Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Kulturhuset stadsteatern

Lars Tunbjörks fotografier visas i utställning på Kulturhuset Stadsteatern

by


Den 18 september öppnar utställningen Lars Tunbjörk: Landet utom sig på Kulturhuset Stadsteatern. Skara sommarland 1991, Landet utom sig. Foto: Lars Tunbjörk.

Den 18 september 2025 öppnar Lars Tunbjörk: Landet utom sig på Kulturhuset Stadsteatern – en hyllningsutställning till en av Sveriges internationellt mest uppmärksammade och stilbildande fotografer. För första gången presenteras tidigare opublicerade bilder ur Tunbjörks arkiv, sida vid sida med fotografierna från den kultförklarade fotoboken Landet utom sig. I samband med utställningen ges boken ut på nytt i en omarbetad upplaga.

Ett pressmeddelande berättar:
Med en sällsynt blick för vardagens absurditet, färgkompositioner och med melankolisk humor, fångade Lars Tunbjörk ett Sverige i förändring – ett land som långsamt förlorade folkhemmets konturer när ett nytt konsumtionssamhälle växte fram. Bilderna från köpcentrum, kontorslandskap, campingar och nöjesfält förändrade den fotografiska samtiden och skapade en helt egen genre: en ”tunbjörkare”.

– Lars skildrade ett Sverige där folkhemmet monterades ned och kommersialismen tog allt större plats. Nu, tre decennier senare, blir hans bilder ett sätt att spegla vår samtid och fundera på vilket samhälle vi vill forma framöver, säger dokumentärfilmaren Maud Nycander som var gift med Lars Tunbjörk.

I en intervju i New York Times 2011 reflekterade Lars Tunbjörk över sitt sätt att arbeta:
– Särskilt i mina tidigare arbeten letade jag efter märkliga, absurda situationer – jag reste oändligt till festivaler, campingplatser och köpcentrum. Om jag hittade en intressant plats kunde jag stå där i timmar och vänta. Jag får ofta frågan om mina bilder är arrangerade. Det är de inte.

Tunbjörks unika bildspråk tog honom långt utanför Sveriges gränser. Han publicerades i prestigetunga internationella magasin som The New York Times Magazine, Le Monde och Libération – och ställde ut på gallerier och museer världen över. Men oavsett hur långt han reste förblev hans främsta motiv Sverige.

– Lars Tunbjörk är en av vår tids mest betydelsefulla svenska fotografer. Hans blick för detaljer och förmåga att fånga det absurda i det vardagliga gjorde honom unik. Bilderna rymmer både ömhet och vemod, säger Maria Patomella, curator och utställningsansvarig Kulturhuset Stadsteatern.

Efterlängtad nyutgåva av en modern klassiker
Landet utom sig från 1993 betraktas idag som ett av de mest inflytelserika svenska fotoprojekten i modern tid. Boken blev snabbt slutsåld och har sedan dess varit ett samlarobjekt. I samband med utställningen ges den nu ut i en omarbetad nyutgåva av Bokförlaget Arena med ett förord av journalisten Lena Kvist samt en nyskriven text av poeten och journalisten Göran Greider.

Tunbjörkshöst på Kulturhuset Stadsteatern
Tunbjörks fotografier blir också scenföreställning på Kulturhuset Stadsteatern i höst. Den 12 december är det urpremiär av Landet utom sig där regissören Anna Vnuk tolkar Tunbjörks bildvärld, en föreställning med en stor ensemble bestående av både dansare och skådespelare.

Utställningen Lars Tunbjörk: Landet utom sig produceras av Kulturhuset Stadsteatern i samarbete med Maud Nycander, Lars Tunbjörks Stiftelse och Tore G Wärenstams stiftelse.

Malin Axelsson gestaltar kvinnlig smärta i nyskrivet drama på Kulturhuset stadsteatern

by


Bianca Cruzeiro i En berättelse om smärta. Urpremiär 5 december 2025 på Lilla scenen, Kulturhuset Stadsteatern. Fotograf: Leonard Stenberg.

