• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Omsorgsfullt tillbakablickande mest via standards – Play Some More av More Than a Pair

2 november, 2018 by Mats Hallberg

Design Mikael Dopico

Artist: More Than a Pair

Titel: Play Some More

Betyg: 4

Inspelad februari 2018 SpinRoad Recording Studio i Lindome

Mixad av Pedro Ferrira

Mastrad av Ade Emsley, Table Of Tone

Prophone Records

45:11

Release september 2018

Andra albumet från jazziga Göteborgsbaserade familjebandet vars medlemmar jag njutit av live, i både denna konstellation och andra. Föregångaren rönte positiv uppmärksamhet i  årskrönika av undertecknad i Kulturbloggen för ett par år sedan. Sextetten är centrerad kring trumpetaren Samuel Olsson, hans hustru Pernilla Andersson Eng vid sångmikrofonen och Samuels bröder William och Edward på saxofon/ träblås respektive trummor.  Tillför ytterligare spetskompetens gör pianisten Stefan Wingefors och nytillskottet Yasuhito Mori på bas.   Samuel ingår sedan ett par decennier  i förnämliga Bohuslän Big Band – ett modernistiskt storband med världsrykte – tillsammans med bland andra Stefan och Yasuhito, medan William spelar het bebop i Windbag och Pernilla ägnar sig åt arty pop/ visor på duo. Beträffande geografiskt ursprung kommer hela fyra av medlemmarna i More Than a Pair  från Sunne i Värmland. Releasekonserten på Nefertiti följdes upp av gig på Valand under vinjetten Classical jazz. Då fanns tillgång till dansgolv.

Gruppen anser  att nya skivan är lika charmigt underhållande som debuten, men djupare, vackrare och coolare. Deras egna omdömen har fog för sig, eftersom man sammanställt en överlag högklassig produktion, med tio listiga arrangemang av Samuel Olsson.  När jag lyssnar noga i stereons hörlurar, märker jag att albumet buktar ut åt flera håll, att vissa låtar laddats med högre densitet än andra.  Vid första  uppspelningen gjord för att få en rudimentär helhetsuppfattning , ska erkännas att jag blev en smula besviken, tyckte musiken var för lättuggad. Den reaktionen har jag sedermera fått anledning att åtskilligt revidera.  Hör ett förädlat  uttryck och ett breddat  register. Avvägningen mellan ensemblespel och features är synnerligen delikat.

Första takterna på inledande Can´t Help Falling In Love sjungs med tillgjord röst, kanske som en blinkning till Elvis. Tack och lov försvinner  stilgreppet omgående. Redan i albumets öppning noteras de genomarbetade läckra arrangemangen, jämte vilket generöst utrymme som bereds för solon av kortare och längre omfång. Och ypperligt anförda av trumpetmannen demonstrerar musikerna sin goda teknik, spelglädje och gemensamma inriktning. Man är sannerligen samspelta. I Thou Swell (Rodgers/ Hart) serveras oklanderlig fjäderlätt sång,  gungande piano och framför allt ett skimrande trumpetsolo, vars förlängning utvecklas till en fräsch dialog med Pernillas röst. Samuel bevisar här och i flera andra sekvenser, varför han kvalar in på tio i topp – listan över  trumpetare i Sverige. Softa fullträffen A Nightingale Sung In Berkeley Square låter som  amerikansk  jazzschlager, av samma sofistikerade  snitt som Lena Horne  exekverade med mästerlig tonsäkerhet. Glimrande inpass inom en given mall, levereras växelvis från ensemblen. Stefan Wingefors ”regndroppsackord” blir en delikatess. Sången är bländande vacker i sin totala avspändhet, får mig att dra paralleller till Linda Ronstadt´s klassiska samarbete med Nelson Riddle Orchestra.

Gruppfoto från hemsida

Nostalgitrippen i form av en egentillverkad svensk sång,  vars syfte stavas Melodifestivalen ( ratades av tävlingens urvalsjury), ser jag mest som en kul bagatell, ett duktigt hantverk som  passerar förbi.  Pernilla har förklarat att deras bidrag handlar om att sprida glädje och inte tappa bort det fina i livet. Tolkningen av I Could Write A Book är fyndig, innehåller en väv av  skiftande mönster. Medryckande  melodislinga garneras med lödiga solon, särskilt från tenorsax och trumset.  Läckra rumbaliknande beats förmedlas av Edward.

