• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Kulturbloggen möter Jake Bugg

1 maj, 2012 by Redaktionen

Han kommer från Clifton, i närheten av Nottingham och är 18 år gammal, men sjunger och skriver låtar som snarare påminner om en överlevare från folkmusikerans storhetstid på 60-talet. Det hade varit lätt att avfärda honom som begåvad slyngel med Dylan-komplex, men det är något med drivet och energin i hans låtar och även hans framträdande på Kägelbanan häromveckan när han öppnade för Michael Kiwanuka, avslöjar att det finns mer att hämta där. Jag träffade Jake Bugg, kort efter hans soundcheck, för att bland annat prata om influenser, folkmusik och framtid.

Jake: Jag började spela gitarr när jag var 12 och skriva låtar när jag var 14. Min första låt var visserligen skräp, men jag ville skriva låtar som Donovan, Don MacLean och The Beatles, för det var den musiken jag gillade, så jag gav mig inte. Den första ordentliga låten jag skrev Tuesday morning, flyter omkring på nätet någonstans.

Han berättar att hans föräldrar har varit musiker, men deras musikaliska eskapader handlade mer om europop, vilket får mig att undra hur han upptäckte och började lyssna på folkmusik.

Jake: Det är lite lustigt, för jag tittade på ett avsnitt av The Simpsons och där spelades Don McLeans låt Vincent, och jag tänkte ”vad är det för låt? Den är fantastisk, den vill jag kunna spela!”. Det var lite av en upptäckt för mig, all den där näst intill bortglömda musiken. Det ville jag göra, men med en modern knorr. Och för att inte fastna i det gamla, försöker jag blanda lite olika influenser, som t.ex. gillar jag band som The Arctic Monkeys och The Libertines. Det gäller bara att hitta balansen.

På de låtar som kan höras på Youtube och hans Myspace-sida, såsom Saffron och Someone told me, anar jag en mörk, melankolisk sida och Jake säger att han gärna ser att hans musik har flera lager, men att för honom personligen sticker det mer melankoliska låtarna ut lite mer. Sen är hans singel, Trouble town, en mer driven och upbeat historia. Men att den enkom skulle handla om hans hemstad Clifton, slår han ifrån sig.
Jake: Det handlar om små arbetarklasssamhällen i allmänhet. Den där längtan av att komma ifrån och bryta sig fri. Men jag vill stanna kvar, jag kan dock tänka mig att flytta till Nottingham.

Ifjol spelade han på Glastonbury-festivalen, dock samtidigt som Beyoncé spelade på en av de större scenerna, vilket innebar en liten lyssnarskara, minns Jake med ett leende på läpparna.

Jake: Det är lite roligt, för jag gjort audition för en alternativ, mindre festival, som heter Glastonbudget, men där fick jag inte spela. Några dagar efteråt ringer BBC och frågar om jag vill spela på deras scen på Glastonbury, så allting löste sig till det bättre.

Folkmusik börjar göra intåg lite varstans inom popmusiken, med artister som Kiwanuka och First Aid Kit.
Vad tror du det beror på?

Jake: Dom säger att saker återvinns efter 25-30 år och det har nu gått nästan 60 år sedan folkmusiken hade sin storhetstid, så det kanske är dags? Folkmusik har aldrig fått sin revival. Det är lite som med film, där det görs remakes, för att originalidéerna tar slut. Men samtidigt måste du kunna sätta ihop det där pusslet med de bästa bitarna, för att få ihop bra låtar. Det är idag lättare att göra musik, du behöver bara köpa en maskin och sno ihop en låt. Jag tycker det förenklar och förstör musiken lite. Sen gillar jag artister som Jean-Michel Jarre, vars musik är melodisk.

Singeln Trouble town släpps här i Sverige nu i vår och även om Jake själv hade velat spela in den på nytt, då versionen som hamnade på skiva, i princip var en demoversion, gillar han det råa soundet på låten och produktionen. Jake fortsätter under våren att backa upp Kiwanuka, även när turnén når England. Efter det är det tänkt att han ska påbörja arbetet med ett debutalbum, men först kommer det att släppas en EP, som producerats av Mike Crossey, som även producerade Arctic Monkeys första EP Five Minutes with Arctic Monkeys.