I regissören och manusförfattaren Malin Axelssons nyskrivna pjäs En berättelse om smärta möter vi en kvinna på randen till undergång. Hur är det att leva med en osynlig smärta som ingen tar på allvar? Vad krävs för att bli sedd, trodd och älskad? Ett absurt, komiskt och mörkt drama med Bianca Cruzeiro, Sandra Huldt, Robert Fux och Victor Iván i rollerna. Urpremiär 5 december 2025 på Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
Efter att ha svimmat på sin mammas begravning vaknar Dolores upp med en intensiv smärta i stortån som snabbt sprider sig genom kroppen. Trots upprepade besök på vårdcentralen hittar läkarna inga fel och i takt med att smärtan förvärras glider hon allt längre bort från sitt jobb, från sin familj och från sig själv. Först när hon börjar i terapi hos André, en ovanligt empatisk man som läser böcker, filosoferar och lyssnar på R&B, ljusnar tillvaron. Men i en växande attraktion mellan dem uppstår känslomässig förvirring och moraliska gråzoner, och till slut tappar Dolores greppet om både sitt äktenskap, André och sin ekonomi.

– Det går rakt åt helvete för pjäsens huvudperson, en berättelse helt utan recept och medicin, och ner till smärtans djupaste, mest absurda botten. Impulsen till skrivandet kom ur ett samtal med Bianca Cruzeiro och vår delade upplevelse av att det finns något djupt oskildrat kring kvinnans erfarenhet av att vara objekt, kött, kropp, och en längtan efter att gestalta det skamlösa, groteska, äckliga, säger Malin Axelsson, manusförfattare och regissör.

Malin Axelsson är dramatiker, författare och regissör från Stockholm. På Kulturhuset Stadsteatern har hon bearbetat succén Jösses flickor – återkomsten (2006) och skrivit manus samt regisserat Chefen (2020) i samproduktion med Riksteatern. Hon har varit konstnärlig ledare för ung scen/öst, Sveriges Radio Drama och är sedan 2021 konstnärlig ledare för Riksteatern Barn & Unga. 2008 mottog hon Henning Mankell-stipendiet och för sin debutroman Anropa tilldelades hon Mare Kandre-priset 2016.

Skådespelerskan och regissören Bianca Cruzeiro gjorde filmdebut 2013 i Felix Herngrens Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann. 2020 tilldelades hon en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll som Isagel i Aniaria.

En berättelse om smärta, urpremiär 5 december 2025 på Lilla scenen/strong>
Av och regi: Malin Axelsson
Scenografi och kostym: Zofi Lagerman
Ljus: Tobias Hallgren
Kompositör: Christian Gabel
Mask: Anna Jensen Arktoft

Medverkande: Bianca Cruzeiro, Sandra Huldt, Robert Fux och Victor Iván

Stockholms Internationella Seriefestival är tillbaka i maj

by


Årets festivalbild, tecknad av Ditte Lindroth

Den 24–25 maj 2025 är Kulturhusets årliga seriefestival tillbaka. Det blir en helg fullmatad med internationella gäster, scenprogram, workshops, filmvisningar och seriemarknad för alla seriefantaster. Bland de internationella gästerna finns Brian Blomerth (USA), Joanne Starer (USA), Sammy Stein (Frankrike) Miguel Vila (Italien) och Sebas Martín (Spanien). Från Sverige medverkar Nina Hemmingsson, Joakim Pirinen, Alva Skog, Ditte Lindroth och många fler. Tidningen Fantomens 75-årsjubileum firas också. På fredagskvällen den 23 maj delas det stora seriepriset Urhunden ut.

Ett pressmeddelande:
– Årets tema är ”upplysning” vilket kan tolkas på flera sätt. Flera av årets aktuella serieromaner är dokumentära och berör ämnen som historieskrivning och mänskliga rättigheter. Vi kommer också att presentera en del av den forskning om tecknade serier som bedrivs i Sverige. Men temat kan också tolkas så enkelt som att serier är skoj och lyser upp din tillvaro. Ditte Lindroths fina festivalbild med klättrandet upp i ett serietorn gestaltar detta väl, säger festivalansvarige Ola Hellsten.

Stockholms Internationella Seriefestival lockar återigen gäster från hela världen. I år är spektrumet brett och omfattar grafiska avantgardisterna Brian Blomerth (USA) och Sammy Stein (Frankrike), såväl som livsskildrarna Miguel Vila (Italien) och Sebas Martín (Spanien). Men också superhjälte- och fantasyskapare som Joanne Starer (Harley Quinn) och Khary Randolph (Spider-Man).

