• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Stockholm

Höstens teaterpremiärer: Höstens första premiärer bjuder upp till kamp och motstånd

7 augusti, 2018 by Redaktionen

Krig! Fred! Censur! Kultur!
Höstens första premiärer bjuder upp till kamp och motstånd, skriver ett pressmeddelande från Kulturhuset Stadsteatern.

Det märks att det är valår på Kulturhuset Stadsteatern.
17 augusti öppnar teatern åter vid Sergels torg med urpremiären av Krilon – en föreställning om det möjliga på Klarascenen. 23 augusti är det dags för höstens andra premiär. Ned med vapnen!, som bygger på Nobelpristagaren och fredsaktivisten Bertha von Suttners radikala roman och bestseller från 1889 med samma namn.

Krilon, som regisseras av Carolina Frände, konstnärlig chef för Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen, bygger på nobelpristagaren Eyvind Johnsons klassiska motståndstrilogi från tidigt 40-tal. Hur enkelt är det att stå kvar vid sina demokratiska värderingar när det blåser? Krilon handlar om motstånd, mot anti-demokratiska krafter som verkar så väl i världen som på Stockholms bostadsmarknad, krafter som hotar Krilon, hans grupp och själva demokratin. Ängslighet och misstänksamhet rår. Motståndsmannen Johannes Krilon spelas av skådespelaren Pablo Leiva Wenger.

– I tider som dessa kan vi inte blunda för det hat vi uppmuntras att känna för våra medmänniskor. Krilon är idag och Krilon är motstånd, säger Pablo Leiva Wenger.

Den 23 augusti har den nyskrivna monologen Ned med vapnen!, skriven av Stina Oscarsson i regi av Nora Nilsson, urpremiär:
Viktigt meddelande till alla medborgare! Om kriget kommer; Ned med vapnen!
Vi möter här den moderna hjältinnan och fredsaktivisten Marta, på scen spelad av Robert Fux.
Hon är generalens dotter som också gifter sig med en militär. Hon lever i en värld som styrs av män och deras krig men Marta blir pacifist! Och nu, i en tid av upprustning och höjd beredskap ropar hon på oss med en röst som hörs lika tydligt som Hesa Fredrik. En röst som vågar och uppmanar till motstånd.

– Att få gestalta denna urklassiker när den för första gången sätts upp i Sverige känns fantastiskt, Berta von Suttners tankar och vassa uppmaningar ekar verkligen genom tiderna och manar oss att ta ställning. Över hundra år efter att boken gavs ut och skapade uppståndelse är den lika rykande relevant. Vilken värld har vi skapat och vilken värld vill vi egentligen lämna efter oss? säger Robert Fux.

Berta von Suttner tilldelades 1905 Nobels fredspris, som första kvinnan någonsin.

Den 1 september har sedan Öppna era hjärtan som är en del av Stockholm berättar premiär. Sanna berättelser framförda av skådespelare på scen. Bland annat möter vi en aktiv nazist som blir kär i en tjej han träffar på pendeltåget. Hon visar sig vara av utländsk härkomst. Och judinna. Regi av Andreas Kundler, med manus av prisbelönta journalisten Amanda Glans.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Stadsteatern, Stockholm, Teater, Valår

Parkteaterns premiär: Musikalen ”Stoppa världen”

18 maj, 2018 by Redaktionen


Foto: Matilda Rahm

Parkteatern i Stockholm har premiär för sommarens program 2018 den 1 juni i Vitabergsparken med musikalen ”Stoppa världen”. Huvudrollen har Albin Flinkas.

Albin Flinkas är en av Stockholms stadsteaterns skickliga skådespelare som också är en duktig musikalartist och har medverkat i flera musikaler. Han är dessutom chef för Soppteatern. Nästa år tar han över chefskapet över Parkteatern efter Sissela Kyle.

Musikalen ”Stoppa världen” skapades av Leslie Bricusse och Anthony Newley. I originalversionen hette den ”Stop the World – I Want to Get Off”. Den hade premiär i London 1961 och har sedan dess spelats runt om i världen. På Broadway spelades den 555 gångern år 1962.

