• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Recension: När U2 vågar tvivla, överraskar med en andra EP för 2026

4 april, 2026 by Thomas Johansson

U2 – Easter Lily EP – Betyg 4 (5)

Sex veckor efter “Days of Ash” dyker de upp igen. Ingen nedräkning, inget PR-maskineri, bara ännu en stillsam notis från U2 – och plötsligt finns “Easter Lily” där. Om den förra EP:n var en reaktion på en värld i brand, är detta något helt annat: en inåtvänd, nästan skör samling låtar som vågar ställa frågor utan att lova svar.

Det är också här bandet känns som mest relevanta på länge.

Ett band som söker snarare än predikar
Bono sätter tonen i sitt brev: “wilderness years”. Det är en formulering som genomsyrar hela EP:n. Här finns ingen självklar moralisk kompass, inget stort patos. Istället gräver bandet i relationer, tro och tvivel – och gör det utan att putsa bort sprickorna.

Det märks direkt i öppningsspåren. “In a Life” är en lågmäld hyllning till vänskap som nästan vägrar att explodera, medan “Scars” bär sin titel med stolthet – kantig, accepterande och oväntat varm.

När The Edge kliver fram
En av EP:ns starkaste stunder är “Song for Hal”, där The Edge tar över sången. Det är en återhållsam, sorgsen hyllning till Hal Willner, och kanske det mest nakna U2 släppt på årtionden. Gitarrerna är fortfarande där, men de känns mer som minnen än manifest.

Det är också här bandet visar att de fortfarande kan överraska – inte genom att bli större, utan genom att bli mindre.

Tron, tvivlet och det som finns däremellan
Titeln “Easter Lily” nickar till Patti Smith och hennes “Easter”, men här är uppståndelsen mer osäker. “Resurrection Song” känns mer som en resa utan karta än en triumf, och “COEXIST (I Will Bless The Lord At All Times?)” – med ljudlandskap av Brian Eno – är en vaggvisa som nästan upplöses i sin egen sorg.

Det religiösa temat finns överallt, men aldrig som svar. Snarare som en plats att vila frågor i.

Ett mellanverk som känns viktigare än det borde
Det märkliga är att “Easter Lily” inte känns som ett sidospår. Snarare som en nyckel. Om “Days of Ash” var bandet som tittade ut mot världen, är detta bandet som tittar på sig själva – och inte alltid gillar vad de ser.

Och kanske är det just därför det fungerar.

Slutomdöme
Det här är inte den stora, färgstarka skivan Bono utlovar. Det är något mer försiktigt. Mer mänskligt. Och, i sina bästa stunder, mer drabbande än något U2 gjort på länge.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Recension: Makthaverskan håller tillbaka – och träffar hårdare än någonsin

3 april, 2026 by Thomas Johansson

Recension: Makthaverskan – Glass and Bones Betyg 4 (5)

Det har alltid funnits något kompromisslöst över Makthaverskan. Som om varje låt varit en urladdning, ett sätt att överleva snarare än att imponera. På Glass and Bones, bandets femte album, är den känslan kvar – men den har förändrats. Den är inte längre lika explosiv. Den är mer kontrollerad, mer destillerad. Och kanske just därför ännu starkare. Postpunken har blivit något starkare, mer musik, mer pop.

Redan i de första spåren märks en tydlig riktning: det här är ett band som inte försöker återuppfinna sig själva, utan snarare skala bort allt överflöd för att komma närmare sin egen kärna. Bandet har själva beskrivit det som att de låter “mer Makthaverskan än någonsin” – och det är svårt att invända.


Ljudbilden: mindre brus, mer nerv

Där tidigare album ofta varit ett virrvarr av reverbdränkta gitarrer och känslomässig överstyrning, är Glass and Bones mer fokuserad. Gitarrerna är fortfarande glittrande och skramliga, men de ges mer utrymme. Rytmsektionen driver fram låtarna med ett nästan mekaniskt lugn, vilket gör att varje crescendo träffar hårdare.

Singlar som “Pity Party” och “Louie” visar upp bandets signum: en balans mellan sårbarhet och kraft, där ångest förvandlas till något nästan euforiskt . Det är fortfarande postpunk, men lika mycket hjärtekrossad pop.


Maja Milner i centrum

Det går inte att prata om Makthaverskan utan att prata om Maja Milner. Hennes röst har alltid varit bandets nerv – den där spruckna, nästan desperata klangen som låter som att den när som helst kan brista.

Här låter hon mer kontrollerad, men inte mindre intensiv. Snarare tvärtom. När hon sjunger om att gå vilse i kärlek eller tappa bort sig själv i någon annan, känns det mindre som ett utbrott och mer som en insikt. Det är vuxnare, men inte mindre drabbande.


