Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dans

Cullberg med Jefta van Dinther på Elverket

by

18 maj är det premiär för del två i Jefta van Dinthers diptyk ”On Earth I´m Done” som han skapar tillsammans med Cullberg.

Ett pressmail berättar:
Förra året visade vi del 1 ”Mountains”. Nu är det premiär för fortsättningen: ”Islands”.
– I Islands beger vi oss till en plats där mänskligheten inte längre går att ta för given. De varelser vi möter här tänker, agerar och talar med något som liknar mänskliga känslor, men deras inre liv är syntetiska. Deras sociala interaktion är hackad, deras fortplantning ett gränssnitt och omsorgen de visar planeten automatiserad, säger koreografen Jefta van Dinther.
Speldatum: 18-21 maj 2022 på Elverket.

OM JEFTA VAN DINTHER
Sedan 2019 är Jefta van Dinther huskoreograf för Cullberg. Den arkaisk-futuristiska diptyken ”On earth I´m done” är hans första soloverk för kompaniet. Den förflyttar oss till en plats som slitits ut ur tid och rum. Första delen, solot Mountains, visades på Dansens Hus under hösten 2021. Förra veckan hade den andra delen, Islands, med 13 av kompaniets dansare, urpremiär på Norrlandsoperan. Nu kommer den till Stockholm och Elverket för fyra föreställningskvällar.

GöteborgsOperans Dansfestival smygstartar helgen 14-15 maj

by

Snart dags för GöteborgsOperans Dansfestival – smygstartar ute på stan redan till helgen, berättar ett pressmeddelande:

Bandet Little Dragon i unikt möte med GöteborgsOperans dansare, Yoann Bourgeois och kanadensiska Kidd Pivot är tre höjdpunkter på GöteborgsOperans Dansfestival 20-22 maj.

Redan nu till helgen startar uppladdningen med pop up-event på oväntade platser i Göteborg – till exempel dansfilmer på Bio Roy, platsspecifik koreografi i ett kontor på Kungsgatan och gästspel i NK:s skyltfönster.

Våren 2019 blev GöteborgsOperans allra första dansfestival en succé med slutsålda föreställningar och härligt häng. Den andra upplagan, helgen den 20-22 maj, blir minst lika rik på dansupplevelser utöver det vanliga. Publiksamtal, deltagande, workshops, fest, mat, mingel, DJ:s och såklart dans av högsta internationella klass – med GöteborgsOperans Danskompani och specialinbjudna internationella gäster.

– Med vår dansfestival vill vi möjliggöra nyskapande, oförutsägbara samarbeten, foga samman konstformer och artister och erbjuda en mötesplats för alla oss som älskar dans. Efter att ha fått vänta lite extra känns det fantastiskt att äntligen åter få bjuda in till en festivalhelg där husets alla scener fylls av dans och musik i världsklass. Starka upplevelser i både storslaget överdådiga och intimt närgångna format. Något för alla temperament, varvat med fördjupande samtal, mat och mingel, säger Katrín Hall, konstnärlig chef för GöteborgsOperans Danskompani.

FESTIVALPROGRAM 20-22 MAJ

Fredag 20 maj

Rörelse- och improvisationsworkshop med Joseba Yerro Izaguirre, dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Inga förkunskaper behövs. Fri entré med biljett, föranmälan krävs. Kl. 15 & 16.30.

Of lost and wild roses – dansverk av Lea Ved (NDT) för tre dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Första samarbetet mellan kompanierna, med fokus på att lyfta fram nya kvinnliga koreografer. Lilla scenen, kl. 16.00 & 17.30.

Invigning med Katrín Hall, konstnärlig chef Dans, samt Crystal Pite och Jonathon Young, skapare av gästspelet Revisor. Kl. 18.00.

Gästspel: Revisor med kanadensiska kompaniet Kidd Pivot. Dansverk av Crystal Pite och Jonathon Young, baserad på 1800-talspjäs av Gogol. Stora scenen, kl. 19.00.

Invigningsfest i foajén med DJ Reika. Kl. 20.30.

