• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Club Zero – en absurd och skickligt genomfört skildring av hur en sekt växer fram

9 november, 2024 by Rosemari Södergren

Club Zero
Betyg 4
Svensk biopremiär 8 november 2024
Regi Jessica Hausner

En skrämmande träffsäker skildring av hur sekter bildas och hur en sektledare skapas och får efterföljare. Handlingen utspelas på en internat-skola för välbärgade ungdomar, någonstans i Västeuropa. I verkligheten är den inspelad på St Catherine’s College i Oxford men det skulle kunna utspelas var som helst i ett land där stenrika föräldrar inte har något emot att lämna sina ungdomar på internatskolor.

Det är duktiga barn till högpresterande föräldrar som går i skolan. Skolan vill förstås hänga med i tiden och följa med i moderna trender och en nyanställd lära, Miss Novak, ska undervisa i hälsa och hälsokost. Miss Novak spelas så bra av Mia Wasikowska att jag skulle hoppa till och bli rädd om jag mötte henne på gatan. Miss Novak är en sådan där person som utstrålar enorm självkänsla och att hon vet allt. Hon charmar alla i omgivningen när eleverna varit på första lektionen hos henne svävar de nästan fram, så imponerade och fascinerade är de av henne.

Foto: Folkets Bio

Miss Novak lär dem att äta ”medvetet”, äta med ”mindfulness”. Sakta börjar de äta mindre och mindre portioner och allt långsammare. De samlas vid ett eget bord i skolans matsal och det strålar av religiös självmedvetenhet om deras perfekthet runt dem. Ungdomarna har lite olika skäl till varför de ger sig hän åt det medvetna ätandet. Någon vill komma i form, en annan vill minska växt­huseffekten, någon vill nog mest höja sina betyg och någon söker en form av mindfulness. Men för Miss Novak spelar deras skäl ingen roll: så länge de gör som hon säger. Till slut får de lära sig att de inte ens behöver äta något alls och de har blivit totalt hjärntvättade.

En filmkritiker menar att filmen attackerar och driver med vår tids olika versioner av självsvält. Kristoffer Viita på SVT skriver till exempel:
Med en tydlig udd riktad mot samtidens självsvält är ”Club Zero” en fulländad satir över en privilegierad ätstörningskultur.

Jag håller inte med om hans analys. Miss Novaks metod för medvetenhet kring ätandet som hon lär ut till ungdomarna handlar visserligen om mat och om vad man ska äta, men i grunden ser jag filmen som en absurd och skickligt genomfört skildring av hur en sekt växer fram, där en grupp människor samlas och tror sig ha den stora, rena sanningen. Ritualer kring mat förekommer i de flesta religioner.

Fast oavsett hur tittaren vill tolka denna film är den oerhört stark och går inte att skaka av sig efteråt. Ett tredje sidotema. förutom sekterism och ätstörningar, är förstås de frånvarande föräldrarna. Med mörk humor, svart komedi och skickligt berättat både i fotoval och duktiga, enastående skådespelare är denna film sevärd i högsta grad. Den duktiga danska skådespelaren Sidse Babett Knudsen är med i rollen som en lättlurad och lättimponerade rektor.

Mia Wasikowska gör rollen som Miss Novak så bra att jag skulle hoppa till och springa och gömma mig om jag mötte henne på gatan, eller jag skulle i alla fall inte låta henne ta hand om något barn eller ens låta henne hålla i kopplet till någon av mina hundar. Jag skulle inte lita på henne en sekund. Och det tragiska är att världen har många sådana personer, som verkar så duktiga och fina och trevliga men som under ytan är livsfarliga.

Denna film dröjde sig kvar inom mig länge med de skrämmande känslor den väckte av hur unga människor kan påverkas och dras in i farliga sekter. Filmen tar sig in under huden och går inte att skaka av sig i första taget. Jag såg den redan i början av året då den visades på Göteborgs filmfestival.

