Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik
Maia Hirasawa har gett ut en celloremix på sin låt ”Here in Your Arms”. Ett pressmeddelande berättar:
Maia Hirasawas naturskildring ”Here in Your Arms” har fått en ny skrud av producenten Robin Lynch.
”När Robin spelade upp sin nakna celloversion blev jag helt kär”, säger Maia.
Dergårdsteatern i Lerum
8/2 2022
För drygt fem år sedan upptäckte jag och pianisten Mattias Nilsson varandra i våra respektive roller. Jag som lyssnare med stora öron och skribent på ideell basis. Mattias som genrefri proffsig yrkesman vars långvarig karriär utomlands fokuserat på genuin mångsidighet. ”Relationens” avkastning har bland annat lett till skivrecension (5(5), betraktelse efter minnesvärt framträdande på pianofestival, intervju med anledning av femton internationella år i den seriösa musikens tjänst, text om gudomlig konsert i Trollhättan i svep samt info/ bedömning om singelsläpp. Vidare kan avslöjas att jag var med om två utomordentliga solokonserter i Göteborgskyrkor i fjol. (Efteråt blev det gemensam måltid plus timmar av konverserande samvaro).
Afrikansk-amerikanska vokalisten Sharón Clark träffade Nilsson vid ett jam 2012. Sedan dess har de flitigt samarbetet, utvecklats till en sömlös enhet. Ofta genomförs deras konserter på kvartett, vilket också skedde i Lerum. Rytmsektionen bestod av ett radarpar: Jazzpedagogen Jonas Castell jämte delikate trumslagaren Pelle ”Trazan” Jonasson (kanske mest känd från XL Big Band). Konserten inleds instrumentalt genom Harlem Blues, titellåt från album av Phineas Newborn Jr. Gershwins But Not For Me gjordes med underbar schwung på duo, det vill säga stadig basgång och bländande sång. Tre melodier framförde stjärnan från USA till enbart pianoackompanjemang. Och då valde Clark att lyfta fram sin gospelbakgrund i baptistkyrka i Virginia. I resterande material, under en fyllig konsert som varade i halvannan timme utan avbrott, backades den vidunderliga rösten upp av Mattias Nilsson trio. Improvisationer poppade upp vid väl valda tillfällen allt eftersom, inklusive scatsång. Den med omsorg valda musiken bestod uteslutande av vad som i olika utsträckning definieras ”american songbook”. Vi fick både Ellington, Carmichael och Bacharach, dock hela tiden fräscha sånger bortom de mest förekommande örhängena.
Sista kvällen med restriktioner vallfärdade tyvärr inte publiken till Dergårdsteatern, känd för sin superba akustik. Närvarande entusiaster fröjdades förstås. Sharon Clarks signum är fantastisk frasering och dito inlevelse. Hon ger begreppen grace, passion samt värdighet ett ansikte, vilket den samspelta svenska trion också tar fasta på. Hade jag vid deras utsökta leverans slutit ögonen, hade utan problem resa bakåt i tiden kunnat företas. Skulle kunna förflyttas till en rökig jazzklubb i New York, på 50- eller 60-talet, med publiken (kanske lika andäktigt lyssnande) placerad kring små runda bord. I nuets verklighet turnerar kvartetten med sin spänstiga repertoar i bagaget, från Köpenhamn och Paris via mindre städer i Sverige. Vi får veta att sångerskan kom till Europa förra veckan.
Omedelbar spelglädje uppstår, får mig att le. Njuter av flyhänt musicerande med Nilsson som härförare. ”Trazan” Jonasson manifesterar gott humör genom extra finesser, lyhörd basist hakar på. Tycker mig alldeles i början uppfatta stride-tendenser hos den suveräne kapellmästaren. Omgående bekräftas att Clark äger en fabulös stämma, ganska mörk kontur och stundom spetsig. Hettan, närvaron och sårbarheten signalerar att verserna härbärgerar starka känslor. Blir förtjust i tassande ledmotiv från 1967 års Mad Monster Party, vars original gjordes av Ethel Ennis. Intensiteten påminner om den hos Shirley Bassey.
