• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Metafysisk kökkenmödding när processen blir slutprodukt – Hierarchy Of Needs på Backa Teater

4 mars, 2019 by Mats Hallberg

Foton Ola Kjelbye

Av Adel Darwish

Regi: Mattias Andersson

Scenograf: Maja Kall

Koreograf: Denny Hultén/ Twisted Feet

Kompositörer: Kristina Issa, Jonas Redig

På scen: Adel Darwish, Josefin Neldén, Rasmus Lindgren, Ramtin Parvaneh, Marcel Gomes & Alexandra Jovic från Twisted Feet, Ali Ktit, Nermin Asheti, Iman Rasho, Alexander Okbatsion och Yafet Melake

Videoskådespelare: Obay Askoja, Milad Alsahwy, Ahmad Katrib, Lugen Skouzam, Diana TayaraNoorvan Bourhan och George Eid

Urpremiär 1/3 2019 på Backa Teater Lindholmen i Göteborg

Spelas till och med 4/5 2019

En del av Atlas of Transition (nio olika konstnärliga centra i sju länder), medfinansieras av EU programmet Kreativa Europa

För ett år sedan skickas till Mattias Andersson, konstnärlig ledare på Backa, en text av en 25-årig skådespelare som kom från Aleppo i Syrien för tre år sedan. Andersson finner den omedelbar och poetisk, vill med den som utgångspunkt omdefiniera vad scenkonst kan vara. Den unge dramatikern Adel Darwish är med på scen hela tiden. Hans mål visar sig vara att etablera kontakt med sina kollegor, tillika vänner, som är kvar i Syrien. Idén kom till honom efter att en ljudtekniker fixat krångel via länk för en uppsättning Darwish ansvarade för, eftersom ljudteknikern befann sig i en annan stad. Den debuterande dramatikern (som studerat film i Syrien, haft flera roller och för närvarande går på Högskolan för scen och musik i Göteborg) får efterhand sällskap av tre skådespelare ur ensemblen, två dansare plus fem ungdomar som har tilldelats några stickrepliker.

Vad som verkar lovande blir tyvärr en antiklimax. Låt mig dra en parallell till hur det är att genomlida riktigt usla svenska filmer, av låt säga Hannes Holm eller Colin Nutley. De gånger jag gått på nitar från dem känner jag mig närmast förolämpad efteråt. Denna kväll lämnade jag Hisingen inte förnärmad, men tom inombords. Istället för intrig och gestaltning levereras en uppsjö av ifrågasättanden, metalager och bökig tidsuppluckring. Uppsättningen skildrar dess tillblivelse, Jinder som infinner sig. Så gott som varje replik efterfrågar utan framgång entydiga svar. Filosofiska hårklyverier drivs så långt att dt slås knut på dem.

Hierarchy Of Needs saknar således en färdig fiktiv story. En anledning är viljan att problematisera gränsen publik – scen, gestaltade berättelser kontra människors privata erfarenheter. Alla medverkande utom dramatikern med sin laptop, sitter sålunda bland publiken initialt. Den som först raffinerat ”stör” genom att undra över skeendet på scen är Josefin, vars förvirrande roll(er) det görs åtskilliga semantiska utläggningar om. Josefin Neldén (känd för tevepubliken genom Vår tid är nu ) med avväpnande naturlighet, är avgjort den på scen som har mest att tillföra. Henne kommer jag ha i gott minne.

Enstaka situationer genererade skratt, därför att de var så absurda. Det upprepade införlivandet av den ikoniska dödsscenen i Det sjunde inseglet är kanske det bästa exemplet. Men ledsamt nog, blev helhetsintrycket identiskt med en sammanfattande replik från Ramtin Parvaneh: ”en föreställning som inte blev av”. Man undrar varför de iscensatt denna lek med fiktionen. Vari ligger poängen och budskapet? Tillåt mig tvivla på att de kan upprätthålla intresset hos målgruppen ungdomar under föreställningens åttio minuter, även om de antagligen haft testpublik.

