• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Skivrecension: Hoops – Routines

16 maj, 2017 by Petter Stjernstedt

Artist: Hoops
Titel: Routines
Betyg 4

Hoops, fyrtetten från det soliga Indiana, kan vid en första lyssning verka gråa och trista, som en blekare kopia av dyster-kvistarna Real Estate. Men ge dem tid och du kommer att bli rikligt belönad.

Jag blandar Prefab Sprout, The Clientel och en gnutta brittisk post punk Orange Juice och ut kommer Hoops. Ett band som i sin musik och i sina texter förkroppsligar Sommaren. 
Som perfekt fångar känslan av att sitta på balkongen en varm junikväll med solen i ryggen och rödvinsglaset i hand. Routines, vännerna Daves, Gales, Tevins och Jims första riktiga album, är årets första myspopplatta som med lågmäld, trivsam och proffsig ambient och rock i välbalanserad kombo skapar en njutbar musikupplevelse. Hoops är musikerna som vägrat att gena, som ständigt vill utvecklas, men vars ramverk är tydligt definierat.

De är visionärerna vars ljudbild låter exakt så som de vill ha den. Det finns band från samma liga som The Radio Dept vars melodier och texter är strået vassare. Men Hoops är nya i gemet. Deras resa har bara börjat.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner

Albumrecension: Mark Lanegan Band – Gargoyle

11 maj, 2017 by Redaktionen

Artist: Mark Lanegan Band
Titel: Gargoyle
Betyg 3
Release maj 2017

Mark Lanegan kommer från Washington State och är en legendarisk en grungeartist. Han har spelat med Nirvana före deras Nevermind-album. Han var sångare för Queens of the Stone Age under deras höjdpunkt, 2001-2005 som inkluderar Songs for the Deaf.

Gargoyle av Mark Lanegan börjar starkt och konstnärligt. Albumet har intressan​t lyrik och EDM rhythms. Rötterna från Queens of the Stone Ages starka rhythmic altrock blandas med influenser från house. Lanegans unika röst och ordspel lyser igenom hela albumet. Jag hör regndroppar och ler. Ovädret möter sol. Odjur spelar med djupa tankar.

“Sister” är en låt med mörk EDM och vacker beskrivande lyrik. Albumet är bra för både människor som vill ha drivande bakgrundsmusik eller gillar att fundera och fokusera på musikens struktur och ord.

Men allt​ är inte perfekt på albumet. Bitvis är musiken monoton och hård. Regndroppar skriker. Blixten stryker öronen. Lyriken håller inte lika hög kvalitet i alla låtar. Men Lanegan är absolut på rätt spår och jag ser fram emot nästa album.

För den som gillar EDM, experiment och ordlekar är albumet helt rätt men om man tycker om musik som kontrollerar och leder kanske albumet inte imponerar lika stort.

Skribent: Reese Edgel

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner

Skivrecension: Fionn Regan – The Meetings Of The Waters

28 april, 2017 by Petter Stjernstedt


Artist Fionn Regan
Titel The Meetings Of The Waters
Betyg 4
Release April

Melankoli, tragik och kärlekens enigma. Fionn Regan trycker på våra smärtpunkter. Med känsla för det filmiska skapar han musik för drömmare. Folk blandas med akustiskt som blandas med electro. The Meeting of The Waters fångar lyssnaren och lämnar avtryck.

Han är irländaren som 26 år gammal nominerades till brittiska Mercurry Prize och amerikanska The Shortlist Music Prize. Han är folksångaren som beskrivits som vår tids Bob Dylan. Han är Fionn Regan. Neil Young likaså nutida crooners som Conor Oberst, Father John Misty och Damien Jurado har inspirerat. Det är folkrock i modern  tappning med texter vars poetiska kvalitet ligger långt över normal man-med-gitarr-standard. Poesin flödar fram.  “Mouth is of sapphire when you speak there is a spark across the room”. Regan sjunger ut sin smärta och fläker ut den inför världen.

Den filmiska The Meeting Of The Waters handlar om kärlek och brustna hjärtan. I musikvideon till ser vi Cillian Murphys uttryckslösa ansikte som ramar in melankolin. Med bestämdhet drar Regan över pianotangenterna och slår på strängarna till sin gura.

Det återhållna kännetecknar Regan. Up Into The Rafters, vars refräng markeras av Regans ylande, är en vacker, men okomplicerad bit. Cape Of Diamonds och Babushka-Yai Ya har en orkestral inramning. Regan backas upp av en  stormanna-orkester med trumpeter, cellos och fioler. Resultatet är mäktigt.  Sista låten, instrumentala Tsuneni Ai, skvallrar åt vilket håll han kan tänkas gå härnäst. Det suggestiva fångar lyssnaren och sprider ett lugn.  

The Meetings Of The Waters är modern folk som utmanar och griper tag. Regan är folkartisten vars musikhjärta aldrig skola sluta slå. 

