Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Lyssna: Kajsa Grytt – Mina girls #metoo

by

Kajsa Grytt släppte feministiska kampsången ”Mina girls” 24 november 2017.
Ett pressmeddelande berättar:
Fram till i måndags denna vecka, var det tänkt att en annan låt från kommande albumet skulle släppas på fredag. Men efter att livsviktiga #metoo och #närmusikentystnar kampanjerna blossat upp på allvar drog Kajsa i bromsen – om hon ska släppa en låt just nu så är det Mina girls. Som ett soundtrack till att kvinnor i musikbranschen nu pratar med en gemensam stark röst, om hur skammen ska placeras där den hör hemma.

Hypnotiserande kraut-eposet Mina girls är från början skrivet på en strand i Mexiko, utifrån en saknad och en konkret bild om hur Kajsa och hennes crew äger Stockholms gator. Eller ”honkar gatan” som Kajsa själv skulle uttryckt det. En text som egentligen är privat och just därför gör den allmängiltig. En låt som inte refererar till övergrepp, utan älskar och höjer kvinnor.

Albumet ”Kniven i hjärtat” släpps den 13 april 2018 på Kajsas egna bolag.
Tillsammans med Martin Ehrencrona har Kajsa Grytt skapat ett stort, lyriskt och romantiskt album med helt egen karaktär. Ett album med berättelser och scener där drömmar och förväntningar möter livets verklighet. Ett gediget konstverk och en spegling av tidens obeveklighet och en kvinna i ständig utveckling.

”Rösten skulle komma närmre, historierna skulle vara i fokus, det skulle bli elegant och rent. Musiken skulle förstärka bilden och historien. Sången skulle vara som en karaktär i en filmscen och musiken skulle bli miljön och scenografin” berättar Kajsa om albumet.

Cleo & Friends – Snyggt och slätstruket om vartannat

by

Artist: Cleo & Friends

Titel: utan titel (tredje skivan med bandet)

Betyg: 3

Producent: The Cleo Band (executive producer: Georg Wadenius)

Inspelad och mixad i Stureparken Studio Stockholm

Universal Music

Release december 2016

35:02

Inte konstigt att jag accepterade när förfrågan kom, fast albumet inte är sprillans färsk.  Gänget centrerat kring Jojje Wadenius har jag diggat live i olika konstellationer. Huvudpersonen själv har jag sett åtskilliga gånger, främst på 2000-talet, även om första gången bör ha varit redan 1972 i Scandinavium med Blood, Sweat & Tears. Som bekant har han haft en lång fantastisk karriär i USA, vilket resulterat i medverkan på fler inspelningar än jag varit medveten om. Har sålunda en hel del alster med gitarristen i skivhyllorna som sideman, bandmedlem (Made in Sweden) eller i eget namn (Georg Wadenius -78).

Andra halvan av 80-talet uppstod första upplagan av Cleo-bandet, döpt efter inledande låten på deras första skiva.  2013 tyckte Wadenius och hans kumpaner trumslagaren Per Lindvall och elbasisten Lars Larry Danielsson, att det var dags igen att gå in i studion, nu med Jesper Nordström på keyboards. Samarbetet vid låtskrivande, skivutgivning och turnéer gav mersmak. Därför gjordes ytterligare ett instrumentalalbum av dessa synnerligen duktiga musiker. Vad som ursprungligen var ett projekt startat av årets Guldkatten-vinnare (hederpris inom svensk jazz), ska numera betraktas som en grupp.

Tongångarna är välbekanta för oss som i omgångar blivit exalterade av fusion, med inslag av funkigt groove.  Ett aber är emellertid att vissa låter mest passerar förbi, inte har förmågan att göra något väsentligt avtryck. Mellow (Nordenström) innehåller visserligen en snygg suggestiv slinga, vilket gäller i än högre grad för Get 2 The Point (Danielsson) med Nils Landgren på trombon. I dessa melodier samverkar Yamaha-gitarren tjusigt med keyboards i tematiska figurer.  Gruppens gemensamma komposition Playing Tag har igenkännbart” up-tempo beat som toppas av saxhjälten Lou ”Blue” Marini ( ingick i Wadenius  lyckade liveband N.Y Connection som jag hörde i Göteborg för några år sedan), medan Don´t Jump är inkapslad i riff mycket typiska för genren. Kompet driver på när Wadenius elegant släpper loss och nynnar karaktäristiskt. I avslutande spår excellerar den danske basisten, när förvrängda ackord från gitarr och synt, kombineras med stråkar från Pedram Shahlai Orchestra.