Alltihop blir en drift med reflektioner gentemot teatern som arena och konstnärligt medium. Manus består i princip av utvikningar och ifrågasättanden, till den grad att det definitivt finns fog för rubriken. När riktlinjer och överenskommelser saknas kommer man heller aldrig till skott. Till saken hör att denna form av teater med förhinder, är ett medvetet val av Mattias Andersson. Epilogen var rörande men det är inte alls tillräckligt. Istället en slags anti-teater som saknar riktning, scenografi och synbar kostymering. Det misshushållas med två skådespelare jag flera gånger hyllat, nämligen Ramtin Parvaneh och Rasmus Lindgren. Vi måste vänta ganska länge på att de blandar sig i skeendet på scen.

Det finns i ärlighetens namn ett antal teman antydda i en övervägande dokumentär uppsättning: Maslows behovspyramid, psykisk ohälsa, resursförbrukning, avancerad kontaktskapande videoteknik, kommunikation, (o)frihet och sanningsbegreppet. Hade gärna sett en pjäs av Darwish vars språkliga talang imponerar, där han utvecklar några av sina tankegångar.

Uppsättningen sönderfaller i ett otal beståndsdelar. Har alltid gillat den streetdance som Twisted Feet sysslar med, varför det var trevligt att skåda två av dem på scen. När de och majoriteten ur ensemblen går loss med häftig koreografi ovanpå den nedsänkta ljusriggen, till arabiska toner av Kristina Issa, då bjuds på ansenligt publikfrieri. Som framgått ifrågasätter de som är drivande på scen, likt ett barn i trotsåldern. Roligast blir det när Josefin Neldén avkrävs bevis för rätten att kalla sig skådespelare.

Nu ska inte min avoga inställning förleda er att tro att metaperspektiv är något jag avvisar. Betraktar det tvärtom som uppfriskande när fiktionen osäkras. Ta bara den spanska spelfilmen Carmen (1983) av Carlos Saura, där den berömda operan repeteras och librettot glider ihop med intriger hos ensemblen. Den ofantliga skillnaden gentemot Hierarchy Of Needs är att jag blev indragen i den förtätade filmens handling. Övertygad om att Backa teater återigen kommer hyllas, fast jag förblev oberörd. Kanske alltför provocerande att kalla uppsättningen humbug eller haveri, men jag hade hoppats på så mycket mer.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Vilsamt och vildsint med fenomenal trio – Svenska låtar av Willemark/ Knutsson/ Öberg

27 februari, 2019 by Mats Hallberg

Foto Aron Mattsson

Artist: Willemark/ Knutsson/ Öberg

Titel: Svenska låtar

Betyg: 5

Inspelad i Atlantisstudion Stockholm av Janne Hansson

Mixning: Petter Berndalen

Mastring: Claes Persson

Skivbolag: Playing with music (distr. Border Music AB)

67:30

Release 8/2 2019

Trions föregående skiva Alla drömmars sång (2013) skickades till mig från etiketten Country & Eastern. Live har jag hört dem ett flertal gånger var för sig, dessutom porträtterat och recenserat Jonas Knutsson. I höstas hade jag lyckligtvis förmånen att recensera deras konsert på Sthlm Jazzfestival, vilket renderade i toppbetyg. Baxnade då av deras musikaliska utstrålning. Att Willemark – som jag såg med Frifot i Mölnlycke innan Kulturhuset var byggt – ännu inte ingår i Swedish Music Hall of Fame, måste betecknas som en skandal. Mångsysslande saxmannen Jonas Knutsson behärskar det mesta varför han förärades pris nyligen. Spelmannen Mats Öberg vill jag påstå är ett geni, likt Stevie Wonder. Det norrländska kynnet förenar, även om Willemark har sina rötter i Dalarna. Sättningen hos dem är märkvärdig: saxofoner, klaviatur, fioler och munspel. Således inga kompinstrument och heller ingen pulserande bas, något som genererar ett friare, mer obundet tonspråk.

