Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Gerhard Hoberstorfer i En tysk mans historia på Stadsteatern i Stockholm

by

Foto: Felix Swensson

Hur var nazismens framväxt möjlig? Vilka var mekanismerna som gjorde att ett folk helt kunde tappa omdömet? Denna fråga försöker Gerhard Hoberstorfer och Ole Anders Tandberg tillsammans hantera när de sätter upp den hyllade boken En tysk mans historia av Sebastian Haffner. Sverigepremiär 31 augusti 2024 på Lilla scenen på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.

Ett pressmeddelande:
– Vägen fram till krig är kantad av en mängd faktorer. Den här berättelsen beskriver hur människor påverkas i ett samhällsklimat som präglas av polarisering och ekonomiska orättvisor, men också det som vi så sällan erkänner, nämligen krigets lockande mekanismer, säger Gerhard Hoberstorfer.

– Haffners bok är den bästa beskrivningen jag har läst om hur det tyska folket kom att omfamna en bestialisk barbar som Adolf Hitler. Den får mig att reflektera över vilka omständigheter som skulle få även mig att förlora mitt omdöme, säger Ole Anders Tandberg.

Om pjäsen
Monologen En tysk mans historia reflekterar över hur fascism möjliggörs samtidigt som krigsmullret kommer allt närmare. Hur gamla tankefigurer om dominans och renhet aktiveras runt omkring oss, både då och nu.

När boken En tysk mans historia kom ut postumt år 2000, var den en sensation i den tyskspråkiga världen. Journalisten och författaren Sebastian Haffner (eg. Raimund Pretzel, 1907-1999) lyckas genom sina mycket personliga reflektioner beskriva hur ett samhälle bit för bit förvandlas till en brutal diktatur.

Boken följer Haffners liv från första världskrigets början, över det kaotiska tjugotalet med fester, gatustrider och hyperinflation, till fullbordan av Hitlers fasciststat.

Om Gerhard Hoberstorfer
Gerhard Hoberstorfer tillhör den fasta ensemblen på Stadsteatern sedan 2011 där han medverkat i ett femtiotal uppsättningar, senast i Ibsens Gengångare.

Om Ole Anders Tandberg
Ole Anders Tandberg är en hyllad norsk regissör för teater och opera runt om i Europa. Han är bosatt i Stockholm och har gjort ett tiotal uppsättningar på Kulturhuset Stadsteatern.

Falk Richter ger Shakespears Kung Lear ett nutida metaperspektiv

by

Dramatens första höstpremiär blir med William Shakespeares Kung Lear i en fri bearbetning av Falk Richter, en av Europas mest uppmärksammade regissörer. Peter Andersson är tillbaka på Dramaten efter tolv år och gör rollen som kungen. Premiär på Stora scenen 7 september 2024, berättar ett pressmeddelande:

Kung Lear är en mångbottnad berättelse om makt, arv, generationskrockar och ett rike i kaos. I Falk Richters tappning har pjäsen även ett metaperspektiv där ett arbete med en konfliktfylld teateruppsättning pågår.

– Kung Lear är en av världens bästa pjäser med fascinerande karaktärer som jag nu utforskar på scen. Det är spännande att vara tillbaka på Dramaten och förverkliga min bearbetning av Shakespears tragedi. Jag är mycket imponerad av hur Dramaten-ensemblen tar sig an utmaningen, säger Falk Richter.

– Det är en tung och utmanande roll och nu dessutom i en intressant bearbetning av Falk Richter. Extra roligt är det såklart också att spela i Kung Lear på samma scen igen. Jag var ju med, och gjorde tre olika roller, i Bergmans uppsättning 1984, säger Peter Andersson.

Falk Richter är en av Europas mest uppmärksammade dramatiker och regissörer och arbetar för närvarande på Schaubühne i Berlin, Münchner Kammerspiele och Deutsches Schauspielhaus Hamburg. På Dramaten har han tidigare satt upp Safe under Bergmanfestivalen 2018 och I am Europe i ett europeiskt teatersamarbete som gästspelade 2019.

