
Yung Lean släppte en ny singe, ”Violence”, den 14 april 2020.
(14/4)
Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik
by Redaktionen

Yung Lean släppte en ny singe, ”Violence”, den 14 april 2020.
(14/4)
by Redaktionen

SVT direktsänder det globala eventet One World: Together at Home lördag 18 april, ett samarbete mellan Global Citizen, WHO och världens artistelit. Ett pressmeddelande:
Temat är #togetherathome, där vi alla ombeds att stanna hemma tillsammans och solidariskt dela vår isolering som stöd till de hårt arbetande i sjukvården under denna pandemi.
Kvällens värdar är programledarveteranerna Jimmy Fallon, Jimmy Kimmel och Stephen Colbert och tittarna kommer under kvällen möta och höra framträdanden från bland andra Billie Eilish, Elton John, Andrea Bocelli, Paul McCartney, David Beckham, Chris Martin, Lady Gaga, Eddie Vedder, Stevie Wonder, John Legend och många fler.
Det hela startade som ett upprop från Coldplays Chris Martin. COVID-19 har lamslagit världen och tvingat konserter, festivaler och galor jorden runt att ställa in. Istället tog världens artister saken i egna händer och började underhålla sina fans genom intima framträdanden från sina vardagsrum.
Nu tar organisationen Global Citizen tillsammans med Världshälsoorganisationen WHO det hela ett steg längre. Genom att lansera ett globalt underhållningsevent på olika plattformar strävar de efter att förena alla de människor vars liv påverkas av coronavirusets framfart och för att hylla sjukvårdspersonalen som outtröttligt gör allt i sin makt för att stävja virusets spridning. Vi förenas tillsammans, men på distans.
One World: Together at Home livesänds på SVT Play lördag 18 april kl 02.00
Sändningen går också att se i repris i SVT1 söndag 19 april

Karl Olandersson
Another One
4
Inspelad i Atlantis Studio i Stockholm 4 november 2019
Mixning: Karl Olandersson, Martin Sjöstedt och Janne Hansson (även inspelningstekniker)
Producerad av: Karl Olandersson och Martin Sjöstedt (co-producer: Robert Mehmet Sinan Ikiz)
Stockholm Jazz Records
59:09
Releasedatum: 3/4 2020
Femte skivan i eget namn från en lika produktiv som överväldigande trumpetare, tillika utmärkt kompositör och stilsäker vokalist i Chet Bakers anda. Han examinerades från Musikhögskolan i Stockholm 2001 där han sedermera undervisat.. Karl Olandersson förekommer ofta i kommersiella sammanhang: orkestrar i tevesända evenemang som Allsång på Skansen och Let´s Dance samt i populära shower. Gör också pålägg för internationella storfräsare. Förutom med egna kvartetten spelar han med exempelvis Stockholm Swing All Stars, Beat Funktion, Trinity, Ekdahl/ Bagge Big Band, Ronnie Gardiner Quartet, Stockholm Jazz Orchestra, Klas Lindquist Nonet och Ann-Sofi Söderqvist Orchestra. Har hänförts av 41-åringens obestridliga begåvning åtskilliga gånger live och på skiva.
Another One består av tio låtar, varav sex original av trumpetaren. Förutom Olandersson själv har flera kamrater bistått med arrangemang. Eftersom nya alstret är första storbandsplattan, presenteras fyra låtar från ett album jag recenserade i Kulturbloggen (Simple as That) i ny, ståtlig kostymering. Huvudintrycket är att det ofta låter kusligt likt ikoniska orkestrar från en svunnen epok, sådana som favoriserades i formstöpta, behagliga radioprogrammet Smoke Rings. Som om de hade färdats i tidskapsel till denna gyllene era. Tänker på orkestrar ledda av Woody Herman (hört live sent 70-tal) , Stan Kenton, Tommy Dorsey och även svänggäng anförda av Illinois Jacquet och Billy Eckstine. En intention eller mest en ofrånkomlig slump?
Det tekniska kunnandet inklusive avvägningen mellan stringenta solon och följsamt ensemblespel, är hos den svenska, anakronistiska motsvarigheten av extraordinär hög kvalitet. Att resultatet skulle utfalla på annat sätt vore uteslutet med en perfektionist i spetsen.