Att dras in i farliga sekter är inte enbart något som unga människor kan bli utsatta för. Heaven’s Gate var en amerikansk domedagssekt som trodde att dess anhängare skulle hämtas från denna världen till en högre existens av ett utomjordiskt rymdskepp. 39 medlemmar i sekten begick kollektivt självmord den 24-26 mars 1997 genom förtäring av pentobarbital och etanol på Rancho Santa Fe i San Diego, Kalifornien, USA, i samband med att kometen Hale–Bopp passerade nära jorden. Fakta från Wikipedia.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Ätstörningar, Destruktiva sekter, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: Niko – Norrskenets hemlighet

8 november, 2024 by Elis Holmström

Niko – Norrskenets hemlighet
Betyg 1
Svensk biopremiär 8 november 2024
Regi Jørgen Lerdam och Kari Juusonen

Julen, tiden då familjen samlas, då barnen får sina materiella önskningar uppfylla, den gång då fet och god mat serveras dag efter dag och när idyllen nästan manifesterar sig fysiskt. Eller julen, den period då stressen skjuter i höjden, då butiker fylls till den milda grad att båthytten i Bröderna Marx Galakväll På Operan känns rymlig och då vi får mjuka paket innehållandes den fysiska definitionen av en antiklimax. Niko Norrskenets Hemlighet ställer sig skamlöst på den där mindre behagliga sidan av det vi associerar med julen och bjuder på en sötsliskig bomb som inte har en enda positiv merit.

Det har varit en minst sagt turbulent relation med animerade filmer från våra grannländer. Norska bolaget Qvisten har fått utstå bottenbetyg av undertecknad för kolossalt skräp som Bockarna Bruse på Badhuset eller deras horribla Folk och Rövare i Kamomilla Stad. Kanske skulle våra östliga grannar i Finland ha aningen mer lycka då de tar tag i en klassisk barnsaga där moralism och patos står högt upp på dagordningen?

Resultatet kanske inte är fullt lika anskrämligt som då Qvisten kallsinnigt torterar publiken med sitt patenterade skräp, men vi har fortfarande att göra med animerad film av chockerade låg kvalitet. Att Niko Norrskenets Hemlighet riktar sig till en ytterst ung publik är inte fel, det finns flera filmer vars berättande är menat att bara vara en moralsaga, se bara till den bejublade och närmast legendariska Spirited Away. Men berättelsen måste förmedlas med inlevelse och ett mått av allvar vilket innebär solitt hantverk och en genuin respekt gentemot publiken, även om den är mycket ung. Inget av dessa kriterier uppfylls här, istället framstår Niko Norrskenets Hemlighet som något fött ur en jättelik fabrik, där det löpande bandet spyr ur sig ihåliga plastprodukter utan själ, passion eller kreativitet.

Precis allt är mediokert och livlöst ned till minsta beståndsdel. Berättelsen är lika inspirerad och nyskapande som skinka på julbordet. Animationen är stel, gammal och helt utan någon som helst personlighet. Vinterlandskapet som filmen utspelar sig i är lika platt som det är tråkigt, det sprakar mer om NKs julskyltning än något som visas upp här.
Att filmen inte är producerad i det stora landet i väst borde innebära mer möjlighet till kreativa utsvävningar där en mer unik och spetsad identitet hade kunnat skapas. Istället läggs all energi på att efterlikna de stora aktörerna som Pixar eller Illumination, studios som inte ens andra amerikanska storföretag har kunnat konkurrera med vad gäller estetik och – i Pixars fall, fallenhet för berättande. Niko Norrskenets Hemlighet är den värsta sortens karbonkopia där allt är gräsliga försök att imitera tematik och dramaturgi från större, smartare och – framförallt, bättre filmer.