Tematik: att leva med känslan, inte fly från den

Texterna rör sig i välbekant territorium – kärlek, självförakt, beroende, längtan – men med en ny ton. Där det tidigare fanns en nästan ungdomlig desperation finns nu något mer eftertänksamt. Smärtan är kvar, men den är inte lika chockartad. Den är mer… accepterad.

Det gör också att skivan inte slår lika direkt som III eller II. Men den stannar kvar längre.


Helhetsintryck

Glass and Bones är kanske inte Makthaverskans mest omedelbara skiva. Den skriker inte efter uppmärksamhet. Den kräver lite mer av lyssnaren.

Men ger du den tid så växer den – till något av det mest konsekventa och känslomässigt precisa bandet gjort.

Det här är inte ett band som har blivit mjukare.
Det är ett band som har blivit skarpare.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Recension: Tio år in – Division 7 hittar hem i Långbro feelin’

28 mars, 2026 by Thomas Johansson

Division 7 Långbro Feelin – Betyg 4

Det finns band som låter som en scen. Och så finns det band som är en scen. Division 7 har länge tillhört den senare kategorin – mer rörelse än produkt, mer kollektiv känsla än enskilda låtar. Med nya albumet Långbro feelin’ försöker de inte ändra på det. De försöker snarare förfina det.

Och det är just där skivan hittar sin styrka.

Tio år har gått sedan bandet bildades, och Långbro feelin’ är deras tredje fullängdare. Det märks att de har vuxit in i sitt uttryck. För första gången har de tagit in externa producenter, vilket ger en ljudbild som är renare och mer fokuserad – utan att tappa den där känslan av att allt när som helst kan välta över kanten. Det är fortfarande stort, fortfarande maxat – men inte lika spretigt. Snarare riktat.

Där tidigare släpp ibland känts som att de kastat alla idéer på väggen och hoppats att tillräckligt många fastnar, finns här en tydligare kärna. Det gör att låtarna får mer utrymme att andas – och träffa.

Tematiskt rör sig Långbro feelin’ i ett landskap som är både skört och trotsigt. Det handlar om att hålla ihop när saker faller isär, om relationer som både räddar och binder, om att försöka stå upp i en värld som inte väntar in någon. Det är inte direkt nya ämnen – men Division 7 har ett sätt att göra dem akuta.

Det som fortfarande särskiljer bandet är hur nära de ligger sin publik. Det finns något nästan fotbollsläktar-aktigt i hur deras musik fungerar: refrängerna är skrivna för att sjungas tillsammans, inte bara lyssnas på. Den känslan genomsyrar även skivan, även om den förstås kommer till sin fulla rätt live.

Samtidigt finns här en liten men viktig förskjutning. Mörkret finns kvar, men det har fått sällskap. Det finns en lätthet här som inte alltid funnits tidigare, en slags klackspark mitt i allvaret.

Det gör Långbro feelin’ till deras mest balanserade skiva hittills.

Men helt utan invändningar är det inte. När ett band bygger så mycket av sin identitet på intensitet och kollektiv eufori finns alltid risken att studioformatet känns som en kompromiss. Vissa låtar längtar uppenbart efter svettiga golv och publikens röster för att nå hela vägen fram. På skiva blir de ibland mer kontrollerade än de kanske mår bäst av.

Samtidigt är det kanske ett lyxproblem.

För Division 7 fortsätter vara ett av de mest levande banden i svensk indierock just nu. Inte för att de uppfinner något nytt – utan för att de får det att kännas nödvändigt igen.

Och i en genre som ofta lever på gamla minnen är det inte lite.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner, Toppnytt

Recension: Joel Alme gör Stockholm till sitt eget gospel

28 mars, 2026 by Thomas Johansson

Joel Alme på Debaser den 27 mars – Foto: Thomas Johansson

Joel Alme på Debaser 27 mar 2026 – Betyg 4 (5)

När Joel Alme kliver upp på scenen på Debaser Strand för den första av tre kvällar i Stockholm är det med en känsla av att något redan har hänt. Den nya skivan Gullmars gospel har tagits emot med öppna armar, och det märks direkt i publiken – förväntan ligger tät i rummet.

Det finns något fint i att göteborgssonen nu vänder blicken mot Stockholm. Där han tidigare sjungit om västkustens vindar och förlorade drömmar, målar han nu upp ett mer östligt landskap. Men det är fortfarande samma blick: varm, vemodig och djupt mänsklig. Och kanske är det just därför de nya låtarna sitter så bra live – de känns redan som gamla bekanta.

