• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Bänken i S:t Johanneskyrkan i Göteborg – fick stående ovationer

18 maj, 2014 by Redaktionen

banken

Bänken – En enaktsblues av Roland Janson
S:t Johanneskyrkan i Göteborg
Regi: Amanda Elsa Larsson
Premiär: 17 maj 2014

Roland Jansons pjäs Bänken hade urpremiär 1980 och har nu tagits upp på nytt, i ett teatersamarbete som handlar om att engagera S:t Johanneskyrkans och Göteborgs Stadsmissions gäster och volontärer tillsammans med medlemmar i Folkteaterns amatörteaterförening Unga Folkteatern. Syftet har bland annat varit att utveckla den tillåtande mötesplats som S:t Johanneskyrkan är för många, men även att erbjuda kulturupplevelser, både för publik och för utövande. Samarbetet mellan Göteborgs Stadsmission, Folkteatern och Unga Folkteatern vill bidra till att låta nya grupper komma till tals.

Scenutrymmet är litet, endast en bänk finns i blickfånget där Brahim sitter och spelar gitarr. Som publik engageras man genom att man kan gå fram och slänga några kronor i Brahims gitarlåda om man vill. Strax därefter får Brahim sällskap på bänken av sin kompis Rutan, som gör entré med en sprudlande energi. Längre fram gör också Erik dem sällskap. Brahim och Rutan känner honom inte sedan tidigare och tar honom för en fin herre, men i själva verket är han en före detta metallarbetare på SKF som valde att börja klä sig i frack på jobbet, och därifrån var steget inte långt till förtidspensionering. Undertexten är tydlig, samhället tillåter inte att någon sticker ut, och nu sitter Erik på bänken tillsammans med Brahim och Rutan.

banken2Pjäsen ger en bild av hur ett beroende kan se ut idag, vilka människorna bakom flaskan är och hur olika de krafter som kan driva fram ett beroende kan vara.
Pjäsen är full av rappa och underfundiga repliker, full av humor och lek med ord, i sann Göteborgsanda. Det hela känns mycket realistiskt, dialogen skulle kunna vara hämtad från vilken parkbänk i stan som helst.
Någon enstaka gång ryker Rutan och Brahim ihop över något obetydligt, som t.ex. över vem av dem som har värst bakrus.

De hittar dock alltid snabbt tillbaka till både varandra och den gamla vanliga uppsluppna tonen igen, vilket utgör bevis på att de har en varm vänskap där de tillåter varandra att vara precis som de är. Samhällskritiken, det politiska budskapet och ställningstagandet är mycket tydligt, och lyfts fram i de fåtal sånger som Brahim sjunger, vackert ackompanjerat till gitarrspel;

”… Tänk om vi alla kunde enas och ha det i oss att hjälpas åt.
Tänker att då blir det gott att leva vi sitter ju ändå i samma båt…”

Vi får höra att samhället är beroende av alkoholister eftersom de skapar jobb för kuratorer och socialsekreterare och andra. Publiken roas av en humoristisk energi och ett rakt ställningstagande som detta i dialogerna, och det nickas medhållande på flera håll till de politiska budskap som lyfts fram. Rutans plötsliga berättelse om varför hon tog till flaskan fungerar som ett väldigt effektfullt avbrott i denna stämning. Hennes berättelse får den förvånansvärt homogena och till synes mycket välmående publiken, att reagera med medlidsam tystnad. Rutan berättar att hon var ett blygt barn vilket gjorde att hon inte tog för sig i klassrummet och därför hamnade efter. Senare i livet fick hon lägenhet och ett jobb som vårdbiträde, men blygheten satt kvar, och när hon skulle gå ut och dansa tog hon helt enkelt till flaskan för att våga dansa och kunna träffa en snygg man. Konstigare än så var det alltså inte i hennes fall. Mot slutet reser sig Erik och går, och lämnar Brahim och Rutan med några ord som får dem att fundera på sina livsöden.