Det liknar snart en grotesk charad som får filmen att framstå motbjudande falsk, cynisk och manipulativ. Att vi dessutom introduceras till en grupp faktiska – och hjärndöda, lämmlar summerar filmen otäckt väl, det är en fullkomligt intelligensbefriad och karaktärslös massa som är provocerande i sin apati. Och då filmens lämmlar beger sig rakt iväg mot ett stup vill jag inget annat än att haka på rakt ned i avgrunden för att få eländet att ta slut.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Red One – haltande tempo och långsamt och oengagerande

7 november, 2024 by Elis Holmström

Red One
Betyg 2
Svensk biopremiär 7 november 2024
Regi Jake Kasdan

Efter två lyckade Jumanji-uppföljare är regissören Jake Kasdan tillbaka och önskar fortsätta bjuda på lättsam underhållning med stora doser varm charm. Kasdan skapar fortfarande ett sorts filmmakeri som sedan länge har lämnats därhän. Även om filmerna nyttjar modern teknologi för sina specialeffekter samt ett nutida foto så är atmosfären, de enkla berättelserna och fantasifulla premisserna något som stolt hade kunnat stå bredvid filmer som James Camerons True Lies eller den kultklassika The Goonies.

Denna anakronism är märkbar även i Red One, fast till skillnad mot den förstklassiga resan genom äventyrslandskapet i Jumanji blir Red One bara en bister åktur på någon undermålig attraktion på en nedgånget nöjesfält.

Kasdan är som bekant inte främmande inför fantasifulla premisser, som regissör men också som son till Lawrence Kasdan, mannen som ansvarat för att skriva ett par Star Wars och Indiana Jones-filmer. Men denna gång är utgångspunkten så pass absurd och skruvad att man kan fråga sig om vi inte har att göra med den mest hysteriska anime. Nu ger sig Jake Kasdan i kast med mytologiska väsen, mer exakt jultomten, och försöker placera allt i ett ramverk som hade passat en Marvel-film.

Och initialt är det fullkomliga vansinnet smittsamt underhållande, något som förstärks av Dwayne Johnson i rollen som militant tomtenisse. J.K Simmons i rollen som tomtefar själv bjuder på både ett och annat skratt. Detsamma kan sägas om Chris Evans som lämnar sin roll som Captain America långt bakom sig genom att spela en genuin bråkstake vars manér är långtifrån smickrande eller charmanta.

Filmens synopsis tyder på att det hela är ett enda stort skämt, något som bör innebära att man har nära till humor. Därför är det chockerande att Jake Kasdan regisserar och formar filmen som om han regisserar ett manus skrivet av Henrik Ibsen. För även om det finns humor – där Dwayne Johnson och Chris Evans får visa upp relativt god komisk förmåga, är filmen märkligt sammanbiten och inte det minsta avslappnad. Det är många gånger om öppet mål för strålande komik men Kasdan väljer istället att leda in filmen i någon inhemsk mytbildning där diverse väsen presenteras med märkligt ödesmättad stämning.

Den skojfriska och glättiga Kasdan tycks försvinna för varje minut. Ju längre speltiden löper desto mer vill filmen anta en form som inte alls passar den, nämligen som grandios actionfilm. Självironin och komiken släpps helt för urtråkiga actionscener som dessutom har begåvats med osedvanligt dåliga specialeffekter som har samma trovärdighet som dokumentärfilmer där Big Foot sägs figurera. Förklaringen till denna märkbara svacka vad kvalitén anbelangar kan spåras till manusförfattarna Chris Morgan och Hiram Garcia. Den förstnämnda kan endast skryta med ’’makalöst’’ författarskap som kan ses i ett par Fast & Furious-uppföljare, Garcia har i sin tur inte en enda vettig merit som författare, något som avslöjar filmens extraordinära oförmåga att kapitalisera på sina tillgångar.

Utöver det är filmen oerhört haltande vad gäller tempo, flera gånger då momentum byggts upp får publiken smaka på en tvärnit som består av gräsliga utläggningar om rätt och fel, sekvenser där hela filmen tycks ha fryst till is och inte har förmåga att röra sig en millimeter.