Jake: Den här turnén har varit fantastisk. Jag har fått se fantastiska städer och det är första gången jag är utomlands. Sen har jag hittat det jag vill göra och jag vill fortsätta att skriva låtar, sjunga och turnera så länge som möjligt.

Text och foto: Tommi Salmela

Läs även andra bloggares åsikter om Musik, Jake Bugg, intervju, popmusik

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Intervju, Jake Bugg, Musik, Popmusik

Möte med Michael Kiwanuka inför spelningen på Kägelbanan i Stockholm

25 april, 2012 by Rosemari Södergren

För ett år sedan fick Michael Kiwanuka skivkontrakt och sedan dess har det gått fort. Kulturbloggen träffade den nya hyllade soulstjärnan när han stannade till i Stockholm under sin turné i Europa där han  spelar för utsålda konsertlokaler. Ja det blev som en explosion sedan hans album kom och hans röst jämförs med storheter som Otis Redding, Bill Withers och Van Morrison och av BBC har han utropats till 2012 års musikhopp.
Uppståndelsen tycks han ta med ro, det är en lugn och ödmjuk ung man på 24 år som tar emot mig i en skamfilad loge bakom scenen på Kägelbanan där hans förband håller på med soundcheck inför kvällens spelning.
Kiwanuka tog sig tid för att träffa journalister och musikbloggare, som alla fick en stund var med honom

Han berättade att det gick så fort när han fick skivkontraktet att de medier som skrev om honom och den dam som gjorde pressutskicken fick en del uppgifter fel. Michael Kiwanuka är född och uppvuxen i en lugn medelklassförort i Muswell HiLL, i norra London men hans föräldrar kommer från Uganda. I medier har det skrivits att hans föräldrar kom som flyktingar.
– Det stämmer inte, berättar han. De kom för att de hade jobb.

Michael Kiwanuka har varit i Uganda och hälsar på släkt.
– Ja vi har släktingar kvar, det hade vi knappast haft om mina föräldrar varit tvungna att fly, säger han.

Egentligen hade Michael Kiwanuka inte tänkt bli sångare. Han spelade in sina sånger på demon för att ha dem att visa upp, för han tyckte om att skriva sånger och ville få artister att framföra hans sånger.
– Nej jag tyckte aldrig om mig röst förr, jag tyckte den var för mörk, berättar han.

Idag har han blivit vän med sin röst. Det är tur för de många som älskar hans röst. Att rösten jämförs med stjärnor som Otis Redding och Van Morrison har han inget emot.
– Nej jag gillar dem väldigt mycket, säger han.

Från början ville Michael Kiwanuka bli gitarrist. Gitarren är hans instrument. Soulmusiken fastnade han för som femtonåring.
– Innan dess lyssnade jag på gitarrbaserad musik, berättar Michael Kiwanuka.

Vad är så speciellt med soul?
Det är nog känslan, menar han. Att förmedla en känsla är grunden för hans musik.
– När jag skriver låtar börjar det med en känsla och något som rör sig i mitt huvud, sedan sätter jag musik och ord på det, berättar han.

Den här gången hann han inte se något av Stockholm mer än Kägelbanan och Södra teatern där konserten hölls.
– Vi kom idag och i morgon åker vi vidare till Oslo där jag har konsert, berättar han.

Men förra gången han var i Stockholm hann han se Gamla stan, bland annat.

Vad gör då en 24-åring som fått en raketkarriär som soulsångare när han inte sysslar med musik?
– Jag gillar film, jag gillar fotobll och jag träffar mina vänner och jag gillar att promenera, berättar han.

Favoritfilmen just nu är Serpica med Al Pacinoa. Fotbollslaget han håller på är Tottenham, men han gillar att spela fotboll med kompisar själv också.

– Jag är ingen stjärna på fotboll, men det är kul, säger han.

För soulmusiken är det nog tur att han inte är någon fotbollsstjärna, för soulvänner vill ha honom på en scen och på skiva och i sina mp3-spelare.

Här är Michael Kiwanukas hemsida.