Skådespelarinsatserna är mycket trovärdiga och skickliga utan att bli överdrivna eller parodierade, vilket tyvärr ofta är fallet då berusning eller missbruk skall gestaltas. Det är så lätt att det blir pinsamt, men så är inte alls fallet i Bänken. Samtliga skådespelare levererar med värme, trovärdighet och personlighet. Maria Edlinds gestaltande av Rutan måste dock särskilt lyftas fram. Med en otroligt charmig och sprudlande energi står hon för mycket av drivet, samtidigt som hon lyckas förmedla en okomplicerad och öm bild av hur lätt det kan vara att halka in på missbrukets bana. Man kan inte bli annat än rörd av hennes gestaltande. Ett plus är också att vi inte serveras den annars så vanligt förekommande klichébilden att hon som kvinna har fallit offer för en eller flera män som på något sätt orsakat hennes missbruk.

Publiken ger stående ovationer och som pricken över i nämner Roland Janson några ord om pjäsens uppkomst i slutet, och befäster då budskapet att det här är en gemensam angelägenhet, med orden ”alkoholister ger folk jobb”.
Text: Hanna Waldén

Medverkande:
Brahim: Hamid Heouaine
Rutan: Maria Edlind
Erik: Thomas Karlsson

Foto: Amanda Elsa Larsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Heroines – Skönsång och dans till barockmusik av kvinnor

15 maj, 2014 by Redaktionen

heroines-0152

Heroines
Stadsteatern, Hörsalen
Iscensättning och koreografi: Kenneth Kvarnström
Sång: Ruby Hughes
Musiker: Jonas Nordberg, Christoph Urbanetz
Dans: K. Kvarnström & Co
Premiär 14 maj 2014

Föreställningen Heroines blandar dans och sång till barockmusik skapad av kvinnliga kompositörer från 1600-talet. Det är ett allkonstverk av koreografen Kenneth Kvarnström tillsammans med operastjärnan Ruby Hughes, lutenisten Jonas Nordberg och gambisten Christoph Urbanetz.

Musikern Jonas Nordberg har funnit en mängd kvinnliga tonsättare som mer eller mindre fallit i glömska och som vi får höra denna kväll. Barbara Strozzi och Francesca Caccini var berömda tonsättare under sin livstid. Claudia Sessa och Lucrezia Orsina Vizzania var också nunnor. Föreställningen vill lyfta fram dessa kvinnliga kompositörer som hjältinnor.

Jag tycker verkligen om när man blandar olika konstarter och bryter tidsepoker mot varandra. Men den stora behållningen i Heroines är operastjärnan Ruby Hughes fantastiska sång. Scenen är mycket enkel och dansarna rör sig på scenen i grupp, iklädda pipkragar. I början har jag svårt att se kommunikationen mellan dansarnas rörelser och sopranen som står och sjunger så ståtligt. Men när en ensam dansare kommer in och tolkar ett stycke blir det mycket fint och i slutet av föreställningen har dansen och barockmusiken växt ihop. Jag tycker det är stiligt med män i långa, svarta kjolar (vissa män bär upp detta) och roligt att dansarna har t-shirts med tryck på. I slutscenen står Ruby Hughes som en tragisk hjältinna och sjunger Didos klagan av Henry Purcell; Remember me, but forget my fate.
Vackert och mycket passande.

Foto: Petra Hellberg

Text: Ulrika Bergman

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Det Dåliga Samvetet på Dramalabbet tar upp angelägen fråga om synen på hemlösa

10 maj, 2014 by Redaktionen

Det daliga samvetet

Det Dåliga Samvetet
Dramalabbet, Stockholm.
Urpremiär den 9 maj 2014

Det verkar vara en trend inom modern teater att använda sig av autentiska repliker som man har samlat in från verkligheten och sedan spelar upp för att på så sätt belysa olika fenomen i samhället.
Dramalabbet kallar Det Dåliga Samvetet för en dokumentär teaterföreställning som utforskar vårt samvete inför tiggare och hemlösa. Pjäsen bygger på intervjuer med människor som lever i hemlöshet och med socialarbetare, präster, politiker och andra som arbetar runt dem.
Det börjar med att de fyra skådespelarna, liknande tv-seriens hubotar med färgade kontaktlinser och robotartat tal visar på vår oförmåga att som vit priviligerad medelklass sätta oss in i de hemlösas situation.