Den entusiasm och komik som förekommer i filmens start bryts sakta men säkert ned och allt kulminerar i en film som endast kan beskrivas som snöslask, grått, vattnigt och motsatsen till attraktivt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Woman of The Hour – krypande, olidligt spännande

7 november, 2024 by Rosemari Södergren

DSCF3680.dng

Woman of The Hour
Betyg 4
Svensk biopremiär 8 november 2024
Regi Anna Kendrick
Medverkande Anna Kendrick, Daniel Zovatto, Kelley Jakle m.fl

En krypande, olidligt spännande thriller som bygger på verkliga händelser. True crime är stort idag, speciellt i tv-serie-formatet. Men den här berättelsen passar bäst i en film. Den hade blivit outhärdligt seg om den delats upp i flera avsnitt.

Rodney Alcala var en psykopatisk seriemördare, som lockade kvinnor genom att utge sig för att vara en fotograf som letade efter modeller. Han var charmig och kunde prata väl. På sä sätt kunde han lura många unga kvinnor och flickor att följa med honom till ödsliga isolerade platser för att de skulle bli fotograferade i rätt ljus.

I filmen får vi följa några situationer där Rodney raggar upp flickor som han mördar och vi får samtidigt följa Cheryl Bradshaw, en ung kvinna som försöker slå sig fram som skådespelerska. Hon går på massor av audition till filmroller men lyckas inte få någon stor roll att slå igenom med. Cheryls manager lyckas få in henne i ett avsnitt av ”The Dating Game”, en matchmakingshow som presenterar tre nya män varje vecka. Cheryl får rollen som singelkvinna som ska välja en av tre män. Hennes manager påpekar för henne att det är viktigt att hon syns i tv, det ska underlätta i hennes sökande av roller som skådespelare. En av de tre män som hon får ställa frågor till och som hon ska välja är just Rodney Alcala. Priset för Cheryl och den hon väljer är att få en resa med fint hotell med all inclusive. Det otäcka är att trots att Rodney Alcala var registrerad som sexualförbrytare och nyligen släppt från fängelse kunde han delta i denna show som en av tre ungkarlar.

Amerikansk polis och rättsväsende skämde ut sig rejält med allt som hade med seriemördaren Rodney Alcala att göra. När han var misstänkt för flera mord och våldtäkter släpptes han mot borgen och kunde mörda minst två till, en ung flicka och en kvinna. Flera olika personer kontaktade polis och anmälde honom men den amerikanska rättvisans kvarnar malde långsamt. Så småningom dömdes han för tre mord men det finns misstankar om att han kan ha mördat 130 människor.

Handlingen utspelas under 1970-talet och kretsar mycket kring film- och fotovärlden. Fotomässigt och miljömässigt har filmen enastående skickligt fångat känslan från 1970-talet och pekar på den dominerande kvinnoförtrycket och det patriarkala systemet, långt innan metoo slog till. Cheryl blir många gånger uppmanad att skicka med foton på sin själv avklädd när hon söker jobb som skådespelare. När hon medverkar i matchmaking-showen låter programledaren henne byta till sexiga kläder som visar mer av hennes kropp.

Berättelsen är så laddad, spänningsmättad, att det knyter sig i magen. Skildringen av tiden och atmosfären inom den amerikanska film- och fotobranschen är mitt i prick. Det känns som att jag är med där och vill gripa in. Ett välgjort och engagerande drama som bygger på verkliga händelser.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, True Crime

Filmrecension: Det omätbara – en stark dokumentär som jag hoppas når ut vitt och brett