Melodierna befinner sig naturligtvis ständigt i förgrunden. Av albumets låtar, ett dussin jämnt, är de allra flesta präglade av Willemarks magnifika sångkonst. 3x Taube och 3x Cornelis är förutsägbara val. Mer oväntade covers har hämtats från Ola Magnell och inte minst Eva Dahlgren. Några gånger har ett instrument en dominerande ställning, ibland avlöser instrumenten varandra. Mycket raffinerat! De svenska visorna är skrudade i en dräkt av folkton, kompletterat med några jazziga utskott. Somliga låtar är tämligen konventionella, trogna originalen, medan andra förlänats en pråligare infattning. Merparten låtar tillåts att utvecklas, eftersom de pågår i sex-sju minuter och därmed uppmuntrar till improvisatoriska språng. Det är en bidragande orsak till att albumet blivit sådan äventyrlig fullträff. En undrar onekligen över deras synnerligen intuitiva samspel. Hur mycket är planerat i detalj och hur mycket är endast skissat vid inspelningarna?

Signifikativ inledning! Det hurtfriska i den forna landsplågan Gärdebylåten  (text Nils Ferlin) är bortrensat, istället framhävs det innerliga i den taktfasta fiollåten. Birger Sjöbergs enda ”slagdänga” görs finstämt, tämligen rakt av. Hänförande sång svävar fram. Lena Willemark textar magnifikt. I allt hon företar sig vokalt, hörs den rytmiska skärpan jämte hennes imponerande omfång. Varje stavelse ljudas med omsorg. Den kristallklara rösten sjunger älvdalsmål (översättning Gunnar Nyström) på två spår. Lena Willemark är en fullfjädrad vokalist, vars fulländning blir som mest uppenbar i exempelvis Ung och stolt med sina höjningar och charmerande, framvällande utbrott. Musiken går inte att slölyssna på, utan den tar en i besittning, på ett sätt som kan definieras som motsatsen till mello-tramset i SVT.

Alla visor är som antytts inte medhårsstrykande, istället har trion stundtals tillfört egensinniga arrangemang. De märks lite varstans, inte minst i Somliga gå i trasiga skor och i versionerna av Eva Dahlgrens mäktiga låtar. Ett annat paradexempel är Dans på Sunnanö, vars omdaning är häpnadsväckande. Aldrig har väl Taube blivit så här lekfullt, omilt behandlad. Klanger från elpiano och tenorsax umgås ledigt, flätar ihop sig i ett intrikat mönster. Så skimrande var aldrig havet  har en naken framtoning med sopransax i fokus, vilket ger den stillsamma visan ett vassare, knottrigare tilltal. Betagande och stimulerande!

De överväldigande tolkningarna, är ömsom vackra, ömsom spännande. Detta är en ofattbart samspelt trio som fullkomligt behärskar vad de gör. Dynamik, skicklighet, ömsesidiga förtroenden och upptäckarglädje är beundransvärda beståndsdelar. De verkar vara artister som alltid hittar rätt, hittar glädjen och det bestående i sitt värv. Willemark/ Knutsson/ Öberg avrundar i moll, fast lämnar ändå lyssnaren i en slags bitterljuv förtröstan. Jag tar andäktigt till mig elegiskt färgade visor av Marie Bergman och Ola Magnell. Magnells alltför sällan hörda klassiker Nu faller mörkret framkallar gåshud, en varsam och värdig final på en gränsöverskridande produktion. Ljudet är förstås förstklassigt. Skaffa albumet omgående och ta reda på var ni kan se trion musicera live.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Måndagar + storbandsshow = numera också i Göteborg

27 februari, 2019 by Mats Hallberg

Foton Åsa Eklund

Var? Vauxhall på Contrast Public House på Tredje Långgatan 16 i Göteborg

När? Sista måndagen varje månad /entré:150:-

Vad? Nybildade Gothenburg Jazz Orchestra med  gäster  

Krogar och klubbar behöver  event  för att locka  gäster  på vardagar. Tisdagar har det blivit kutym att köra quizz, framför allt på pubar. Uteätare är svårflirtade även måndagar. Monday Night Big Band fanns under många år i Malmö (osäker på om företeelsen finns kvar). Förlagan hittas i New York på Village Vanguard, där storbandssväng varit en 50-årig tradition ända sedan klassiska orkestern Thad Jones/ Mel Lewis i begynnelsen. 

