• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Teaterkritik: Beautiful Souls – drabbande och vackert performanceverk som lockar vardagszombien ut ur dimman

29 mars, 2023 by Pernilla Wiechel

Beautiful Souls
Av Tana Maneva
Medverkande Tana Maneva, Maria Rostotsky, Elise Sjöberg, Simon Edman, Max Lapitsky, David Mörner och Lina Lundberg.
Kompositör, live elektronik Rikard Borggård
Videoanimation Lena Rammi
Ljusdesign Emil Olsson
Kostym Youlian Tabakov, Tana Maneva, Edvard Tarletski
Scenografi Youlian Tabakov
Regiassistent Alice Ilmenska
Scen Teater Giljotin
Nypremiär: 28 mars 2023

(foto Axel Ekbom)

Performanceartisten Tana Maneva är född i Bulgarien och utbildad vid National Academy for Theatre and Film Arts i Sofia. I en intervju i bulgarisk TV (hämtad från Giljotins hemsida) presenterar hon sina verk som en mix av teater, performance med inslag av japansk buthodans (anm: kroppsnära arkaisk dans). Sedan ett antal år ingår hon i Teater Giljotins speciella scenkonstlaboratorium och har vid teatern redan framfört ett tjugotal verk. Tre som kan nämnas är Strange Development, Concealed Party och Emergency Exit. Att det jobbas på bra i scenkonstlaboratoriet framgår av att kvällens verk även ska tävla utomlands i en teaterfestival efter några få visningar på hemmascenen.
Kvällens ensemble är densamma som i Stange Development från 2019, som nu också blivit film med hjälp av produktionsbolaget Blick. Kulturbloggens recensent beskrev verket som en blandkonstnärlig upplevelse, lämpig att avnjutas på plats, och att det gav något alldeles extra som stannade kvar långt efteråt. I programbladet preciseras att kvällens verk hämtat inspiration från Hegels koncept om moralisk överlägsenhet, allas vår strävan efter perfektion och vikten av att bygga en persona. Verket berör det vackra kontra det fula, skapande och destruktivitet. Informationen sammantaget väcker starkt mitt intresse…


Efter de nära två – bitvis för publiken kroppsligt sinnligt hissnande genomlevda – timmarna utan paus – noterar jag följande:
Samtliga artister visar upp ett imponerande kunnande i dans, timing, mim och fysisk artikulation. De är samspelta men var en har sitt eget utarbetade starka uttryck. Visuellt är teamet rikt sammansatt av intressanta mustiga divergenta rollgestalter. Allt från äldre uttrycksfull skinntorr till ung och fotomodellik, från lång ung svärmorsdröm till kortare skirt mognare energiknippe, från skallig med starkt expanderande uttryck till tjusig vän kvinnogestalt, vig med lockigt prinsesshår.

Musiken är levande och markerar på ett intressant o precist sätt allt från drastiska scenbyten från krig till fred – till små lågmälda talande förflyttningar av föremål på ett enkelt bord. Den stora skärmen i bakgrunden blir smart integrerad i helheten och är ömsom en tongivande fond var emot karaktärerna blir tydligare, och bär ömsom de filmsekvenser som för handlingen framåt. Ljuset används utöver det vanlig för visuella effekter och här märks att det drar mer åt konstverk än teater.

Aktörerna agerar och krackelerar – fenomen dyker upp, tar form, förstås och bryts ner. I ett pärlband av scener adresseras mina sinnen snarare än huvud.

Efteråt dröjer sig nog i mitt (kropps)minne främst catwalken kvar – utförd som ett glidande band av excentriska suktande modelejon utan skamkänslor, en samling expansiva egon… Jag blev minst sagt generad, pinsamt speglad, kiknade i teaterstolen. Kvardröjande är också den plågsamma vistelsen i ett badrum, där jag kände mig själv doppad med kläder på i karet, rakad på bara bröstet och kämpande i ett mycket tungt lyft. Och känslan av den skira perfekta dansande kvinnokroppen med hopp om logik som rättesnöre … som total krackelerar. Ett litet trauma jag också bär med mig är nog även de upprepade missade linjerna vid sminkning av rödaste maffiga läppstiftet – vid sidan om oron för kemtvättskostnader för vitaste klänningar drypande av rödvin. Ett sinnligt minne lär också ljudet och synen bli av smaskande bara fötter och nakna ben i rödklibbig golvsörja.
Jag tänker att det jag just sett är något som en filosof en gång kallat negativiteten. Det som gör oss verkliga. Det som alltid döljs med hjälp av oavbruten stimulans och längtan efter fulländning – i en evig positivitet. Verket Beautiful Souls synar naket själva kampen, kanske tvivlen som alltid föregår beslut, oron i allas existens och den ständigt tippande inre kampen i alltings övergångar mellan disharmoni och harmoni.