7 november, 2024 by Rosemari Södergren

foto: Stavro Filmproduktion

Det omätbara
Betyg 4
Svensk biopremiär 8 november 2024
Regi Nils Petter Löfstedt

I rapport från en skurhink satte författaren Maja Ekelöf fingret på det enorma klyftorna i det svenska samhället. Boken kom 1970 och väckte stor uppmärksamhet direkt och satte igång diskussioner. Frågan boken ställer är om varför de som jobbar hårt och sliter och som håller rent i ofta kvinnodominerade arbeten inte ens är värda en tiondel av samma lön som cheferna. Har något ändrats sedan dess? Inte mycket. Under pandemin samlades många på balkonger för att ge applåder åt alla som arbetar inom vården. De som arbetar med att hålla arbetsplatser rena, att vårda sjuka, ta hand om barnen så föräldrar kan jobba. Går det egentligen att värdera och mäta vad det är värt att ta hand om allt de levande? I Det omätbara vänder Nils Petter Löfstedt ömsint kameran mot sina föräldrar och den stora yrkesgrupp som arbetar med att ta hand om andra.
Resultatet är en dokumentär om en just nu omöjlig ekvation.

Nils Petter Löfstedts föräldrar har båda arbetat inom det som kallas ”vård och omsorg”. Den ena har arbetat som förskollärare, den andra som arbetsterapeut inom psykiatrin. När de går i pension bestämmer han sig för att skildra arbetet inom vård och omsorg, att lyfta fram alla de som arbetar där och älskar sitt jobb och är engagerade, trots att de tillhör de mer lågavlönade i samhället.
Det är en imponerande inspelning som pågått under många år. När covid-pandemin slog till fick han inte längre komma in och film på äldreboenden eller förskolor. Då fick han lösa det genom att få personal att filma. En annan stor utmaning har varit att få tillstånd att filma. Alla chefer på alla nivåer och all personal måste godkänna att han kommer in med filmteam. Föräldrar till de barn som ska filmas måste ge godkännande och alla patienter eller brukare och deras anhöriga.

Det är en stark dokumentär. I första delen möter vi flera mycket engagerade människor som jobbar där. Men allteftersom tiden går kommer problem. Vård och omsorg får mindre resurser och barngrupperna blir större och allt färre personal ska ta hand om allt fler behövande. För att inte tala om hemtjänsten som är vidrigt behandlad. Vi får se hur personal inom hemtjänsten kan ha nio minuter på sig för att duscha en behövande. Att ge medmänsklighet, att ha tid att bara prata en stund och inte behöva utföra allt i rask takt – det finns inte med i planeringen. Vad som inte tas upp är att förmodligen får de som sitter på höga chefsposter inom vård och omsorg högre bonus och mer betalt ju mer de kan skära ned på kostnader för personal.

När jag ser hur tjugo småknattar på förskolan får lägga sig på golvet på varsin liten matta som liknade yogamattor för att sova middag blir jag påmind om varför jag och mina vänner valde att ha våra barn på föräldrakooperativ. Då kunde vi välja bort så stora barngrupper och vi kunde prioritera att ha tid för våra barn.

En ung kvinna på en förskola säger i filmen att hon alltid vetat att hon vill jobba med barn. Hon vill vara med och hjälpa dem att bli bra vuxna. Det är fint sagt men jag skulle inte vilja att någon annan än jag och min man är de som står våra barn närmast. Så jag är lite skeptisk till att samhället ska ta över barnens trygghet och barnens väg in i samhället. Och värre har det blivit då resurserna minskat och det blir större barngrupper och färre personal.

I programmet står att filmskaparen Nils Petter Löfstedt skildrar den hopplösa kampen mot samtidens tidmätningar och effektivisering. Det gör han, mycket väl och tydligt. Detta är en stark dokumentär som jag hoppas når ut till många och jag hoppas den kan sätta igång diskussioner kring förutsättningarna för vård och omsorg. Att ha tid för att möta en annan människa ska inte mätas i minuter.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Det omätbara, Dokumentär, Filmkritiik, Filmrecension, Nils Petter Löfstedt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 83
  • Sida 84
  • Sida 85
  • Sida 86
  • Sida 87
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in