I Sverige hade den premiär 1963 på Scalateatern med Jan Malmsjö i huvudrollen.

Musikalen beskrivs på dess hemsida:
Lilleman är fången i vår samtid, i en värld som tycks snurra allt snabbare. I ett desperat försök att passa in, rycks opportunisten Lilleman med i jakten på genvägar till ett perfekt liv – till minsta möjliga ansträngning. Men tänk om det fanns något som kunde stoppa världen?

Att tiden snurrar allt snabbare torde de flesta i dagens samhälle känna igen sig i.

Här kan du hitta Parkteaterns sommarprogram 2018.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Musikal, Parkteatern, Scenkonst, Stockholm, Teater

Hösten 2018 på Stockholms stadsteater: Feministisk kraftmätning, pacifism och Oscarsbelönad romantik

20 april, 2018 by Redaktionen


Fotograf: Carl Bengtsson
Bildtext: Shakespeare in Love av Marc Norman, Tom Stoppard och Lee Hall. Premiär 25 oktober på Stora scenen. Kulturhuset Stadsteatern 2018

Feministisk kraftmätning, pacifism och Oscarsbelönad romantik i Kulturhuset Stadsteaterns höstrepertoar 2018, rapporterar ett pressmeddelande:
Som första teater i Skandinavien sätter Kulturhuset Stadsteatern upp succén Shakespeare in Love med Alexander Karim och Sofia Ledarp i huvudrollerna. Marie Göranzon och Helena Bergström möts i en kraftmätning i Ett dockhem 2. Hösten 2018 på Kulturhuset Stadsteatern genomsyras av nyskriven dramatik, klassiker på nytt vis och generöst ensemblespel.

– Vi är en modern folkteater, och höstens repertoar på Kulturhuset Stadsteatern ska växelverka, utmana och inte minst underhålla vår publik, säger teater- och scenkonstchef, Anna Takanen. Det gör vi med kärlekssagor, föreställningar om vår tids stora frågor, och nyskriven dramatik. Det är val i höst och det märks inte minst på Lilla scenen, som jag vill ska vara ett rum som kan väcka intressanta samtal om allt från religion, till feminism, till pacifism!
Lilla scenen kläs hösten 2018 i grön interiör och kommer att vara en scen för engagemang och samtida, nyskriven teater. Först ut blir Ned med vapnen! – med urpremiär 23 augusti – skriven av dramatikern, samhällsdebattören och regissören Stina Oscarson baserad på Berhta von Suttners bestseller från 1889. Berhta von Suttner var pacifist och första kvinnan att tilldelas Nobels fredspris, 1905. Regisserar gör Nora Nilsson och i huvudrollen står Robert Fux.

Under hösten bjuder Lilla scenen också på Öppna hjärtan som är en del av Stockholm berättar. Sanna berättelser framförda av skådespelare på scen. Bland annat möter vi en aktiv nazist som blir kär i en tjej han träffar på pendeltåget. Hon visar sig vara av utländsk härkomst. Och judinna. Regi av Andreas Kundler, med manus av prisbelönta journalisten Amanda Glans, premiär 28 augusti.

Den 22 september blir det premiär för Underkastelse, baserad på den alltid omdiskuterade Michel Houellebecq och romanen från 2015 med samma namn, i regi av Linus Tunström. Året är 2020 och Muslimska brödraskapet segrar i presidentvalet i Frankrike. Vi möter här den ambivalente universitetsprofessorn Francois spelad av Gerhard Hoberstorfer. Gradvis får vi följa honom när han anpassar sig till den nya ordningen.

