• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Kung Mor, Galeasen, urpremiär 17 okt

18 oktober, 2022 by Pernilla Wiechel


 
 



 

Pjäs: Kung mor
Urpremiär: 17 okt 2022 (ges till 20 nov)
Scen: Teater Galeasen
Av: Jenny Tunedal och Christina Ouzounidis
Regi: Christina Ouzounidis
Medverkande: Charlotta Larsson, Hanna Edh, Alexandra Drotz Ruhn, Pelle Grytt
Rum & ljus: Jens Sethzman
Kostym: Pia Gyll (praktikant från Stockholms konstnärliga högskola)
Mask: Anna Olofsson
Rekvisita: Yvonne Brax Kjellström
Komposition: Katharina Nuttall och Christian Berg
Ljudbild: Mikael Nilzén
Foto ovan: Jens Sethzman.

Kung mor är skriven av Galeasens återkommande dramatiker Christina Ouzonidis, och författaren Jenny Tunedal, som härmed debiterar som dramatiker. Teaterpjäsen är baserat på den kritikerrosade diktboken Rosor skador av just Jenny Tunedal och finns även utgiven i bokform. Vi får följa en mor och hennes dotter en tid efter att modern fått diagnosen Alzheimers. Platsen är konkret den öppna avdelningen där modern är placerad, där dottern emellanåt också sover, samtidigt dyker andra sinnliga plaster och fantasivärldar upp. Figurer gör gästspel och försvinner, fantasipersoner iklädda djurmasker sjunger och perspektiv förvrids och förvillas. Gamla minnen grumlas av nuet. Övervägande är det moderns världsbild vi får ta del med hjälp av ett poetiskt vackert men förvrängt språk. Förtvivlan inför tillstånd när vi inte längre känner igen vare sig oss själva eller varandra, kommer nära. Dottern brottas med kärleken till sin mor och i vilken form den kan överleva.

Sammantaget kan sägas att skådespelarna på ett mycket ödmjukt sätt framför den lyriska texten. Den behagligt ljussatta, milda, ljusrosa lugna sjukhusmiljön, i diskreta kläder (Pia Gyll) stödjer också vackert pjäsens andemening och innehåll. Oerhört väl utförda djurmasker (Anna Olofsson) ger visuell njutning. Men med fördel hade dotterns perspektiv kunnat tas fram och byggts upp dramatiskt. Verket hade som helhet kunnat kortas ner och förtätas. En diktbok man läser i ensamhet fyller ett vällovligt syfte, men en scen bör utnyttjas dramatiskt. Partier med moderns villrådiga sökande tar syre från dotterns centrala uppvaknande, vilket jag ser som pjäsens verkliga tema: Hur stor plats får Kung mor egentligen ta i hennes liv?

Men scenen är verkligen stark och fin där man ordlöst och med dramatikens visuella fördelar, i gester ser hur modern (Charlotta Larsson) vinner, efter dotterns (Hanna Edh) desperata utbrott och försök att freda sig. Modern återtar makten och dottern – med djurmask på – faller sakta ner mot golvet igen. Välregisserat och befriande humoristiskt, är också den väl framförda duetten mellan vårdarna (Pelle Grytt och Alexandra Drotz Ruhn) då de beskriver sitt arbete och sina ledord, sin trofasthet. Suggestivt är också att vårdarna syns prata och mumla bakom en stängd dörr vilket framhåller moderns upplevelser. Starka är också dotterns diktrader: ”Vi som sett våra nakna mödrar måste hålla ihop!”, ”Det började långt innan…”. Många ord är målande och effektiva, som när modern inför festen utropar att det kommer att bjudas på ”räkor och saft”. Berörande blir också att sången man sjunger för att återkalla minnen av den man en gång var, är ”Samboronbon en liten by..” av Evert Taube.

Att Galeasens konstnärliga ledare och chef Sophia Artin valt att beställa denna pjäs med så viktigt mellanmänskligt innehåll, är verkligen hedrande.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Nu kan du se europeisk scenkonst på den digitala plattformen Prospero gratis

18 oktober, 2022 by Redaktionen

En digital plattform för europeisk teater har lanserats. Plattformen ingår i samarbetsprojektet Prospero – extended theatre i vilket Göteborgs Stadsteater, tillsammans med åtta andra europeiska teatrar, medverkar.

