• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Johan Rabaeus

Amadeus trollbinder publiken på Dramaten

7 september, 2013 by Redaktionen

Amadeus av Peter Shaffer

Amadeus
Dramaten, Stora scen
Premiär den 6 september 2013

Dramatenpremiären av Peter Shaffers Amadeus flyttades fram en vecka eftersom man ville ha flera möten med publik. Den 6 september var ensemblen redo och nu faller allt på plats. Johan Rabaeus etablerar under premiärkvällen en utmärkt kontakt med åskådarna och vi dras in i berättelsen från första början.

Pjäsen berättar om Wolfgang Amadeus Mozart ur hovkompostitören Antonio Salieris perspektiv. Italienaren Salieri avlägger i sin ungdom ett löfte att viga sitt liv åt musiken och att leva rättfärdigt. Hans karriär går spikrakt och han får snart en tjänst vid hovet i Wien, där italiensk opera är det som gäller.

Redan etablerad får han höra talas om underbarnet Wolfgang Mozart, med smeknamnet Amadeus – Älskad av Gud – och blir orolig. Har Amadeus något som han själv inte har? När han sedan träffar Mozart drabbas han av en våldsam skräck – en skräck för att erkänna sin egen medelmåtta.

I stället för att välkomna den unge, begåvade Mozart, panikslås Salieri av hans Gudagåva och startar ett krig mot Gud. Genom att förgöra Mozart ska han besegra Gud, som han anser sig övergiven och orättvist behandlad av.

På ett plan lyckas Salieri – Mozart avslutar sitt liv utblottad, ensam och sjuk. Men ända in i det sista skapar han mästerverk – även om det ibland bara är Salieri själv som förstår hur storslagen Mozarts musik verkligen är.

Samtidigt förtär Salieris avundsjuka och ondskefulla plan hans egen själ. Amadeus börjar och slutar med vårt möte med den åldrade Salieri som i ett sista desperat försök vill få eftervärlden att komma ihåg honom – om inte som den stora kompositören så som Mozarts mördare.

Johan Rabeaus gör en imponerande rollprestation som den olycksalige Salieri. Det blir tydligt hur den först så välmående kompositören ger vika för den destruktiva kraften i avundsjuka och rädsla för att misslyckas och hur det förgiftar hela hans liv.

Adam Pålsson gör sin första huvudroll på Dramaten med bravur. Han är perfekt som det stora barnet Amadeus, oregerlig, självuppfylld och samtidigt oskuldsfull. Jennie Silfverhjelm som hans lika barnsliga fru Constanze och Adam Pålsson bildar som par en frisk fläkt i det avslagna Hovet, med Andreas T Olssons Josef II i spetsen.

Milos Forman gjorde en riktigt bra filmatisering av Peter Shaffers Amadeus 1984. Dramatens version är minst lika bra. Dialogen och ensemblens samspel trollbinder publiken under den nära fyra timmar långa föreställningen. Mozarts musik spelar förstås en viktig roll i Amadeus och gör tillsammans med färgstark scenografi och kostym pjäsen till ett praktfullt allkonstverk.

Amadeus av Peter Shaffer

I rollerna:
Salieri Johan Rabaeus
Mozart Adam Pålsson
Constanze Jennie Silfverhjelm
Josef II Andreas T Olsson
Von Strack David Mjönes
Orsini-Rosenberg Mats Bergman
Van Swieten Pontus Gustafsson
Venticello 1 Filip Alexanderson
Venticello 2 Jon Karlsson
Salieris betjänt, Schikaneder Erik Nilsson, musiker
Baronessan Waldstädten Maria Hulthen, musiker
Teresa Salieri Eva Maria Hux, cellist
Caterina Cavalieri Beatrice Orler, operasångerska
Guiseppe Bonno, Salieris kock Göran Martling, musiker

Översättning Göran O Eriksson
Regi Peter Langdal
Scenografi och kostym Karin Betz
Ljus Torben Lendorph
Peruk och mask Mimmi Lindell, Melanie Åberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater Taggad som: Adam Pålsson, Dramaten, Johan Rabaeus, Mozart

Mycket svart när Lars Noréns Demoner tar plats på Stockholms stadsteater

18 februari, 2013 by Redaktionen

Demoner

Demoner
Stockholms stadsteater, Stora scenen
Premiär den 9 februari 2013

Lars Noréns Demoner börjar med att Frank kommer hem med sin mors aska i en urna. Hemma väntar hustrun Katarina i den tjusiga lägenhet, som på Stockholms stadsteater är uppbyggd som en karusell som vrider sig runt på scenen. Nästa dag ska det bli jordfästning av modern och stämningen är spänd. När Franks bror och hans fru inte dyker upp som planerat lyser desperationen igenom. Paret klarar inte av att vara ensamma med varandra och sina demoner.