Som jag hade förmodat märks omgående hur tajta det helmanliga storbandet är. Vilket unisont klipp och vilken makalös precision av varje musiker! Första låt med lite annorlunda upplägg, mer dramatisk nerv, har arrats av pianisten Magnus Hjorth. Cleaning The Sink kännetecknas av hetsiga stämmor som attackerar från olika håll. I centrum befinner sig frontmannen, samlar ihop sina styrkor. Har ett superbt solo på slutet. Melodin formas till en snärtig konstruktion som tillfälligt bryter mönstret.
Hade önskat mer av det konceptet. Lite friktion, skavande moment och ett uns av dissonanser skulle tillföra en välgörande dos tuggmotstånd. Karl Olanderssons ideal är emellertid som framgått ett annat. Vad som finns att ta ställning till är musik sammanställd av en glimrande swing-konnässör.
I träblåssektionen återfinns flera namnkunniga instrumentalister vars soloinsatser utgör en extra krydda. Samtliga är värda att harangeras. Först att hamna i mina anteckningar under avdelningen stort beröm är Andreas Gidlund i titellåten på tenorsaxofon. Hans närmaste omgivning består av eleganten Klas Lindquist på alt och flöjt, Klas Toresson på tenor och klarinett med sin mjukt rundade ton, kolossalt duktige Fredrik Lindborg på baryton och basklarinett samt en för mig mindre känd förmåga vid namn Peter Fredman (alt, sopran plus flöjt). Tre av de distingerade trumpetarna/ flygelhornisterna har jag hört i andra renommerade storband. Syftar på Nils Janson, Patrik Skogh samt Tobias Wiklund.
Lägg där till en uppsjö utomordentliga ”utläggningar” från mannen med den bländande tekniken, det vill säga Karl Olandersson himself. Ibland på vippen att gå under huden på lyssnaren med sin glödheta ton. Live vet jag av erfarenhet att han skickar iväg den känslomässiga aspekten av sitt sound, ger publiken den förnimmelse som han tangerar flera gånger på sin nya skiva.

En annan låt som tilldrager sig extra positiv uppståndelse hos mig, har döpts till Colors. Melodin startar försynt på lågt varvtal, vars impressionistiska anslag ger angenäm kontur. Basintro av en magnifik Martin Sjöstedt och fint spel med vispar av Daniel Fredriksson. Var redan för drygt tio år sedan så förtjust i Fredriksson att han tillägnades ett miniporträtt i min serie Groovearbetare i LO-tidningen. Men har sällan hört honom i storbandssammanhang och är inte övertygad om att det var rätt val på en nyckelposition, fast han tillhör toppskiktet av sofistikerade rytmtillverkare.
I Romantic demonstrerar stjärntrumpetaren sina balladfärdigheter, i läcker konversation med Magnus Hjorth vid flygeln. Mest drag blir det i The Groove Merchant (Jerome Richardsson) – som jag har i ypperlig vokalversion med Monica Z, komponisten och Thad Jones & Mel Lewis Orchestra). Magnus Wiklund levererar inspirerat inpass på trombon. För att vara en urladdning präglas ändå tillvägagångssättet av viss återhållsamhet. Noterar uppiggande shuffle-liknande spel av Fredriksson jämte handklapp. Albumet avrundas med Darn That Dream, en evergreen lätt att bli förtjust i. Här premieras den formfulländade melodin featuring spröd och kristallklar sång av Karl. Skulle nästan vilja klassificera den som näpen.