Ett pressmeddelande berättar:
På www.Prospero-theatre.tv kan publiken nu se föreställningar, samtal och bakom kulisserna-intervjuer helt fritt. Mer material tillkommer kontinuerligt.

Här finns bland annat en filmatiserad version av Tystnaden, som hade premiär på Göteborgs Stadsteater i november 2021 och som inom projektets ram ska ut på turné under 2023. Även Backa Teaters Utopia 2012 finns tillgänglig på sidan.

Plattformen presenterades i söndags på klassiska Teatro Arena del Sole i Bologna där representanter från de olika teatrarna deltog. Man diskuterade även en rad frågor kring teater i den digitala världen, bland annat under ett panelsamtal på temat Vad innebär det att filmatisera teater?

– Vårt europeiska samarbete tar nu ett nytt och intressant steg, som ger oss bra möjligheter att ta del av den digitala utvecklingen även om teater i första hand handlar om upplevelsen i rummet, säger Björn Sandmark, vd för Göteborgs Stadsteater.

Prospero – extended theatre startade 2020 och medfinansieras av EU-programmet Kreativa Europa. Projektet står på tre ben: produktion och filmatisering av nio uppsättningar (var och en textas på sju språk), utveckling av streamingplattformen samt publikutveckling.

De teatrar som ingår, förutom Göteborgs Stadsteater, är:

Théâtre de Liège (Belgien)
Emilia Romagna Teatro Fondazione (Modena, Italien)
São Luiz Teatro Municipal (Lissabon, Portugal)
Hrvatsko narodno kazalište u Zagrebu (Zagreb, Kroatien)
Teatros del Canal – Comunidad de Madrid (Spanien)
Schaubühne Berlin (Tyskland)
Teatr Powszechny (Warszawa, Polen)
Odéon-Théâtre de l’Europe (Paris, Frankrike)

Plattformen har utvecklats i samarbete med ARTE, som producerar för film och tv på de flesta europeiska språk.

Arkiverad under: Kulturpolitik, Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Prospero

Teaterkritik: Galileis liv på Dramaten – rolig, sätter igång tankar

14 oktober, 2022 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Galileis liv
Av Bertolt Brecht och Margareta Stefan
Översättning Ulrika Wallenström
Regi Carolina Frände
Scenografi och ljus Karl Svensson
Kostym Charlotta Nylund
Originalmusik Hanns Eisler
Peruk och mask Nathalie Pujol, Melanie Åberg
Ljuddesign Niclas Anderstedt Lindgren
Dramaturg Joakim Sten, Irena Kraus
Premiär på Dramatens lilla scen 13 oktober 2022
I rollerna Gustav Berg, Thérèse Brunnander, Staffan Göthe, Christoffer Svensson, Siham Shurafa och Lotta Tejle.

Året är 1609. En grånad man, klädd i grått är ensam på scen, han tar stöd mot en käpp. Det syns att han är gammal och varit med om en hel del. Mannen på scenen är vetenskapsmannen Galilei som ser tillbaka på sitt liv där han tvingades av sin tids makthavare, framför allt den katolska kyrkan, att förneka de vetenskapliga rön han funnit. Galilei hade med ett teleskop bevisat att jorden snurrar kring solen – ett faktum som skulle slå undan kyrkans uppfattning att jorden är världens centrum. Om människor inte längre skulle tro att jorden vore världens centrum skulle de kanske inte längre lita på Gud, menar prästerna. Bara några år tidigare hade en annan man bränts på bål i Rom för att han påstår att jorden snurrade kring solen.

– Enligt Brecht är teaterns uppgift att lyfta det som skaver och är bökigt, men att det inte behöver gestaltas på ett svårmodigt sätt. Han visar hur teatern kan vara en lek. Det är en teatersyn jag delar, säger pjäsens regissör Carolina Frände.