I ett unikt samarbete med Al Harah, en av de ledande teatrarna i Palestina, sätts den prisbelönte skotske dramatikern David Griegs bearbetade version av Ayskylos klassiska drama De skyddssökande upp. Premiär 18 oktober. Ayskylos skrev dramat för 2500 år sedan, men frågorna om asyl och godhet är universella och högaktuella. Regi av Dritëro Kasapi.
På Klarascenen regisserar Carolina Frände, konstnärlig chef för Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen, Krilon – en föreställning om det möjliga, baserad på de tre motståndsromanerna som nobelpristagaren Eyvind Johansson skrev mitt i brinnande världskrig. Johannes Krilon spelas av skådespelaren Pablo Leiva Wenger. Det är en föreställning om motstånd. Hur lätt är det att överge – och vad krävs för att stå kvar vid – sina demokratiska värderingar?

Den 28 september har Staffan Valdemar Holms Snövit – för vuxna urpremiär på Klarascenen. Det är en skruvad, modern och egen tolkning av den klassiska folksagan. Vår Snövit gestaltas av Maja Rung. Som de sju dvärgarna ser vi Sven Ahlström, Niklas Falk, Ole Forsberg, Lennart Jähkel, Sten Ljunggren, Göran Ragnerstam och Fredrik Zetterström.

På Stora scenen gör vi plats för Oscarsprisad romantik när Shakespeare in Love, som bygger på den kritikerrosade filmen från 1998 med Gwyneth Paltrow och Joseph Fiennes, för första gången sätts upp som teater i Skandinavien. Ronny Danielsson regisserar och som det älskande paret Viola De Lesseps och William Shakespeare ser vi Sofia Ledarp och Alexander Karim. Det blir Alexander Karims debut på Kulturhuset Stadsteatern. Skandinavienpremiär 25 oktober.

– Jag har alltid drömt om att spela på Kulturhuset Stadsteaterns stora scen. Att få debutera i ett så fantastiskt sammanhang med Shakespeare, Ronny och Sofia är helt otroligt, säger Alexander Karim.

Helena Bergström och Marie Göranzon drabbar samman i Ett Dockhem 2 – en prisbelönt, nyskriven pjäs av dramatikern Lucas Hnath som bygger på Ibsens klassiska mästerverk Ett dockhem (1879). Helena Bergström återvänder till rollen som Nora som hon spelade i Philip Zandéns uppsättning på Stockholms stadsteater 2002. I rollen som Ann Marie – Noras barnjungfru, ser vi ingen mindre än Marie Göranzon. Philip Zandén står för regi även denna gång och gör dessutom själv rollen som Noras make, Torvald. Rollen som Emmy gör Matilda Ragnerstam. Premiär på Stora scenen den 25 september.

– Jag är så glad över att få återvända till Nora och till Philip Zandén som regissör. Det är en fantastisk pjäs och jag har helt enastående motspelare! säger Helena Bergström.

– Helena och jag spelar med varandra på scenen för första gången! Vi pratar väldigt mycket båda två och det är 25 år som skiljer oss åt. Det blir ett vitalt och spännande möte, hoppas jag, säger Marie Göranzon.

7 september är det premiär på Stora scenen för Fredrik Benke Rydmans tolkning av Stravinskijs mästerverk Våroffer. En föreställning i två akter med både originalmusik och nyskriven musik i första akten av Johan Liljedahl och Carl-Johan Rasmusson. Benke själv medverkar på scenen i duett med en industrirobot i samarbete med ABB, 20 streetdansare och 5000 liter vatten.

Urpremiär den 7 november på Klarascenen för dansfföreställningen Monolit Polygon där koreografen Virpi Pahkinen skapar en sinnrik värld för en stor ensemble med visuella (o)möjligheter; fugor av kroppar som bitar i ett pussel, kroppar som halkar in i varandra och fyller ut varandras tomrum.

Barn och ung
På Marionetteatern, som firar 60 år i år, regisserar Helena Nilsson en specialskriven version av Alice för dockteatern av Margareta Sörenson. Formatet är litet och fantasin stor. Den gåtfulla sagan om Alice med urpremiär den 20 oktober är skapad efter originalberättelsen av Lewis Carroll.