Under en skivinspelning fann Johnny Olsson och Johan Borgström varandra.  Johnnys namn har varit synonymt med storband, tevegalor och prominenta sångare i decennier, medan Johan har ett rikt  förflutet i framgångsrika Bohuslän Big Band, förutom att han ett tag hade igång  egen karriär. När de träffades kom de fram till att de var sugna på att bilda ett ny jazzorkester, vars ändamål skulle vara glädjefyllda krogkonserter med en varierad repertoar. I och med en ägare beredd att satsa långsiktigt kunde man förverkliga sin idé. Jag hade fått inbjudan av Mats Eklund i orkestern. Hade möjlighet att närvara på denna deras tredje spelning. Får en pratstund med herrarna i god tid före musikerna äntrar scen. Repat och riggat hade de redan gjort under söndagen, vilket gjorde att eventuell stress kunde undvikas.

Johnny som senaste åren uträttat storverk med Mölnlycke Storband, önskade att ha med Johan som bollplank och idégivare. En förutsättning var att hitta ett ställe som låg centralt plus en krögare som var intresserad av sådan här verksamhet, en krögare som hade en vilja att bygga upp en publik på lång sikt. Kan flika in att jag  för ett antal år sedan varit med jobbet i dessa lokaler när artister sjöng för matgäster vid långbord.   

Markus Barske och Gothenburg Jazz Orchestra

Är förstås nyfiken på hur duon gick till väga för att sätta samman sin nybildade konstellation. Svaret blir att det gäller att se sig omkring. Vilka favoriter – musikaliskt och socialt – finns att tillgå. Grundarna tycker att man ska våga sikta högt, inte vara rädd för att fråga. Borgström påpekar att det egentligen bara finns ett storband som håller riktigt hög klass i regionen, nämligen Bohuslän Big Band (som jag uppskattningsvis hört minst ett tjugotal gånger sedan slutet på 80-talet). Samtidigt framhåller de att publiken är glad för att det finns fler duktiga band. Åtskilliga i orkestern spelar också i BBB eller West Coast Big Band eller har ingått i Janne Ersons Monster Big Band. Musikerna vill ta chansen och få fler gig. Beträffande de föregående framträdandena på Contrast, har orkestern fått ta emot fina reaktioner. Responsen sägs ha varit väldigt bra, folk har inte upplevt vad de gör som spretigt. ”Vi vill ha extremt hög nivå i kombination med att folk har roligt”, kommenterar Johan.

Varje låt behöver inte vara upplagd som en symfoni. Det ska vara kul att höra dem. Man strävar inte efter att låta skrynkliga. Vidare anser Johan att man inte får vara rädd för att spela enkelt. Vi vill göra vår grej, inte jämföra oss med andra etablerade storband. ”Vi jobbar brett, vill ge utrymme för musikerna, hos oss ska det inte vara  som att lösa korsord.”

 

  Hans stilideal är Dizzy Gillespie och Sonny Rollins (två giganter jag råkar ha hört live). Både Johnny och Johan vittnar om en påtaglig spelglädje hos GJO. Den är helt sensationell, vilket smittar av sig. Johnny befinner sig i trumpetsektionen, medan Johan sitter bland träblåsarna, fast vid detta gig hade det halvkrassliga bollplanket förhinder. Apropå vart det kommer leda, säger duon att det får ge sig själv. De är inställda på att det kommer ta tid att etablera sig, men tror absolut att det finns underlag för ytterligare ett storband i trakten. Handlar mer om vad man gör, vi tillåter oss att skämta. Sammanhanget är viktigt. Ett uttalat krav enligt initiativtagarna är att det ska vara trivsamt. Miljön och maten har därför betydelse.