I stället bjuder de över grannparet Jenna och Tomas, som är tacksamma att få komma bort från sina sjuka småbarn. Men det blir långt ifrån en trevlig kväll tillsammans. Snarare lyckas Frank överföra sin egen ångest på alla omkring sig.

Det är en mörk pjäs med en lika mörk scenografi. Allt är svart – de tjusiga möblerna, allas kläder (utom Tomas skjorta som är blå och Katarinas bröllopsklänning som hon byter om till mot slutet). I centrum finns en förfärlig designstol med taggarna utåt som tycks omöjlig att sitta i.

Johan Rabeus gör en allt mer galen Frank, mest nöjd när han får de andra att hetsa upp sig. Marie Richardsons Katarina sväljer den ena förolämpningen efter den andra, besatt som hon är av att komma igenom Franks skal och få honom att söka sig till henne. Jenna och Tomas, spelade av Sofia Ledarp och Gustaf Hammarsten, framstår till en början som ett par vanliga utarbetade småföräldrar, men släpper snart fram sina egna demoner. Samtidigt får Jenna stå för det naturliga med sina rinnande amningsbröst och besvärande svettningar.

Pjäsen innehåller många symboler som är mer eller mindre svårtolkade. Skor – som bland annat Katarina tar av och på hela tiden – har en framträdande roll. Glas krossas i flera omgångar. Franks mammas aska finns hela tiden med i bakgrunden och till sist tömmer Frank hela urnan över sin hustru.

Symbolik finns även i scenen när Frank och Jenna lämnar den svarta lägenheten och försvinner in i mitten av lägenhetskarusellen där en grön oas öppnar sig. Och den symboliska slutscenen som följer skulle kunna tolkas som att Frank befrias från sina demoner av att inte räcka till och att hans mamma äntligen släpper taget om honom. Det tycker i alla fall jag känns skönt att tänka, för att få se en ljus öppning i allt det mörka.

Medverkande:
Frank Johan Rabaeus
Katarina Marie Richardson
Thomas Gustaf Hammarsten
Jenna Sofia Ledarp

Av Lars Norén
Regi Hugo Hansén
Scenografi och kostym Christian Friedländer
Ljus Antonio Rodrigues Andersen
LjudTomas Björkdal, Simon Mårtensson
Mask Ulrika Ritter

Foto: Petra Hellberg

Relaterat: recension i SvD.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Johan Rabaeus, Lars Norén, Marie Richardson, Stockholms stadsteater

Johan Rabaeus briljerar i Gregorius på Stockholms stadsteater

4 november, 2011 by Rosemari Södergren

Johan Rabaeus som pastor Gregorius i Gregorius. Foto: Carl Thorborg

Gregorius
Stockholms stadsteater
Premiär 29 oktober 2011

Johan Rabaeus fick stående ovationer av publiken efter sin insats. Ändå var det inte på premiären, då det ju är lite lättare att få stående ovationen när halva publiken består av teaterkollegor. Jag hade inte möjlighet att gå då utan såg föreställningen veckan efteråt, på torsdagskvällen den 3 november.

Applåderna var välförtjänta. Johan Rabaeus briljerar i rollen som pastor Gregorius.

Johan Rabaeus framför Gregorius som bygger på Bengt Ohlssons roman med samma namn som fick Augustpriset 2004. Gregorius är präst och en figur ur Hjalmar Söderbergs Doktor Glas. I Söderbergs roman är Gregorius en elak äldre präst som har en ung vacker hustru som han våldför sig på. Bengt Ohlsson har valt att skildra händelserna utifrån pastor Gregorius perspektiv. I programbladet för föreställningen berättar Bengt Ohlsson att han är fascinerad av Hjalmar Söderbergs Doktor Glas och läser den vartannat år. En gång när han läste Doktor Glas fastnade han för ett samtal mellan doktorn och Helga, Gregorius unga hustru. Helga klagar hos doktorn på att hon tvingas ha sex med sin man, pastorn.

Doktorn frågar henne:
– Men säg mig, fru Gregorius – har ni aldrig själv talat med honom om detta? sagt honom hur mycket det plågar er, och bett honom vänligt och vackert att skona er?
– Jo, en gång har jag bett honom om det. Men han svarade med en förmaning. Han sade att vi inte kunde veta, om inte Gud har för avsikt att skänka oss ett barn, fast vi inte ha fått något hittills, och därför skulle det vara en mycket stor synd om vi slutade upp med det som Gud vill att vi skall göra för att få barn … Och har har kanske rätt. Men det är så svårt för mig.