Regissören lyckats mycket bra med att få fram det lekfulla. Staffan Göthe spelar vetenskapsmannen Galilei och övriga fem skådespelare axlar de femtio olika rollerna i pjäsen. Tillsammans med den sinnrika scenlösningen fungerar det helt underbart. Lotta Telje, Gustav Berg, Thérèse Brunnander, Christoffer Svensson och Siham Shurafa gör detta med glans. Det är både roligt och väldigt mycket Brecht, som ville att det ska vara tydligt att det är ett spel på scen, publiken ska inte vaggas in i någon form av naturalistisk realism. Den sparsmakade scenlösningen består av två pixlade jätteprojektioner på sidorna där vi ser rymden skimra och mot mitten av scenen finns en stor cirkel som skådespelarna kan kliva upp på.

Galileis liv beskrivs som en pjäs om vetenskap och alternativa fakta i Dramatens uppsättning. Min reaktion på den beskrivningen är: Njae? Kring temat vetenskap och fake news/alternativa fakta finns mycket mer att fundera kring i dagens postmoderna samhälle. Visst ger föreställningen en del att tänka på men den surfar ändå mycket på ytan. När det gäller huruvida jorden snurrar kring solen eller inte, det är något som vetenskapen kunnat slå fast. Men det finns väldigt mycket annat som vetenskapen inte kan förklara.

Vad som är fake news och vetenskap kan inte alltid avgöras tydligt och bestämt. Mycket som en gång ansetts vara fake news har senare visat sig vara fakta. Jag minns när larm om faran med asbest kom, då slog så kallade kunniga bakut. Men det visade sig att asbest ger många skador och sjukdomar. Men det finns saker vi inte kan mäta. Hundar kan uppfatta lukter hundra gånger bättre än vi. Det finns alltså någon form av atomer som avger lukt, men vi kan inte vetenskapligt slå fast hur det fungerar, vi vet bara att det fungerar. Ämnet vetenskap och alternativa fakta skulle kunna vridas och vändas på mycket mer är vad som görs i uppsättningen nu.


Galilei tvingades förneka att jorden rör sig runt solen. Men det finns saker som idag hånas  och som kan visa sig vara rätt. Den svenska Folkhälsomyndigheten med Tegnell i spetsen hävdade bestämt att munskydd inte skyddar mot covid-19. Internationella väl aktade forskare håller inte med Tegnell. I Sverige stämplas det Tegnell säger som vetenskap medan i de flesta andra länder anses Tegnells inställning vara fake news. Det finns många sådan exempel som skulle kunna ha fördjupat föreställningens tema. Många vetenskapliga upptäcktes har hånats i början, liksom Galilei hånades. Men vad i dagens samhälle vill makthavare kalla fake news och som kommer att visa sig vara vetenskapligt korrekt i framtiden? Jag tycker denna uppsättning förenklar frågeställningar kring vetenskap, fakta och fake news.

Men att jag är skeptisk till hur väl temat fungerar så är det ändå en föreställning som är värd att se. Utan tvekan. Den är rolig och har en del att säga och sätter igång tankar kring vem som bestämmer vad som är fakta.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Fake news, vetenskap

Strindbergs Dödsdansen i ny tappning för de unga på Dramaten

5 oktober, 2022 by Redaktionen

Lilla dödsdansen. Foto: Klara G.

Unga Dramaten fortsätter sin serie med Unga klassiker och sätter upp Lilla dödsdansen efter August Strindbergs klassiska pjäs. I Dödsdansen grälar ett gift par så att det osar. Nu får publiken se vad som händer i rummet bakom, där parets två barn håller till. Urpremiär på Tornrummet på Dramaten den 28 oktober 2022.

Ett pressmeddelande berättar:
Lilla Dödsdansen är en berättelse om syskon som inte kan hålla sams men som ställer upp för varandra när det verkligen behövs. En pjäs som innehåller både kendo och valsmelodier. Pjäsen är skriven av Kristian Hallberg, vars Lilla Stormen och Götgatan tidigare spelats på Dramaten. För regi står Elin Skärstrand. Tillsammans är de även konstnärliga ledare för Månteatern i Lund.

–Vad Strindberg kan tillföra är att det väldigt ofta är oväntat och drastiskt, irrationellt och passionerat, mycket som står på spel oavsett om man håller med honom eller inte. Och det tänker jag en ung publik kan må bra av. Just i det här fallet med Dödsdansen handlar det ju dessutom om en dysfunktionell familj där barnens perspektiv inte kommer fram. Förrän nu, säger Elin Skärstrand.