Det går inte att gå ut från teatermörkret utan att på många sätt vara sinnligt drabbad. Äntligen får vi pusselbiten serverad och synlig, den rymd som vi inte visste att vi saknat. Med hjälp av blod, krackeleringar, galna imploderade ögon, skakande lemmar och utspillt rödvin – växer den fram och ger oss plats. Vi får syn på det falska som tvingar oss till enbart lycka och lydnad i trång förpackning. Inget mer ljug om vacker yta kan sedan äga oss. Zombielivet adjö!

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Dramatens höstprogram: Från Europa 1900-tal på 100 minuter, det äldsta bevarade dramat till nyskriven pjäs om den första rumpan

28 mars, 2023 by Redaktionen

Europeana. Foto: Scherl.

Hösten bjuder på Europas historia på 100 minuter, det äldsta bevarade grekiska dramat, dramatisering av en koreansk roman, scenadaption av en Bergmanfilm och berättelsen om den allra första rumpan. Dessutom nyskrivet svenskt om sanningar och lögner och en berättelse om stulna barn, berättar ett pressmeddelande.

På tisdagsmorgonen presenterade Dramatens teaterchef Mattias Andersson tillsammans med skådespelaren Electra Hallman presenterade under tisdagen höstens repertoar på nationalscenen vid en pressträff på Målarsalen. Det är ett program med stor bredd, från nyskrivna draman till tolkningar av klassiska grekiska draman.

Mattias Andersson sade:
– Vi fortsätter att akut undersöka och uttolka vår samtid med kreatörer och texter från skiftande geografiska, sociala och historiska positioner. Förhoppningsvis en pluralistisk repertoar som erbjuder teaterkonstens alla möjliga olika tonlägen, svängningstal och formspråk för publiken på 2020-talet.

Bland höstens premiärer märks Göteborgsbaserade konstkollektivet KonstAB som tar över Målarsalen för att sätta upp sin version av Bergmans Såsom i en spegel. KonstABs Ingmar Bergmans Såsom i en spegel får premiär 22 september.

Teaterchefen Mattias Andersson försöker summera hela Europas 1900-tal i en uppsättning på 100 minuter som tar startpunkt i den tjeckiske författarens Patrik Ouředníks bok Europeana från 2001. En hypnotiskt text som kastar sig i maniskt tempo mellan de stora historiska skeendena och de banala mellanmänskliga detaljerna. Premiär på Stora scenen 2 september.

En annan bok som får liv på scen är den koreanska författaren Han Kangs roman Vegetarianen om en kvinnas förvandling. För regi står filmregissören Beata Gårdeler och premiären blir den 23 september.

Två nyskrivna svenska pjäser har urpremiär under hösten. Konspiration av Erik Uddenberg i regi av Suzanne Osten, en pjäs om sanningar och lögner, om Sverige under tre olika epoker. Premiär 8 december. Alejandro Leiva Wengers pjäs Pappas födelsedag i regi av Frida Röhl får urpremiär 26 oktober.

Karl Dunér regisserar två klassiska grekiska dramer, Perserna och Trojanskorna, som ges som en föreställning med premiär på Stora scenen den 19 oktober.

America Vera-Zavala framför en personlig historia om Sverige, Chile och de stulna barnen i pjäsen Sammanflätade med premiär 6 september på Tornrummet.

På Stora scenen avslutas året, den 2 december, med Bertolt Brechts och Kurt Weills Tolvskillingsoperan. För regi står Sofia Adrian Jupither.

Den första rumpan. Foto: Jan-Eric Andersson.

Unga Dramaten bjuder på Den första rumpan, en pjäs för de allra minsta om människans utveckling av Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Daniel Åkerström Steen och Chrisander Brun. Därefter Fruktansvärda fantasier, av Tove Sahlin, en interaktiv och musikalisk föreställning som vrider och vänder på våra rädslor. Sista premiären på Unga Dramaten i höst blir Flickor som försvinner, en mörk rysare full av musik och mystik av Malin Axelsson i ett samarbete med Riksteatern.

