Teater

Inom ramen för Bergmanfestivalen gästas Dramaten i höst av tre internationellt omtalade scenkonstverk. Isabelle Huppert spelar Maria Stuart i monologen Mary Said What She Said om ära fångenskap och mord. Spanska skådespelerskan Angélica Liddell gör teater som en tjurfäktare – på liv och död – i den provokativa föreställningen Liebestod. Den sydkoreanske performanceartisten Jaha Koo problematiserar den västerländska teatertraditionens inflytande på koreansk teater i The History of Korean Western Theatre.

Ett pressmeddelande berättar:
– Den här typen av högklassiga internationella gästspel är en mycket viktig del av Dramatens uppdrag att vidareutveckla tanken på vad scenkonst kan vara 2023. Bergmanfestivalen är vår möjlighet att utmana och inspirera både teaterpubliken och oss själva professionellt med riktigt attraktiva och nytänkande föreställningar från olika delar av världen, säger Mattias Andersson teaterchef och konstnärlig ledare för Dramaten.

Liebestod, 15–17 september, Stora scenen.
Liebestod är en kraftfull och stundtals provokativ föreställning där vibrerande bilder och ett laddat språk delar scenen. Angélica Liddell tar sig an scenen som tjurfäktaren Juan Belmonte tog sig an en tjur. Med samma lidelse, passion och dödslängtan färgar hon, bokstavligt talat, scenen med sitt egna blod. Angélica Liddell beskrivs som avantgardistisk, politisk och djupt innerlig i sitt konstnärskap. Hon har varit representerad på de flesta större teaterfestivalerna och vunnit ett flertal priser; 2013 tog hon emot Silverlejonet på Venedigbiennalen och 2017 utsågs hon till Chevalier des Arts et Lettres av Frankrikes kulturministerium.
Medverkande: Ezekiel Chibo, Patrice Le Rouzic, Angélica Liddell, Borja López, Gumersindo Puche, Palestina de los Reyes. En produktion från Atra Bilis, NTGent, Belgien. Spelas på spanska och textas till svenska.

The History of Korean Western Theatre, 31 oktober–1 november, Lilla scenen.
Den sydkoreanske teater- och performancemakaren, musikkompositören och videografen Jaha Koo dyker djupt in i den västerländska teatertraditionens inflytande på koreansk teater. Med hjälp av video och musik, väver han samman fragment ur sin egen livshistoria med utdrag från den stora historiska teatertraditionen för att bygga upp en subtil metafor för det koreanska samhället. The History of Korean Western Theatre är den avslutande delen i en trilogi.
Koncept, text, regi, musik, video: Jaha Koo. En produktion från CAMPO (Gent) Belgien. Spelas på koreanska med engelsk och svensk textning.

MARY SAID WHAT SHE SAID, 8–10 december, Stora scenen
I den amerikanska regissören Robert Wilsons egensinniga regi berättas historien om Mary Queen of Scots, drottningen som blir av med både krona och huvud.
Isabelle Huppert är en av Frankrikes främsta skådespelare, känd från bland annat filmer som Pianisten och Violette – giftmörderskan, båda för vilka hon vann priset för bästa kvinnliga skådespelare vid filmfestivalen i Cannes. Hon fick också en Golden Globe och en Oscarsnominering för sin rolltolkning i filmen Elle, 2017. På scenen har hon gjort flera framstående roller både i Frankrike och internationellt.
Robert Wilson är en av världens främsta teater- och bildkonstnärer. Tillsammans med Philip Glass skrev han operan Einstein on the Beach (1976) och han har även samarbetat med författare och musiker som exempelvis Heiner Müller, Tom Waits, Susan Sontag, Laurie Anderson, William Burroughs, och Lou Reed. 1997 satte Dramaten upp hans och Tom Waits The Black Rider på Elverket i regi av Rickard Günther.
Av: Darryl Pinckney. Regi, scenografi och ljusdesign: Robert Wilson. Medverkande: Isabelle Huppert. Musik: Ludovico Einaudi. En produktion från Théâtre de la Ville-Paris där den hade premiär 2019. Spelas på franska med svensk textning.

Bergmanfestivalen
I samband med Ingmar Bergmans bortgång 2007 föddes idén att skapa en internationell teaterfestival till hans minne. Initiativtagare var dåvarande Dramatenchefen Staffan Valdemar Holm och den första Bergmanfestivalen genomfördes våren 2009. Den följdes upp av en andra festival våren 2012 och sedan 2016 med en festival i augusti-september. 2018, det år då Ingmar Bergman skulle fyllt 100 år, hölls en stor festival med många Dramatenpremiärer och gästspel. Sedan 2021 har festivalen tagit en annan form och erbjuder numera publiken internationella gästspel spritt under spelåret.

Det finns goda skäl att inte lämna Stockholm i sommar. Inte mindre än 9 turnéer, 47 spelplatser och 237 föreställningstillfällen med fri entré utgör årets program för Parkteatern. Innehållet är brokigt, visuellt och angeläget med två urpremiärer och stort fokus på barn i ytterstaden.

– Parkteatern har beskrivits som en kulturell skatteåterbäring för alla stockholmare. Vi letar oss långt utanför innerstaden, men vi fokuserar också på ett brett men spetsigt tilltal på våra scener i Galärparken och Vitabergsparken för att attrahera en mångfald av besökare, berättar Josefin Rosales, konstnärlig ledare för Parkteatern.