Bengt Ohlsson berättar att han först tänkte att Gregorius var en ful fisk, en inpiskad skojare, som skyllde på att han ville ha barn. Men sedan tänkte han: vad är det som säger att pastor Gregorius inte talar sanning? Att han faktiskt längtar efter att de ska få ett barn?

Det är utgångspunkten eller den röda tråden i pastorns funderingar. Johan Rabaeus bjuder in oss i pastor Gregorius tankevärld. Föreställningen är en monolog – Rabaeus är ensam på scen. Men det blir så mycket mer på tack vare Johan Rabaeus skicklighet som skådespelare. Han får oss att uppleva att han är pastorn från tidigt 1900-tal med sitt sirliga, högtravande språk. Han får också också att de framför oss de människor han möter, i de samtal han återberättar om de människor han träffar. Han är Helga, han är Anna, han är Annas make, han är läkaren på kurorten, han är de olika karaktärerna han möter bara genom att låta Gregorius återge deras samtal.

Scenen är som en stor yta bakom en scen, fyllt av utrustning för ljud- och bildupptagning. På var sida om scenen står tv-skärmar staplade där Johan Rabaeus/pastor Gregorius syns, filmade med några videokameror som står utplacerade på scenytan. Längst fram, högst upp syns fyra stora vita dukar där vi också ser vad som sker på scen i direktsändning, ofta i täta närbilder.

I början av föreställningen står Johan Rabaeus djupt in på scenen men på de stora skärmarna ser vi honom i närbild. Det blir en fascinerande effekt: var ska vi se, vad vill vi se? Vill vi se skådespelaren live på långt håll eller vill vi se en bild av honom i närbild? Precis som föreställning bjuder in oss på att betrakta och uppleva händelserna i Doktor Glas på ett nytt sätt, ur en annan synvinkel, i ett annat perspektiv, kan vi välja att se det som sker på scen nu på olika sätt.

Johan Rabaeus var verkligen värd de stående ovationerna för sitt sätt att framföra Gregorius. Applåderna tillägnas givetvis också manusförfattaren och regissören och alla andra yrkesgrupper som bidragit till föreställningen som i en helhet gör ett starkt intryck.

Monologer kan vara krävande för publiken – och dramat om Gregorius, Helga och Doktor Glas är en mörk berättelse. Men det är så bra presenterat att det inte blir en död minut. Jag sitter som på nålar och känner det som att jag är där, med i det som händer.

För att inte bli påverkad av andra teaterskribenter har jag undvikit att läsa recensioner av föreställningen innan jag skrev ner mina tankar. Nu när jag är klar ser jag att Lars Ring på SVD upplevde samma sak som jag. Han skriver:
Johan Rabaeus gör en av sina riktigt stora rolltolkningar. Borta är alla manér, kvar är stilla, brännhet inkänning. En behärskad men naken förtvivlan, ett öppet sår på en man som gömt sig bakom Bibeln. Runt halsen på honom hänger ett silverkors som kastar ut ljusreflexer mot publiken som vassa påminnelser om en sträng Gud.

Rabaeus Gregorius berättar om det regelverk han är satt att tro och utföra men också om tvivlet som skär honom itu. Rabaeus, ensam på den stora och tomma Klarascenen, trollbinder genom att vara okonstlad, riktad och varierat subtil.

Föreställningen fick betyg 4 av teatertidningen Nummer.

Läs även andra bloggares åsikter om teater, recension, Johan Rabaeus, stockholms stadsteater

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Johan Rabaeus, Recension, Stockholms stadsteater, Teater

Massor av grattis till Johan Rabaeus som får 2011 års O´Neill-pris

14 oktober, 2011 by Redaktionen

Massor av grattis till en av mina favoritskådespelare Johan Rabaeus. Han får 2011 års O´Neill-pris vilket delades ut under högtidliga former på Dramaten under fredagen 14 oktober.

Ett pressmeddelande från Dramaten berättar:

Priset ska enligt Eugene O´Neill tilldelas ”högt förtjänta artister på Dramaten”. Vid en prisutdelning på Dramaten i dag kl 15.45 delades det ut till skådespelaren Johan Rabaeus. Prissumman är 35 000 kr.

Motivering

”Johan Rabaeus har gjort över fyrtio roller på Dramaten i pjäser av bland andra Shakespeare och Lars Norén, Strindberg och Kristina Lugn, Almqvist, Ibsen och Molière. Han har en lidelsefull spelhunger, en osviklig känsla för språkets färgrikedom och en rakbladsvass blick för människoexistensens dubbla bottnar.