Bergmanfestivalen, Dramatens internationella teaterfestival, som numera erbjuder publiken gästspel utspritt under spelåret presenterar tre internationella gästspel under hösten. Mer information kommer inom kort.

Av vårens uppsättningar fortsätter Vox Humana, Den stora skrivboken, Körsbärsträdgården och M/S Tiamantti att spela även under hösten.

Nedan följer alla höstens premiärer i datumordning. Med reservation för eventuella ändringar.
#jeanne av Ivana Sajko, Dramatenpremiär 26 augusti, Lilla scenen
Ett storslaget och visuellt drama som gestaltar en värld på gränsen till undergång. Föreställningen turnerar i landet våren 2023 och spelar på Dramaten under hösten. Ett samarbete med Riksteatern.
Regi: Anja Suša. Scenografi och kostym: Helga Bumsch. Ljus: Emanuel Arvanitis. Kompositör och ljud: Adde Huumonen. Peruk och mask: Johanna Rönnbäck. Dramaturg: Eva-Maria Benavente Dahlin. Översättning: Djordje Zarkovic. Koreografi: Damjan Kecojević. Medverkande: Mårten Andersson, Per Burell, Adde Huumonen, Doreen Ndagire, Rebecca Plymholt, Joel Valois.

Europeana av Patrik Ouředník, premiär 2 september, Stora scenen
Ett storhetsvansinnigt försök att i en enda teaterföreställning omfatta hela Europas 1900-tal. Startpunkten är den tjeckiske författaren Patrik Ouredniks bok Europeana från 2001 som på endast 100 sidor försöker sig på just detta. Mattias Andersson låter en grupp unga skådespelare, som knappt var födda på 1900-talet, möta äldre skådespelare i en rytmisk, musikalisk, bilddriven uppsättning.
Bearbetning och regi: Mattias Andersson. Scenografi och kostym: Ulla Kassius. Musik: Christian Gabel. Ljus: Charlie Åström. Video: Johannes Ferm Winkler. Peruk och mask: Johan Lundström, Moa Hedberg. Dramaturg: Irena Kraus. Översättning: Mats Larsson. Medverkande: Rakel Benér Gajdusek, David Book, Kicki Bramberg, Gunnel Fred, Electra Hallman, Christoffer Lehmann, Marall Nasiri, Rebecca Plymholt, Carla Sehn, Nemanja Stojanović, Christoffer Svensson, Joel Valois, Pierre Wilkner.

Sammanflätade av America Vera-Zavala, urpremiär 6 september 2023, Tornrummet
Två livsöden flätas samman, 50 år efter militärkuppen i Chile som förändrade allt. Veronica Sveréus och America Vera-Zavala är ungefär lika gamla och har båda bakgrund i Chile – men deras liv har sett väldigt olika ut. Nu står de på scen tillsammans.
Regi och scenografi: America Vera-Zavala. Koreografi: Paloma Madrid. Bild: Daniel Espinosa. Dramaturg: Emma Meyer Dunér. Medverkande: America Vera-Zavala, Veronica Sveréus.

Den första rumpan av Lisen Rosell, Amanda Apetrea, Daniel Åkerström Steen, Chrisander Brun, urpremiär 14 september, Lejonkulan. Unga Dramaten
En spännande och kunskapstörstande odyssé genom tid och rum, i jakten på den allra första rumpan.
Den lilla masken Xentourbella var en av de första levande varelserna på jorden. Den har sett likadan ut de senaste 500 miljoner åren vilket bland annat innebär att den inte har någon rumpa. Den äter och bajsar ur samma hål.
Koreografi och regi: Lisen Rosell, Amanda Apetrea. Scenografi och ljus: Chrisander Brun. Kostym: Daniel Åkerström Steen. Musik: Anna Sóley Tryggvadóttir. Peruk och mask: Linda Hyllengren. Dramaturg: Anna Kölén. Medverkande: Amanda Apetrea, Lisen Rosell. Rekommenderas från 3 år.