Lördag 21 maj

Our music & Fugue/Trampoline – magiska miniatyrer av danspoeten Yoann Bourgeois, som del i livsprojekt att ringa in nuet, desarmera tiden och öppna ett fönster mot evigheten. I Fugue/Trampoline är Yoann Bourgeois själv ensam på scenen, till toner av Philip Glass. Lilla scenen, kl. 13.00, 14.00, 15.00 & 16.00.

Hurricane – dansverk av Yoann Bourgeois med GöteborgsOperans Danskompani. Stora scenen, kl. 19.00. Efter föreställningen: “artist talk” med Yoann Bourgeois och Marie Bourgeois.

Fest i foajén med DJ Endre, dansare i GöteborgsOperans Danskompani. Kl. 20.30.

Söndag 22 maj

Astronaut – Carl Olof Bergs dansverk om genus och rymdäventyr, som tidigare spelats i mellanstadieklassrum framförs för första gången för allmänheten. Musikern Mariam Wallentin framför sin musik till verket live. Lilla scenen, kl. 13.00, 15.00 & 17.00.

Konsert med internationellt hyllade Göteborgsbandet Little Dragon i unikt möte med dansare från GöteborgsOperans Danskompani. Stora scenen, kl. 19.00.

Men redan helgen före, drar en pop up-festival in över staden, som uppladdning för festivalen. Mellan 13–19 maj intar GöteborgsOperans Danskompani en rad oväntade platser för kortare och längre nedslag, med möjlighet att uppleva dans på nära håll till fri entré.

POP UP-FESTIVAL 13-19 MAJ – FRI ENTRÉ TILL ALLT

Fredag 13 maj 

Bio Roy, kl. 17.00 – ca 19.45, inkl. paus med mingel. Dansfilmer av och med GöteborgsOperans Danskompani. Begränsat antal platser.

Lördag 14 maj

NK:s skyltfönster Östra Hamngatan, kl. 12.00 och 14.00. Pop up-koncept av och med Zander Constant.

NK, plan 2. Tre nedslag ur Contemporary dance av Hofesh Shechter, mellan kl. 14.30 och 15.30

Templet, Victoriapassagen. Kl. 11.30 – ca 13.30: Pop up-koncept av och med Arika Yamada. Kl. 14.00 – ca 15.00: Pop up-koncept av och med Pascal Marty. Kom och gå när du vill!

Kungsgatan 48A, våning 1. Kl. 16.00, 16.40, 17.20 (Längd ca 20 minuter). “Site specific” i kontorslandskap med åtta dansare. Koreograf: Tom Weinberger.

Torsdag 19 maj

Kungsgatan 48A, våning 1. Kl. 17.00– ca 19.00. Tre pop up-koncept i kontorslandskap av och med Endre Schumicky, Rachel McNamee & Miguel Duarte samt Danielle de Vries, Amanda Åkesson & Joseba Yerro Izaguirre.

Transplantation visas på Elverket / Dansens Hus 24-26 feb

by

Sofia Södergård och Charlotte Engelkes. Foto Mats Bäcker.

Transplantation är en varieté om identitet och existens på cellnivå.
Ett pressmeddelande berättar:
Den 24-26 februari visas Charlotte Engelkes senaste verk Transplantation på Elverket / Dansens Hus. Tillsammans med dansaren, koreografen och drag-king Sofia Södergård har en föreställning om identitet, existens, död och pånyttfödelse vuxit fram. Med dans, musik, standup, opera, komik och dramatik blir Transplantation en livsbejakande varieté med inspiration av benmärgstransplantation, kärlekshistorier och Wagner.

I Transplantation står den personliga berättelsen i centrum. Den ena kvinnan bär på en Y-kromosom efter en benmärgstransplantation. Den andra kvinnan bär på en dragking-identitet. Och båda frågar sig: Var tar jag slut och var börjar den andra? Kan jag vara allt?

2019 genomgick Charlotte Engelkes en benmärgstransplantation. Hennes egna immunsystem måste dö och hennes stamceller i benmärgen ersättas av en annan människas. Idag har hon en helt ny blodgrupp och har fått en Y-kromosom, eftersom hennes donator var en ung man. Hon är alltså i någon mån pånyttfödd – och den gamla Charlotte är i någon mån död.