[spotifyplaybutton play=”spotify:album:6b7DeWxueaZY0NNReD6TrK” view=”coverart” size=”500″ sizetype=”width” theme=”white”]

Läs även andra bloggares åsikter om Michael Kiwanuka, musik, soul, intervju

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Intervju, Michael Kiwanuka, Musik, Soul

The Soundtrack Of Our Lives släpper ett album till, det avslöjas när Kulturbloggen mötte Ebbot från TSOOL

17 april, 2012 by Rosemari Södergren

The Soundtrack of Our Lives tar avsked. Bandet släpper sitt sista album och åker på avskedsturné. Det är inget sorgligt eller särskilt konstigt med det, menar Ebbot, bandets frontfigur och sångare.
-.Det blir inte så dramatiskt. Alla håller på med så mycket andra grejer. Vi har kört i sjutton år och med sista albumet skriver vi sista kapitlet. Det känns inte jobbigt alls, säger Torbjörn Ebbot Lundberg när vi möter honom på en pressdag i EMI:s lokaler.

Han är kladd i svart kaftan, svarta byxor och en färgstark halsduk kring halsen och sitter framför en Mac och försöker ta sig ut på det trådlösa nätverket hos EMI. Han berättar då något som överraskar mig: Steve Jobs, Apples grundare, är hans idol.

– Steve Jobs skapade något, han hade en vision om att skapa en ny tillgänglig värld. Även om jag själv är väldigt analog ser jag vad hans vision förändrat världen, säger Ebbot.

Ebbot tycker det finns likheter mellan TSOOL och Steve Jobs:
– Hans vision att det skulle vara kvalitet i det kreativa känner jag stämmer med vår vision.

TSOOL har haft en röd tråd igenom de 17 åren.
-Det låter kanske idealistiskt, men jag tycker att vi som band har återspeglat den tid vi föddes i, säger han. Vi i bandet föddes under åren 1966-1973 och jag tycker att vi tar vid både musikaliskt och spirituellt från det som fanns då. Vi förde budskapet vidare i en slags fortsättning på den dröm som föddes.

Jag frågar om han ser TSOOL som politiskt.
-V i har väl en politisk aspekt, vi är en del i en rörelse som står för förändring, säger han.

– Vi står väl för idén att försöka skapa ditt eget liv, lev inte nån annans liv. Att man ska försöka föra sina drömmar vidare.

Ett tag fanns uppgiften på Wikipedia stod det att Ebbot är magiker. Det var jag ju bara tvungen att fråga honom om.
– Nja är inte musik magi? Svarar han kryptiskt. Skapar vi inte magi på scen?

Ebbot visade i alla fall att han har någon form av extra förmåga när han var gäst hos Skavlan samtidigt som den brittiske psykologen Richard Wiseman. Ebbot skulle gissa vilka stjärntecken gästerna hos Skavlan hade och han prickade rätt på alltihop.

-Nja, säger han och verkar inte vilja prata så mycket mer om det.

-Jag var skärrad själv skämdes nästan efteråt, vet inte hur jag kunde veta. Någon form av intuition.

Om musiken och om TSOOL vill han prata desto mer och intuitionen finns med när han skriver musik också.

-När jag skriver texterna måste jag kunna sjunga orden utan att tröttna på den. Det måste jag känna in, kan inte tänka ut det, berättar han.

Sista albumet med TSOOL, som har titeln Throw It To The Universe, släpps den 18 april. Till alla fans har vi goda nyheter: det kommer ytterligare ett album. Sex låtar kom inte med på albumet.
-De sex låtarna är väldigt bra låtar, men de passade bara inte in in i konceptet för det sista albumet, berättar Ebbot.

På något sätt kommer de att släppas i höst, avslöjar han. Kanske tillsammans med inspelningen från konserten TSOOL gjorde med symfoniker.

Även om TSOOL tar en rejäl paus lär vi få se och höra mer av Ebbot i alla fall.

-Som grupp har vi tjänar vårt syfte, men jag ska fortsätta med min mission. Jag älskar att producera musik och jag älskar att musicera och jag älskar att jobba ihop med kreativa människor.

PS Om du undrar vad hans artistnamn Ebbot kommer ifrån så har det en enkel förklaring. Jag frågade honom och han berättade:
Jag var 19 år och vi hade en fest där vi fick för oss att vi skulle tala baklänges. Jag kallades ju Tobbe så …

Du har väl inte missat Kulturbloggens recension av nya albumet- Throw It To The Universe?
Och du har väl inte missat att TSOOL spelade på festivalen Peace & Love i sommar?