Petter Stjernstedt

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Sofistikerad vokaljazz i delikat omgivning – Behind The Mask av Gunilla Törnfeldt

24 april, 2017 by Mats Hallberg

  Pressfoto Filip Okofsson

4

Gunilla Törnfeldt är sångare, kompositör, arrangör och lärare.  Stockholmaren är medlem tillika musikalisk ledare för  Stockholm Voices, vars senaste raffinerade konsert i Lerum jag såg i fjol. Uppväxt i en musikfamilj har hon skaffat sig gedigen utbildning med examen från KMH. Idag undervisar hon på Ingesund (Karlstads Universitet) och har därtill lärt ut röstimprovisation.  På var sitt håll har hon sjungit med makarna Dominique, framträtt i Ellingtons Sacred Concerts och i tributes till Lars Gullin. Solodebuten från 2009 får nu sin uppföljare.  Av någon oklar anledning har man väntat tills nu med att släppa skivan  ( inspelningen gjordes för två år sedan och mixades i fjol av grammisbelönade producenten Pål Svennre).

Mestadels är musiken sval och soft, några gånger höjs intensiteten.  Instrumenten är på ett utsökt sätt sammantvinnade med Tönfeldts spänstiga vokala uttryck, förutom de gånger de smakfullt bereds plats på egen hand. Termen kammarjazz känns oundviklig, fast i motsats till debuten finns  inte någon stråkkvartett med. Det låter genomgående avslappnat och kontemplativt, även om två tydliga undantag finns. Titellåten är  ruffig och bångstyrig i ett arrangemang som vänder och vrider på sig.  Fylld av röstakrobatik osar den hett av stolthet. Marching For Peace utmärker sig också, vill kalla sången en gökunge som måste ut ur det trygga boet. I förgrunden ligger Svante Söderqvists eggande taktfasta basgångar. Två spår som definitivt pockar på uppmärksamhet genom att radikalt bryta mönstret.

Daniel Tilling hörde jag live senast under fjolårets jazzfestival i Stockholm. Sällan har väl den renommerade pianisten varit lika dominerande vad beträffar framställandet av ljuvliga melodier som här. Hans fingrar bjuder på fenomenalt örongodis. Det andra instrumentet varifrån välavvägda ackord kommer är en barytongitarr.  Att den bara vid enstaka tillfällen ljuder i framkant med diskreta solon, är ett sympatiskt anmärkningsvärt grepp. Av det mångsidiga strålande kompet är trumslagaren kvar från Törnfeldts första album, medan nämnde Söderqvist kan betecknas som en supervärvning.  Han får och tar chansen att smycka ut somliga låtar långt utöver vad som är gängse. Låt mig således understryka att musikerna spelar lysande, såväl unisont som i features med rytmiska figurer eller i skönt klingande melodier. Man levererar verkligen ett sensibelt hantverk!

Min absoluta favorit har titeln How Can I Forget, en ballad jag länge kommer bära med mig. Fler melodier av den drabbande digniteten hade resulterat i en av årets bästa svenska skivor alla kategorier. För de vars egna kompositioner ( enda undantag: Tell Your Ma, Tell Your Pa musik skriven av Bill Frisell)  ska bära en skiva, måste fokus läggas på huruvida låtarna håller. I detta fall har jag vissa reservationer. Merparten av materialet står stadigt, har ett intimt tilltal inbäddat i en superb miljö. Vill lyfta fram öppningsspåret (som hörts i Jazzradion) jämte Put The Past Behind där berörande text når ut på ett naket sätt. Men jag hade gärna sett fler låtskrivare.

Sångerna utgår från reflektioner och begrundan, ser dem huvudsakligen som sorgkantade berättelser om uppbrott och relationer.  Enligt uppgift ska de bygga på dagboksanteckningar. Ingen skugga ska falla över upphovsmakarens texter. Tänker dock mer på framförandet än innehållet. Sopranen demonstrerar lustfyllt sin förmåga, sträcker ut och hänger kvar i stavelser likt en glidflygare i uppvindar. Råder ingen tvekan om att hon behärskar vad hon gör.  Pitch och frasering är givetvis av det oantastliga slaget. Kan ändå inte låta bli att komma med en brasklapp. Albumet tenderar ibland till att bli en handledning för musikstudenter.  Ordlös sång med ett otal röstimprovisationer förekommer alltför ymnigt.  Hade varit klokt om 36-åringen överlåtit  till någon annan att producera, vilket antagligen hade inneburit gallring i materialet. Vissa låtar är så pass fattiga på idéer, att jag nästan vill använda det hemska ordet utfyllnad. Min invändning gör att omdömet pendlar. Efter  åtskilliga genomlyssnar noterar jag mycket som är mästerligt, medan andra sekvenser inte har samma substans.  Adelsmärket den svävande imponerande stämman   borde ha tuktats en smula.