Medverkande: Peter Andersson, Erik Ehn, Victoria Dyrstad, Electra Hallman, Karin Franz Körlof, Magnus Roosmann, Björn Elgerd, Alexander Salzberger, Ana Gil de Melo Nascimento och Rasmus Luthander.

Premiär för ”Flotten” – Kim Lantz sätter upp Kent Andersson igen på Folkteatern

by

Föreställningsbild från ”Sandlådan” av Kent Andersson som sattes upp på Folkteatern förra året. Även den här gången är det Kim Lantz som står för regin och delar av ensemblen återkommer.

Premiär för ”Flotten” på Folkteatern i Göteborg – Kim Lantz sätter upp Kent Andersson igen.

Ett pressmeddelande berättar:
Ett på många sätt kärt återseende blir det nu när regissören och skådespelaren Kim Lantz sätter upp Kent Anderssons Flotten, med delar av den ensemble, bestående av amatörer, som under förra spelåret gav oss den mycket uppskattade Sandlådan, även den av Kent Andersson. Premiär på Lilla scenen den 22 augusti.

Med sex amatörskådespelare på scenen tar nu Kim Lantz sig an Flotten, den första delen i Kent Anderssons samhällskommenterande trilogi, som tillsammans med Hemmet (som skrevs tillsammans med Bengt Bratt) och Sandlådan satts upp på så väl stora och små scener som på tv. Det är en klassisk trilogi som betytt mycket för en stor publik genom alla år sedan den skrevs i slutet av 1960-talet.

– Flotten är kanske den mest poetiska pjäsen i trilogin och jag älskar att arbeta med amatörer på scengolvet. Teater är alltid att upptäcka, man måste uppfinna varje ögonblick och då spelar det ingen roll hur mycket erfarenhet du har sedan tidigare. Någon sa till mig för länge sedan att det enda du har på scenen är dig själv och dina medspelare, och vi är ju alla experter på oss själva, säger Kim Lantz, regissör för Flotten.

Kim Lantz har sedan 1981 återkommande regisserat amatörteaterföreställningar på Folkteatern, bland annat Timmarna med Rita, Breaking the Waves, Kliniken och Utflykten. Kim har även under många år varit verksam som skådespelare som en del av Folkteaterns fasta ensemble. Förutom som skådespelare har Kim Lantz gjort sig känd för sin unika fingertoppskänsla med amatörskådespelare.

– För mig är det väldigt både utmanade och utvecklande att regissera amatörer. De vanliga regi-klyschorna funkar inte, jag måste förklara på ett annat sätt och förstå på riktigt vad varje ord i texten vill säga. Det gör att jag lär mig jättemycket själv om vad teater är, säger Kim Lantz.

Flotten har premiär på Folkteatern, Lilla scenen den 22 augusti 2024 och spelas sedan nio gånger fram till och med den 27 september.

Flotten
Av Kent Andersson
Regissör: Kim Lantz
Regiassistent/sufflör: Cecilia Andersson
Medverkande: My Hellborg, Sören Jansson, Nils Lindqvist, Camilla Nilsson, Bengt Nordfält Nilsson och Monika Wedmark-Jansso

Kontrabasen med Tomas von Brömssen gästspelar på Dramaten

by

Kontrabasen med Tomas von Brömssen gästspelar på Dramaten hösten 2024.

Ett pressmeddelande berättar:

Han övar på sitt instrument och förbereder sig för kvällens operaföreställning.
Han pratar om kontrabasen och musiken … och i förtroende om sin obesvarade kärlek till sopranen Sara. Hon som aldrig lägger märke till honom. Hon uppe på scenen, han nere i orkesterdiket. Men ikväll kan det ske … om han vågar göra så att hon ser honom … Hans längtan efter kärlek är stark men rädslan att tappa kontrollen är större.

Kontrabasen är skriven av Patrick Süskind, bland annat känd som författare till succéromanen Parfymen. Regi av Eva Bergman som roat och underhållit Göteborgspubliken med uppsättningar som Driving Miles, Karl Gerhard och Fanny och Alexander, och även regisserat en handfull uppsättningar på Dramaten.