Aftonens event har delvis annorlunda inriktning och annan målgrupp. Magikern Stefan Odenhall presenterar sin vän Markus Barske, vars lena stämma tolkar ett knippe svenska hits i crooner-anda. Rubriken löd Pop swings. De fräcka arrangemangen är skrivna av Andreas Hall, vilket han förtjänar stor eloge för. Han har tagit fasta på klatschiga refränger och melodislingor, genom att frimodigt skala bort sådant som gitarrsolon, låtarnas beat och därtill ofta avlägsnat det tempo vi förknippar dessa hits med. Vilka låtar talar vi om? Jo, alster vi associerar med Björn Skifs, Europe, the Cardigans, Niklas Strömstedt/ Christer Björkman, Roxette, Ulf Lundell, Mikael Rickfors samt Håkan Hellström. Liknande koncept genomförde den reslige vokalisten (har sjungit i krogshow hos Björn Skifs) på AW i somras.

Det var upplyftande att bara svepas med i en medryckande virvel. Ett par gånger uppmanades till allsång. Flera låtar var enormt omarbetade, hade bara kvar sitt skal. De var inte lätta att omgående identifiera, vilket förhöjde lyssnandet. Vokalisten antydde att somliga egentligen simpla låtar hade filtrerats och förädlats i denna tappning. Kan tänka mig att han syftade på titlar som (Oh la la) jag vill ha dig, The Final Countdown  och Vingar. Det fina i kråksången är i alla fall att musikerna aldrig tummar på kvaliteten. Med nedtonad bas, exponerades tydligt såväl symmetrin och tryckvågorna, som nyanserna och ”grymma” tekniken hos blåssektionerna.

Stående som saxofonsolist Axel Mårdsjö

I andra set blev det instrumentalt för hela slanten, bortsett från några skojiga kollektiva utrop. Noterbart att GJO klarade sig utan dirigent. När det behövdes höll istället Axel Mårdsjö ordning på takter och inräkning. Han tillhör liksom Borgström och tidigare nämnde Hall den exklusiva skara som skriver arr. Två pärlor i andra set var Angel featuring Erik Weissglas med Wes Montgomery- ackord jämte ett nummer med latin-stuk där Michael Andersson på slagverk hade en central position.

Ska inte idka namedropping, bara nämna några viktiga kuggar. Två kvinnor syntes, varav Kat Hermans på kontrabas hade avgörande positiv inverkan. Vikarierna på klaviatur respektive trummor hette David Eckerstein respektive Pauls Pokratnieks. Trumpetaren Mats Eklund och nämnde Mårdsjö stod vid några tillfällen i centrum genom fina solon. Den som för aftonen imponerade allra mest med flera berörande inpass var Orfeas Wärdig. Tror alla i lokalen absorberades av hans ljuvliga lir. Hans gärning väckte beundran, liksom kunnandet och attityden hos unga Gothenburg Jazz Orchestra. Man hade fullt fokus trots att få i publiken fanns kvar till slutet. En entusiastisk person bredvid mig (en kvinna som sjungit i storband), hade åkt ända från Skåne för denna tilldragelse, något hon definitivt inte ångrade.

Gillar ni att se och höra bra, sitta ordentligt, spendera på renommerad restaurang och ”utsätta” er för livemusik med drag och djup? Då ska ni ta er till Linnéstaden i Göteborg sista måndagen varje månad. Spelningen börjar cirka 19:30. Hoppas nästa konsert blir fullbokad. Måndagar och storband hör intimt ihop. Åtminstone en måndag i månaden kan i regi av Gothenburg Jazz Orchestra bli som ett naturligt lyckopiller.

Arkiverad under: Musik

Scenkonstgalan i Göteborg – bubblande hyllning i lusten och kampens tecken.