Läs även andra bloggares åsikter om Ebbot, TSOOL, intervju, skivnytt, Kulturbloggen

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Ebbot, Intervju, Kulturbloggen, skivnytt, TSOOL

Kulturbloggen möter Sofia Pekkari

17 april, 2012 by Rosemari Södergren

Sofia Pekkari – lägg namnet på minnet. Hon är en av de unga skådespelarna på Dramaten, född 1985 och redan haft flera stora roller som Julia i Shakespeares Romeo & Julia på Stora scenen i regi av John Caird.

I den föreställningen spelade hon mot Christoffer Svensson som var Romeo. Sofia och Christoffer är ett par i verkligheten.
-Vi hade varit ihop ett år när vi fick de rollerna. Det var väldigt bra för vi kunde jobba mycket med texten tillsammans, berättar Sofia Pekkari.

Sofia Pekkari kommer från Göteborg och är uppväxt i teaterlokaler. Hennes pappa var musiker på Backa Teater.
-Som jag minns det var vi där jämt, säger hon. Teaterhus är de mest spännande hus jag vet och vi var många teaterbarn som for omkring där.

Att hänga på teatern gav henne nog en stabil grund för hennes karriär inom teatern.
-Jag minns att jag såg Spöket på Canterville 22 gånger när jag var i nioårsåldern, jag kunde inte få nog av den.

Inför gymnasiet stod hon i valet och kvalet mellan att gå teaterlinjen eller musiklinjen. Det blev teater, men hon var nära att hoppa av och byta till musik. Hon kände sig inte riktig hemma i teaterklassen och i princip var allt klart för bytet till musiklinjen när hennes gymnasieklass fick vara med i en föreställning av ”Hamlet” på Angereds Teater.
-Det ville jag ju vara med om, när vi fick chansen att vara på en teater på riktigt.

Sofia Pekkari fick rollen som Ofelia och efter den fick hon roller i tv-serier, bland annat i ”Kniven i hjärtat”. I tv-serien ”Möbelhandlarens dotter” spelade hon mot Dramaten-skådespelaren Örjan Ramberg, som förmodligen tipsade Dramaten om henne, eftersom hon därefter fick chansen att provspela för en roll i Dödsdansen.
-Jag provspelade på skärtorsdagen för sex år sedan, berättar hon.
Hon fick rollen och där spelade hon mot Christoffer Svensson, som några år senare blev hennes sambo.

Efter den rollen fortsatte det och idag har Sofia Pekkari ett treårskontrakt med Dramaten.

I sommar går Sofia Pekkari in i en helt ny roll, då ska hon bli mamma.
-Vi ska dela föräldraledigheten ganska lika, men det beror väl också på vilka roller som dyker upp för oss, säger hon.

Hon hoppas kunna få lite tid över när hon är föräldraledig för att ta sånglektioner. Kommer det en roll där hon får kombinera sången med teatern tackar hon nog inte nej.
-Jag drömmer om sångroller, att få vara med i musikteater.

Läs även andra bloggares åsikter om intervju, Kulturbloggen, Sofia Pekkarei, Dramaten, scenkonst

Arkiverad under: Intervju, Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Intervju, Kulturbloggen, Scenkonst, Sofia Pekkarei

Kulturbloggen möter Skansros

7 april, 2012 by Redaktionen

Göteborgsbandet Skansros släppte sitt andra album, Rekviem till en dröm, den 21 Mars. Läs vår recension här. Efter deras spelning på TV4s Nyhetsmorgon träffade Kulturbloggen Felix Andersson (sång, gitarr) och Kalle Vento (orgel, piano, gitarr) på i cafét i det nyöppnade hotellet Clarion Hotel Post i Göteborg. Vi snackade om bland annat medialisering, Beatles, undermedvetna melodier och Final Fantasy.

Kulturbloggen: Hur känns det nu när musikarriären har kickat igång igen?
Felix: Det känns märklig bekant. Saker som man har glömt bort kommer tillbaka. Musikbranschen kan kännas lite stelbent: det finns en utsnitsad mall för hur man ska göra. Det tänker man inte på när man får göra vad man vill i studion.

Kulturbloggen: Vad tycker ni mest om: att skapa musiken eller att spela live och det omkringliggande?
Felix: Jag älskar att sitta och skriva musik, men om det är en bra och rolig spelning så är det också grymt. Sen vad det gäller allt annat, så är jag inte så mycket för det: vi är inte direkt det networkande bandet.