Kulturhuset Stadsteatern Vällingby har den 15 september premiär för en ny dancehallföreställning med några av Sveriges bästa dansare och koreografer. Verksamheten har länge jobbat med dancehall både genom publika event i form av internationella mästerskap och i medskapande form genom dancehallklasser. Nu tar dem det till en ny nivå. Biljetterna släpps 7 maj.

Den 7 september har föreställningen Snubben lättar på sitt hjärta premiär på Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen. Publiken får följa ett gäng killar som försöker förstå sig själva, varandra och världen. Pjäsen är skriven utifrån samtal om mansrollen och normer och riktar sig till en publik från 14 år. Den är skriven av Åsa Lindholm och Farzin Fatih som också står på scenen. Regissör är Affe Ashkar.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Scenkonst, Stockholm, Teater

Ghost – musikalen om odödlig kärlek sätts upp på Chinateatern hösten 2018

6 mars, 2018 by Rosemari Södergren

GHOST – Musikalen om odödlig kärlek kommer till China Teatern i höst, berättar ett pressmeddelande:
GHOST – den romantiska filmen med Patrick Swayze och Demi Moore i huvudrollerna kom år 1990, både historien och Whoopie Goldberg blev belönade med en Oscar. Baserad på filmsuccén, skapades musikalen med samma namn och efter premiären på brittiska Manchester Opera House i mars 2011 blev den snart omtalad som en av vår tids mest rörande kärlekshistorier. Musikalen har gjort stor succé på både Broadway och West End och nu får vi uppleva GHOST live på China Teatern i Stockholm.

GHOST handlar om New York-paret Molly och Sam som lever ett lyckligt liv tillsammans. Efter en dramatisk händelse förändras plötsligt allt och Sam, fast mellan två världar ställs inför en uppgift där han med hjälp av ett medium Oda Mae, måste hitta ett sätt att skydda Molly. GHOST lämnar ingen oberörd och musikalpubliken får ta del av en berättelse om sorg, lycka, mystik och odödlig kärlek.

Huvudrollsinnehavarna har handplockats och är några av sång- och musikalscenens starkast lysande stjärnor. ”Sam Wheat” spelas av den mångfacetterade sångaren Peter Johansson som gjort otalet stora roller i musikaluppsättningar. Han har bland annat spelat ”Judas” i Jesus Christ Superstar, ”Stacee Jaxx” i Rock of Ages, ”Tommy DeVito” i Jersey Boys och ”Galileo” i musikalen We Will Rock You på West End i London. Vi ser den danska musikalstjärnan Maria Lucia Heiberg Rosenberg som ”Molly Jensen”. Hennes teater- och musikkarriär startade i ung ålder och idag står hon i den absoluta toppen av Danmarks musikalartister. Hon gör nu sin första musikalproduktion i Sverige och lär sig just nu svenska just för denna medverkan. Det excentriska mediet ”Oda Mae Brown” spelas av sångerskan och pop-artisten Gladys Del Pilar Bergh som ständigt framträder i många olika sammanhang likväl nationellt som internationellt. I rollen som Carl Bruner ser vi musikalstjärnan Bruno Mitsogiannis som de senaste åren synts i flera stora musikalers huvudroller såsom ”Galileo” i Queen-musikalen We Will Rock You på Cirkus i Stockholm och ”Frankie Valli” i musikalen Jersey Boys på China Teatern.

Det var under repetitionerna av hårdrocksmusikalen Rock of Ages, som östgötarna Peter och Bruno fann varandra både som vänner och musiker. Sedan dess har de gjort flera framträdanden tillsammans som duo, bland annat i Tv-programmet Så ska det låta där de tävlat tillsammans 3 år i rad. På China Teatern har de tidigare gjort en egen show ”Peter och Bruno – live på China” samt musikalerna Jersey Boys och Rock of Ages tillsammans och det är därför extra roligt att ha dem tillbaka på samma scen igen.