Vad som mest fångar mina öron är ändå två ballader.  Den ljuvligt klingande Bambi (Nordström) med försiktigt skridande akustisk gitarr i förgrunden, jämte  Tak featuring Mathias Heise på kromatiskt munspel. Han spelar glimrande i laid back – stil liksom övriga musiker. Två stycken av sällsynt skönhet som tillfälligt omvandlar min skepsis till tacksamhet. Välgörande med några uppbromsande ädelstenar mitt i den robusta taktfasta spelskickligheten.

Kanske är jag en smula orättvis.  Det titellösa albumet innehåller trevliga nyanser och medryckande rytmer/ harmonier. Och Wadenius licks blir aldrig tröttsamma repetitioner, trots en framgångsrik karriär som varat omkring ett halvt sekel.  Men jag identifierar två huvudproblem. För det första är som sagts somligt av materialet för anonymt, inte minst för att man valt bort covers. För det andra hade jag säkerligen älskat en konsert med virtuoserna i Cleo-bandet. Då hade de tillförts energi från publiken, vilket de hade returnerat med välavvägda solon och inspirerande spelglädje. Att påståendet stämmer, inte minst vad beträffar det tajta rutinerade kompet, har jag upplevt flera gånger. Därför uppmanas ni att ta chansen att se och höra herrarna live.  Utan nämnda livedimension blir soundet alltför ofta kliniskt och blodfattigt.

 

 

 

The Confusions till Kina – Spelar på Silk Road Indie Festival i Chengdu

by

The Confusions till Kina – Spelar på Silk Road Indie Festival i Chengdu.
Ett pressmeddelande berättar:
Under nästa vecka åker The Confusions västerut till Kina och staden Chengdu för att spela på festivalen
”Silk Road Indie Festival in Chengdu 2017″. Denna festival är en utveckling från 2016 års Ningbo Maritime Silk Road International Music Festival. Bandet skall spela på Werian Flower Sea Performing Center
fredagen den 1 december. Det är första gången The Confusions kommer att framträda i Kina. Totalt uppträder
15 band/artister och andra länder som är representerade på festivalen är förutom värdlandet Kina är Japan, Indien, Armenien, Giorgien, Litauen, Norge, Tyskland, Belgien, Italien, England och Syd Afrika. Festivalen äger rum 1-3 december. Troligtvis kommer bandet också göra ett framträdande även under söndagen i Chengdu.

The Confusions har tidigare släppt skivor i Japan, Taiwan och Kina. Jean Wernheim som följt The Confusions och även har bidragit till flera skivlicenser i Asien för bandet säger så här om The Confusions och om svensk musik i Kina i samband med denna festival.

” I learned about the Confusions it was 20 years ago. When I was doing licensing work for MNW Records and
I have always like your music. Swedish music is quite popular in China ever since ABBA time”

Fakta om Chengdu: 14 miljoner invånare och är Kinas fjärde största stad.
Chengdu räknas vanligen som sydvästra Kinas viktigaste stad och är ett regionalt centrum för industri, handel, utbildning och kultur.

Spelningen kommer äga rum utanför Chengdu på Werian Flower Sea Performing Center

Stjärnpianisten Ludovico Einaudi till Sverige

by

Stjärnpianisten Ludovico Einaudi återvänder till Sverige. Ett pressmeddelande berättar:
Senast han var i Sverige för 1,5 år sedan blev det rusning när biljetterna släpptes och den slutsålda konserten på Cirkus i Stockholm var något utöver det vanliga och helt fantastisk. Italienska stjärnpianisten och kompositören Ludovico Einaudi hyllas var han än kommer, och är med sin minimalistiska och otroligt fängslande musik något alldeles extra.

Den 4 april 2018 återvänder mästaren äntligen till Sverige för en konsert på Annexet i Stockholm.

Med den ena foten i den klassiska musikens värld och den andra i populärkulturens värld – via sin prisbelönta film- och TV-musik och sin till synes okomplicerade och minimalistiska pianomusik – har han de senaste decennierna byggt upp en bred och hängiven publik från alla musikaliska läger.

Han är en av de mest frekvent återkommande och spelade artisterna i Spotifys olika låtlistor med stämningsfull musik och återfinns i listor med namn såsom ”Peaceful Piano”, ”Music for Concentration” och ”Cinematic Chill-Out”. Listornas namn säger en del om hur musiken låter och vad den ger lyssnaren, men att uppleva Ludovico live är än mer stämningsfullt, upplyftande och fantastiskt. Något utöver det vanliga.