Som vanligt närvarar större delen av den svenska seriebranschen – från de stora förlagen till egenutgivarna, från etablerade namn till spännande debutanter. Vi firar tidningen Fantomens 75-årsjubileum, gräver ner oss i barnseriernas situation tillsammans med Svenska Barnboksinstitutet och presenterar aktuell serieforskning.

Workshops pågår för alla åldrar!

På festivalen finns plats för både det breda och det smala. Men det blir lite extra fokus på det udda och oväntade.

Festivalens hjärta är som alltid seriemarknaden, där förlag, tecknare, fanzinister, serieskolor, föreningar och butiker presenterar det bästa från serievärlden just nu. På tre parallella scener pågår scensamtal.

GÄSTER I URVAL

Brian Blomerth [USA]
Amerikanska multikonstnären Brian Blomerth är en veteran i undergroundbaserade konstnärskretsar och arbetar med vitt skilda konstnärliga uttryck som grafisk design, illustration, konceptkonst och musik, men är kanske framför allt en framstående serieskapare och ligger bakom grafiska mästerverk såsom Bicycle Day (2019) och Lily Wawe (2024). I vår kommer den första översättningen av hans verk till svenska då Mycelium Wassonii ges ut på Lystring förlag.

Max Hebert & Steve Nyberg [SWE]
Manusförfattaren och skribenten Max Hebert har slagit sig ihop med serietecknaren Steve Nyberg för att skildra ett historiskt mordfall i skånska Klippan 1999. Den dokumentära serieromanen Tre män funna mördade i Klippan, utgiven av Galago, berättar deras närstående om livet före och efter det som hände och om hur det är att leva med detta nu närmare 25 år senare. Det är en bok om kärlek, förtvivlan, hat, sorg och att leva vidare.

Nina Hemmingsson [SWE]
Nina Hemmingsson är en av Sveriges mest framstående serieskapare och illustratörer. Hennes speciella tecknarstil och mix av humor, svärta och melankoli är mycket svår att missa i den svenska seriefloran. Hemmingssons konstnärliga värv har belönats med ett flertal priser genom åren, däribland Adamsonstatyetten, Karin Boyes litterära pris samt Mare Kandre-priset. Under taggen #enhemmingssonomdagen lägger hon varje dag upp en ny teckning på Instagram, många av dem sedan samlade i böcker, av vilka den senaste heter Skjut mig!

Ali Jonasson & Mats Kejonen [SWE]
Ali Jonasson (född 1984) är utbildad religionshistoriker som forskat i finnarnas situation i Sverige. Mats Kejonen (född 1986) är serietecknare baserad i Malmö som har figurerat ibland annat Galago och MAL Magasin. Tillsammans står de bakom den nästan 370 sidor långa serieromanen Finnkampen – Sverigefinnarnas illustrerade historia, under våren utgiven av Verbal Förlag.

Ditte Lindroth [SWE]
Många har läst Ditte Lindroths serier Lovesick, Läppglans och Dittes dagbok, som man bland annat har kunnat följa på Instagram. Förra året kom hennes första serieroman Flickvänsprovet, om Axels och Dittes toxiska förhållande under resa längs Transsibiriska järnvägen, ut på Kartago förlag. Ditte står även bakom den hyllade animerade kortfilmen Revan, samt är konstnären som tecknat affischbilden till årets seriefestival.

Sebas Martín [ESP]
Sebas Martín, född 1961, växte upp i stadsdelen Poblenou i Barcelona och visste redan som liten att han ville skriva och teckna historier. Martín har gett ut ett tiotal serieromaner med HBTQ+-tematik på La Cúpula och andra förlag. På svenska är han aktuell med serieromanen Dansa hela natten på undergångens brant, utgiven av Palabra Förlag, en hyllad skildring av gaylivet i Barcelona på 1930-talet.

Joakim Pirinen [SWE]
Joakim Pirinen (född 1961) torde knappast behöva någon djupare presentation. Han bokdebuterade redan 1983 med albumet Välkommen till sandlådan, fick sitt (och de svenska vuxenseriernas) stora genombrott med Socker-Conny 1985 och har sedan dess givit ut en strid ström av absurda och vansinnig roliga serier, prosa, dramatik och konstböcker.