Skivans mittpunkt och krön avviker från deras gängse mood, adderar fler dimensioner. Först i form av en avskalad, innerlig version av If I Should Lose You som Nina Simone hade på repertoaren. Fantastisk sång och dito musicerande, vars fulländning mycket väl matchar Isabella Lundgrens inspelning.  Det dröjande soundet öppnar upp. Med oförställd, ren vokalkonst fylld av smeksam frasering och en bottenplatta av följsamt ackompanjemang nås  ett avsevärt djup, vilket gör framförandet till ett popjazzigt tidlöst mästerverk. En låt med  anstrykning  av släpig soul har hämtats från Erykah Badu, vilket funkar hyfsat.  Antar att det varit en stimulerande utmaning att ta sig an en samtida svart innovatör (har haft förmånen att se Badu live).  I framkant på Green Eyes  originellt nog klarinett och kontrabas. Summertime kännetecknas av minimalistisk melodi på piano, känsliga leveranser från blåsarna och en ljuvlig röst med  temperament. Utan att vara sensationell helt klart en mycket lyckad interpretation vars slut tonas ut märkligt abrupt.

A Beautiful Frienship är en trevlig  välgjord bit. Kan definieras i termer av friktionsfri up- tempo som  surfar runt på ytan.Pernillas eminenta tajming sticker ut, liksom pregnanta basgången från baslegendaren Yasuhito Mori. Play Some More avrundas behagligt och smeksamt med Chaplin´s oförargliga Smile. Skivan har som framgått bildligt talat två sidor, den lättsamma auran i den ena vågskålen och i den andra en djupverkande mer komplex inriktning. Beundransvärt att de grejar att kombinera glada och obekymrade tongångar med svärta och eftertänksamhet. Emellanåt kan det bli för polerat, men eftersom de nu är swingorienterade och präglade av sångtexter mestadels rotade i  standards, ligger det inte i konceptet att bete sig lika äventyrligt röjigt som somliga av dem kan göra i andra sammanhang.

 

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Rogivande och djärva klanger . TRUST av Anders Hagberg

8 oktober, 2018 by Mats Hallberg

Sanne Storm

Artist: Anders Hagberg

Titel: TRUST

Betyg: 5

Producent: Anders Hagberg

Mixning: Åke Linton

Mastering: Johannes Lundberg

Inspelad på Artisten Göteborgs Högskola, Svenska Grammofonstudion samt Hagberg Musik i Göteborg 2009, 2016-2018.

Skivbolag: Prophone Records

50:53

Releasedatum: 21/9 2018

Flöjtisten och saxofonisten Anders Hagberg är en  innovatör, lika hemma i lätt avkodade grooves som österländsk mystik. För närvarande gör han succé i Sydkorea. Hans nya platta är i princip ett soloprojekt vars beståndsdelar ursprungligen skapades för visuella konstformer som dans, bild, video och skulptur. Flera stycken, bland annat sviten The Red, uruppfördes på Nordiska Akvarellmuseet i Skärhamn. En  utgångspunkt  har varit hans senaste forskning som lektor i improvisation på Högskolan för scen & musik i Göteborg. Den är inriktad på musikaliska tillstånd, klang och tystnad. På fyra spår medverkar danska slagverkaren Lisbeth Diers, vilket förstås är en stor tillgång. För kännedom kan meddelas att jag har några av Hagbergs tidigare produktioner och har haft förmånen att höra honom live ett antal gånger.

Skivan är anspråksfull och genomarbetad, ett oavvisligt villkor för att ett album med blåsinstrument i nära nog ”splendid isolation” ska funka. Helt säkert är han medveten om att vi som inte mediterar, men ändå utrustats med stora öron, har lättare för soloskivor med instrument som klassisk gitarr och piano.  Därför har 60-åringen jobbat mycket på att få till en extremt fyllig ljudbild, vilket garanteras av den makalöse Åke Linton. Vidare finns i en majoritet kompositioner ett uppbyggligt spänningsfält inlagt, närmare bestämt pendelrörelser mellan diskant och bas. Vad som hörs utöver nordiskt vemod är några medryckande grooves jämte ett universellt eteriskt tonspråk.  Inslag av improvisatorisk karaktär har utgjort en fruktbar grund.