Kalle: Jag tycker att skapelseprocessen är det bästa som finns. Både att man själv växer som musiker, och att man växer och utvecklar sin musikalitet tillsammans.

Kulturbloggen: Så bandet är ett verkligt samarbete?
Kalle och Felix: Ja, verkligen.

Kulturbloggen: Är det någon som styr processen?
Felix: Någon är det alltid som styr, men det är alltid olika.

Kulturbloggen: Hur känns det nu när skivan är färdig?
Felix: Det känns bra.

Kalle: Man är ju lite nervös för mottagandet. Vi har ju suttit i vår bubbla nu i ett och ett halvt år och nu så ska det visas för hela Sverige.

Felix: Vi jobbar på ett väldigt oortodoxt sätt tillsammans med vårt skivbolag. Vi gör det vi vill och sen släpper Rasmus det. Det är ingen som protesterar eller försöker kommersialisera musiken. Fast samtidigt är det ju många som stör sig på det. Det blir ju väldigt personligt. Om man går sin egen väg så är det ju klart att många går ifrån en. Jag ser det inte som ett problem. Men alla ska ha sin egen åsikt om allt.

Kulturbloggen: Skapelseprocessen verkar ju ha varit väldigt ambitiös och intensiv denna gången — hur var det att göra ert andra album?

Felix: Det är klart man har ambitioner. Jag tycker att det känns roligare att göra någonting riskfyllt.

Kalle: När jag har suttit och skrivit låtar hemma så har jag varit väldigt kritisk.

Kulturbloggen: Mycket skapelseångest?
Kalle: Nej, inte direkt. När man känner att man är någonting på spåren så blir man eggad och uppeldad. Då gör man stora grejer som man kan vara stolt över. Det kan jag säga om hela det här albumet. Jag är stolt över det.

Kulturbloggen: Hur var det denna gången till skillnad från första skivan?
Felix: Det var ju som natt och dag. När vi gjorde första skivan så fick vi bara fem dagar på oss. Vi fick gå in och spela tills vi var tvungna att åka hem. Det var en stor skillnad. Dessutom, då hade vi skrivit låtar där det viktigaste var att det skulle vara kul att spela live. Det var det vi var då, ett liveband. Vi fick skivkontrakt och spelade in j-gt snabbt.

Kalle: En annan stor skillnad är att alla har varit otroligt delaktiga i den nya skivan.

Kulturbloggen: Hade ni några förebilder eller influenser när ni skapade Rekviem till en dröm?
Felix: Jag har alltid lyssnat riktigt, riktigt mycket på Beatles. I En revolution i huvudet tror jag att John Lennon säger: ”vi har redan använt det trumsoundet i en låt, så vi kan inte använda det igen”. Jag gillar den här respektlösheten, och också att man hela tiden försöker hitta nya brunnar. Det tycker jag verkligen att vi har gjort med den nya skivan.

Kulturbloggen: Varför valde ni att döpa skivan till Rekviem till en dröm?
Kalle: Alla associerar ju till filmen. Jag gör inte det. Jag har aldrig gjort det. Det var en låt innan det blev en albumtitel. Det är den låten för mig, och inte den filmen.

Felix: Det finns också en låt som heter ”Rekviem till en stad”. Det är väl en ganska vanlig grej att sjunga om saker som håller på att dö? Det är det skivan handlar om: drömmar som dör.

Kulturbloggen: Strävade ni efter en drömsk känsla i produktionen och arrangemangen?
Felix: Ja, det gjorde vi. Vi har t.ex. en specifik låt där vi försökte skapa känslan av att musikerna var döda för längesen. Som om det var en inspelning av en inspelning: man står i en studio, och så spelas musiken, men musikerna är inte där.

Kulturbloggen: I låten ”Du gör mig till en människa” dyker det upp ett melodiskt motiv man känner igen. Vad är det för melodi? Varifrån kommer den?
Felix: Det är magaluf med Orup.

Kalle: Det visste jag inte.

Felix: Nej, men jag hörde den slingan i Kalles musik och jag tyckte det var kul att pusha åt det hållet.