20 februari, 2019 by Mats Hallberg

från finalen på galan

Scenkonstgalan 18/2 2019

Stora Teatern Göteborg

Foton AnnaCarin Isaksson

Tror det är fjärde gången jag är med och bevakar ”en kärleksförklaring till scenkonsten”, en gala som delar ut nio priser plus ett hederspris. Geografiskt indelade jurygrupper hade nominerat tre produktioner inom varje kategori, bortsett från kategorin Publikens röst. I år hade arrangörerna Scenkonstguiden förlagt evenemanget till en måndag, eftersom teatrar av hävd brukar ha spelledigt då. De allra flesta i en publik på uppskattningsvis 500 personer hade rest från olika delar av landet, för att träffa kollegor och samtidigt hoppas kunna stå på scen som vinnare. Galan stöds av bland andra Kulturrådet, Västra Götalandsregionen och Sensus. Bubblor var årets tema, vilket framgår bokstavligt av bilden ovan. Ett möjligen illavarslande meddelande kom, strax innan en yster publik styrde stegen mot efterfesten på Scandic Rubinen. Initiativtagarna Teater NU meddelade att de lämnar över stafettpinnen till någon annan. ”Skeppet kommer segla i hamn i annan famn”.

Det är som med de tevesända motsvarigheterna viktigt med en duktig konferencier. Tilltänkte Robert Fux hade dubbelbokat sig och valde att prioritera Expressens kulturfest. I rollen som charmerande och ironisk vikarie glänste Nina Zanjani, med ett otal huvudroller både på Dramaten och Göteborgs Stadsteater i bagaget. (Föga förvånande har jag recenserat hennes minnesvärda prestationer åtskilliga gånger.) Varje prisutdelning blev som en ny scen med klädombyte och nytt ämne för Zanjani. När jag läser det finstilta i programmet, framgår det att hennes punchlines hade utformats av fler kreatörer. Många spetsfundigheter och kul upptåg blev det, inte minst när forna arbetskamraten Emilie Strandberg utmanade på verbal duell. Zanjani försökte dreja, fixade allsång till Oh Yoko och avrundade fint genom att sjunga Hasse & Tages Ljuva drömmar. Roligt och lite oväntat att se hur en vanligtvis tillbakadragen scen- och filmräv bjussade på sig själv.

Labyrint – Malmö Stadsteater = Årets Katharsis

Under tre timmar inklusive paus  hinner mycket hända. I vad som kallades mellanakt beundrade vi Linn Holm i solouppvisning. Holm är luftakrobat och Cyr wheel-artist som jobbat mycket i Tyskland, hos Cirkus Cirkör samt med egna projekt.  En sådan här manifesterande tillställning behöver livemusiker, vars uppgift bland annat är att förstärka den festliga prägeln när vinnarna avslöjas. Varje gång jag varit med har kvinnor stått för de musikaliska inslagen. Att överhuvudtaget  puffa för feminism, normbrytare och kvinnliga konstnärer är kutym, ett mer eller mindre uttalat syfte. Inget undantag i år. 

   Fick njuta av hajpade stjärnskottet Amanda Andréas  och hennes band. Hon är en jazzig vokalist, pianist och låtskrivare. Amanda som jag känner jag till från Unga Folkteatern och deras projekt RÖST arbetar på Alfons Åberg-museet. I höstas ägde  releasen på debutalbumet rum på Fasching.  Hon omgav sig på Stora Teatern, med etablerade instrumentalister som Finn Björnulfson (slagverk), Jenny Kristoffersson (kontrabas) och Lisen Rylander Löve (tenorsax).  Blev cirka fyra låtar, till exempel första singeln Var är ni nu? , en smäktande ballad och en Jobim-komposition vars svenska titel (text Tage Danielsson) lyder Siv Larssons dagbok. Förekom inga introduktioner. Genomgående bitterljuvt sound tryfferades av några strålande solon från en saxofonist jag ofta sett i aktion. Talangen hos Andréas var uppenbar,  gav mersmak. Anmärkningsvärt  att Lisen Rylander hade skrivit musiken till Skirtpower, som belönades för Årets sinnesorgasm.