En gång i tiden fanns Winduo vars medlemmar hette just Anders Hagberg och Yasuhito Mori (kontrabas). På nya skivan är  soundet snarlikt när Hagberg spelar kontrabasflöjt, låter som han ackompanjerar sig själv.  Inledande True Detective på kontrabasflöjt är intensiv, enormt ekvilibristisk, där inandningar och väsningar inkluderats. En öppning som borde bli en hit. Flera stycken bärs fram av en mäktig magnifik tyngd, som välgörande kontrast till det karga och ödsliga, det sköra och stillsamma. Matusi Expressions låter andlöst vackert, som en stilla kosmisk betraktelse. På Violet ingår sopransaxen i en musikalisk väv. Inbäddad i rikhaltig omgivning tar den tag i melodin, skjuter den framför sig. Sviten The Red ger lyssnaren ett suggestivt ramverk, överraskande tillgängligt att vistas i. Inkännande och smakfullt utformad med rytmisk extravagans, så kan det mästerliga titelspåret beskrivas.

På ett förhållandevis omväxlande album finns fler sensationella alster.  The Sea förtjänar stämpeln magiskt tack vare sin trolska stämning. Det var med vid invigningen av en utställning på Nordiska Akvarellmuseet och har i efterhand med besked, utvecklats till en fullödig komposition på egna ben. I dess kulminerande fas noteras påhittiga folkmusiktakter, minst sagt spännande att ta del av. En annan höjdpunkt är döpt till Requiem For Gaia,  kan betecknas som idealisk fusion av diskant och bas. Ypperlig resonans,  elektroniskt framkallat eko och läckert bidrag från Diers ger låten episka dimensioner.  Min enda reservation i marginalen gäller Red Alone, vars spretiga kontur gör att den att tippa över kanten, får mig att tappa i uppmärksamhet.

Festen för framför allt flöjtfantaster och anhängare av konstnärlig instrumentalmusik (räknar mig till den kategorin),  avrundas med ett kort, sammanbindande stycke, som knyter an till Hagbergs virtuositet. Han  omsätter definitivt sina forskningsidéer i framgångsrik handling, gång på gång. Musikanten kan tryggt bocka av ännu en milstolpe i sitt cv. Förekommande instrument: Flöjt, basflöjt, kontrabasflöjt, sopransaxofon, Matusiflöjt, piano, övertonsflöjt, mungiga, klockspel, percussion, cymbaler, klockspel och elektronik.

Per Buhre

 

 

 

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Egendomligt konturlös kammarjazz – The Dream Thief av Shai Maestro

27 september, 2018 by Mats Hallberg

Artist: Shai Maestro

Titel: The Dream Thief

Betyg: 3

Producent: Manfred Eicher

Skivbolag: ECM

Inspelad i Lugano Schweiz april 2018

48:12

Releasedatum: 28/9 2018

Jazz är en global genre, inte bara en angelägenhet för anglosaxiska länder.  Shai Maestro bor visserligen i Brooklyn men kommer från Israel.  Han har en landsman på trummor i sin nya pianotrio, medan mångårige partnern – basisten Jorge Roeder – kommer från Peru.  Jag har hört Maestro live i ett annat sammanhang: när han spelade i Göteborg för cirka tio år sedan med basisten Avishai Cohen (även han från Israel). The Dream Thief är den femte fullängdaren med den 31-årige pianisten som anförare för egen trio. Andra samarbeten han är känd för är de med Chris Potter och trumslagaren Mark Guiliana. Medveten om traditionen säger Maestro, att han omfamnar det historiska arvet, samtidigt som pianisten söker sin egen väg , genom dur och moll, ballader och snabba tempon.