Medverkar gör: Arman Fanni, Rita Hjelm, Victor Ström.

Arkiverad under: Scen, Teater

Industrirobot och miniatyrkonst i urpremiären av Hedy – geniet och skönheten på Soppteatern i Stockholm

5 oktober, 2022 by Redaktionen

Hedy-geniet och skönheten
Soppteatern
Kulturhuset Stadsteatern 2022
Anna Ståhl och Erik Rosales

21 oktober 2022 får Hedy – geniet och skönheten urpremiär på Soppteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
Med hjälp av en industrirobot, dans, miniatyrkonst och mobilkameror skapar Anna Ståhl och Erik Rosales en helt ny berättarform när de välkomnar såväl en fysisk som digital publik. Föreställningen handlar om Hedy Lamarr, Hollywoodstjärnan som var världskänd för sin skönhet och vars uppfinning la grunden för trådlös kommunikation. Patentet ignorerades 1942 men Wi-Fi och Bluetooth är självklarheter idag och möjliggör nu både robotinteraktion och att spela för en publik spridd över hela landet.

Anna och Erik väver samman kreativitet och teknisk innovation när de tar publiken i salongen med till en miljö som andas filminspelning och 1930-talets Hollywood. Från scenen välkomnas också den digitala publiken och under en och samma timme framför sedan Anna och Erik både en föreställning och en kortfilm.
– Hedys livsöde är både gripande och inspirerande! Det sporrade oss att utmana vår egen kreativitet med miniatyrer, det digitala och att leka med hur vi berättar. Att använda oss av teknik och det som Hedy var med och skapade känns extra viktigt – som en hyllning till henne och kommande innovatörer, säger Anna Ståhl och Erik Rosales om arbetet med föreställningen.

Industriroboten blir något av en filmarbetare som med varsam hand vägleder publiken genom Anna Ståhls miniatyrvärld och tar dem med på Hedy Lamarrs livsresa. Ett öde präglat av uppväxten i Österrike, att vara judinna när antisemitiska vindar blåste hårt, Hollywoodkarriären och att hennes skönhet ansågs viktigare än hennes upptäckt.

Anna Ståhl är koreograf, regissör, dansare, konstnär och sångare. Hon har inom Kulturhuset Stadsteatern varit aktuell sedan 2009 och som regissör och koreograf senast för Parkteaterns Elvira Madigan, och på scen har hon medverkar i bland annat Chicago och De tre musketörerna. Hon har även regisserat och koreograferat Lisa Nilsson egna föreställning Kvinnan som är jag samt koreograferat och medverkat i den prisbelönta Scalarevyn på Scalateatern.

Erik Rosales är scenkonstnär och teknisk regissör känd för sitt lekfulla perspektiv, innovativa arbetsmetoder och arbete med att göra digital scenkonst. Som en av grundarna av Sirqus Alfon har han turnerat världen över och vunnit flera prestigefyllda utmärkelser, exempelvis Over all Pick of the Fringe Award på Adelaide Fringe Festival. Sedan 2020 är han konstnärlig ledare för Digital Innovation på Kulturhuset Stadsteatern, ett uppdrag inom vilket han exempelvis tagit fram det interaktiva spelet och audiodramat Sprickan.

Hedy – geniet och skönheten är ett samarbete inom Kulturhuset Stadsteatern mellan Soppteatern och avdelningen för Digital Innovation.

HEDY – GENIET OCH SKÖNHETEN
Urpremiär fredag 21 oktober 2022 på Soppteatern

Idé, koncept & regi: Anna Ståhl och Erik Rosales
Manus & koreografi: Anna Ståhl
Scenografi, scen: Erik Rosales
Scenografi, miniatyrer/teckningar: Anna Ståhl
Digital framtagning och programmering: Erik Rosales
Appmakare robot: Olov Ylinenpää
Ljus: Robert Larein
Ljud: Robert Larein, Fredrik Meyer och Erik Rosales
Mask: Anna Jensen Arktoft
Kostym: Gudrun Rösnes
På scen: Anna Ståhl och Erik Rosales

Arkiverad under: Scen, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Sida 81
  • Sida 82
  • Sida 83
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 427
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in