KonstABs Ingmar Bergmans Såsom i en spegel, premiär 22 september, Målarsalen
Kungliga Dramatiska Teatern AB har valt att anlita KonstAB för en uppsättning på Målarsalen under tredje kvartalet av 2023. Detta beslutades enligt gällande stadgar under ett av Dramatens ledningsgrupps sammanträden. Av såväl konstnärliga som försäljningsmässiga skäl är uppdraget att göra en pjäs av Ingmar Bergman.
Bearbetning och innehåll: KonstAB – helhetslösningar inom kultursektorn. Scenografi och kostym: Emma Khanafer. Peruk och mask: Anne-Charlotte Reinhold. Ljud: Fabian Grytt-Österman. Medverkande: Filip Aladdin, Adam Axelsson, Danilo Bejarano, Anton Hellström, Johan Holmberg, Elin Klinga, Hilda Krepper, Ossian Mellin, m fl.

Vegetarianen av Han Kang, premiär 23 september 2023, Lilla scenen
I centrum står en ung kvinna som plötsligt, efter en dröm, slutar att äta kött. Handlingen provocerar alla i hennes närhet, de vet inte hur de ska hantera hennes val. Men vägran att äta kött visar sig bara vara början på hennes existentiella sökande. Ett våldsamt, suggestivt och visuellt drama om en kvinnas förvandling.
Dramatisering: Lucas Svensson. Regi: Beata Gårdeler. Scenografi och kostym: Anna Heymowska. Video: Fredrik Wentzel. Ljus: Erik Berglund. Ljud: Robin Auoja. Peruk och mask: Sofia Ranow Boix-Vives, Thea Holmberg Kristensen. Dramaturg: Anneli Dufva. Översättning: Eva Johansson. Medverkande: Mats Blomgren, Karin Franz Körlof, Otto Hargne, Rebecka Hemse, Andreas Rothlin Svensson, Lotta Tejle, m fl.

Perserna Trojanskorna av Aischylos och Euripides, premiär 19 oktober, Stora scenen
Två grekiska dramer om krig, seger och nederlag. Perserna är en skildring av hybris och vanmakt. I Trojanskorna framträder en annan dimension av kriget – segrarens grymhet.
Regi och scenografi: Karl Dunér. Kostym: Helle Carlsson. Ljus: Torben Lendorph. Ljud: Björn Lönnroos. Peruk och mask: Peter Westerberg, Nathalie Pujol. Dramaturg: Joel Nordström. Översättning: Jan Stolpe, Lars-Håkan Svensson (Perserna), Agneta Pleijel, Jan Stolpe (Trojanskorna). Medverkande: Anna Björk, Stina Ekblad, John Erik Eleby, Thomas Hanzon, Rasmus Luthander, Tina Pour-Davoy, Marie Richardson, m fl.

Pappas födelsedag av Alejandro Leiva Wenger, urpremiär 26 oktober, Lilla scenen
En varm och mörk nyskriven komedi. Pappa fyller år och familjen är samlad. Men huvudpersonen själv beter sig märkligt och pratar i gåtor. Inte minst om sin fru, barnens mamma, som försvann under diktaturen i Chile för länge sen. Nutid och dåtid verkar plötsligt flyta samman.
Regi: Frida Röhl. Scenografi och kostym: Charlotta Nylund. Ljus: Carina Persson. Ljud: Robin Auoja. Peruk och mask: Mimmi Lindell. Musik: Joel Hammad Magnusson. Dramaturg: Irena Kraus. Medverkande: David Fukamachi Regnfors, Omid Khansari, Pablo Leiva Wenger, Ana Gil de Melo Nascimento, César Sarachu, Sanna Sundqvist och Kristina Törnqvist.

Fruktansvärda fantasier av Tove Sahlin, urpremiär 28 oktober, Tornrummet. Unga Dramaten
En nyfiken, taktil, interaktiv och musikalisk föreställning som vrider och vänder på våra rädslor – och låter oss utmana dem. För mellanstadiet. Rekommenderas från 10 år.
Regi och koreografi: Tove Sahlin. Musik: Leo Svensson Sander. Scenografi: Emma Fallde, Tina Paulsson. Kostym: Eva Strengbohm. Ljus: Maria Roos. Ljud: Björn Lönnroos. Peruk och mask: Linda Hyllengren. Dramaturg: Anna Kölén. Medverkande: Emelie Garbers, Hannes Meidal, Tobias Ulfvebrand.

