• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Petter Stjernstedt

Teaterkritik: Kallskänken- Naket och humoristiskt om deltidsarbetarens tuffa kval

22 oktober, 2018 by Petter Stjernstedt

Foto: Maximilian Mellfors

Kallskänken -poetisk kabaré om makt och mackor
Premiär. 17 Oktober
Av: Jenny Wrangborg
Dramatisering: Birgitta Prejborn och Dan Turdén
Regi: Dan Turdén
Scenografi, kostym och visuellt koncept: Marie Abildgaard Moberg
Dramaturg: Eva Sunmo
Musik: Safoura Safavi
Producent: jonas Diller
Med: Johanna Lazcano, Alexander Ohakas, Kajsa Ekström och Jenny Wrangborg

Vi har alla varit där. De omänskligt tidiga morgnarna, de dåliga arbetstiderna och de tunga, oergonomiska lyften. Och allt för en skitlön. Som timanställd ungdom är det livets hårda skola som gäller. Deltidsarbetarens tuffa leverne skildras med bravur i Dan Turdéns tolkning av poeten Jenny Wrangborgs diktsamling Kallskänken. Kamraterna vid Teater Brunnsgatan Fyra ger oss en härlig kabaré med musik och poesi med teman kring makt, mat och orättvisor.

Med Kallskänken går Wrangborg i arbetarförfattarnas fotspår. På samma vis som Harry Martinsson berättade om industriarbetarens leverne lovsjunger hon kökspersonalens visa. Det är slitsamt. Ärren sätter sig på kroppen. Lederna verker. Sexismen förnedrad och hotet om varsel finns ständigt närvarande.

På scen ser vi fyra personer med svarta förkläden och stripigt hår. De är ängsliga varelser. Det är först när platschefen lämnar skutan som de viktiga frågorna flyter upp till ytan. Det är där du sa om rasterna stämmer det verkligen? Varför fick jag inget OB-tillägg? Varför ska man vara med i facket?

Med Kallskänken synliggör Wrangborg strukturer och maktförhållanden i en tuff och orättvis bransch. Med sång och musik, skriven av Safoura Safavi, tacklar Dan Turdén och ensemblen det klassiska alstret. De är välskrivet och välspelat. Wrangborg finns själv med på scen. Hon spelar den oförstående kökschefen vars empati gentemot de anställda är obefintlig. I övriga roller ser vi Johanna Lazcano, Alexander Ohakas och Kajsa Ekström. I ett virrvarr av berättelser och skeenden med köket som epicentrum framträder många starka berättelser. Likt ett asplöv darrar Kajsa Ekström. Med rinnande mascara längs kinderna och en stirrig, räddhågsen blick står hon på köksgolvet – naken och utblottad. Skammen har tagit över kroppen. Hon vill bara försvinna från jordens yta. Vad tänkte hon när han skrev på kontraktet för ett sådant jobb med både bristande skyddsnät och en påtaglig stress?

Med humor och värme manifesteras Wrangborgs träffsäkra diktberättelser. De slitsamma kökslivet får i Dan Turdéns tolkning ett mänskligt ansikte. Kallskänken klär av människan och visar på vår sårbarhet. Det är ett desperat rop på hjälp, men utan gensvar. Men kvar finns drömmen, drömmen om ett värdigare liv:

Vi var unga. Skulle bara jobba lite extra. Blinda idioter. Klarade oss själva. Facket kostade bara pengar. Alltid på väg någon annanstans. Nästa år skulle vi hitta drömjobbet. Komma in på universitet. Människor med en dröm om att ses som människor.
// Jenny Wrangborg

 

Foto: Maximilian MellforsPetter Stjernstedt

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Kreativt och oförutsägbart när vokalensemble VoNo på Folkoperan gestaltar H.C Andersens odödliga klassiker

14 oktober, 2018 by Petter Stjernstedt

Flickan med svavelstickorna (Gästspel)
Folkoperan
Ensemble: VoNo
Dirigent: Lone Larsen
Förlaga: Flickan med svavelstickorna av H.C Andersen
Musik baserad på: Bachs Matteuspassionen