Inledningen är ett kontemplativt solostycke på den Steinway-flygel som kallas modell D.  Stycket  har skrivits av israeliske tonsättaren Matti Caspi, en person Maestro träffat och spelat för. Tonerna  kan liknas vid böljande vågor.  Resonansen är superb och musiken andas verkligen, helt i linje med den legendariske producentens intentioner. Förutom nämnd inledning och These Foolish Things, står Maestro som upphovsman till skivans nio spår. Hans klassiska skolning lyser igenom här och var,  Choral är en sådan  komposition där Maestro´s lätta anslag är en stor tillgång. Plattan skiftar i uttryck mellan improvisatorisk, öppen jazzattityd á la Keith Jarrett och kammarmusikaliskt utforskande. Jag blir förvånad över att den som helhet inte får fäste hos mig, att den är anmärkningsvärt ojämn vad beträffar standarden på materialet. Hade förväntat mig mer bestående intryck, ett innehåll präglat av fler bärkraftiga melodier.

Med det sagt när besvikelsen lagt sig, finns förstås ett antal positiva saker att framhålla. Det blir aldrig glättigt och heller inte tråkigt. Titelstyckets har  fascinerande inslag, inte minst i sammanbindande fasen när trummor och bas tar över. Trumslagaren Ofri Nehemya är definitivt ett fynd vars djuplodande rytmiska finesser genererar välbehag.. Han behärskar totalt spel med vispar och adderande av klangrika cymbaler. Albumets absoluta höjdpunkt infaller på New River, New Water, vars euforiska nerv och pulserande hetta förädlar redan fullödig musik. Hade önskat mer av den varan, inte minst för att kemin i trion exponeras på ett glädjande sätt. Här noteras läcker, närmast extatisk komplexitet!  I standardlåten av Strachey / Marvell ges prov på teknisk briljans och lekfullhet. Låten är bitvis omtolkad och utbroderad till oigenkännlighet, för att återkomma med temat i vackra slutackord.

I avrundande stycket slår en suggestiv bas an tonen. En kollega till Maestro hade en dotter som blev offer för en av de otaliga skolmassakrerna i USA (Sandy Hook, Connecticut). Påverkad av den anhöriges tragedi, skrev han en sorgesång  där tal av Barack Obama inkluderats. Den tillbakahållna vreden och den värdiga, elegiska musiken fungerar som tröst och påminnelse. Trion samverkar mästerligt,  kommenterar ofattbar ondska på det hudlösa sätt, som bara seriösa musiker är kapabla till.

Shai Maestro trio kommer spela på Stockholm Jazzfestival lördag 13 oktober i Kulturhuset.

 

 

 

 

 

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner, Toppnytt

Uppmuntrande jazzvisor varsamt inslagna – Rum av Hördegårds Fyra

21 september, 2018 by Mats Hallberg

Omslag baksidan: Ebba Skarrie

Artist: Hördegårds Fyra

Titel: Rum

Betyg: 3

Producent: Magnus Hördegård

Inspelning: Magnus Boqvist

Text, musik och arrangemang: Magnus Hördegård

Skivbolag: Hördegård Musik (Distr. Naxos)

38:18

Release: 21/9 2018

Detta är femte albumet från en grupp jag inte kände till alls, kanske för att de kan ha fallit mellan stolarna. Inför skivsläppet har smakprov getts i P2, både i Jazzradion och programmet Andliga sånger.  Nyckelpersonen Magnus Hördegård har ett gediget förflutet: varit medlem av West End Company, pianopedagog, ensemblelärare, självbiografisk författare,  tonsättare av psalm (text Christine Falkenland) och driver  Con Duo tillsammans med Allis Brorsson – Stihl. Gruppen består av nämnde Magnus på piano och synt, Allis Brorsson-Stihl sjunger, Gustav Hördegård spelar kontrabas och Magnus Boqvist heter trumslagaren. Kvartetten som kommer från antingen Jönköping eller Göteborg, har valt att ha sin releasespelning i Jönköping.