Som Engelkes medspelare i föreställningen ser vi dansaren, skådespelaren, koreografen och DJ:n Sofia Södergård, alias dragking Qarl Qunt. Sofia Södergård och Charlotte Engelkes har länge letat efter ett sammanhang där de skulle kunna arbeta tillsammans. Sofia har precis som Charlotte på många sätt flyttat fram positionerna i svensk scenkonst för hur vi ser på normer och identitet, tagit upp till diskussion vilka vi är och varför och hur vi ser på varandra.

Transplantation är ett musikaliskt, dramatiskt, koreografiskt och humoristiskt verk – en varieté om kärleken till den andre, till sig själv och till livet.

Musiken i föreställningen består av specialskriven musik av den tyska kompositören och ljuddesignern Willi Bopp och av klassisk musik i ett överhängande komponerat ljudcollage. Musikstycken ur operan Tristan och Isolde av Richard Wagner är inspelad av och med Norrlandsoperans symfoniorkester under ledning av David Björkman.

Transplantation hade premiär på Norrlandsoperan den 19 november 2021. Hösten 2022 väntar en turné med Dansnät Sverige.

MEDVERKANDE
REGI OCH KONCEPT Charlotte Engelkes
KOREOGRAFI Sofia Södergård
PÅ SCEN Charlotte Engelkes, Sofia Södergård
MUSIK, LJUDDESIGN Willi Bopp
MUSIK AV RICHARD WAGNER Tristan och Isolde, Prelude akt 1-3, är inspelad med Norrlandsoperans symfoniorkester
DIRIGENT OCH ARRANGEMANG David Björkman
VIDEOPROJEKTIONER Geska och Robert Breçevic´/ Performing Pictures.
LJUSDESIGN, SCENOGRAFI Karl Svensson
KOSTYMDESIGN Anna Ardelius
FOTO Mats Bäcker
SAMPRODUKTION Norrlandsoperan
Scenografi, rekvisita och kostym har tillverkats av Norrlandsoperans ateljéer och verkstäder
En Astarte produktion med stöd av Kulturrådet, Konstnärsnämnden och Stockholms stad i samproduktion med Norrlandsoperan och Dansens Hus. Turné med Dansnät Sverige hösten 2022.

Dansrecension: In a cage of light – berör och tjusar

by

In a cage of light
Koreografi och regi Charlotta Öfverholm och Jordi Cortes
Medverkande Charlotta Öfverholm , Jordi Cortes, Tobias Hallgren,
Lauri Antila
Musiker o kompositör Lauri Antila
Ljusdesign Tobias Hallgren
Regiöga Carina Nildalen
Trapets Jacob Westin
Mask Catharina Lundin
Kostymdesign Maria Lundqvist
Originalidé för kostym Linda Öhrn
Orionteatern, spelperiod 5 – 9 jan

Förfilm Checking out
Koreografi, regi och manus Charlotta Öfverholm
Filmfoto och redigering Anders J. Larsson
Originalidé för scen Charlotta Öfverholm och Elle Kunnos de Voss
Medverkande Magnus Krepper, Elena Fokina, Tobias Hallgren, James Friedman, Lauri Antila, Charlotta Öfverholm, Jan Alpsjö, Lars Hällegård, Elna Fagerberg, Anita Berger, Eva Broms

Hur övergår en dansare från tryggheten i scenljuset till ett vanligt liv? När strålkastarna släcks, vad finns därute? Hur delas livet med kära vännen och vad blir man för varandra? Frank Sinatras ”That´s life” dånar ut i teaterlokalen och plötsligt faller trapetskonstnären handfallet bakåt ut i mörkret. I den humoristiska, vackra, men också existentiellt smärtsamma dansföreställningen undersöker dansarna Charlotta Öfverholm och Jordi Cortes frågor om tillit, kroppens begränsningar och livets mening. På scenen är också Lauri Antila med själfullt spel på basfiol emellan nostalgiskt utvalda musikstycken. Det kreativa och talande scenarbetet får också hjälp av Tobias Hallgren i denna poetiska kvartett på scenen.

