• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Premiär i vacker miljö från 1800-talet med Mister Ernest på Café Lyran

4 augusti, 2011 by Rosemari Södergren


Ett hus från 1800-talet med ett café med utsikt över vackra Mälaren. När teater Iris nu sätter upp Oscar Wildes komiska fars ”The Importance of Being Ernest” är det i en för pjäsen passande miljö.
”The Importance of Being Ernest” hade urpremiär i London 1985. Den handlar om två unga män i överklassen, bortskämda slynglar som för att få lite spänning i livet hittat på en dekadent bror eller sjuk vän, för att kunna dra iväg på dåligheter.
Överklassen skildras som förljugen, ytlig och mer intresserad av glamor än sanning och naturlighet.
En rolig detalj som gör att det blir som en parodi på vår tids människor är att kvinnorna skriver ned allt de är med om i sin dagböcker, ibland är det till och med viktigare att hinna skriva ned vad som händer än att lyssna på vad som sägs och leva i det som sker. Att skriva om händelsen är viktigare än att leva den.
Känns det igen? Ja, det blir som en karikatyr på nutidens bloggare och facebookare och twittrare.

Pjäsen är en fars – och ska väl spelas med lätt tillgjorda manér, precis som skådespelarna gör.
Det är en rolig föreställning och en riktig skrattfest.

Regisserar gör Patrik Bergner.

I rollerna:

Ellen Bredefeldt: Gwendoline Fairfax
Claes Hartelius: Dr. Chasuble / Lane / Merriman
Anne-Lie Hedin: Miss Prism
Björn Holmér: Jack Worthing
Frida Liljevall: Cecily Cardew
Anders Menzinsky: Algernon Moncrieff
Niclas Pajala: Lady Bracknell
Kostymör: Gabriella Dinnetz
Producent: Anna Tersmeden

Något längre recension i Teatermagasinet.

Pressmeddelande om föreställningen.
Mer om föreställningen på Teater Iris hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Teater Iris, Oscar Wilde

Fotograf: Marcus Engberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Oscar Wilde, Teater, Teater Iris

Stående ovationer för Gunilla Röör på premiären av Gertrude Stein på Stockholms stadsteater

31 juli, 2011 by Rosemari Södergren

Ett starkt ljus, så starkt att vi värjer oss och inte ens vill titta, möter oss när föreställningen ska börja. Sedan släcks allt ned, det är kolsvart och sakta tänds en svag belysning och en kort och kraftig kvinna med kortklippt rakt hår, iklädd blågrå kavaj och knäppt skjorta och mörka byxor sätter sig vid scenkanten och börjar berätta.
Scendekoren är den enklaste möjliga, ingenting, bara träpanel på väggen.

Ändå blir det en spännande berättelse vi får uppleva. Gunilla Röör är Gertrude Stein när Stockholms stadsteater sätter upp den av Bodil Malmsten översatta pjäsen om den gränsöverskridande författarinnan. Pjäsen startar då Gertrude Stein sitter i den lägenhet hon bor i tillsammans med sin flickvän Alice B Toklas. De har levt ett långt och händelserikt liv där, med salongen där de haft många intressanta vänner och gäster, som Picasso och Hemingway.
Men nu måste de flytta, deras hyresvärd har sagt upp dem. De håller på att packa. Men så kom regnet och Alice lade sig att sova en stund medan Gertrude ska fortsätta att packa.

Gertrude sätter sig ned istället och berättar för oss om delar ur sitt liv. Hon berättar om sin yngste bror Leo, som hon var nära vän med tills han en dag fick nog, när hon lyckats för stort som författare. Han klarade inte att hon blev så berömd, det var ju han som var smartast och mest begåvad.

När Gertrude (= Gunilla Röör) berättar fångas vi in och är där. Vi upplever tiden kring sekelskiftet, vi är med när Gertrude och hennes bror upptäcker konstnären Cezanne. Vi är med i deras diskussioner. Vi är med när de köper sin första tavla av Picasso, vi är med när de resonerar och kivas om kubismen.

