockbuster i hela Norden.

Ett pressmeddelande om filmfestivalen berättar:
MyFrenchFilmFestival är en helt digital filmfestival som har arrangerats sedan 2010 av det franska filminstitutet Unifrance på olika digitala plattformar runt om i världen.

I år visas festivalen på över 80 videotjänster i 43 länder. I Norden på syskontjänsterna SF Anytime och Blockbuster och på TriArtPlay.

På fredag startar festivalen som i år består av 12 franskspråkiga långfilmer och 15 kortfilmer som tidigare inte visats i Norden. Långfilmerna kostar 19 kr att hyra och 79 kr att köpa. Kortfilmerna är tillgängliga gratis.

Bland de deltagande filmerna finns prisbelönta filmer som Alain Ughettos Interdit aux chiens et aux Italiens (No Dogs or Italians Allowed), som bland annat vann European Film Award för bästa animerade film 2023, och Jean-Baptiste Durands Chien de la casse (Junkyard Dogs) som nominerats till Lumiere Awards, ett av Frankrikes finaste filmpris. Samtliga filmer är textade på engelska.

– Vi är väldigt glada för vårt partnerskap med Unifrance och möjligheten att erbjuda en nordisk publik ny film från det kanske starkaste och mest spännande produktionslandet i Europa, säger Peter Öhman som är innehållschef för SF Anytime och Blockbuster.

Under festivalen kommer en internationell jury att dela ut priser som Juryns stora pris, Pressens stora pris, Bästa kortfilm samt ett publikpris.

Filmerna som ingår i MyFrenchFilmFestival 2024
Långfilm:
À MON SEUL DÉSIR (My Sole Desire)
CHIEN DE LA CASSE (Junkyard Dogs)
FIFI (Spare Keys)
INTERDIT AUX CHIENS ET AUX ITALIENS (No Dogs or Italians Allowed)
JANE B. PAR AGNÈS V. (Jane B. for Agnès V.)
LA BÊTE DANS LA JUNGLE (The Beast in the Jungle)
LE PARADIS (The Lost Boys)
LE PARFUM VERT (The Green Perfume)
POLARIS (Polaris)
RODÉO (Stampede)
SUPER-BOURRÉS (Super Drunk)

Kortfilm:
CÂLINE (Cuddle)
CHARBON (Underdog)
DES FILLES ET DES CHIENS
FAIRPLAY (Fairplay)
JEANNE DINDE (Turkey Jeanne)
LA GRANDE ARCHE (The Great Arc)
LA LUTTE EST UNE FIN
LA VIE AU CANADA (Life in Canada)
LES GRANDES VACANCES (The Summer Holidays)
OASIS
RAPIDE (Fast)
ATOMIC CHICKEN
DANS LA DANSE
DEUX AMIS
ENTRE DEUX SŒURS (To Be Sisters)

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: fransk filmfestival, MyFrenchFilmFestival, TriArt

Filmrecension: Purpurfärgen – en lovsång till livet

18 januari, 2024 by Birgitta Komaki

Purpurfärgen
Betyg 4
Svensk premiär 19 januari 2024
Regi Blitz Bazawule

En film om systerskap i en förtryckande värld, om Celies liv och hennes medsystrars.
En musikalversion efter en roman av Alice Walker. Det här är den andra filmen som baseras på romanen. Den första filmen kom 1986 och regisserades av Steven Spielberg.

Det är 1909 i amerikanska södern, här bor Celie med sin älskade syster Nettie.
När Celie får barn lämnar hennes far bort barnen och gifter sedan bort henne med den brutale Mister. När systern blir utkörd blir Celie ensam hos sin make och lever många år med våld och förnedring. Hon har bara gud att tala med.

Svart, fattig, ful och kvinna. Män som slår, förtrycker och förnedrar.
En historia som skildrar det största eländet men också kärlek, glädje och styrka.
När sångerskan Shug Avery kommer till Celines hem blir de vänner och med hennes hjälp återfår Celie sin värdighet och glädje.

Med nästan enbart svarta skådespelare är det inte rasismen som står i blickpunkten utan den kultur där männen styr och kvinnorna står lägst i rang. De vitas förtryck visas endast genom borgmästarens fru när hon tvingar den friaste av kvinnorna att bli hembiträde.