Sagan har den magiska egenskapen att den oberoende av tid och rum kan säga något viktigt grundläggande, om  människan, vårt sätt att vara, agera och tänka. ”Flickan med svavelstickorna” är inget undantag. Sent en kulen nyårsnatt. En ung flicka på barfota ben tvingas ut i kylan för att sälja svavelstickor. Men ingen intresserar sig för henne. Ändå kämpar hon på. Flickan står inte ut med tanken att återvända hem tomhänt. Hennes pappa skulle slå henne gul och blå. Därför stannar hon kvar i kylan timme efter timme. Dagen därpå hittas flickan ihjälfrusen, med röda kinder och ett brett leende. Hennes tankar om ett bättre liv får henne att lämna jordelivet med ett stort smil. Det är i korthet H.C Andersens klassiska saga “Flickan med svavelstickorna”. Vokalensemblen VoNo gör sin egen tolkning av klassikern om mod, ensamhet och fördomar. I abstrakta bilder med koreograferad dans, sång och musik gestaltas flickan och hennes mödor. Ensemblen representerar de andra, familjerna som ser flickan men som inte unnar henne. Inte ens en ynka slant kan de bidra med. De är människorna som i goda vänners lag sitter i värmen och äter god mat, men som stänger dörren ute för en frusen fattigmansflicka som bara vill bli sedd.

Det finns ett utifrånperspektiv. Folket ser flickan, men väljer att skjuta ansvaret ifrån sig. Temat är bemötande. Hur speglar vi oss i andra? Föreställningen visar på folkets bristande förståelse för en annan individs utsatta position.

Vacker är stämsången som bjuder på oväntade infall. Musiken tar sin inspiration från amerikanska tonsättarens David Langs “The Little Match Girl Passion” som i sin tur har sin utgångspunkt från Bach “Matteuspassionen”. Man dras med i dramatiken. Även om jag inte alltid förstår alla skeenden så är det från början till slut medryckande. Många kreativa hjärnor har slagit sina kloka huvuden ihop. Resultatet är en egendomlig och stundtals spretig uppsättning som ofta står utanför konventionens ramar och de givna scenspråket. Dansen är mer naturlig och mindre traditionell. Att förutse förloppet är lönlöst. Visst kan vi historiens gång, men inte hur gestaltningen kommer att te sig. Det gör pjäsen spännande att iaktta. Med sång, dans och musik illustreras flickans frustration, lidande samt känslan av hopplöshet. I mörkret tänder den lilla flickan en svavelsticka och ser in i fönstren till de välbärgade familjernas hem. Ensemblen tänder sina ljus. De glöder i natten fram tills hoppet försakats och lågorna slocknar, en efter en. Det är snyggt genomfört att se hur mörkret en ljusprick i taget kommer allt närmare.

Som slutkläm har publiken fått svara på vilken som är deras favoritsaga och varför. Det är ett roligt men malplacerat inslag. Jag uppskattar gesten att bjuda in till interaktivitet hos publiken, men ifrågasätter på vilket sätt det görs. Sagor kan säga mycket och ikväll får ensemblen visa på denna – sagornas magi. Ensemblen sjunger utifrån publikens begäran i tre stämmor om sagofigurerna och deras budskap. Den fula ankungen möter Nils Karlsson Pyssling som möter de sju Rövarna från Alibaba. Det är en rolig avrundning. Som sista låt hör vi “Att se”, skriven av Martin Gribbe, om att våga se andra. Kvällens devis blir därmed än tydligare – Vi måste våga se varandra. För hur kan vi annars hjälpa och stötta var och varannan? VoNo visar med kreativitet och stor skicklighet odödligheten hos H.C Andersens klassiska verk “Flickan med svavelstickorna”.

Petter Stjernstedt

Foto: Michaela Gillenberg

Arkiverad under: Opera, Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: En Julius Caesar för Metoo-generationen

11 oktober, 2018 by Petter Stjernstedt

Foto: Jonas Jörneberg
Julius Caesar
Betyg 4
Regissör: Kristofer Steen
Ensemble: Elin Söderquist, Lola Zackow, Bianca Traum, Olle Jernberg, Arina Katchinskaia, Rasmus Johansson, André Nilsson samt 2 statister

Himlen är hotfullt blå. Vid palatset står en kvinna och blottar sin arma kropp mot en nattsvart, blixtrande sky. Ovan på palatsets slottsbalkong står Caesar, Roms envåldshärskare, och tar emot folkets jubel. Ikväll ska blod spillas. Ikväll slår hjärtat hos tyrannen sitt sista flämtande slag.