Föreställningen har flera lager. Så klart. Det är som en lektion i konsthistoria. Vi får en spännande inblick i möten med Apollinaire, Rousseau, Picasso,
Det är också en betraktelse och fundering kring ord, kring litteratur och dess möjligheter. Är det möjligt att i litteraturen skapa en motsvarighet till impressionismen, till kubismen, till surrealismen? Vad blir kvar av orden om vi tar bort allt det realistiska?

Det är också en berättelse om livet och vad som är viktigt.
Det är en berättelse om att våga hitta sig själv och stå för den man är. På så sätt en perfekt start inför Prideveckan som början på måndag den 1 augusti, dagen efter premiären av Gertrude Stein.
Det är å andra sidan också en berättelse om ett liv som bara kan levas av övre medelklassen. Ett liv där det är möjligt att åka ett halvår till Italien, bara för att vara där.
Det säger oss också något som är viktigt inför Prideveckan. Gertrude Stein levde 1874-1946. Hon var modig och en produktiv författare. Hon ville spränga alla sorts gränser, både de litterära och sexuella och relationella. Det är en gränssprängning som fortfarande bara är förunnat en liten klick.

Gunilla Röör fick stående ovationer för sin roll. Hon var imponerande. Det var modigt att göra en sådan föreställning. Det är ingen lättsmält lördagsunderhållning. Det kräver lite av en publik att ta till sig. Föreställningen och Gunilla Röör tar inte heller till några av de knep som annars är rätt vanliga under monologer, som att slänga ut lite blommor eller andra leksaker på scenen, eller använda ljud och musik för att underlätta för publiken. Nej, det är bara en skådespelare och hennes röst och gester och blick. Det är dock kraftfulla instrument när Gunilla Röör använder sig av dem. Hon fångar vårt intresse och vi lyssnar och vi känner och vi är där, i Paris, i lägenheten med henne och vi ser alla böcker som ska packas med, fast de inte finns på scenen.

GERTRUDE STEIN
AV MARTY MARTIN PÅ UPPDRAG AV PAT CARROLL
Premiär 31 juli på Lilla scenen.
Regi: Översättning: Scenografi och kostym: Ljus: Mask:
I rollen:
Carolina Frände Bodil Malmsten Daniel Åkerström-Steen Karl Svensson Patricia Svajger
Gunilla Röör

Relaterat: Svenska Dagbladet: Intervju med Gunilla Röör och pressmeddelande om föreställningen.

Foto: Carl Thorborg
Bildtext: Gunilla Röör i Gertrude Stein Gertrude Stein Gertrude Stein, premiär på Lilla scenen 31/7.

Läs även andra bloggares åsikter om Gertrude Stein, teater, teaterrecension, Gunilla Röör, Stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Gertrude Stein, Gunilla Röör, Stockholms stadsteater, Teater, Teaterrecension

På skrattfest på Parkteatern med Anna Pettersson

21 juli, 2011 by Rosemari Södergren


Friluftsteatern på Långholmen ligger mysigt inramad av lummiga träd så här års. På torsdagskvällen hade Parkteatern premiär där på föreställningen ”Nästan en helkväll” av och med Anna Pettersson.

Det hade regnat hela dagen men på eftermiddagen klarnade det upp något och vädergudarna verkade ta hänsyn till teaterns och publikens förhoppningar och höll regnet därifrån.
Visserligen passade några helikoptrar på att väsnas onödigt mycket när de for på skyn över friluftsteatern, men hellre det än regn.

Scenen var spännande färgsprakande inredd med lyckohjul, gammaldags barnvagn, en stor porslinshund och en jättestor pappersfisk som hängde i scentaket. De tre männen i orkestern kom in på scen först och de var klädda i svarta kläder med lysande röda slipsar och matchande röda gummistövlar och när Anna Pettersson själv kom in på scenen var hon grandios i svarta kläder med stora orange tygblommor.

Hon hälsade oss välkomna till Helvetet, som är en plats där all världens bloggar spelas upp på en stor skärm och alla våra misstag som spelats in på youtube upprepar sig i all evighet på en annan stor skärm.

Anna Pettersson och hennes musiker tog oss med på en skrattfest med mycket allvar i. Jag tror det är nyttigt av en mängd orsaker att använda skrattmusklerna och att se på saker med humor och värme.

I en sketch pekade Anna på hur mycket poliser har att läsa av skådespelare idag. De flesta skådespelare har ju en hel del erfarenhet av att spela polis eller brottsoffer.