Tolvskillingsoperan, premiär 2 december 2023, Stora scenen
En musikalisk galaföreställning till kapitalismens ära. En skitig och svängig satir om människans förmåga att anpassa sig i en cynisk och orättvis värld.
Efter John Gays Tiggarens Opera. Text: Bertolt Brecht i samarbete med Elisabeth Hauptmann. Musik: Kurt Weill. Regi: Sofia Adrian Jupither. Scenografi: Erlend Birkeland. Kostym: Maria Geber. Ljus: Ellen Ruge. Kapellmästare: Sebastian Ring. Ljud: Gustav Terneborg. Peruk och mask: Johan Lundström, Frida Ottosson, Melanie Åberg. Dramaturg: Anneli Dufva. Översättning: Magnus Lindman. Medverkande meddelas inom kort.

Konspiration av Erik Uddenberg, urpremiär 8 december, Lilla scenen
En berättelse om Sverige under tre olika epoker. Om sanningarna vi tagit för givna. Om Vietnam-demonstrationer, Palme-mord och LSD-experiment. Och om människorna som inte längre vet vad eller vem man kan lita på.
Regi: Suzanne Osten. Scenografi: Annika Tosti. Kostym: Anna Heymowska. Ljus: Torben Lendorph. Musik: Maria Johansson Josephsson. Ljud: Jacob Wilhelmsson. Peruk och mask: Moa Hedberg, Anne-Charlotte Reinhold. Medverkande: Filip Alexanderson, Thérèse Brunnander, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Andreas T Olsson, m fl.

Flickor som försvinner av Malin Axelsson, Dramatenpremiär 15 december, Målarsalen. Unga Dramaten
En mörk rysare med mycket musik och mystik. I den lilla bortglömda orten Vanstorp lever den femtonåriga Isa instängd bakom galler och taggtråd med sin överbeskyddande mamma. Det är ett fängelse – tills Ami en dag dyker upp. Hon drar Isa från mamman, ut i staden, in i förbjudna lekar. Det Ami mest av allt vill, är att de ska gå ner i mörkret på nattklubben Grottan. Unga Dramaten i samarbete med Riksteatern.
Regi: Malin Axelsson. Scenografi och kostym: Anna Dolata. Ljus: Jesper Larsson. Musik: Jukka Rintamäki. Peruk och mask: Frida Ottosson. Dramaturg: Eva-Maria Benavente Dahlin. Medverkande: Bianca Cruzeiro, Andreas Ferrada-Noli, Sepideh Khodarahmi, Rebecca Riggo.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Dramaten

Pontus Stenshäll tar sig an Kafka på Göteborgs stadsteater

28 mars, 2023 by Redaktionen

Carina M Johansson, Lasse Beischer och Victoria Dyrstad i Processen. Premiär 31 mars. Foto: Ola Kjelbye.

Pontus Stenshäll tar sig an Franz Kafkas världsberömda roman, flyttar in handlingen på teatern och gör huvudpersonen till regissör i stället för banktjänsteman. I rollen som Josef K, människan som mals ner av ett obarmhärtigt system, ser vi Lasse Beischer. Premiär fredag 31 mars 2023 på Stora Scen på Göteborgs stadsteater.
Ett pressmeddelande berättar:

Skådespelarna på den kommunala teatern repeterar Shakespeare Universe när den konstnärliga processen snart får stå tillbaka för en process av helt annan art. Plötsligt dras regissören Josef K in i byråkratins mardrömslikt vindlande korridorer och i en häktningsförhandling utan att få veta vad han anklagas för.

Verklighet och fiktion glider in och ut i denna uppsättning där Pontus Stenshäll hämtat inspiration från såväl sin egen och långa erfarenhet som konstnärlig ledare och regissör, som från samhället i stort. Processen blir Stenshälls sista regiuppdrag under tiden som konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

– Det är ett vilt, hemskt och roligt undersökande av hur det osannolika görs troligt, det orimliga förnuftigt och det vardagliga högst förvånande, säger Pontus Stenshäll.

Franz Kafka (1883-1924) skrev Processen runt 1914-1915. Den gavs ut efter hans död 1925 och handlar om Josef K som vaknar en morgon och arresteras utan förklaring till vilket brott han har begått. I romanen får man följa hans labyrintiska väg genom ett absurt rättssystem.

Pontus Stenshäll är skådespelare, regissör och konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater. Han är en av grundarna till moment:teater i Gubbängen i Stockholm och har regisserat på de flesta av Sveriges institutionsteatrar. På Stadsteatern har han tidigare stått för regin av Mephisto, Utvandrarna, Kung Lear, Puntila och hans dräng Matti samt Kejsarn av Portugallien.