Den första delen av föreställningar fokuserar på romer och EU-medborgare. När intervjuarna vänder sig till oss i publiken med sina frågor (som tolkas till svenska utan att någon behöver svara) känns det en liten stund som om det var vi som hade kommit från vårt hemland till Sverige i ett desperat försök att förbättra vårt liv.

Andra delen lyfter fram en annan grupp utsatta, missbrukare. Den dokumentera formen hjälper oss se att det inte är en ”grupp” utan att det handlar om enskilda människor med sina egna sår och sin egen längtan efter något mer.

De hemlösas situation och vår inställning till dem är en angelägen fråga. Antalet tiggare och hemlösa har de senaste åren exploderat i Stockholm och opinionen blir allt mer polariserad.

– Jag skäms över att vara en del av den här tiden. Det finns olika världar i Stockholm; en där någon sitter på Nytorget och delar åsikter på Facebook, och en annan där någon inte får plats på härbärget. Personligen känner jag att det dels är mitt fel, att det är allas vårt fel. Med föreställningen vill jag bidra till att fördjupa debatten kring vårt gemensamma ansvar för samhällets utsatta, säger regissören Erik Magnusson.

Det Dåliga Samvetet ger inga svar eller lösningar på problemen, men pjäsen kan fungera som en väckarklocka. Vi alla måste engagera oss där vi är. Det går inte bara att fortsätta blunda och peka på politikerna.

Regi: Erik Magnusson
Manus: Erik Magnusson och Gunnar Eriksson
På scenen: Malin Tengvard, Malin Persson, Joakim Enoksen och Harry Friedländer
Producent: Nina Fridell
Scenografi: Veine Bartos och Jonathan Wahlstedt
Kostym: Evelina Hedin och Åsa Norman
Mask: Daniela Krestelica
Ljusdesign: Linn Persson
Ljuddesign: Ivan Landiez
Grafisk form: Marc Martinez
Tekniker: Rikard Norén

Foto: Jonas Jörneberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Långtråkig väntan på döden i Stadsteaterns uppsättning av Sarah Bernhardt – memoarer

5 maj, 2014 by Redaktionen

sarah bernhardt-0864

Sarah Bernhardt – memoarer
Av John Murrell
Regi: Philip Zandén
I rollerna: Claire Wikholm, Åke Lundqvist
Kulturhuset Stadsteatern, Lilla scenen
Premiär den 3 maj 2014

När bokslutet över den franska skådespelerskan Sarah Bernhardts liv ska gestaltas i John Murrells pjäs finns alla möjligheter att skapa intressant teater. Här har vi en banbrytande kvinna som kan blicka tillbaka på ett exceptionellt liv i en synnerligen omvälvande tidsepok i skärningspunkten mellan romantiken och modernismen. En excentriker som brutit gränser och tabun, den första riktiga internationella kändisskådisen som blev ansedd teaterdirektör, som tjänade snabba pengar och lika snabbt sprätte bort dem på ett vidlyftigt leverne, som klädde sig i byxor, spelade rollen som Hamlet, hade en mängd älskare – kvinnor som män och som sörjdes av tusentals hängivna beundrare när hon och dog år 1922 vid 78 års ålder. Här finns ett helt smörgåsbord av intressanta skeenden att plocka från, både om Sarah själv, om tidens ideologiska strömningar och om åldrandet som existentiell fråga. Med rutinerade Claire Wikholm och Åke Lundquist i rollerna och Philip Zandén som regissör borde det finnas alla förutsättningar. Och nu när det äntligen finns rum för en kvinna i huvudrollen, en äldre dessutom, vill man så gärna att det ska vara riktigt bra. Pjäsen har nästan en skyldighet att vara det. Synd att det blev så vansinnigt tråkigt.