– Som vi kvinnliga skådespelare har ju ofta stor erfarenhet av att spela brottsoffer som utsatt för svårt våld, sade hon.
Hon visade också hur skådespelare har en hel del att lära poliser hur de ska utstråla trovärdighet vid tillslag, med rätt magstöd och vapnet i rätt höjd, med gången lagom nonchalant och den ögonbrynen med den rätta polisrynkan.

Ja det var mycket att le och skratta åt och ibland vet vi som publik inte om hon skojar eller inte när Anna Pettersson leker med sin roll som skådespelare. Har hon glömt replikerna på riktigt och verkligen behöver sina fusklappar eller är det ett skådespel om skådespel?

I vilket fall som helst, det var underhållande och samtidigt träffsäkra visdomsord och sketcher om samhället och om relationer mellan människor.

Det är svårt att välja vad som var roligast, det var en dryg timme underhållande skarpsinne.
Kanske beskrivningen av chefer idag var höjdpunkten?
”Förr var chefer nån som var vuxen och ledde oss som var mer som barn. Idag är chefer mer som barn som vi anställda ska ta hand om som vuxna.”

Lite om föreställningen från ett pressutskick:

NÄSTAN EN HELKVÄLL
Av och med: Anna Pettersson
Musiker: Alexander Schmidt (piano), Andreas Lundhäll (bas), Fredrik
Myhr (trummor).

I ett snällt paket med bitvis giftigt innehåll får vi nästan en helkväll med Anna Pettersson och tre musiker. Hon styr oss fram i ett samtal som spårar mellan det realistiska, drastiska och surrealistiska – från klassisk underhållning till ”överunderhållning”!

TURNÉ JULI
21 torsd kl 19 Långholmen Premiär!
22 fred kl 19 Långholmen
23 lörd kl 19 Åkeshovs slott
24 sönd kl 19 Åkeshovs slott
26 tisd kl 19 Årsta torg
27 onsd kl 19 Årsta torg
28 torsd kl 19 Vinterviken
29 fred kl 19 Vinterviken
30 lörd kl 18.30 Under Eken/Galärparken
31 sönd kl 18.30 Under Eken/Galärparken

Mer om Parkteatern på dess del på Stadsteaterns hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Parkteaterns, Anna Pettersson, skrattfest, humor, absurt

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Anna Pettersson, Parkteaterns, skrattfest

Robin Hood på Kastellet i Vaxholm, rapport från premiären

6 juli, 2011 by Rosemari Södergren

Några minuters båtfärd från Vaxholm ligger Kastellet, en liten ö med en borg. Där spelas i sommar ett äventyrsspel i musikalformat om Robin Hood och hans vänner, om deras kamp mot en tyrannisk, makthungrig och girig prins. Föreställningen passar utmärkt att ta med sig hela familjen till, både gammal och ung blir road.

Robin Hood hade premiär tisdagskvällen den 5 juli. Det var en härlig kväll med perfekt väder. Produktionsteam och skådespelare hade vädrets makter på sin sida.

Borgplatsen på ön är som gjord för ett spel av typen Robin Hood med borggården som scenplats med stora lummiga träd som ramar in scenplatser och måsar som flyger över scenen och vågornas skvalp i bakgrunden. Regissör och skådespelare har också sett till att utnyttja platsens alla fördelar, just för en berättelse som utspelar sig i en tid då prinsar levde i borgliknande hus.

Berättelsen som spelas upp har hämtat sitt stoff från olika legender om Robin Hood. Manusförfattaren har valt att låta Robin Hood vara Robert av Locksley, en storbonde som står på de fattigares sida och som protesterar mot prinsens förtryck av folk och orättfärdiga skatteindrivningar. Han tvingas från sin gård och lierar sig med laglösa i Sherwoodskogen.

Föreställningen har alla de obligatoriska karaktärerna som Lady Marion, sheriffen av Nottingham, Lille John och Broder Tuck men också nya karaktärer, som några starka kvinnoroller.

Robin Hood blir en rolig äventyrsberättelse med musikalnummer och trots att den är rätt lång, två timmar och tjugo minuter plus paus hörde jag inga uttråkade suckar från något av alla de barn som var med på premiären. Några scener flirtade med Disneys tecknade version av Robin Hood vilket gav en hel del igenkännande skratt.