 

Bernardas hus – Teater norra = Publikens röst

Utdelarna av  priset (en sten) hade uppmanats att göra en presentation eller mini-performance i samband med ceremonin. Somliga gjorde något spektakulärt medan andra var mer återhållsamma. Susanne Hägglund hade mycket spexig framtoning som narcissistisk dragartist. På spåret finalisten Eric Ericson fick förhinder, varför oannonserade ovan nämnde Emelie Strandberg gavs tillfälle att gnabbas med aftonens ”programledare”.  Skådespelaren som häromåret gjorde Ibsens Nora (Gizem Erdogan) på teatern vid Götaplatsen, delade ut pris till den enda belönade som inte kunde vara på plats. Dramatikern Carolina Frände fanns med på länk, eftersom hon snart har premiär i Stockholm. En prisutdelare suktade efter pris för egen del, önskade få den bekräftelsen. Han ville att teaterns skrik skulle nå utanför dess väggar. Om kategorin Katharsis gavs några vettiga tankar. Tillståndet beskrevs som en rensning: ”Publiken lever igenom mig, på så vis slipper de lida” (ung. citat). Två kvinnor levererade ett politiskt statement om amnesti till ensamkommande. Några andra tyckte det var ”fucking fett att teatern sprider bubblor”.

Lule Stassteater = Årets Slow food

Av de nominerade uppsättningarna hade jag endast sett och recenserat två: DNA -dansa nära anhörig på Backa Teatern och All min kärlek på Teater Tamauer. Från mitt västsvenska perspektiv stöttade jag filmaktuella Tofta Teater med säte utanför Kungälv, en grupp  jag råkade i samspråk med på efterfesten. I kategorin Årets sinnesorgasm fick de tre kandidaterna mycket jubel när motiveringarna lästes upp. Här fanns det mest  supportrar! En av de få männen som prisades uppmärksammade nöjt, det faktum att norra Sverige var rikligt representerat.

Hederspriset brukar benämnas överraskningspriset. Det delas ut av galageneralen Matilda Johansson från Scenkonstguiden. Stolt mottagare blev Martha Vestin, vars karriär började på Atelierteatern i Göteborg redan 1963.  I motiveringen framgår att hon  skrivit bok om regi som studerats ingående av många, att hon drivit sommarteater i Krapperup (norra Skåne) i ett par decennier samt att hon utvecklat vandringsteatern. I sitt tacktal sa Vestin att hon var förtjust i att de som förflyttar gränser har premierats. Vidare att den scenkonst som utmanar är hotad, i ett samhälle som föredrar det trygga.

Martha Vestin – Årets hederspris

PRISTAGARE:

Årets magi: Dissekering av ett snöfall – Norrbottensteatern

Årets Spot On: Mödrars manifest – Konstgruppen Ful

Årets Katharsis; Labyrint – Malmö Stadsteater

Årets brott; Fem musor – Potato Potato

Årets sinnesorgasm: Skirtpower – danskompaniet Spinn

Publikens röst: Bernardas hus – Teater norra

Årets Slow Food: Lule Stassteater

Årets politiska: Carolina Frände -för Krilon och Laramie project

Årets formförnyare: The most human – Robert Jonsson

Hederspris: Marta Vestin

obs för juryns motiveringar och förklaringar till varje kategori rekommenderas www.scenkonstguiden.se 

Kulturbloggens galareporter

Arkiverad under: Krönikor, Scen, Toppnytt

Inträngande skådespelarkonst skildrar tidlös misantrop – Anteckningar från ett källarhål på Göteborgs dramatiska teater