China Teaterns tradition med filmer som blivit musikal lever vidare och med succéartade Dirty Dancing och Flashdance i ryggen får vi en föraning om höstens stora musikalsatsning GHOST. Det är nämligen regissören Anders Albien och koreografen Jennie Widegren som var de kreativa krafterna bakom Flashdance och som nu återigen skapar en extraordinär upplevelse för musikalpubliken. Musikalen GHOST har tidigare blivit uppmärksammad för sitt visuella uttryck och det vill nu det kreativa teamet spinna vidare på, bland annat med hjälp av fysiska personer som en del av scenografin och specialeffekterna.

”Som alltid med all riktigt bra underhållning så behövs det en bra story i grunden. GHOST har en fantastisk kärlekshistoria som inte liknar någon annan, en berättelse om hur kärleken till en annan människa lever kvar i oss även i livet efter detta” förklarar regissören Anders Albien.

Glen Ballard som bland annat ligger bakom hitlåtarna ”Jagged little pill” och ”Man in the mirror”, har tillsammans med Dave Stewart från popgruppen Eurythmics, skrivit musiken till GHOST. Med låten Unchained Melody från filmens ikoniska drej-scen som grund har musikproducenterna Stewart och Ballard skapat en samling nykomponerade fantastiska låtar som spelar på samma känslosträngar som den rörande historien.

Svensk översättning & Regi: Anders Albien

Premiär: 14 september 2018

Arkiverad under: Scen Taggad som: Chinateatern, Musikal, på gång, Stockholm

Teaterkritik: Frontens gryningsfärg – kvinnor öga mot öga med döden och dödandet, mitt i striden

2 december, 2017 by Rosemari Södergren

Frontens gryningsfärg
Av Mustafa Can
Regi Astrid Menasanch Tobieson
Scenografi och ljus Lars Östbergh
Kostym Annika Nieminen Bromberg
Mask Katrin Wahlberg
Musik Gustav Nordmark

En kraftig smäll, ett plötsligt ljussken, så starkt att jag måste blunda. Att befinna sig i fronten i ett krig är både psykiskt och fysiskt pressande. Och förmodligen ganska meningslöst. Eller inte. Kanske något nödvändigt i vissa situationer? Varför krigar män? Krig har varit männens syssla, det är män som skrivit krigens historia. I Mustafa Cans debutpjäs får vi se kriget med kvinnor i huvudrollen, fyra kvinnor som strider vid fronten, bara några meter från fiendens bomber och med döden ständigt vid deras sida.

Vi får se dessa fyra kvinnor i olika situationer. Någon är på permission och besöker sin mor, någon ligger redo att skjuta en fiende, någon flippar ur, någon berättar om hur hon vill bli begravd, någon drömmer om mat. Det märks att Mustafa Can är en duktig författare, vissa delar av dialogerna är mer litterära än anpassade för ett drama. I programmet berättar han om processen då han skrev dramat mer än en gång blev varse på skillnaden mellan litteratur och drama. Han fick höra ”Hmm, de här passagerna är väldigt fina, men … det är litteratur – inte dramatik.” Han är inte ensam om att som dramatiker ha litterära kvaliteter i sitt drama. Det drar ner tempot i dramat ibland men ger en poetisk fördjupning som jag tycker ändå fungerar.

Dramat ger oss olika scener, inhopp i händelser utan att det är någon huvudhandling. Jag tänker att det är en av tankarna med dramat: att förmedla känslan av att vara i krig, att ligga i frontlinjen, upplevelsen av att denna väntan på sammandrabbning är en lång rad enstaka situationer som inte har någon start eller slut, bara en lång rad sekunder öga mot öga med döden och dödandet. Hur överlever människor sådana situationer? Och hur överlever kvinnor sådana situationer?

Mannen är måttstocken när historia skrivs, det är män som får gator uppkallade efter sig, män som blir statyer över hjältar som befriat länder. Men på hösten 2014 fick kriget ett kvinnligt ansikte. Medier började rapportera om numerärt underlägsna tjejer och kvinnor so i Kobana i syriska Kurdistan besegrade IS, historiens kanske mest kvinnohatande terrorarmé. Många av sessa unga kvinnliga soldater hade knappt hållit i ett vanen innan deras stad anfölls.