Soft bluesigt nummer avlöses av sprudlande version av Jerome Kern´s The Song Is You. Stor spännvidd! I konsertens mittpunkt möter Mattias Sharon på hennes hemmaplan i gospelavdelningens besjälade eruptioner. Glädjefylld tro på högre makt blandad med stänk av sorg. Stjärnan som jämförts med de främsta jazzsångerskorna i USA, förvaltar alldeles strålande arvet från dem och Mahalia Jackson. En annan förebild är förmodligen Shirley Horn, eftersom Sharón Clark spelat in ett tributalbum.
I Ellingtons I´m Just a Lucky So-And-So uppstår en alldeles särskild laddning. Visar sig att temat passar utmärkt att improvisera kring. Skönt boppiga tongångar uppstår, vilket artar sig till en odiskutabel höjdpunkt. Kan påpekas att notläsning praktiserades. Här och i ett par andra stick broderas det snyggt. Stilmässig kontrast hörs i andlöst vackra balladen This Girl´s In Love With You (Bacharach/ David). Ett charmerande sjok på sluttampen innehöll även låt förknippad med croonern Matt Monroe, guldstrupen från England.
Blev generöst nog två extranummer. Dels tjusig dänga med doo-wop prägel signerad Curtis Mayfield. Lite udda att Clark framför låt så tydligt förknippad med manliga soulröster i besittning av ljust register, á la Marvin, Sam, Smokey, Jerry med flera. Självklart fungerar tillvägagångssättet fläckfritt. Man avrundar lysande på duo med megahit från Ella Fitzgerald & Louis Armstrong. Återigen tänker jag vilken ynnest att få vara med om sådana här musikaliska högtidsstunder. Den output de fyra på scen lyckades få ur sig i koncentrerat liveformat var häpnadsväckande animerat; särskilt med tanke på den fåtaliga skaran åhörare, förvisso begeistrade. Kärleken till musikens kraft lyste igenom.
Mattias Nilsson fylligt nyanserade anslag, Pelle ”Trazan” Jonassons rytmiska finesser och Jonas Castells påpassliga basgångar gjorde susen! Genom följsam naturlighet och diskreta tillägg ramar de in bländande fraseringskonst, med vokal magi från Sharón Clark som följd.. Resan till Lerum fordrar för min del byte av pendeltåg. När livemusik av den här formidabla kalibern serveras, känns resan inte det minsta mödosam.
Iggy Pop och Ensemble intercontemporain tilldelas Polar Music Prize 2022.
Ett pressmeddelande berättar:¨
ggy Pop, född James Newell Osterberg, punkens legendariske gudfader, och Ensemble intercontemporain, världens ledande samtidsmusikensemble, tillkännages idag som mottagare av 2022 års Polar Music Prize.
Prisutdelningen äger rum tisdagen den 24 maj i Vinterträdgården på Grand Hôtel i Stockholm och sänds live i TV4 klockan 20.00. Hela prisceremonin kan ses via TV4 Play från 17.30.
Iggy Pop
The Polar Music Prize 2022 tilldelas den amerikanske rockikonen James Newell Osterberg, känd för världen som Iggy Pop. Med sin epokgörande grupp The Stooges skapade Iggy Pop furiös rockmusik genom att smälta samman influenser från blues, frijazz och dånet från Michigans bilindustrier. Med sitt mod, utspel och raw power banade Iggy Pop vägen för punk och postpunk. Artister som Sex Pistols, Ramones, Blondie, Siouxsie and the Banshees, Joy Division och Nick Cave följde hans fotspår. Som soloartist har Iggy Pop aldrig stagnerat utan har i ett halvt sekel fört konstarten framåt. Iggy Pop är ”the chairman of the bored” som skildrar utanförskap med ett poetiskt språk. En helt unik artist som personifierar och förkroppsligar vad rockmusik handlar om.