Khary Randolph [USA/AUT]
Khary Randolph är hyllad tecknare till ett flertal serier i superhjälte-, fantasy- och science fiction-genrerna. Bland de serier som han har gjort insatser på kan nämnas: Batman, Spider-Man, Deadpool, Teen Titans Go! och Invincible! Medskapare är han till superhjälten Starborn (med Stan Lee), fantasyserien Excellence (med Brandon Thomas), samt urbana fantasyn Sirens of the City, tecknad av partnern Joanne Starer, som också gästar årets seriefestival.

Alva Skog [SWE]
Alva Skog är illustratör och grafisk designer verksam i Stockholm I april släpper Kaunitz-Olsson debutserieromanen Taggig, ursprungligen ett arbete på Konstfack. Inspirerad av Alva Skogs egna erfarenheter är detta en berättelse om att komma ut som icke-binär och allt man behöver brottas med på vägen dit. Alva Skog medverkar även i en utställning på Seriegalleriet på Södermalm under festivalen.

Joanne Starer [USA/AUT]
Serieförfattaren Joanne Starer kommer från New York, men bor för närvarande i Wien. Hennes berättelser präglas av en mix av humor och seriositet, vilket tagit skepnaden av wrestlingromantik som Total Suplex of the Heart, superhjälteäventyr såsom Poison Ivy, Power Girl Fire & Ice, eller urban fantasy som Sirens of the City, den sistnämnda tecknad av partnern Khary Randolph, som också gästar årets seriefestival. Just nu är Starer högaktuell med den pruttfokuserade Harley Quinn-serien: Fartacular: Silent Butt Deadly.

Sammy Stein [FRA]
Sammy Stein är fransk serietecknare, förläggare och illustratör och ett framträdande namn inom den samtida experimentella seriekonsten. Senast han besökte Stockholm var för två år sedan, då han släppte serieboken Tidens anleten och ställde ut på galleriet Crum Heaven. Nu är han Sverigeaktuell igen med vårfärska bildromanen Palatset från Lystring förlag. Han besöker Stockholms Internationella Seriefestival tillsammans med konstnärskollegan och partnern Séverine Bascouet. På scen intervjuas han av författaren Pär Thörn.

STOCKHOLMS INTERNATIONELLA SERIEFESTIVAL
24–25 maj 2025
Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg

Teaterkritik: Studie i mänskligt beteende – smart, rolig, tankeväckande – en helt underbar komedi

by


Foto: Sören Vilks

Studie i mänskligt beteende
Av Lena Andersson
Dramatisering Sofia Fredén
Regi Sissela Kyle
Scenografi Erik Salvesen
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson
Ljus Patrik Bogårdh
Mask Johanna Ruben
Medverkande Astrid Drettner, Isabelle Kyed, Siham Shurafa, Sofia Papadimitriou Ledarp, Annika Hallin, Alexej Antic, Jan Mybrand
Urpremiär 7 mars 2025 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern.

Vilken skrattfest. Så roligt och så träffsäkert och dråpligt. Oj vad jag skrattade. Det var nog inte en minut då jag inte skrattade eller log. Studie i mänskligt beteende bygger på Lena Anderssons bok med samma namn, som nominerades till Augustpriset 2023.
Skarpsynt skildrar lögner vanliga människor lurar sig själva med och strör omkring sig. Dubbelmoralen som finns i så många sammanhang blir synlig och oförmågan att se något ur olika perspektiv – allt det som gör att människor springer i flock utan att tänka eller vara ärliga. Visst, det går att skaka av sig det och mena att det är sådana människor är. Men för femhundra år sedan är det detta fenomen som gjorde att människor kunde flockas för att se på när häxor brändes på bål. Det är viktigt att vi i dagens Sverige vågar se vilka så kallade sanningar som inte får ifrågasättas. Se vad det är vi inte får tänka eller säga. Vad vi inte får ifrågasätta alls.

Vi får se två väninnor som är småbarnsmammor och som träffas på ett café för att övertyga varandra om hur duktiga mammor de är och att de är så lyckliga med sina liv. Snabbt går samtalet över till att bara om deras gemensamma väninna Matilda som inte har varken man eller barn. De två väninnorna tävlar om att hacka ned på Matilda som person och att hitta alla fel de kan på henne: riktigt skitsnack, helt enkelt, bakom ryggen. Detta hindrar förstås inte någon av dessa två väninnor att sedan själv träffa Matilda och umgås med henne och snacka skit om sin andra väninna.