Alme själv är påtagligt taggad den här kvällen. Det finns en nerv i hans närvaro, en energi som smittar av sig både på bandet och publiken. Det kompetenta bandet ger låtarna en större kropp än på skiva, utan att tappa det intima som alltid varit en del av hans uttryck. Arrangemangen växer, men hjärtat är kvar.

Texterna rör sig, som så ofta hos Alme, kring människor som annars sällan får huvudroller. Det är liv i marginalerna, ögonblick som passerar obemärkt för de flesta – men som här får ta plats, få tyngd. Han sjunger dem utan att romantisera, men heller aldrig utan empati.

Och så är det körerna. De där nästan spontana, fotbollsdoftande allsångspartierna som uppstår när publiken kastar sig in i refrängerna. På skiva kan de ibland kännas som en detalj, men live blir de till något helt annat. I ett slutsålt Debaser fungerar det perfekt – rummet förvandlas till något som liknar en läktare, men med hjärtat utanpå istället för i halsen.

Det är första kvällen av tre, men det känns inte som en uppvärmning. Snarare som att allt redan är igång. Om något finns det till och med en fördel i att vara först – en känsla av att vad som helst fortfarande kan hända.

Och kanske är det just där Joel Alme är som bäst: i skarven mellan kontroll och spontanitet, där sångerna får leva sitt eget liv och publiken bär dem vidare.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Osedvanligt omväxlande sound från legendarisk rytmläggare med tajt band – Billy Cobham på Valand

27 mars, 2026 by Mats Hallberg

foto Qlaez Wennberg

26/3 2026

Valand i Göteborg (arrangör Jazzföreningen Playhouse)

Även om det inte var premiär för min del, kändes det lite surrealistiskt att få höra Billy Cobham, en 81-årig fusionikon numera bosatt i Schweiz, live i jazzklubb-miljö. Tog för ovanlighetens skull med ett gäng vinyler som han signerade åt mig mig efteråt. Vi påminns av honom från scen om tidsperspektivet, att det är över femtio år sedan han gjorde outplånligt intryck med sin muskulära hypersnabba stil, hos såväl oss hängivna lyssnare som kollegor. Träffade före och efter flera kända ansikten ur publiken, bland andra den som fungerat som en slags turnémanager, nämligen ”Micke” Henriksson ( ordförande i Jazzföreningen i Halmstad som ingår i Svensk Jazz Arrangörsråd). Han lobbade för den turné som bu blev av under flera år. Efter gig i Stockholm, Malmö och Halmstad kom kvintetten till Göteborg. Här såg jag Cobham på Nef 2010 och i förfjol var han hedersgäst på Ystad Jazzfestival och framträdde i retrospektivt inriktad tillställning, en spelning Jazzradion sänt som jag lyssnat på.

Det var utsålt på Valand vars kapacitet förvisso inte utnyttjades till max på grund av tre långbord placerade närmast scen. Ett annat alternativ hade varit att arrangera konserten våningen ovanför. Bör framhållas redan nu att det ljudmässigt lät superbt om musikernas instrument. Cobham var på strålande humör och vid god vigör även om han inte går obehindrat. Han fokuserade inte på sin roll i musikhistorien utan på att presentera sina kompositioner och medmusiker. Kvar från Time Machine-bandet jag jublade åt i Ystad är Gary Husband (som jag mötte i Ystad, besökte för övrigt Valand härom året tillsammans med Bill Evans) på keyboard och gitarristen Rocco Zifarelli, mest känd för sitt långvariga samarbete med Ennio Morricone. Engelsmannen och italienaren kompletteras med den i Madrid boende chilenaren Victor Cisternas på elbas och på saxofon vår egen Björn Arkö. Båda undervisar var för sig. Arkö som vistas mycket i Japan har stått på samma scen med Hawk on Flight och ett par stenkast ifrån i show med Lisa Nilsson. En uppseendeväckande omständighet beträffande Husband är att somliga rankar honom lika högt som trumslagare.

foto Qlaez Wennberg

Mannen vars signum är dubbla baskaggar, förbluffande teknik och avspänd spelstil talar om vad som framförts efter några inledande låtar. Av någon anledning föredrog han att skippa paus (ett upplägg ljuddesignern Åke Linton berättade att han är anhängare av), vilket medförde att det lirades i närmare två timmar non stop. Jag flyttade mig ett par gånger för mest fördelaktiga plats i trängseln. Blev så klart lite bökigt att anteckna, se till att benen inte krampade och att läppja på innehållet i ett glas. Funkade ändå hyfsat. Balansen mellan bas och diskant var perfekt även om jag för säkerhets skull oftast använde öronproppar.