18 februari, 2019 by Mats Hallberg

pressfoto Fianna Robijn

Anteckningar från ett källarhål

Av: Fjodor Dostojevskij

Översättning: Bengt Samuelsson

Bearbetning, dramatisering och regi: Hans Blomqvist

Scenografi och kostym: Fianna Robijn

Mask: Sanna Ström Göransson

På scen: Erik Åkerlind och Yasmina Ould el Kabla

Premiär 16/2 2019

Spelas till och med 7/4 på Göteborgs dramatiska teater , Stigbergsliden 5b

Dostojevskijs kortroman från 1864 sägs  förebåda tematik i kommande voluminösa verk och parodiera redan skrivna romaner. En namnlös antihjälte medger inledningsvis att han är motbjudande, fast avskyn för omvärlden lindrar samtidigt självföraktet. Mannen har isolerat sig i sitt kyffe i underjorden eftersom han prioriterar sig själv, föredrar att få slippa andras sällskap.  Ensamheten den olyckliga tjänstemannen genomlever har sin upprinnelse i obefintlig social förmåga. När han ändå gaskar upp sig och vistas i världen där ute,  renderar det honom nesliga tillkortakommanden vilka omvandlas till hån gentemot omgivningen. 

 Minns att jag läste detta tragikomiska ryska mästerverk då jag studerade litteraturvetenskap för närmare trettiofem år sedan. Under närmare en timme befinner vi oss i berättarens olustiga tankevärld. Samme regissör som bearbetade Kafka på denna pigga scen, har nu framgångsrikt tagit sig an Anteckningar från ett källarhål. De som läst boken minns antagligen att den vittnar om en förnedrande belägenhet, för en oberäknelig och isolerad man.

 Det är en koncentrerad och kraftfull uppsättning där den mentala misären blottas utan att  övertydlig arsenal tas i anspråk. Stycket växlar sofistikerat mellan tillstånd av leda och utbrott, genom exakt rätt rytmik. Rekvisitan är sparsam med ett vitt skrivbord i centrum. Prototypen för västerländska realismens antihjältar, har ordnat sina dokument i prydliga högar, högar som en förolämpad kvinna  raserar. Ljussättningen  är noga genomtänkt för att skapa rätt nivå på ljuskällor. Ljudillustrationer i form av sorl från krogen och ett par romantiska melodier, inger en känsla av förhöjda ögonblick.

Utmärkta bearbetningen och den ikoniska texten i all ära. Utan precisionsarbete från en karismatisk skådespelare, hade nödvändiga resurser saknats.  Att  kulturintresserade på Västkusten har anledning att jubla över uppsättningen, beror i hög grad på Erik Åkerlind. Han som har haft några filmroller i periferin, gjorde orubbligt  avtryck i Valerie Solanas ska bli president i Amerika. Vill påstå att tolkningen av Dostojevskijs namnlöse skuggfigur är hans karriärs största bedrift. Publiken fångas in genom exakt  kalibrerat tilltal och exemplarisk tajming. Vi känner med hans rollfigur, trots en osympatisk hållning. Skådespelaren i hatt laborerar med håret, blir ett skydd för ansiktet när det slår över. Mimiken och monologerna har han inympat sömlöst i den härjade rebellen som förordar ”medvetandets passivitet”. Agerandet är på kokpunkten när han imiterar de misslyckade mötena, med så kallade skolkamrater.  Högklassig yrkeskunskap levereras!

Yasmina Ould el Kabla kämpar med artikulationen i sin biroll. Desto skarpare är hon när berättarjaget konfronteras, varvid hennes gestalt reagerar i vrede. Ansiktsuttryck och motorik förmedlar händelser glasklart. Spännvidden mellan ömsint pardans och oförblommerad besvikelse ska hon harangeras för.

Med tanke på hur många  som i Sverige idag lever ensamma för att de står utanför sociala sammanhang (något som  inte sällan förkortar människors liv), kan pjäsen tjäna som en tankeställare. Lägg därtill att brutala våldsdåd kan ha sin grogrund, i att förövaren slumpmässigt hämnas sin omgivning, när hen egentligen ropar på hjälp. Tänker på exempelvis  skolmassakrer, Taxidriver och Brott och straff.  Blev dystra reflektioner avslutningsvis.  Vad man ska ta fasta på är att detta är en ytterst sevärd uppsättning där Erik Åkerlind briljerar i förarsätet. 

 

 

 

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 189
  • Sida 190
  • Sida 191
  • Sida 192
  • Sida 193
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in