Öfverholm som också varit verksam i New York har i 30 år skapat produktioner som turnerat världen över. 2015 startade hon projektet Age on Stage som uppträder internationellt i syftet att ifrågasätta normer. Här ingår även workshops för danssugna 65+are. Stockholmspubliken kunde också nyligen se henne uttrycksfullt dansa i Alexander Ekmans föreställning Kuckel 2. Öfverholm och Cortes som både är dansare och koreografer har tillammans ingått i kompaniet DV8 Physical theatre i London.

Kvällens föreställning inleds av den surrealistiska dansfilmen Checking out. I den mustiga berättelsen – som sker i en hotellmiljö med drag av karneval – hör vi ledorden upprepas: ”You can check out anytime, but you can never leave”. Allt från kroppslig lust, slagsmål, spänning, till en stillsam sista måltid följd av explosiv eld sätter vidden i kvällens tema.

Att se äldre personer uttrycka människans alla sidor känns befriande och verkligt efterlängtat. Att bli speglad med livets spår i kropp och själ, känns som att tina upp, eller komma ut ur en bubbla. Det är som att bli väckt ur en falsk mediedvala. Dansen blir angelägen och direkt knuten till oss som ser på. In a cage of light med sin inramande förfilm är i sin ärlighet, något av det friskaste jag sett framföras på scenen på länge.

Dansrecension: Kuckel på Orionteatern

by

Kuckel
Koncept/koreografi Alexander Ekman
Koncept/dramaturgi Carina Nildalen
Scenografi John Engberg
Kostym Lena Lindgren, Hanna Rönnbäck
Ljusdesign Alexander Ekman, Raimo Nyman
Mask Linda Sandberg
Medverkande: Alexander Ekman, Charlotta Öfverholm, Jesse Kovarsky, Matteo Carvone, Oscar Salomonsson, Yvan Auzely
På Orionteatern i Stockholm

Minnet av Alexander Ekmans verk Eskapist framfört på Operan för några år sedan ger mig färger som rött, orange och mintgrönt. Masscenerna med vackert utspridda dansare över hela golvet var magnifika. Kuckel, däremot, utförs med en liten tät grupp mycket skickliga dansare i en intimare miljö som den gamla verkstadshallen erbjuder. Mot den verkligt estetiskt strama formen i enbart svartvitt kommer dansarnas karaktärer nu närmare. Ute bland publiken och leder de oss vänligt in i handlingen när showen startar.

En kvinnoröst säger: ”Jag brukade låtsas att min man var död”. På scenen tycks vita män med fyrkantiga masker marschera i blindo, som zombies. I ”know I can give more!” säger den unga halvnakne mannen som energiskt vrider sig ut och in, i en slags krumbuktande arbetsintervju. Mitt i allt syns en kvinna som befaller sin man med ordet ”puss!”. Mannen pussar, både här och där, men hon nöjer sig inte. Hon ömsom ber honom komma, och ömsom skjuter honom från sig. Han kämpar. Plötsligt uppstår en stark vind som dansarna möter tillsammans länge, länge. De står emot så gott som en liten människa bara kan… men tycks klara sig i grupp bättre än ensam… Musiken höjs och toner visar på nöjen som gått över styr medan naturen rasar.

Det är som om Ekman samlar ihop oss mitt i vår samtid och håller fram oss och säger: ”Se här den mänskliga arten, hur den ter sig!”. Utifrån värme och samtidigt isande allvar inlindat i humor uppstår en slags poetisk förundran. Kuckel blir som att uppleva ett helkonstverk, en crozz-over av dans, musik, teater, estetik.

Under föreställningen blir jag berörd av det avskalade mänskliga som ordlöst kommer mot mig. Att titeln Kuckel ska leda tankarna till mänsklig manipulation, att ”kuckla” bakom ryggen…är spännande. Det är som om Ekman ändå vill föra oss samman i en tid där misstanken lurar runt hörnet, frågan om vem vi kan lita på.