I motsats till allt elände som skildras mer eller mindre realistiskt överträffar musik och dansnumren det mesta. Lovsånger till Herren eller Kabarenummer – alla är fantastiska. Med massor av musiknummer som är en njutning både för öron och ögon vinner skådespelarna och filmen sin publik. En lovsång till livet.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Ett hjärta är alltid rött – en film om Imperiet – en berättelse om mycket mer än ett rockband

18 januari, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Tove Falk Olsson

Ett hjärta är alltid rött – en film om Imperiet
Betyg 4
Svensk biopremiär 19 januari 2024
Regi Balsam Hellström

En film om det svenska rockbandet Imperiet. För Imperiets fans är det här förstås en högt värderad försenad julklapp. Men det är mycket mer än en berättelse om några år i ett rockbands historia. Det är en berättelse om vad Sverige varit och det får oss att fundera på vad Sverige är idag. Som alla riktigt, riktigt välgjorda dokumentärer berättar det om något mer än filmens yttre handling. ”Ett hjärta är alltid rött – en film om Imperiet” handlar om Sverige, såväl om samhällsutvecklingen, politiken och om musikvärlden.

Filmens regissör, Balsam Hellström, säger i ett pressmeddelande:
– Att titta närmare på Imperiets historia 1983–1988 ger en bild av Sveriges roll i världen. Det synliggör hur vi gått från att vara en viktig, stark global röst till försiktig och viskande. Det politiska klimatet är idag mer polariserat. Att artister engagerar sig politiskt är inte längre en norm på samma sätt.

Skildringar börjar förstås med punkbandet Ebba Grön och vi får se hur Imperiet föddes ur splittringen, eller snarare vidareutvecklades. Medlemmarna i grupperna vara politiska samhällsmedvetna. Men det blev också, som så många entusiastiska unga musiker lurade på en hel del av den ersättning de borde fått. De blev också utnyttjade av politiker. För många punk- och rock-band som poppade upp i kölvattnet efter band som Hoola Bandoola och Nationalteatern var det självklart att ta ställning i politik, framför allt världspolitiken.

Stämningen var till och med så politisk att Imperiet fick kritik av andra vänstergrupper när de gjorde låtar som sålde bra.

Denna dokumentär berättar mycket om musikindustrin, om kulturen och dess förhållande till samhället och politiken. Men jag funderar på det där med regeln om armlängds avstånd mellan politiker och musiker/kulturarbetare, som varit på tapeten i svenska medier en hel del. När Imperiet åkte på turné till Mexico, Kuba och Nicaragua var det med stöd av statsminister Olof Palmes. Det var ett samarbete, ett uppdrag, där det inte var någon armlängds avstånd. Hur fri är kulturen då? Det är inte frågor med glasklara svar.

Jag tycker filmen är helt underbar med mycket bra musik och musiker och anhöriga som berättar om sina upplevelser. Allt ger ett ärligt intryck. Thåström tycks så avslappnad och naturligt, utan stora choser. Det känns som att jag återupplever dessa år. Det är en av de starkaste och bästa dokumentärer jag sett på länge.

Fakta om regissören:
Balsam Hellström är dokumentärfilmare, regissör och TV-producent utbildad vid Dramatiska Institutet. Balsam är uppvuxen i Högdalen under punkens framväxt, intill dess nav i Rågsved. Han har arbetat nära Thåström under flera decennier och regisserat flera pris- och guldskivebelönade konsertfilmer och musikvideor med artisten.
– Att titta närmare på Imperiets historia 1983–88 ger en bild av Sveriges roll i världen. Det synliggör hur vi gått från att vara en viktig, stark global röst till försiktig och viskande. Det politiska klimatet är idag mer polariserat. Att artister engagerar sig politiskt är inte längre en norm på samma sätt, säger Balsam Hellström.

Ett hjärta är alltid rött – trailer from Folkets Bio on Vimeo.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Filmkritik, Imperiet, Thåström

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 126
  • Sida 127
  • Sida 128
  • Sida 129
  • Sida 130
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det första jag tänker på … Läs mer om En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in