Matilda är den enda karaktären på scen som talar sanning. Hon säger oftast precis som de är och väldigt klarsynt. Det gör bara att omgivningen tycker ännu sämre om henne och vrider det hon säger till att betyda något annat. Efter föreställningens paus dyker en annan form av sanningssägare upp. Men den här gången är det en person som inte söker förstå helheten och är helt oförmögen se saker ur olika synvinklar, tvärtom är hon tvärsäker på att hen har rätt i allt och hävdar det bestämt så ingen har en chans att eller vågar säga emot.


Att det fungerar så enormt bra beror förstås på manus men lika viktigt är det skådespelarna alla är duktiga. Ensemblen är otroligt samspelt, det är svårt att förstå att det är en premiär. Hela ensemblen är viktig men jag vill trots det ge en extra eloge till Isabelle Kyed som är en otrolig talang hon kan spela en självgod rektor eller en tonårig prao med samma trovärdighet och komik. Hon verkligen äger scenen när hon agerar.

Scenografin är smart. Handlingen flyter runt mellan olika situationer där karaktärer möts, som på café, en rektorsexpedition, på en bokklubb, i en sybehörsbutik, i en festlokal för att träffas tjugo år efter examen. På scenen är bord, stolar, soffa och bänk uppställda i olika grupper. Till och med utanför scenen, på sidorna, är två scen-stationer uppställda. Allt ger tillsammans känslan av hur allt flyter på, som livet ju gör.

Föreställningen innehåller flera små berättelse som ändå hör ihop, de olika karaktärerna flyter in i olika sammanhang. Den första delen dominerades av ett skärskådande av relationer mellan kvinnor och visar hur kvinnor kan tro att de stöttar varandra men sanningen är att de lika ofta motarbetar varandra och lurar varandra. Det blir så synligt att ofta bubblar en dubbelmoralen kvinnor som bryter mönstret blir ifrågasatta.

Efter paus dominerar teman kring svenskhet och om kunskap kontra flum. Scenerna hos rektorns expedition där den ryska läraren Olga blir inkallad på medarbetarsamtal och får kritik för att hon vill förmedla kunskap till elever är sanslöst rolig, men samtidigt tankeväckande.

Mest av tycker jag att föreställningen handlar om hur viktigt det är att försöka se saker ur olika perspektiv och att kunna lyssna och inte alltid behöva trycka ned någon som tycker eller tänker annorlunda. Att vi faktiskt kan lära oss något av att lyssna på den som vågar kritisera den allmänna uppfattningen. Och detta framfört i en av roligaste föreställningarna på länge.

George Orwells 1984 har premiär på Stadsteatern i Stockholm

by


Foto: Felix Swensson

Premiären närmar sig för George Orwells 1984. Den 14 mars 2025 är det premiär på Stora scenen på Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm för 1984, George Orwells klassiker som först gavs ut 1949. Samtliga i salongen kommer att tilldelas egna hörlurar som används under föreställningen för att skapa en helt ny teaterupplevelse, där ljudet gör att publiken kommer närmare både berättelsen och karaktärerna.

Ett pressmeddelande berättar:
– 1984 har aldrig varit mer relevant än i det samhälle vi lever i just nu. På många sätt förutspådde Orwell AI, angiverilagar och samtidens flexibla inställning till sanningen. I vår uppsättning vill vi få publiken att både känna och reflektera om vad som händer med dagens teknik om den hamnar i fel händer, säger Sara Cronberg, regissör.

Under föreställningen kommer publiken att förses med hörlurar där publiken hör både skådespelarnas repliker och förinspelade ljud, dialoger och musik.

I rollen som Winston ser vi en av Finlands mest efterfrågade skådespelare, Pekka Strang. Som Julia ser vi Matilda Ragnerstam och Obrien spelas av Lennart Jähkel.

Pjäsen är dramatiserad av Gustav Tegby som tidigare har samarbetat med Sara Cronberg tidigare, senast 2023 i Maria Gripes Skuggan över Stenbänken på Kulturhuset Stadsteatern.

För scenografi och kostym står den prisbelönta brittiska Lizzie Clachan som senast var aktuell med Roald Dahls Häxorna på National Theatre i London. Ljud och komposition av Lisa Nordström, Stefan Stanisic skapar videodesign och Susanna Hedin är ljussättare.