Cobham visar som sagt inga ålderskrämpor i sin profession, även om han erkänner på slutet att han måste pusta ut. Eftersom en person med sådan karisma och stjärnstatus sannerligen inte behöver bevisa något efter en rad utmärkelser, 30 album i eget namn och medverkan på 450(!) album; spelas inte med samma furiösa attack som under storhetstiden. Betänk att Cobham med sitt arv från Panama redan var etablerad (Horace Silver, band med Brecker-bröderna och Miles Davis), när han var med om att grunda Mahavishnu Orchestra. Ett par år senare kom banbrytande genombrottet med debuten Spectrum (lyssnade på den hos kompisar varav en av dem bevistade konserten).

Vi får i tur och ordning Times of My Life från Power Play (1986), A Little Travellin´Music från BC (1979) och titellåten på Total Eclipse från 1974. Cobham refererar också till albumet Warning från 1985, fast osäker på om och i så fall vad som hämtats därifrån. Blir som meddelats nedslag i en ymnig katalog, låtar som utforskas stundom ny tappning av en härligt samtrimmad kvintett.

Man öppnar med up tempo-dänga där det broderas piggt över ett ösigt beat, för att därefter övergå till medium tempo. Andra låt innehåller bas-feature och vid det laget har redan övriga musiker befunnit sig i framkant. I låten från BC kommer konsertens första rejäla avtryck från mannen i centrum vi är där för att häpnas över. Otroligt elegant outro levereras. Total Eclipse kännetecknas av dess attraktiva hook och Husband ges utrymme att färga. I det här skedet urskiljer sig också Arkö på allvar på tenor, avlöses av spännande sekvens: slingor på keyboard – breaks av rytmläggaren. Trots avsaknad av trumpet associerar jag soundet till Miles genrefria 80-tal. Noterar effektfulla kontraster under konserten. Hur tempon, fokus, stilar och energinivå klokt skiftar. Ett lika verkningsfullt som nödvändigt botemedel mot det i fusionkretsar så frestande soundet. Jazzrock kanske är mer korrekt betecknande term. Nästan hela tiden tog sig musiken andra riktningar än att bli oklanderlig, fast jämntjock.

Den av många avgudade ( kolla in Terry Bozzios intervju/ samtal på Youtube) musikern, kompositören och bandledaren har varit osannolikt produktiv i studios under innevarande millenium. Måste erkänna att jag inte lyssnat på dessa album, däremot på diverse stjärnspäckade samarbeten i närtid vilka finns på Youtube. Ett par låtar från sprillans färsk skiva framförs. En melodi betitlad Red Moon, visar sig vara en svepande ballad med Stevie Wonder vibbar tillägnad Cobhams tre svägerskor. Publiken serveras en drömsk dialog Husband – rytmsektionen och Arkö trakterar skickligt EWI, syntsax som var på modet på 80-talet.

Mitt i konserten levereras trumsolo med influenser från folkmusik och marsch-tradition. Efter några minuter inser man att det inte handlar om uppvisning, utan att det är en annorlunda variant på det ursprungligen utförliga introt till megahitten Stratus, min favorit öht i genren. Var knappast ensam om att få gåshud när första takterna avfyrades. Här ges musikerna chansen att skina med improvisatoriska infall. Basgången är som väntat suverän. Temat har ett makalöst groove i sig. Husband är i sitt esse och på sluttampen uppstår underbart spänstig dialog mellan nestorn själv och inkännande gitarrist.

Fragolino utvecklas till slick fusion åt Spyo Gyra-hållet. Räddas av hur tajta instrumentalisterna är, deras snärtiga samstämmighet. Kul att man vill överraska genom att våga ta fram lättsammare poppigt stuk, intill virtuosa segment. Victor Cisternas står för ett lika stilsäkert som stillsamt feature. Införseln av dynamik och förändringar i graden av intensitet är avgörande beståndsdelar, adderar extra kvalitet. Tinseltown heter en klatschig melodi som svänger skönt. Nu uppstår flow hos det samtrimmade gänget, uppmuntrade av en sammanhållande stabil kraft bakom sitt skrymmande arbetsredskap. Cobham imponerar stort med sin värdiga pondus. Istället för extranummer får vi hit som i likhet med Stratus spelats in i ny version. Syftar givetvis på Red Baron som i ett skede tog av på en boppig väg, vilket uppskattades. En fräckt uppbyggd låt med udda takter (trioler?) i grunden.

För tidigt att säga hur konserten kommer stå sig i framtiden. Som framgår hade jag all anledning att vara nöjd, tror tillfredställelsen delas med övriga fans. Kul att se en del yngre i publiken, även tjejer. Och visst var det en bra sak att ta med sig flera epokgörande plattor. Vänlige Cobham stimulerades påtagligt vid åsynen av mina vax.

bild Jerker Andersson

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1760
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in