Processen
Premiär 31 mars på Stora Scen
Fritt efter Franz Kafkas roman
Bearbetning och regi: Pontus Stenshäll
Scenografi och kostymdesign: Richard Andersson
Maskdesign: Ingela Collin
Ljusdesign: Max Mitle
Ljuddesign: Tommy Carlsson
Kompositör: Simon Steensland
Videodesign: Ludde Falk
Dramaturg: Anna Berg

Med: Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer, Victoria Dyrstad, Fredrik Evers, Johan Friberg, Eline Høyer, Carina M Johansson, Jesper Söderblom

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Franz Kafa, Göteborgs stadsteater, Processen

Lena Endre samarbetar med Thomas Ostermeier på Dramaten i monologen Vox humana

27 mars, 2023 by Redaktionen

Thomas Ostermeier och Lena Endre. Foto: Debora Mittelstaedt.

Thomas Ostermeier står för regi i monologen Vox humana av Jean Cocteau som sätts upp på Stora Scenen på Dramaten med premiär den 16 april 2023.
– Lena och Thomas har verkligen funnit varandra konstnärligt så vi är mycket glada över att samarbetet fortsätter, säger Mattias Andersson, teaterchef och konstnärlig ledare på Dramaten.

Ett pressmeddelande berättar:
Det är andra gången som Lena Endre och Thomas Ostermeier arbetar ihop. Lena spelade en av rollerna när Ostermeier regisserade Tillbaka till Reims av Didier Eribon hösten 2021.

I Vox humana möter publiken en kvinna som pratar i telefon med sin före detta. Deras förhållande har efter fem år nyligen tagit slut och hon är förtvivlad, men gör allt för att hålla skenet uppe. Publiken ser och hör bara kvinnan, men genom hennes reaktioner framstår även han som en tydlig karaktär.

Thomas Ostermeier är en av Tysklands mest framgångsrika regissörer och har fått stor internationell uppmärksamhet för sina uppsättningar och skarpa tolkningar av klassiker som Shakespeares Hamlet och Ibsens Ett Dockhem. Han regisserade även Who killed my father om och med Édouard Louis som gästspelade på Dramaten hösten 2022. Thomas är konstnärlig ledare för Schaubühne i Berlin.

Lena Endre tillhör Dramatens fasta ensemble. Hon har senast setts i pjäser som Nordic Crime och Den yttersta minuten av Mattias Andersson och Tid för glädje av Arne Lygre. Lena har även regisserat bland annat Hålla andan (2019) och The Nether (2017). Hon har medverkat i en lång rad filmer och tv-serier samt Guldbaggenominerats sju gånger och vunnit tre.

Vox humana hade premiär 1930 på Comédie-Française i Paris. 1948 filmatiserades den av Roberto Rossellini med titeln L’amore och med Ingrid Bergman i rollen och Ingmar Bergman regisserade en radioteateruppsättning för Sveriges Radio som sändes första gången 1956.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt

Teaterkritik: Körsbärsträdgården på Dramaten i regi av Thalheimer – en satirisk historia

25 mars, 2023 by Rosemari Södergren

Rebecka Hemse, Electra Hallman och Erik Ehn. Bild från repetition. Foto: Hans Malm

Körsbärsträdgården
Av Anton Tjechov
Översättning Lars Kleberg
Bearbetning Michael Thalheimer, Maja Zade
Regi Michael Thalheimer
Scenografi Henrik Ahr
Ljus Michael Gööck
Kostym Michaela Barth
Musik Bert Wrede
Peruk och mask Peter Westerberg, Sofia Ranow Boix-Vives
Dramaturg Emma Meyer Dunér, Maja Zade
Medverkande Erik Ehn, Manuela Gotskozik Bjelke, Electra Hallman, Rebecka Hemse, Rasmus Luthander, Per Mattsson, Tina Pour-Davoy, Torkel Peterson, Andreas Rothlin Svensson, Nemanja Stojanović, Christoffer Svensson och Kristina Törnqvist.
Premiär på Stora scenen, Dramaten, 24 mars 2023

En satirisk version av en av Tjechovs mest kända och uppsatta pjäser.