Skivrecension: Chopin Impressions av Leszek Kulakowski – Udda idè en konstnärlig framgång

by

Artist: Leszek Kulakowski feat. Mikael Godée och Ebba Esterberg

Titel: Chopin Impressions

Betyg: 5

Producent: Leszek Kulakowski

Mix och mastering: Paul Rutschka

Inspelad juli 2017 i Nord Audio Project Studio, Sopot Polen

Release 12/10 2017

SOLITON

60:40

Polska Kulturdepartementet, Polska Institutet och Konstnärsnämnden i Sverige  är medfinansiärer.  Om skivutgivningen som därtill stöds av staden Stupsk och Radio Gdansk säger Ebba Westerberg: ”En viss igenkänning, men framför allt bär musiken iväg i nya banor. Både groovy, nutida och folkloristiskt.” Genom arrangemang av professor Kulakowski och Mikael Godée har åtta stycken av Chopin omformats för jazzkvintett. Under hösten har gruppen varit på turné i Sverige, Baltikum och Polen. I skrivande stund befinner de sig på Komeda Jazzfestival i Polen. Man har framträtt på festival i Stockholm och Trollhättan. (På grund av tågstrul lyckades jag endast höra sista fem minuterna av konserten i Trollhättan.)

Leszek Kulakowski är en entreprenör med  oerhörd kapacitet. Pianisten har skrivit enormt mycket musik för symfoniorkestrar, kammarensembler, storband och jazzgrupper. Han har i sann visionär anda startat jazzfakultet i Gdansk och grundat Komeda jazzfestival, vars konstnärlige ledare  han är. Mannen som beskrivits som ett kraftcentrum inom polsk jazz har tilldelats hedersam utmärkelse. Till sitt senaste projekt har han rekryterat Göteborgsbaserade Mikael Godée och Ebba Westerberg, vars gemensamma plattform är gruppen Corpo. I övrigt har jag hört dem var för sig  under lång tid.  Live ger de mig mervärde, skänker minnesvärda upplevelser genom subtilt och medryckande spel.

Chopin Impressions är så i bästa mening originellt utförd, att tonsättaren emellanåt försvinner för mig. Arrangemangen kan betraktas som lyrisk kammarjazz, fast den beskrivningen är allt annat än heltäckande. Inom flera av de längre stycken, som exempelvis Preludium C-Moll  Op.28, pågår uppseendeväckande omväxlande aktiviteter. Kortare utbrott i fri form stil binds ihop raffinerat av långsamt tema med slingrande sopransax i framkant. Dynamik är en  term jag använder kanske för ofta, fast här är det ånyo befogat. Hur kommer man på  att en sammanvävd innerlig pianotrio kan kompletteras med blåsinstrument och slagverk, för att utvinna kontraster och sväng ur en av pianomusikens absolut största? Tvekar inte att kalla kreatören Kulakowski (skivdebut -95) för  geni.

Att ta sig igenom albumet är ett äventyr. Första takterna frammanas på enbart kontrabas. I övrigt är kompet osedvanligt försynt. Fyller i och understödjer, framhäver melodiska figurer och bidrar till en helhet av berikande uttryck. Uppskattar mycket Tomasz Sowinskis sätt att använda vispar och cymbaler.  Enligt välunderrättad källa känner Chopin´s landsmän igen  tonsättningarna när de hör kvintetten leverera live, medan jag bara enstaka gånger märker, eller tänker på musikens ursprung, händer mest vid utbroderade pianosolon.  Är definitivt frågan om kammarjazz av ädlaste valör. Vad Ebba Westerberg tillför på percussion, är i sammanhanget  apart, men så sparsmakat tassande och elegant att det fungerar fint. Stommen i denna helrenovering av klassiska stycken från 1800-talet, består av teman spelade på piano och sopransaxofon. Samspelet  sömlöst på högsta nivå, långt ifrån det pompösa, istället en kombination av sprudlande lättsinne och eftertänksamhet. Vill särskilt framhålla bländande samspel i teman från Nocturne G-Moll Op.55 jämte Preludium C-Moll Op.28.  

I Mazurek A-Moll Op.17 släpper de i omgångar  kammarjazz-stilen, kastar loss lekfullt,  ger sig hän åt någon slags fartfylld bebop. Och i en  sekvens avhåller sig inte kvintetten från att visa upp en spräcklig atonal attityd.  Avslutande förföriska melodi, ett av tre preludium, har karaktären av spirituellt och lättsamt musicerande, med ljuvt flöjtspel i förgrunden. Får inte gå inflation i fullpoängare, men jag lyssnar och recenserar efter lustprincipen, därav mina ofta anmärkningsvärt höga betyg. Strunta i eventuell genreförvirring. Albumet är en raritet då det likt Emerson, Lake & Palmer på sin tid (Pictures At An Exhibition av Musorgskij), förmår att göra något nytt och livskraftigt av oantastliga verk ur musikhistorien.

Leszek Kulakowski – piano,  Mikael Godée – sopransaxofon och flöjt,  Ebba Westerberg – percussion,  Tomasz Sowinski – trummor samt Piotr Kulakowski kontabas