Mustafa Can berättar i programmet för föreställningen att han genom åren, både innan och under kriget i Syrien, träffat många kvinnliga soldater: Både vid och bortom fronten. Jag har varit med när de ätit och vilat, när de drömt och längtat, när de tvekat och stridit, även när de dödat – och dött.

Mustafa Can smugglades tillsammans med fotografen Magnus Hjalmarson Neideman i mars 2015 över gränsen mellan turkiska och syriska Kurdistan för att i reportage gestalta kriget. Dramat bygger på många av de möten Mustafa Can gjorde med kvinnliga soldater där. Han skriver i programbladet att kriget mot IS är ett tvåfrontskrig dels mot en hänsynslös fiende, dels för frigörelse i det egna samhället där kvinnan i årtusenden varit underställd mannen. Den feministiska medvetenheten inom YPJ – med 24.000 soldater – är själva grunden för motståndsrörelsen; en frihet utan frihet för alla är ingen frihet alls.

Dramat fungerar bra även om jag kanske skulle vilja att frågorna kring kvinnans situation fördjupades något. Kanske blir det så efter ytterligare några föreställningar.

Scenbygget är väl genomtänkt och tillsammans med de fyra kvinnorna med sina stora k-pistar hängande över axeln är många scenbilder starkt talande. De unga skådespelarna är en bra ensemble och jag är säker på att vi kommer att möta dem igen i andra sammanhang. Alldeles extra imponerad är jag över Johanna Lazcano som spelar Suzan och Elmira Arikan som är Ester. De enastående naturliga på scen.

Regissören Astrid Menasanch Tobieson är en av de nya unga lovande regissörer vi utan tvekan kommer att höra mycket om framöver. Astrid Menasanch Tobieson debuterade med Men det skulle ni aldrig våga som blev en kritiker- och publiksuccé och har sedan dess skrivit och satt upp en rad pjäser runt om i landet. Hennes senaste pjäs Nattpassage har det här året gått på turné ute i Europa. Hon är en av grundarna till frigruppen Stå! Gerillan.

MEDVERKANDE PÅ SCENEN
Julia Alma Pöysti
Zelal Tiril Wishman Eeg-Henriksen
Suzan Johanna Lazcano
Ester Elmira Arikan
Mamman Odile Nunes
Grannkvinnan Katja Kudinoff
Pojken Adar Zeydanlioglu
-”- Folke Lokind

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Recension, Scenkonst, Stockholm, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 74
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Per Tornberg The Yardhouse … Läs mer om En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Hösten 2026 bjuder Arja Saijonmaa in … Läs mer om Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Bokförsäljningen fortsätter att öka

Under det andra kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen fortsätter att öka

Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Den 11 september 2026 släpps en … Läs mer om Siw Malmkvist och barnbarnet Dahlia sjunger för framtiden – ”Min jord” får nytt liv efter 50 år

Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Primavera Betyg 4 Svensk biopremiär 28 … Läs mer om Filmrecension: Primavera – lysande skådespelare

Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Hans Loelv Last … Läs mer om Framstående kreativitet realiserad likt ett dignande smörgåsbord – Last Dance av Hans Loelv

Wilmer X – glöden har fortfarande inte slocknat

Det finns något väldigt tilltalande med … Läs mer om Wilmer X – glöden har fortfarande inte slocknat

Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Lysistrate Av Aristofanes Bearbetning … Läs mer om Teaterkritik: Lysistrate – skarp, rapp och rolig föreställning och ensemblen glöder av spelglädje

Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

För en vecka sedan såg jag Veronica … Läs mer om Veronica Maggio på Stadion – nu börjar det likna något

Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Det finns få svenska band som kan få en … Läs mer om Avantgardet – ett väckelsemöte på Mosebacke

Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Manus: Lisa Lindén (fritt efter bok av … Läs mer om Briljant Bornell största behållningen i dialogdriven redogörelse – Nadim på Göteborgs Stadsteater

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Stockholm Fringe Festival kliver rakt in … Läs mer om Stockholm Fringe Festival kliver rakt in i valrörelsen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in