Kalle: Det är en grej som folk inte vet om om oss som skapar musiken. Man samlar ju på sig melodier, de fastnar i en på ett undermedvetet plan, något man hörde för längesen sitter ju fortfarande kvar.

Felix: Stevie Wonder kör ju på det stenhårt. Han vaknar med en melodi i huvudet. Och så ringer han upp sina kompisar, nynnar den och frågar, ”Var är det ifrån?” Ibland svarar någon: ”men det är ju ”Let It Be” med Beatles!” Och då släpper han den melodin. Men om ingen känner igen den då spelar han in den!

Kulturbloggen: Hur kom den fina digipacken till?

Felix: Vi har en kompis som heter Robin Johnson. Han är fotograf och tar jättefina bilder. När vi började snacka om omslag så tänkte vi att det vore en bra idé att ha någon av hans bilder. Och så kom vi på att singlarna också ska ha en bild. Men eftersom vi inte visste vilka låtar som skulle bli singlar fick alla låtar en bild. Vi lyssnade på låtarna och så valde vi den bild som passade bäst.

Kulturbloggen: Hur kommer det sig att ni heter Skansros?
Felix: Per gillar Watertown, skivan med Frank Sinatra: hur allting som händer på skivan händer i Watertown. Han föreslog att vi skulle ha ett namn som stod för en plats. Det tyckte alla var en bra idé. Och Skansros, det låter ju som en plats.

Kulturbloggen: Ni har haft ett uppbrott med bandet. Felix, du var ju i Berlin ett tag. Hur har pausen från musiken påverkat er?

Felix: Ja, det har det säkert gjort. Det var ju väldigt mycket när vi höll på. Fram tills jag drog. Jag känner att jag växte av att få distans till allt. Jag tyckte att det var en väldigt märklig grej att helt plötsligt så var det massa, massa människor som visste vem jag var — men jag visste inte vilke dom var. Man blir ju liksom nått annat — jag menar, du vet ju vem jag är och jag vet ju vem du är, det är ju en helt vanlig mänsklig grej. Men så helt plötsligt dyker det upp massor med människor som tror att dom känner en och har åsikter om en. Och allt gick så galet jävla fort. Vi hade en spelning och sen hade vi ett skivkontrakt.

Det har också blivit så att allmänheten öppet har fått ta del av vår utveckling. Vi har inte fått utvecklas i fred, eftersom det har funnits en insyn i vårt band från första stund. Rasmus har släppt allt vi har gjort, vi har i princip inga låtar som är osläppta. Förutom möjligtvis en låt. Vi hade liksom inte 20 låtar från när vi var unga som vi har ratat, utan de låtar vi gjorde när vi var unga — dom kom med. Så fort vi hade fått upp tio låtar från när vi började spela så var vi tvungna att släppa en skiva.

Kalle: Jag tycker att alla i bandet har ett väldigt gott omdöme. Det finns ju många låtskrivare som skriver uppåt 40 låtar till en skiva och sen väljer ut 10. Det förstår man sig inte riktigt på. Vi jobbar ju med låtar tills vi kan stå för dom.

Kulturbloggen: Outrolåten är nästan en genre i sig, hur fick ni idén att avsluta albumet så? (Det är en berättare som räknar upp alla som har medverkat i tillkomsten av albumet, och han tackar folk som har gett stöd, medan bandet spelar i bakgrunden)
Felix: Det kanske är något undermedvetet. Du nämnde ju att albumet låter filmiskt. En radioteater är ju besläktat med film, och dom slutar alltid så.

Kulturbloggen: Ni nämner ju CS i en låt. Jag och brorsan är riktiga spelnördar. Vad är ert favoritspel?
Felix: Zelda, A Link to The Past. Det är ett helt fantastiskt spel.

Kalle: Jag älskar Final Fantasy. Min favoritdel i spelserien är VII och IV. Jag lyssnade också mycket på Nobuo Uematsus musik. När vi åkte till Stockholm så hade Felix skaffat en ny Ipad. Så hörde jag att man kunde spela Final Fantasy III på den. Vi höll på köra av vägen.

*

Den 13 April spelar Skansros på Röda Sten i Göteborg. Ses där!

Text: Bojan Buntic

Läs även andra bloggares åsikter om Skanros, intervju, Göteborg, musik, Kulturbloggen

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Göteborg, Intervju, Kulturbloggen, Musik, Skanros

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 20
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in