Själva beskriver de sin musik som en melodisk blandning av jazz, visa och folkmusik. Och texterna sägs kretsa kring drömmar och hopp, kärlek och närhet;  utrymme upplåts även för sorg och vemod. Texterna finns att läsa på cd:ns innerflikar. Man inleder trösterikt i lätt kabaré-stil med Jag kastar mina sorger i sjön. Liksom på ytterligare ett spår hörs fint trumpetspel från gästande Mikael Sörensen. Lika uppbygglig är Håll om mig nu, präglad av en repetitiv melodislinga som exekveras elegant av kompositören.  Gruppen tar fasta på att skapa suggestiva stämningar och förhållandevis varsamma flöden av energier. Några gånger blir musiken luftigare, mer lössläppt,  mest märkbart i Likt höstlöv i en storm.  I en oväntat humoristisk, rimmad text sipprar blå toner fram ur pianot och den kompletterande trumpeten, medan en släng av reflekterande vemod letat sig in i Sommaren -98.  Rum är trevligt paketerad, med ett sammanhållet själfyllt sound, något som definitivt bör framhållas.

Magnus Hördegård  (foto från hemsidan Hördegård Musik)

Finns en ansenlig kvalitet hos musikerna. Frilansaren Magnus Hördegård har ett självklart  anslag och ett utvecklat sinne för melodier  som inger respekt.  Det tassande trumspelet med vispar är ytterst kompetent utfört, passar  dessa  visjazziga tongångar idealiskt.  Sången svävar ibland ovanpå, ibland integreras den fint med instrumenten. Brorsson-Stihl bär  fram verserna, textar tydligt och känsligt. Således oklanderlig vokal förmåga, men något mer behövs. Den nödvändiga  egenarten saknas, den  som utmärker  gåshudsframkallande favoriter som Ebba Forsberg och Ane Brun, Isabella Lundgren och Pernilla Andersson, Miriam Bryant och Nina Persson, Irma Schultz och Ida Sand, Sara Isaksson och Lisa Nilsson. Gott hantverk räcker  en bit på vägen. För att beröra behövs tillstymelse av deras personlig udd.  Kanske är sångaren i Hördegårds Fyra  ett stort namn i det kristna kretsloppet, har ingen aning. Vet  att de gärna ger konserter i kyrkorum.

Att förlita sig uteslutande på eget material är ett vågstycke. En svaghet med albumet är att alltför få låtar har det där extra som krävs för att nå ut på bred front. Texterna är abstrakt allmängiltiga och naiva i sin hoppfullhet, skulle  kunna rubriceras som introspektiva, vettiga men ibland tama, i bästa fall  underfundiga.  Outtalat finns andliga dimensioner!  Genomgående handlar texterna om välmående och positivt tänkande för att övervinna svårigheter.  Skaplig standard, men ändå ljusår från textförfattare som Ola Magnell och Eva Dahlgren.

Sprickor jämte avslutande Hymn till den fattige är instrumentala, två titlar som tillhör albumets höjdare. Musikaliteten är uppenbar, liksom tryggheten i att befinna sig i ett visjazzigt landskap.  Gruppen ska ha eloge för att de på egen hand fortsätter, med något så olönsamt som att ge ut fysiska skivor. Betygsättning är en grannlaga uppgift.  Medelbetyget ska utläsas som 3+

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Genreupplösning bländar och utmanar – Living Being II (Night Walker) av Vincent Peirani

20 september, 2018 by Mats Hallberg

Olafur Eliasson

Artist: Vincent Peirani

Titel: Living Being II – Night Walker

Betyg: 4

Producent: Vincent Peirani

Inspelning: Boris Darley i ICP Studios Bryssel

Mixning: Darley och Peirani

Skivbolag: ACT (München)

53:53

Releasedatum 31/8 2018

Tänkte byta strategi och skriva ner mina intryck redan efter  3-4  genomlyssningar. Har inte haft tid förrän nu att sätta mig in i musiken på Night Walker, jämte den från några andra plattor som överraskande kom i samma utskick i sommarens slutskede.  Det otroligt vackra stycket Enzo har spelats i Jazzradion, utan att naturligt kunna associeras till en sådan kategori. Vincent Peirani är en 38-årig fransman som gått på musikkonservatorium, blivit rikligt prisbelönt och utsågs 2016 till ”chevalier of the order of Arts and Letters”. Hans instrument är accordion (dragspel) och accordina, vilket gör honom hemmastadd i världsmusik.  Första plattan i eget namn kom för fem år sedan. Några av de han samarbetat med och kända för svenska lyssnare, är namn som Youn Sun Nah, Richard Bona, Michael Wollny, Ulf Wakenius och Lars Danielsson.