Orionteatern tar en feministisk vinkel på den klassiska historien om envåldshärskaren och hans sista strid. I Kristoffer Steens händer får Brutus en kvinnlig gestaltning och Caesar representerar den maktfullkomliga, mannen som styr Rom med järnhand. Rom är en gammal republik som med Caesar vid rodret mer och mer har utvecklats mot en diktatur. Det här ser Brutus. Hon genomskådat charaden och  tillsammans med sina allierade börjar hon att planerar för illdådet som ska få den allsmäktige Caesar, populisten som älskas av sitt folk, att tappa både tronen och anseendet.

Den Hamlet-liknande pjäsen har uppdaterats med nutida kopplingar till
såväl Trump som Metoo. ”Julius Caesar” är en mäktig känslofull teaterupplevelse. Kraftfullt är att få se kejsaren hissas upp i skyn till ljudet av mässande black metal och dark ambient. Den mörka och dystra miljön bidrar till stämningen. Spelplatsen är  en smutsig grå industrilokal med tjocka metallpelare som håller upp massivet. Långa kättingar hänger från taket och klingar hotfullt i mörkret. De fräna lukterna från kloaken känns ända ut i publiken. Dialogen är vacker och poetisk. Här finns många snygga liknelser som när Brutus talar om Caesar och beskriver honom som en orm som ännu inte lämnat sitt skal. Innan ägget kläcks måste ormen tämjas. Caesar ska inte få förtrycka sitt folk ytterligare. Han måste till varje pris stoppas.

Foto: Jonas Jörneberg

Regissör Kristofer Steen är känd som gitarrist i hardcorebandet Refused. Efter studier på Operahögskolan satt han upp   ”La Bohéme” på Norrlandsoperan 2012. Därefter regisserade han ”Rigoletto” på Norrlandsoperan och ”L’Orfeo” på Wermland Opera. Med Julius Caesar gör Steen en nyanserat, modern tolkning av den klassiska historien om maktkamp och misstro inom makteliten. I en intervju beskriver Steen pjäsen som en dödsmässa:

– Min idé för den här föreställningen går ut på att göra en vacker och brutal dödsmässa för en demokrati, men kanske också peka mot en ljusare väg framåt. Julius Caesar är som en energisk förstudie till Hamlet, en sjudande tryckkokare till thriller.

Just så känns det. Vi sitter där på första parkett till ceremonin och för var minut som går kommer vi allt närmare dödsögonblicket. Miljön lika som kostymen och make upen gör mycket därtill. Kostymdesignern Behnaz Aram är ett stort namn inom modevärlden. Med sina kollektioner lyckas hen fånga tidens rand, Roms flärd och gam, samtidigt som de mörka färgerna, sotet på kinderna och kajalen över ögonranden skapar obehag och kalla kårar längs ryggraden. Cassius ( En av Brutus medarbetare) i månskenet liknar en korp, en fågel phoenix som när makten fallit kommer med vidsträckta vingar att omfamna den nya ledaren -Brutus.

Orionteaterns Julius Caesar är dödsmässan som perfekt fångar vår tidsanda, om populism och maktmän som suger åt sig och tar av vad de kan. Det svulstiga, egenartade i Kristofer Steens uppsättning ger oss blodad tand och får mig att vilja dra fram dolken för att i sena timman få skålla besten som tuggar på sitt hjälplösa lik. Detta är vår tids melodi, broderad i sotsvarta färger, glödande kol och postindustriellt förfall.

Foto: Jonas Jörneberg

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Les Big Byrd x 5

11 oktober, 2018 by Petter Stjernstedt


Les Big Byrd firar sitt andra albumsläpp med en gedigen “Södermalm Tour “. På lördag den 13 oktober från lunch till midnatt kan du få avnjuta inte en utan fem spelningar med hypade krautrock-bandet. Och det bästa av allt- det är helt gratis.