Föreställningen hade premiär på Göteborgs Stadsteater 2020 och 2023 fortsatte den spela på Lisebergsteatern.

”Tomas von Brömssen briljerar i gestaltningen av kontrabasisten, som pendlar mellan storhetsvansinne och självtvivel.” DN

Endast sju föreställningar 4 september–6 oktober 2024.

Betala vad du vill och kan för Dario Fos pjäs i höst på Göteborgs stadsteater

by

Victoria Olmarker, Lukas Feurst, Vera Veljovic, Carina M Johansson, Fredrik Evers. Foto: Mats Bäcker.

I november 2024 har Dario Fos fars Vi betalar inte! Vi betalar inte! i regi av Alexander Öberg premiär på Lilla Scen. Den här gången prövar teatern ett nytt grepp, ”Betala vad du vill och kan!”

Ett pressmeddelande berättar:
– Vi vill kunna nå alla i vår stad, även de som kanske inte har råd att gå på teater. När vi nu sätter upp denna klassiska politiska fars prövar vi därför ett slags direktdemokratiskt upplägg inspirerat av Dario Fos pjäs, säger Göteborgs Stadsteaters konstnärliga chef Linda Zachrison.

Dario Fo skrev farsen Vi betalar inte! Vi betalar inte! 1974 mitt under den djupa kris som då härjade i Italien. Liran föll, arbetslösheten ökade liksom priserna, allt medan lönerna förblev desamma.

I den andan – och med den tuffa ekonomiska situation som många hushåll befinner sig i, prövar Göteborgs Stadsteater under hösten en annorlunda prismodell för just den här pjäsen på Lilla scen. Publiken kan välja mellan fyra prisnivåer på sin teaterbiljett – från 0 till 500 kronor.

Om Vi betalar inte! Vi betalar inte!
Premiär 15 november på Studion
Översättning: Anna Barsotti, Carlo Barsotti
Regi: Alexander Öberg
Med: Fredrik Evers, Lukas Feurst, Carina M Johansson, Victoria Olmarker, Vera Veljovic
Scenografi och kostymdesign: Richard Andersson
Maskdesign: Maria Agaton

När regissören Alexander Öberg tar sig an Nobelpristagaren Dario Fos fars kastas vi tillbaka till 1970-talets Italien, en tid inte helt olik vår. Vi betalar inte! Vi betalar inte! är en berättelse om hur långt människor är beredda att gå när de är desperata. Resultatet är ett oemotståndligt kaos.

Dario Fo räknas som en av den politiska teaterns förgrundsgestalter, med humorn som sitt främsta vapen. Han var enormt produktiv och skrev en lång rad teater- och filmmanus under sitt liv, för vilka han belönades med Nobelpriset i litteratur 1997.

– Dario Fos fars har följt mig under hela min regissörskarriär. Jag har ofta funderat på att sätta upp den. Men varje gång jag läst den har jag kommit fram till att vi i Sverige har det för bra för att den ska kännas aktuell. Men för ett halvår sedan när jag handlade på den billiga affären Matdax i Hökarängen fastnade jag framför tomaterna i grönsaksdisken. 73 kronor kilot. Jag kände att nu är det dags. Tänk om vår uppsättning – så som den gjorde för 50 år sedan i Italien – satte igång små subversiva uppror i Göteborg. Det tycker jag skulle vara roligt! säger Alexander Öberg.

Alexander Öberg har regisserat på stadsteatrarna i Stockholm, Malmö, Uppsala samt Riksteatern och Dramaten med flera teatrar. Han har varit konstnärlig ledare för Teater Bhopa och Backa Teater och varit teaterchef på Norrbottensteatern. På Göteborgs Stadsteater har Alexander Öberg tidigare regisserat Lilla livet och Karlsson på taket. Alexander är också verksam som kompositör och har tillsammans med Erik Norberg gjort sex musikaler.