Ensemble intercontemporain
The Polar Music Prize 2022 tilldelas den Paris-baserade Ensemble intercontemporain. Ensemble intercontemporain grundades av Pierre Boulez med stöd av Michel Guy (som vid den tiden var fransk kulturminister) i samarbete med Nicholas Snowman. Många mästerverk har tillkommit genom att tonsättare haft en särskild genialisk musiker eller ett enastående instrument i åtanke vid komponerandet. Ensemble intercontemporain är den samtida musikens egen Stradivarius som sedan 1970-talet inspirerat vår tids främsta tonsättare att skapa nya mästerverk. Den banbrytande ensemblen har med sin öppenhet för ny teknologi och samarbeten med andra konstarter fått en enorm betydelse för utvecklingen. Ensemble intercontemporain består av 31 solister och har en repertoar som nu omfattar över tretusen moderna verk. Genom sitt fokus på kreativitet, innovation och hög kvalitet, samt stora engagemang i unga människors musicerande, har ensemblen fört hela musikvärlden framåt.
Polar Music Prize
I år är det 30:e gången som Polar Music Prize delas ut. Priset instiftades 1989 av Stig ”Stikkan” Anderson, en legend i den svenska populärmusikens historia. Stig Anderson var förläggare, textförfattare samt manager för ABBA och hade en nyckelroll i bandets fantastiska framgångar. Prisets namn är hämtat från Stig Andersons lika legendariska skivbolag, Polar Music.
Polar Music Prize hyllar musikens kraft och betydelse och delas ut till individer, grupper eller institutioner. Priset korsar musikaliska gränser och ska ges för betydande insatser inom musiklivet i stort. Tidigare pristagare inkluderar bland andra: Paul McCartney, Patti Smith, Bob Dylan, Ray Charles, Metallica, The Afghanistan National Institute of Music (ANIM), Grandmaster Flash, Anne-Sophie Mutter, Stevie Wonder, Björk och Joni Mitchell för att nämna några få.
Tidigare pristagare
2020 – Diane Warren and Anna Netrebko
2019 – Anne-Sophie Mutter, Grandmaster Flash and Playing for change
2018 – Metallica and The Afghanistan National Institute of Music
2017 – Wayne Shorter and Sting
2016 – Max Martin and Cecilia Bartoli
2015 – Emmylou Harris and Dame Evelyn Glennie
2014 – Chuck Berry and Peter Sellars
2013 – Youssou N’Dour and Kaija Saariaho
2012 – Paul Simon and Yo-Yo Ma
2011 – Kronos Quartet and Patti Smith
2010 – Ennio Morricone and Björk
2009 – José Antonio Abreu & El Sistema and Peter Gabriel
2008 – Renée Fleming and Pink Floyd
2007 – Steve Reich and Sonny Rollins
2006 – Valery Gergiev and Led Zeppelin
2005 – Gilberto Gil and Dietrich Fischer-Dieskau
2004 – B.B. King and György Ligeti
2003 – Keith Jarrett
2002 – Sofia Gubaidulina and Miriam Makeba
2001 – Burt Bacharach, Robert Moog and Karlheinz Stockhausen
2000 – Bob Dylan and Isaac Stern
1999 – Stevie Wonder and Iannis Xenakis
1998 – Ray Charles and Ravi Shankar
1997 – Eric Ericson and Bruce Springsteen
1996 – Pierre Boulez and Joni Mitchell
1995 – Sir Elton John and Mstislav Rostropovich
1994 – Nikolaus Harnoncourt and Quincy Jones
1993 – Dizzy Gillespie and Witold Lutoslawski
1992 – Sir Paul McCartney and The Baltic States
Ellen Benediktson har släppt en ny singel, Ingen ängel.