– Vi ville fira den färdiga skivan och resan dit som varit allt ifrån friktionsfri.
( Mer om det i kommande intervju). Äntligen är vi där. Och det uppmärksammas med att vi bjuder alla stockholmare på en heldag med musiken i centrum. Det ska bli hur kul som helst, säger Joakim Åhlund, producent, låtskrivare och sångare i Les Big Byrd.

Lördagens schema, 13th of October 2018

11.30 Urban Deli (DJ-set)

14.00 Elefantpojken (akustiskt set)

16.30 Pet Sounds (akustiskt set + signering)

18.30 Babylon

23.00 Hemlig location

Håll utkik efter kommande intervju med Joakim Åhlund.

Arkiverad under: Musik, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Goliat

3 oktober, 2018 by Petter Stjernstedt

Foto: Triart film

Goliat
Betyg 4
Svensk biopremiär 5 oktober
Regi: Peter Grönlund
Skådespelare: Joakim Sällquist och Davina Robinson

Den har beskrivits som en svensk Gudfadern, en inte helt felaktig beskrivning. Det är kriminalitet, våld och en familj i splittring som står för bordet. Kimmie är en 17-årig kille, uppväxt i en familj där våldet ständigt finns närvarande och rivalitet och ohälsa är självklara ingredienser. Pappa Roland är en småkriminell vars livnäring består av droghandel och svart verksamhet. Snart väntar ett fängelsestraff på dryga 1,5 år. Och självklart ser Roland den äldste grabben som den naturliga arvtagaren. Men Kimmie är tveksam. Frågan är – Har han ens ett val?

Regissör Peter Grönlund följer upp den hyllade ”Tjuvheder” med ännu ett socialrealistisk drama om en av samhällets mest utsatta grupper. Likt Dardenne-bröderna har Peter en fingertoppkänsla för det autentiska och vardagsnära. ”Goliat” utgår ifrån ett arbetarklassperspektiv. På samma hudnära vis som Andrea Arnolds ”Fish Tank” närmar sig Peter Grönlund ämnet. Skildringen av en förortsfamilj i ett postindustriellt samhälle är fyllt till bredden med kriminalitet, våld och obetalda räkningar som staplas på hög.

Precis som i ”Tjuvheder” är skådespelarna, spelad av amatörer, filmens nav.  Sebastian Ljungblad debuterar i rollen som den bräcklige och våldsbenägna Kimme, ynglingen som kastas mellan två verkligheter. Och ena sidan så bygger familjens ekonomi på att han tar över pappans verksamhet. Och andra sidan finns det en egen vilja hos Kimmie att starta ett eget liv, bortom pappans destruktiva leverne. Med hjälp av ett välskrivet manus och Seabastians starka insatser tydliggörs den svåra balansgången. Även Joakim Sällquist som pappa Roland imponerar. I Sällquist och Peter Grönlunds tappning är Roland en både omtänksam och hård pappa. Han vill bara sin sons det bästa och då gäller gatans lag – “ survival of the fittest”. Rolands sätt att tackla livets många svårigheter är via våldet.

Som drama griper ”Goliat” aldrig tag på samma direkta vis som ”Tjuvheder”. Den klassiska berättelsen om sonen som vill bryta sig ur familjens bojor känns igen och upplevs stundtals som mekanisk och förutsägbar. Men hantverket är helgjutet. Politiker talar om ökad kriminalitet i svenska förorter där lösningen är mer poliser till närområdena. Men ingen föds kriminell. Med känsla för det autentiska och det svåra, komplexa målar Peter upp en bild av en familj vars verklighet inte bygger på frivillighet. Är de vägval vi gör självvalda eller redan förutbestämda cementerade utifrån familjekonstellationer, socialt arv och andra samhälleliga och strukturella faktorer? Med ”Goliat” sätts frågan på sin spets. Den moderna David och Goliat-historien om den lilla människan och Goliat, det sociala arvet och samhället kring, pekar på något viktigt. En människa föds inte kriminell utan det är ens omgivning och från början begränsade förutsättningar som tvingar in en i ett liv av destruktiva handlingar och våldsbejakande verksamhet.

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Filmrecension, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 27
  • Sida 28
  • Sida 29
  • Sida 30
  • Sida 31
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 57
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in