I årets urpremiärer får musikern och journalisten Kristian Gidlunds texter liv på scenen i föreställningen I kroppen min, i regi av Johan Paus och samproduktion med Riksteatern. Det blir också en juniturné för hela familjen i klassisk Parkteateranda när Rebel Royale ger sig ut i parkerna. Med nyskriven musik, digital publikinteraktion, dans och klassiska hits tar en souldiva, ett operafenomen, en krumping-queen och en trio av Sirqusartister plats på scen i regi av Sara Jangfeldt.

För barnen väntar också turnéer med favoriterna Marionetteatern och Clownen Manne & Co samt Cirkus Cirkör som rullar ut en cirkusvagn fylld av akrobater till stadens parklekar.
Utöver detta provsjunger dockor i parken, Brita Björs gör Beyoncé-show av folkmusik, Waterbombs från New York sätter vattenkrig på scenkonstkartan, Grammisvinnaren Ebo Krdum bjuder på ökenblues, Lindy Larssons Tschandala/Tattaren skakar om Vitabergen och Siri Hamari spänner linan i Galärparken bland mycket mer. Alltid under bar himmel och alltid fri entré.

Medan världen runtomkring envisas med att dela in allt i kvinnligt och manligt frågar sig Orlando vad det egentligen spelar för roll? Den brittiska regissören Katie Mitchell tar oss här med på en queer resa genom 400 år av patriarkal historia, om en av litteraturhistoriens mest spännande gestalter. Orlando, som baseras på Virginia Woolfs banbrytande roman från 1928, är ett gästspel från Schaubühne Berlin. För bearbetningen står Alice Birch.

Ett pressmeddelande berättar:
Orlando spelas 1 och 2 september på Stora Scen. Föreställningen spelas på tyska med engelsk textning.

– Katie Mitchell är en av världens mest omtalade regissörer. Att vi nu kan presentera hennes totalhyllade föreställning Orlando för Göteborgspubliken är inget annat än helt fantastiskt, säger Pontus Stenshäll, konstnärlig ledare för Göteborgs Stadsteater.

Orlando lever under 400 år. Han verkar vid Elisabeth I:s hov i 1500-talets England, förälskar sig i en rysk prinsessa och försöker bli författare. Han blir ambassadör i Konstantinopel på 1600-talet, och återvänder som kvinna. Under 1700-talet lever Orlando livet, anordnar fester och älskar både män och kvinnor.

Tiden går och Orlando ser hur allt är i ständig förändring. Hur samhället ser på könsroller och begär, hur män och kvinnor ska bete sig, vad en författare får skriva om, vad en kvinna får tänka på.

Orlando hade urpremiär på Schaubühne Berlin 2019 och har med framgång även spelats i Paris, Lissabon och Madrid.

Orlando produceras i samarbete med Odéon – Théâtre de l’europé i Paris, Teatros del Canal i Madrid och São Luiz Teatro Municipal i Lissabon, som alla ingår i det europeiska teaternätverket Prospero. Gästspelet i Göteborg har möjliggjorts genom bidrag från Göteborg & Co och Goethe Institut och presenteras i samarbete med Göteborgs dans- och teaterfestival.

Orlando
Spelas 1 och 2 september på Stora Scen
Av: Virginia Woolf
Översättning: Brigitte Walitzek
Bearbetning: Alice Birch
Regi: Katie Mitchell
Biträdande regissör: Lily McLeish

Skådespelare: İlknur Bahadır, Philip Dechamps, Cathlen Gawlich, Carolin Haupt, Jenny König, Isabelle Redfern, Alessa Schmitz, Konrad Singer
Livekamera: Andreas Hartmann, Nadja Krüger, Sebastian Pircher, Christin Wilke
Ljudtekniker på scen: Stefan Kessissoglu

Scenografi: Alex Eales
Kostymdesign: Sussie Juhlin-Wallen
Videoregi: Grant Gee,
Videodesign: Ingi Bekk
Medarbetare videodesign: Ellie Thompson
Musik och ljuddesign: Melanie Wilson
Ljusdesign: Anthony Doran
Dramaturg: Nils Haarmann

Ny sommarteaterscen Nääs Friluftsteater i Floda strax utanför Göteborg får premiär den 1 juli. I samarbete med August Abrahamsson stiftelse skapar Comedy Art Theatre en ny friluftsscen. Här byggs det upp en pittoresk Pettson & Findus-värld med en bedårande utsikt i en fantastik miljö med vattnet i bakgrunden och här ska det spelas barnteater i sommar. Premiärföreställningen blir Pettson & Findus ”Pannkakstårtan”.

Ett pressmeddelande berättar:
Pettson & Findus ”Pannkakstårtan” på Nääs Friluftsteater får premiär den 1 juli och spelas lördagar och söndagar fram till den 30 juli.

Om föreställningen:
Pettson & Findus ”Pannkakstårtan” är en varm, rolig och fartfylld berättelse som bygger på boken med samma namn skriven av Sven Nordqvist.
Det är Findus födelsedag och Pettson ska som vanligt baka en pannkakstårta. Men mjölet är slut och cykeln har punktering och nyckeln till snickarboden är borta och Anderssons tjur har lagt beslag på den långa stegen. Så hur ska det nu gå med kalaset? Vilken tur att Pettson är uppfinningsrik gubbe! Så med hjälp av ett metspö, en rödgul gardin och Jussi Björling går allt till slut som det ska, trots att han får äggröra över hela byxorna. Men varför tror grannen Gustavsson att Pettson har blivit tokig? Och varför vill han inte smaka på pannkakstårtan?

I rollen som Pettson ser vi Bengt Kyllinge, Findus spelas av Linnea Bäck och grannen Gustavsson görs av Edvin Erlandsson, som också spelar högsta hönset Prillan samt Anderssons ilskna tjur.