Han tar ett steg in på scenen och fantasins golv läggs ut för hans fötter. Så att det ryker.
Han vrider och vänder på ordens skärvor tills de glimmar i scenljuset.
Han är en jägare som ligger på lur för att om och om igen fånga in det okändaste djuret – människan.
Han griper ögonblicket och håller fast det, så att timglasets sandkorn dröjer ett slag.
Han vet att i komiken bor en avgrund.
Han är en själens nyfikne arkeolog, som längs ner i jordlagren hittar både oss i publiken och sig själv.”
(Teaterchef Marie-Louise Ekman))

Kort om Johan Rabaeus
Inledde sin teaterbana i grupper som Modellteatern och Pistolteatern. Kom till Dramaten 1984 och tillhör sedan 2003 Dramatens fasta ensemble. Johan Rabaeus är också verksam inom radio, tv och film, där han bland mycket annat har medverkat i Ondskan, Talismanen, Rederiet, Gossip, Herr von Hancken, Trolösa, Ivar Kreuger, Jerusalem och i Sommaren. 2011 gör han huvudrollen i Dramatens stora succé Den girige.

Om O´Neill-priset:
Ett teaterpris med tradition
Strax innan den amerikanske författaren Eugene O’Neill dog den 27 november 1953 testamenterade han den då ospelade ”Lång dags färd mot natt” till Kungliga Dramatiska Teatern. Ett tack för att teatern som enda scen i världen gett hans produktion så stor uppmärksamhet. Hans änka överlämnade sedan även rättigheterna till ”Ett stycke poet”, ”Hughie” och ”Bygg dig allt högre boningar”. Hon avstod även från alla författararvoden som utgår vid framförandet av dessa pjäser på svenska mot att motsvarande intäkter (=8% royalty från varje föreställning) tillfördes Eugene O’Neills minnesfond, som sedan skulle utdelas till ”högt förtjänta artister vid teatern”. Fonden förvaltas av Dramatens styrelse. De första stipendiaterna var Inga Tidblad och Lars Hanson 1956. ”Lång dags färd mot natt” spelades senast våren 2007 på Dramaten, då med Lena Endre, Börje Ahlstedt, Jonas Karlsson och Jonas Malmsjö i rollerna. Senare i höst gästspelar Riksteatret i Norge med bland andra Liv Ullmann i ”Lång dags färd mot natt” på Dramatens Lilla scen.

Tidigare O´Neill-stipendiater
Inga Tidblad och Lars Hansson 1956, Tora Teje 1957, Anders Henrikson 1958, Gunn Wållgren 1959,Ulf Palme 1960, Eva Dahlbeck 1961, Olof Sandborg 1962, Georg Rydeberg 1963, Sif Ruud 1964, Holger Löwenadler 1965, Gertrud Fridh 1966, Olof Widgren 1967, Irma Christenson 1968, Jan-Olof Strandberg 1969, Birgitta Valberg 1970, Anders Ek 1971, Anita Björk 1972, Olle Hilding 1973, Margaretha Krook 1974, Ernst-Hugo Järegård 1975, Toivo Pawlo 1976, Ulla Sjöblom 1977, Ingvar Kjellson 1978, Karin Kavli 1979, Allan Edwall 1980, Aino Taube 1981, Jarl Kulle 1982, Ulf Johanson 1983, Margaretha Byström 1984, Sven Lindberg 1985, Mona Malm 1986, Hans Strååt 1987, Bibi Andersson & Jan Malmsjö 1988, Gunnel Lindblom 1989, Thommy Berggren 1990, Börje Ahlstedt 1991, Erland Josephson 1992, Lena Endre 1993, Lennart Hjulström 1994, Stina Ekblad 1995, Per Myrberg 1996, Krister Henriksson 1997, Marie Göranzon 1998, Keve Hjelm 1999, Lil Terselius 2000, Örjan Ramberg 2001, Pernilla August 2002, Björn Granath 2003, Irene Lindh 2004, Reine Brynolfsson 2005, Lena Nyman 2006, Rolf Skoglund 2007, Anita Wall 2008, Hans Klinga 2009, Malin Ek 2010.

Läs även andra bloggares åsikter om Johan Rabaeus, teater, teaterpris

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Johan Rabaeus, Teater, teaterpris

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Alexander Jönsson och Erik Forsström, … Läs mer om Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Vaiana: Live Action Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Marilyn Crispell/ Anders … Läs mer om Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under … Läs mer om Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Donnez från Perstorp har utsetts till … Läs mer om Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in