Sång: Gunilla Törnfeldt

Piano: Daniel Tilling

Barytongitarr: Efraim Törnfeldt

Bas: Svante Söderqvist

Trummor: Gustav Nahlin

Producent: Gunilla Törnfeldt                            Speltid: 47:53         Sonorous Music  (release april  2017)

 

 

 

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Skivrecension: John Father Misty – Pure Comedy

15 april, 2017 by Petter Stjernstedt

John Father Misty – Pure Comedy

4 av 5

Självupptagna Facebook-junkies, samhällen i förfall och döden, den ständigt närvarande döden. Pure Comedy är knappast en sång i dur.  Med dova penseldrag målar Joshua Tillman, alias John Father Misty,  en dyster bild av vår samtid. Hans säregna röst, vackra kompositioner och lyriska förmåga ger oss ett musikbygge av världsklass.

Joshua Tillman är en crooner i samma skola som Frank Sinatra och Bob Dylan. Med Pure Comedy gjuter han in nytt blod i folkrockgenren. Självsäkert och elegant  seglar han med fingrarna över pianotangenterna. Och med dystra tongångar berättar han sin historia. En historia som rymmer skuld, skam, självrannsakan och en besväran över människans dumhet.

Religionen är en destruktiv kraft som i fel händer kan korrumpera människan, menar Joshua. “People Were Lifting My Arms Up To Worship While Kids Lay Convulsing On The Floor, Talking About Seeing Their Dead Grandparents. It Was Flat-out Insanity”, säger han om evangeliska kyrkan i en intervju gjord i samband med förra albumet Honeybear.

Det är inte för inte som John Father Misty kallar sig för pastor och odlar det längsta skägget. Reglerna var strikta och acceptansnivån låg i det kristna hemmet.  Det tog hårt på unge Joshua. I hans sånger märks skammen och skulden av och återkommer som tema.

Förbudet mot sekulär musik upprättat av föräldrarna har också påverkat deras musikaliska son. Många influenser går tillbaka till den kristna musiken. Det är sakralt och instrumentalt med betoning på det finstämda. Inspiration finner vi även hos Lennon och 00-talets indie-Sinatra Rufus Wainwright. Musiken är maffig. En stormannaorkester backar upp Joshua och bygger upp till crescendo. Trumpeterna ljuder och i bakgrunden brummar cellon. Och pianot finns alltid där som en trygg vän som leder oss rätt i berättelsen.

Joshua leker med ord och jonglerar med metaforer. ”If You Want Exstacy or Birth Control Just Run The Tap Till The Water Is Cold. Anything Else You Can Get Online, A Creation,  Myth or 45”. Kryptiskt javisst. Men fängslande.

De komplexa melodierna kräver sin lyssnare. Leaving L.A är en tretton minuter lång mässa som i en och samma tonart marcherar fram med Joshua i täten. Han tar sig orda och i rapid får ur sig många välformulerade meningarna.

Pure Comedy saknar skavanker. Den är jämn med låtar som Things It Would Be Good To Know Before The Revolution om vår tids religion konsumtionen och The Dying Man som vackert och träffande beskriver våra menlösa drivkrafter, som de absoluta höjdpunkterna.

Skivan kan beskrivas ha närmast litterära kvalitéer. Joshua refererar till hindustiska gestalter samtidigt som han kommenterar vår samtid och vältrar sig i sin egen misär och tafatta leverne. Många bollar i luften. Ändå håller han fokus. Och formuleringarna är som oftast klockrena: ”Eventually The Dying Man Take his Final Breathe But First Check His News Feed What He is About To Miss”.

John Father Misty, historieberättaren, lyckas med vass tunga och exakta formuleringar ta det symbiosa litterära och musikaliska berättandet vidare till nya höjder. Kan Bob Dylan så kan också Joshua Tillman. Det är en sak som är säker.

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: John Father Misty, Pure Comedy

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 73
  • Sida 74
  • Sida 75
  • Sida 76
  • Sida 77
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 252
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: You’re the Color of Love – Om konsten att leva – En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta

You’re the Color of Love – Om konsten … Läs mer om Teaterkritik: You’re the Color of Love – Om konsten att leva – En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta

Osedvanligt mogen debut med stämningsfulla klanger och uppiggande beat – Mystery of the Mind av Eskil Roos

Eskil Roos Mystery of the … Läs mer om Osedvanligt mogen debut med stämningsfulla klanger och uppiggande beat – Mystery of the Mind av Eskil Roos

Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Manus och regi: Amelie … Läs mer om Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Kokuho Betyg 5 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Av Henrik Ibsen Översättning och … Läs mer om Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Gibrish Kvartssamtal … Läs mer om Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Digger Betyg 4 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Knife: The Attempted Murder of Salman … Läs mer om Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Fjord Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

Av William Shakespeare Bearbetning: … Läs mer om Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

U2 - photo credit Rich Fury U2 firade … Läs mer om U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Titel: Rummen Författare: Ella … Läs mer om Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in