Ett pressmail berättar:
Efter att Ellen Benediktsons debut på svenska, “Tack, Jag Mår Bra”, gjorde succé med att på mindre än två veckor dra in hela sitt kampanjmål genom fans som investerade i artistens släpp via Corite är det med spänning vi väntar på artistens nästa låt. Den fjärde Februari släpper Ellen sin andra singel på svenska under namnet “Ingen Ängel”.
“Den här låten är jag så himla taggad på att få visa för alla. Det är en “slap in the face” energisk låt som man vill skrikdanssjunga till hela natten lång” säger artisten
“Ingen Ängel” är en high energy pop/rock låt med livekänsla som går i samma stil som artistens tidigare släpp med finurliga texter som flörtar med mörker och humor på samma gång. Tillsammans med låtskrivarkollegan och producenten David Fremberg har Ellen utvecklat sitt sound vidare med detta släpp som osar live-trummor och dans till långt in på natten utan en morgondag i sikte.
Under släppveckan är artisten inte bara aktuell med sitt eget släpp, utan som debuterande låtskrivare med ett melodifestivalbidrag utomlands. Låten “Fire”, som tävlar i den Estländska Melodifestivaluttagningen, är skriven tillsammans med eurovisionvinnaren Linnea Deb och låtskrivaren bakom John Lundviks vinst Andreas Stone.
“Det känns så fett att debutera som låtskrivare. Förutom mitt eget artisteri älskar jag att skriva till andra. Det finns så många låtar jag vill skriva som kanske inte alla passar mitt eget projekt men som bara måste ut i världen så det här känns väldigt stort för mig! Att dessutom få göra det tillsammans med två så erfarna och duktiga låtskrivare är en ynnest.”
Mer om Ellen Benediktson:
Efter tre gånger i Mello och sex år på majorbolaget Warner Music, har Ellen Benediktson från Malmö fått enormt mycket erfarenhet och roliga upplevelser. Hon har tagit sig både till final, andra chansen och åkt ut en gång och känner nu att hon verkligen gjort allt och är redo för nya utmaningar och spännande projekt. Som låtskrivare är det viktigt för henne att berätta en story och att låtarna skall tilltala en bred publik. Ellens texter är fulla av självdistans och en smula humor men samtidigt ärliga och sköra. Pop/rocken har varit det Ellen lyssnat på när hon var yngre och därför kändes valet helt naturligt att äntra den bannan som artist. Det är dags att folk får lära känna Ellen Benediktson utanför Mello-bubblan och med detta projekt bjuder hon in till just det.
Slowgold har släppt singeln ”På gräset” som är ett försmak på kommande album.
Ett pressmeddelande berättar:
Med sitt sjunde album Kärlek, som släpps av Playground Music den 22 april, befäster sig Slowgold som en unik och tidlös artist. Amanda Werne utvecklar med varje album sitt eget särpräglade musikaliska landskap. Amanda säger om första singeln “På gräset”: ”Den handlar om att acceptera och förlåta sig själv. Att stanna upp och finna ro där man är.”
Musiken har kallats drömrock och rötterna står att finna genom hela rockhistorien. På detta album hör man ekon från Cocteau Twins, Nick Drake, Yo La Tengo, The Cure och Stina Nordenstam. Med mer plats för synt och fler melodiska utsvävningar har Slowgold tagit ett steg vidare från tidigare album och samtidigt ytterligare utkristalliserat det egna soundet.
Där Aska var tung och ödesmättad, så har Kärlek ett enklare, intimare och mer direkt språk. Oro och ilska har fått stå tillbaka för klarhet och en lättnad över att ha kommit igenom stormen. Skivan har även sina egna transformationer, den är sin egen berg- och dalbana. Kärlek är precis som Aska inspelat tillsammans med Mattias Glavå, men mixat av Thomas Andrén (Studio Oodion) och Amanda själv. Första singeln “På Gräset” är en bra representant för albumets stämning.
Efter nya albumet är släppt åker Slowgold på turné.