Sarah Bernhardt föddes på 1840-talet i Paris av en ensamstående mor i en syskonskara på fem. Hon kom tidigt till teatern, och en av anledningarna till att hon så snabbt blev en så enormt uppburen skådespelare var hennes förmåga att gjuta liv i gamla klassiska roller. Hon bröt frankt med den styltiga traditionen och spelade rollerna med en för tiden helt ny oförställdhet.

Men det är inget man tagit fasta på i den här tolkningen av Sarah Bernardt. Den är så teatralisk att man undrar om det är en parodi man ser. Sarah, i Claire Wikholms gestaltning, talar med Dramatendiktion och för sig med konstlade åthävor. Replikerna är sökta och monotona hela vägen igenom. Och inte hjälper pjäsens form upp det hela. Akt 1: Sarah ligger på en divan på en brygga under Bretagnes heta kvällssol och håller på att dö. Akt 2: Sarah ligger på en divan i sitt mörka rum och håller på att dö. Samtidigt bossar hon runt med sin stackars betjänt Pitou, i Åke Lundqvists gestaltning. Han får teckna ned de memoarer hon dikterar och hon tvingar honom att spela upp roller ur sitt liv för att friska upp sitt eget minne. Det är en krystad och ineffektiv berättarform. Som motvikt finns någon slags underton av mossig humor som bygger på den förment komiska maktbalansen mellan de två. Men även dessa repliker mal på utan känsla för att publiken har fattat poängerna för länge sedan. Hela uppsättningen saknar faktiskt både dynamik och tajming. Till och med scenografin, som visserligen är effektfull i sig, blir statisk när den är precis likadant uppbyggd i bägge akterna. Man kunde åtminstone ha vänt på divanen? Men än värre: pjäsen blir aldrig angelägen. Den lyckas inte att berätta något väsentligt om vare sig livet, åldrandet, brytningstiden, eller om Sarah själv. Inte heller får den mig att bry mig om hennes öde det minsta. Allt känns väldigt distanserat. Faktum är att jag sneglar på klockan då och då och hoppas att Sarah ska dö någon gång så att jag får gå hem. Hur blev det så? Antar att det handlar om olycksfall i arbetet.

Sarah Bernhardt – memoarer
Av John Murrell
Översättning Claire Wikholm och Ingemar Karlsson
Regi Philip Zandén
Scenografi Lars Östbergh
Kostym Charles Koroly
Ljus Sutoda
Komposition Henrik Rambe
I rollerna
Claire Wikholm
Åke Lundqvist

Foto: Petra Hellberg

Text: Ulrika Sandhill

Relaterat: recension i SvD och Scenbloggen, Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Utvandrarna på Dramaten – precis så välgjort som vi kunde förvänta oss

28 april, 2014 by Rosemari Södergren

utvandrarna

Utvandrarna
Av Vilhelm Moberg
Dramatisering Irena Kraus
Regi och koreografi Mats Ek
Scenografi och kostym Aida Chehrehgosha
Ljus Erik Berglund
Musikarrangemang Niko Röhlcke
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Linda Hyllengren
Premiär: 27 april 2014, Stora scenen, Dramaten

Den svenska kungen och drottningen, Benny Andersson, Stefan Löfven och Jan Malmsjö var några av de många kända svenskar som var på premiären. Och alla stod upp och applåderade när föreställningen var klar. Det svenska nationaleposet ”Utvandrarna” i regi av Mats Ek fick rejäla stående ovationer.

Att det är ett välgjort drama var väntat. Mats Ek är en erfaren, säker regissör och hans många år från danskonsten sätter tydliga spår. Dramat berättas både med klasssisk teater och med dans och rörelse – och mycket musik.