Karl Olandersson i samspel med sina lysande musiker är traditionsbärare även när de framför nytt material. Som förvaltare av old school är de exceptionellt slipade och coola. Utan skarpa kanter behärskas uttrycket fullständigt. Hade som framgått önskat mer av blåa toner och eruptioner. Lyckligtvis flödar albumet av fräscha solon och skimrande harmonier. Finns förresten två till av de medverkande med samma ovanliga efternamn som bandledaren: Kent på bastrombon och Filip som alternerar mellan flygelhorn och trumpet.
obs Sänder en kärleksfull tanke till dessa fullblodsproffs som vi inte klarar oss utan. Man undrar hur Karl och alla andra frilansare ska kunna försörja sig i verkningarna av Covid-19. Hög tid att ansvariga skyndsamt agerar och ekonomiskt stödjer de drabbade (medveten om att många andra än frilansare är berörda). Releasekonserten skulle ha hållits på Fasching.
by Redaktionen

Maia Hirasawa släppte nya singeln ”Bättre” 3 april – och i maj kommer ett album på svenska.
Ett pressmeddelande:
Svensk-japanska artisten Maia Hirasawa har sedan 2007 jobbat som artist, låtskrivare och producent, med en gedigen karriär i både Japan och Sverige där hon släppt ett flertal album på både engelska, japanska och svenska.
Samma dag som den stora jordbävningen och tsunamin skedde i Japan (2011) släppte Maia Hirasawa låten ”Boom”. Den spreds snabbt på Youtube utan att hon ens själv visste om det. Bara på någon dag hade den en miljon visningar och hundratals kommentarer visade på hur en energifylld och glad låt kan hjälpa människor i kris. ”Boom” blev en av Japans mest spelade låtar det året och vann flera priser.
Nu är Maia aktuell med en ny angelägen låt som hon hoppas kan lyfta lyssnarna i den svåra tid vi just nu går igenom. Efter den senaste singeln ”Det Borde Vara Vinter Här” gått varm på P4 – medan vintern i större delen av landet har lyst med sin frånvaro – kommer nu singeln ”Bättre” (release 3 april). En låt som handlar om Maia i kris, men framför allt känslan av att vara på väg att ta sig ur den.
”40-årskrisen har nu bytts ut av coronakrisen, för mig i alla fall. Men, känslan av att det kommer komma något bra efter detta vill jag förmedla till alla därute som kämpar just nu. Sätt på den på maxvolym i köket och dansa valfri dansstil är mitt tips. Det kommer bli bättre”, säger hon om låten.
Singeln ”Bättre” är producerad av henne själv och i maj kommer ett fullängdsalbum på svenska.
by Redaktionen

Fredag 3 april 2020 är det premiär för Dit du går, andra singeln från det kommande albumet med Tomas Andersson Wij som släpps i september 2020. Dit du går är en stor ballad med oemotståndlig refräng, uppbackad av legendariska Fläskkvartetten.
Ett pressmeddelande:
”Vissa låtar jobbar jag länge med, andra bara dyker upp, som om de redan fanns. Det här var en sån låt. Jag bara satte mig vid pianot och där var den,” säger Tomas Anderrson Wij, som denna gång lagt gitarren på hyllan och bara skrivit på piano.
Tidigare i år släpptes första singeln Jag var ett konstigt barn, även den producerad tillsammans med Axel Jonsson-Stridbeck. En låt som fick mycket lovord från press och fans:
”Över ett piano, som låter som om Roy Bittan föddes i Fruängen, når en av Sveriges främsta textförfattare ytterligare några centimeter över ribban. Storslaget producerat av Pluras son, Axel Jonsson-Stridbeck.” – Jan Gradvall, DI Weekend
”TAW på sitt mest episka humör.” – Håkan Steen, Aftonbladet
”Tomas Andersson Wijs nya singel, Jag var ett konstigt barn, är en fantastisk, episk sak på drygt sex minuter. Bland det starkaste han gjort.”
– Lars Nylin, Musikindustrin
”Vad du än gör, fortsätt bara att vara ett konstigt barn.” – Linda Skugge, Aftonbladet