Nu håller jag tummarna att vädrets makter bjuder på riktig sommar och i alla fall avhåller sig från att vräka ur sig värsta ovädret. Den här föreställningen och dess skådespelare är definitivt värda att få spela under acceptabla väderförhållanden.

Bakom produktionen står Wall scenproduktion som består av Anna och Stefan Wall. Med Robin Hood blir detta fjärde året på Kastellet för paret. Stefan Wall har regisserat föreställningen, Anna Wall debuterar som manus- och sångtextförfattare. Musiken till föreställningen är skriven av Kristofer Eng Radjabi.

Robin Hood spelas av Jakob Stadell som bland annat medverkat i musikaler som Avenue Q, Guys and Dolls och Jesus Christ Superstar. Han har dessutom fått Guldmasken 2001 för sin roll som Mark i Rent på Göta Lejon. Han är en duktig sångare och gör en Robin Hood som en riktig hjälte, tagen direkt från en klassisk äventyrsfilm från förr.

Ett praktiskt tips till alla som planerar att se föreställningen: Tänk på att det kan bli kyligt fram emot kvällen, ta med en tjock tröja.

I premiärvimlet såg vi förresten flera kända artister, som Martin Stenmarck, Sarah Dawn Finer och Nanne Grönwall.

Medverkande: Jakob Stadell, Johan Wennerstrand, Jessica Olsson, Henrik Norman, Marit Eriksson, Erik Norén, Henrik Hugo, Helena Larsson, Daniel Greyer, Lars Henry?Larsson,  Niklas  Jarneheim, Thomas  Olofsson samt nio staterande.
Regi:  Stefan Wall,  Manus: Anna Wall, Musik: Kristofer Eng, Koreografi: Adrienne  Åbjörn, Kostym: Jenny Linhart, Scenografi: Marcus Englesson.

Mer om Wall Scenproduktion på deras hemsida.
Mer om föreställningen Robin Hood hittar du här.




Läs även andra bloggares åsikter om musikal, Kastellet, teater, recension, Vaxholm

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Kastellet, Musikal, Recension, Teater, Vaxholm

Från premiären av Teater Tillsammans Katzelmacher på Teaterverket

11 juni, 2011 by Redaktionen

Martin Hendrikse, Ida Gyllensten, Maja Christenson, Peter Hildén och Hjalmar Wide.

Under resten av juni och början av juli spelar Teater Tillsammans Fassbinders Katzelmacher på Teaterverket. Scenen på Teaterverket är större än salongen med 28 publikplatser och med Katzelmachers 11 skådespelare känns det verkligen som om pjäsens verklighet dominerar rummet.

Rainer Werner Fassbinders pjäs Katzelmacher, nu i regi av Julia Beil, visar på ett effektivt sätt hur aggressioner, dåligt självförtroende och oförmåga att ta sig från sin situation kanaliseras till fördomar och främlingshat.

Det tyska ordet Katzelmacher är en nedsättande beteckning för gästarbetare. Pjäsen handlar om en grupp unga vuxna, karaktäriserad av destruktiva förhållanden, missnöje och frustration. Erich pratar om att ta värvning, Ingrid vill bli sångerska och samlar pengar genom att sälja sin kropp, Marie söker efter kärleken.

En dag kommer Jorgos, ”en grek från Grekland”, för att arbeta i samma väskfabrik som de andra. Plötsligt får gruppen en yttre fiende och allt det dåliga i deras liv projiceras nu på Jorgos. Elisabeth, som anställt honom, får sig också en släng av elakt skvaller men det är Katzelmachern som råkar mest illa ut. Det är bara Marie som ser Jorgos som en person, och kanske som en chans att komma bort.

Läs mer i Teatermagasinets recension.

Läs om den tyska film- och teatermannen Rainer Werner Fassbinder på Wikipedia (engelska).

Läs om föreställningen och om Teater Tillsammans på gruppens hemsida.

Läs även andra bloggares åsikter om Fassbinder, främlingshat, invandring, Teater Tillsammans, Teaterverket

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 271
  • Sida 272
  • Sida 273
  • Sida 274
  • Sida 275
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in