Living Being består av förutom bandledaren,  ofta anlitade medarbetaren Emilie Parisien på sopransaxofon, Tony Paeleman på fender rhodes & keyboards, Julien Herné på elbas och gitarr, Yoann Serra på trummor samt Valentin Liechti (elektronik på Smoke & Mirrors).  Samtliga bidrar förstås till det genomarbetade och gränsöverskridande resultatet, vars syfte sägs vara att komma ut som  kammar-rock orkester.  Förstafiolens roll intas bestämt av en  slingrande sopransaxofon, vars fjäderlätta, ljusa toner  i sin tur  förstärks/ förlängs av bandelarens taktila dragspel. Resterande musiker lägger till, formar en färgglad palett. Trumslagare och basist är mer än komp, gör en formidabel insats. Och när  elgitarren bryter in uppstår nästan en euforisk chock.  Ljudteknikern Boris Darley har haft en nyckelfunktion i efterarbetet,  ägnat månader åt att få till högsta möjliga nivå. Och skönt nog lyckades han lägga allt till rätt i sitt ” laboratorium”.

Vincent Peirani Foto: Dean Bennici

Den 38-åriga virtuosen är också skivans komponist,  skriver och spelar i kollegan  Richard  Galliano´s anda, är honom jämbördig.  Lika ödesmättat med storslagna känslor och kontrasterande tempon. Vad han införlivat och omstrukturerat från andra  är What Power Art Thou (1691)  av Purcell,  från Led Zeppelin en minisvit med Kashmir och Stairway To Heaven samt Bang Bang av Sonny Bono. Peirani är inte riktigt lika vass  på att skriva som att lira och producera. Några stycken på slutet tillför inte tillräcklig laddning. De slirar en smula, trots att musikerna är sanslöst skickliga, vare sig de vräker på eller håller tillbaka.

Genomgående skarpslipade klanger med charmanta avbrott för  sköra melodier, som ofta har en filmisk touch (Morricone, Rota, Bregovic  med flera) Men skivbolaget har som sagt inte fullt ut täckning, för sitt påstående om årets mest kraftfulla och delikata album. När den kreativa nerven uppstår och kemin i bandet är på topp, då är det å andra sidan kolossalt bra. Till och med mästerligt!  Därför förtjänar verkligen  ett ”görfräckt” album att helhjärtat rekommenderas, ett album som kan vara svårt att få nys om i den strida floden av genrelösa skivproduktioner.

TVÅ TIPS TILL: Awase – Nick Bärtsch´s Ronin , ECM, inspelad i Frankrike   4+  Release: maj 2018

Bärtsch är en schweizisk tonsättare och pianist inriktad på rituellt groove och minimalism, i en självuppfunnen stil kallad zen-funk.

Arbetsmetoden jämför han med en arkitekts.  Gruppen som har rykte om sig att vara magiska live, har gjort en superb, hypnotisk skiva.

 

Lampedusa Lullaby – KUU (Jelena Kuljíc sång, Kalle Kalima gitarr, Christian Möbus gitarr och Christian Lillinger trummor),  ACT, inspelad i Berlin  4   Release: 31/8 2018

Alla låtar är skrivna av gruppens medlemmar.  Vad de dynamiskt framför kan kallas psykedelisk punk-jazz  med en serbisk mångsysslare (skåde-

spelare mm) vid rodret. Angelägna texter sköljer över lyssnaren, liksom anmärkningsvärda ackord och rytmer av ett europeiskt spetsteam.

 

Foto Wolfgang Siesing

 

 

 

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 64
  • Sida 65
  • Sida 66
  • Sida 67
  • Sida 68
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 252
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Manus och regi: Amelie … Läs mer om Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Kokuho Betyg 5 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Av Henrik Ibsen Översättning och … Läs mer om Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Gibrish Kvartssamtal … Läs mer om Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Digger Betyg 4 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Knife: The Attempted Murder of Salman … Läs mer om Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Fjord Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

Av William Shakespeare Bearbetning: … Läs mer om Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

U2 - photo credit Rich Fury U2 firade … Läs mer om U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Titel: Rummen Författare: Ella … Läs mer om Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

Antikrist Av Lars von … Läs mer om Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Titel: In i mörkret Författare: Elin … Läs mer om In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in