Pjäsen skildrar en jordägande överklass som reser hem till sitt residens som har en underbar körsbärsträdgård. I täten för den återvändande familjen är ägarinnan och aristokraten Ljubov Andrejevna Ranevskaja som nu är utfattig och inte kommer att klara av att betala räntorna för godsen. Varken hon eller övriga familjen förstår att de är på väg att kastas ut. De kan inte inse att världen förändrats.

Bonden Lopachin, vars farfar en gång i tiden var livegen på godset, är nu stenrik. Lopachin försöker flera gånger få Ranevskaja och hennes familj att gå med på att sälja en del av området för att kunna bygga sommarstugor, vilket är något nytt som blivit populärt. Den jordägande överklassen rynkar på näsan åt att tjäna pengar genom arbete eller spekulation. De inbillar sig att allt ska förbli som det har varit.

Regissören Michael Thalheimer. Bild från repetition. Foto: Hans Malm.

I regi av den tyska regissören Michael Thalheimer blir denna pjäs tydligt mer av en komedi än det brukar bli och också mer humoristisk är de tidigare uppsättningarna på Dramaten av honom. På en fråga om Körsbärsträdgården är en tragedi eller komedi svarar Michael:
– Det är som livet, både och. Tjechovs pjäser är väldigt ambivalenta, och det är det som gör dem så fantastiska.

För den som kan sin Tjechov och Körsbärsträdgården i synnerhet är det en högtidsstund på två timmar med en uppsättning som sticker ut i mängden av tolkningar. För den som inte är bekant med Körsbärsträdpngen kan det vara lite snurrigt att placera karaktärerna, att veta vem som tillhör familjen, vem som är anställd, vem är kontoristen, vem är guvernanten, vem är den ständige studenten? Vilka relationer har de olika karaktärerna? När ljudnivån av och till är väldigt skorrande hög och några talar otydligt kan det vara svårt att förstå vem som är vem. Några karaktärer är glasklara förstås som Lopachin, Ravenskaja och hennes dotter Anja. Ett råd är förstås att läsa pjäsen före. För den är värd att se om man känner till karaktärerna. Då är det rolig och absurd. Spelet bygger på att de flesta skildras som typer. Det är ingen djupdykning i karaktärernas inre.

Jag gillar scenografin och ljussättning. Scenografin betår i stort sett av stora dukar färgade i mörkt blått och svart, som en bild av oväder, upphängde på scenens båda sidor och baktill och utöver det nästan ingen scenografi förutom någon enstaka stol och en gitarr. Det gör ju att den långa raden av några av våra duktiga svenska skådespelare får mer utrymme. Tolv duktiga enastående skådespelare är med på rollistan: Erik Ehn, Rebecka Hemse, Andreas Rothlin Svensson, Nemanja Sojanovic, Torkel Petersson, Tina Pour-Davoy, Electra Hallman, Kristina Törnqvist, Rasmus Luthander, Manuela Gotskozik Bjelke, Per Mattsson och Christoffer Svensson. Det är mycket samspelta även om uppsättning inte lyfter fram enskilda prestationer utan skildrar en grupp av människor med en mängd olika reaktioner inför samhällets förändringar. Det är inte en pjäs där det ger utrymme för en roll att briljera och ännu mindre i denna uppsättning. Det kan ha både fördelar och nackdelar.

Rasmus Luthander. Bild från repetition. Foto: Hans Malm

De olika karaktärerna skildras i en mer komiska tappning olika mänskliga sätt att hantera situationer då livet förändras. Det är roligt av och till men också tragiskt att se hur människor vägrar se verkligheten. För min personliga del föredrar jag mer att se detta skildras mindre komiskt och mer realistiskt, men det är en smakfråga förstås. För den som har sett flera olika versioner av Körsbärsträdgården är den här uppfriskande, tänker jag.

Bakgrund om regissören:Om Körsbärsträdgården:
Körsbärsträdgården hade urpremiär 1904 i regi av Konstantin Stanislavskij, som till Tjechovs förtret satte upp den som en tragedi. Tjechov själv menade nämligen att pjäsen är en komedi. Trots den omdiskuterade premiären blev pjäsen snabbt en stor succé, som sedan dess spelats flitigt runt om i världen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Körsbärsträdgården, Teaterkritik, Teaterrecension, Thalheimer, Tjechov

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 69
  • Sida 70
  • Sida 71
  • Sida 72
  • Sida 73
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 427
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in