Dessutom har regissören tillgång till skickliga skådespelare. Rolf Lassgård och Stina Ekblad i de två bärande rollerna som Karl-Oskar och Kristina är en precis så lyckad kombination som förväntat. Rolf Lassgård gör en kraftfull Karl-Oskar, i mitt tycke en mer livlig och blodrik Karl-Oskar än Max von Sydows mer stela, träaktiga i de klassiska filmerna. Trots att såväl Rolf Lassgård som Stina Ekblad är flera decennier äldre än sina rollkaraktärer fungerar det bra, till och med i inledningsscenen där de är tonåringar.

Till och med barnrollerna spelas av vuxna. Det är roligt och lätt absurt men det har en klar poäng att betrakta barndomen spelad i en vuxenkropp. I barnen kan vi tyvärr alltför ofta se den vuxne som växer fram.

utvandrarna3Den skådespelarkonstellation som imponerade allra mest på mig var för dock Christoffer Svensson som Karl-Oskars yngre bror Robert och Andreas Rothlin Svensson som den storvuxne och mobbade drängen Arvid. Båda är skickliga skådespelare och deras samspel är varmt.

Per Mattsson som Danjel som får en uppenbarelse och startar en frikyrka är viktig för berättelsen och skildringen av 1800-talets Sverige då frikyrkligheten växte fram och många utvandrade just för att få mer utrymme för sin tro. Per Mattsson gör Danjel bra, han växlar mellan det mer komiska/löjliga och det ömsinta. Danjel är stark i sin tro men ser inte att det världsliga också måste utföras och lämnar över allt sådant ansvar åt sin fru samtidigt som han verkligen brinner för allas värde och ingen som söker hjälp stängs ute.

Självklart blir det en sevärd och bra föreställning när en så skicklig regissör som Mats Ek har taktpinnen och rollistan är så gedigen. Att visa delar av en del scener i närbild på storbild är ett grepp som fungerar mycket bra. Den enkla scendekoren är effektiv och ger utrymme för skådespelarna och vår egen medsläpande fantasi. Föreställningen är dock drygt tre och en halv timme och några äldre damer som satt på raden framför mig viskade rätt högt sinsemellan flera gånger till varandra: Det är segt … Det är lite långsamt.

Det lustiga är att dessa damer stod upp och applåderade för fullt när föreställningen var över, samtidigt som de för idogt sneglade upp till första raden där kungen, drottningen och Benny Andersson stod upp och applåderade.

Utvandrarna är en av den svenska litteraturens stora klassiker och en hörnsten i historieskrivningen om den stora svenska utvandringen under 1800-talet. För att förstå Sverige idag kan det vara bra att se hur livet var för hundrafemtio år sedan, att möta detta förindustriella Sverige där de flesta är bönder, fasta i strikta hierarkier, där kyrkans ord är lag, psalmboken används flitigt och Darwin har ännu inte publicerat sina idéer. Att människor ville bort från detta karga och fattiga Sverige var inte konstigt. Att minnas detta kanske gör oss öppnare för att människor idag vill fly från länder där de far illa.

Mats Eks föreställning är stark och snygg – och jag håller inte med de gamla damerna på raden framför mig, jag tycker inte den var seg alls, trots att den var lång. Berättelsen i sig är fängslande. Däremot tycker jag att böckerna är både större och bättre. Vissa böcker är helt enkelt omöjliga att göra rättvisa på scen. Det är dock en helt annan diskussion.

I rollerna
Kristina Stina Ekblad
Karl Oskar Rolf Lassgård
Anna Malin Ek
Lill-Märta/Brit-Stafva Lotta Tejle
Johan/Aron Pierre Wilkner
Harald/Jonas-Petter Yvan Auzely
Robert Christoffer Svensson
Arvid Andreas Rothlin Svensson
Ulrika Kristina Törnqvist
Elin Ellen Jelinek
Danjel Per Mattsson
Inga-Lena Inga-Lill Andersson
Brusander/Kapten Pontus Gustafsson
Lönnegren/Tysken Carl Magnus Dellow
Nils Niklas Ek

utvandrarna2

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 203
  • Sida 204
  • Sida 205
  • Sida 206
  • Sida 207
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in