• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: God’s Own Country – stark kärleksfilm med unikt bildspråk

18 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

God’s Own Country
Betyg 4
Svensk biopremiär 24 november 2017
Regi Francis Lee

En stark film om en kärlekshistoria mellan en ung fårfarmare, Johnny, och en rumänsk gästarbetare, Gheorghe, i gråtunga karga brittiska landskapet i Yorkshire, en film som av kritiker hyllats som en ny Brokeback Mountain, fast bättre.

Bättre eller inte, ja det beror på smak och tycke, men definitivt står God´s Own Country på egna ben och har bara grundtemat gemensamt med Brokeback Mountain. Bildspråket i God´s Own Country är mycket speciellt, där mycket sägs utan ord. I inledningen kastas vi direkt in i Johnny Saxbys deprimerande livssituation där han står hukad och krävs i toalettstolen. Han är bakfull och vi förstår snart att han super skallen av sig ofta för han inte orkar med sitt liv annars. Johnny får slita hårt på deras farm där han lever med sin bittra pappa och tjatiga farmor.

Skådespelarna kommer utan tvekan att bli nominerade till Oscarspriser för sina insatser. Josh O’Connor som Johnny Saxby kommer att slå igenom ordentligt efter sin insats i den här filmen. I början av filmen har han ett kroppsspråk som sedan förändras när han börjar våga låta släppa in känslor i sitt liv. Lika imponernade är Alec Secareanu som spelar gästarbetaren Gheorghe Ionescu.

Filmen är Francis Lees långfilmsdebut som regissör och manusförfattare, efter att ha lämnat sin karriär som skådespelare för denna återgång till den brittiska landsbygd där han tidigare vuxit upp.

Yorkshire Post har intervjuat regissören som berättar om hur det var en tillfällighet att filmen blev till:
– I had been thinking about this landscape for a long time,” says Lee, who grew up on a farm near Halifax in the shadow of the Pennines. ”I’d begun thinking about what might have happened had I not left and had fallen in love. I wrote a script on spec and showed it to a friend of mine. What I didn’t know was that he showed it to his agent.

God’s Own Country har belönats med priser vid bland andra Berlins, Edinburghs och Sundances filmfestivaler. Den kommer att visas på Stockholms filmfestival där den är med och tävlar om filmvärldens bokstavligen tyngsta pris; Bronshästen.

Mottagande i brittisk press:
Hands down one of the best films I’ve seen for a long long time. In truth this movie is definitely a sum of all its parts – a glorious film about responsibility, love and future. Please see it immediately – The Sun, Betyg 5 av 5
Both men are exceptional … An outstanding debut feature – Daily Express, Betyg 5 av 5
Excellent; sharp, intelligent and emotionally generous – The Guardian, Betyg 5 av 5

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Francis Lee

Pearl Jam ”Let’s Play Two” – kommer på bio 18 oktober

17 oktober, 2017 by Redaktionen

Foto: Danny Clinch

Pearl Jam ”Let’s Play Two”
Betyg 4
Svensk biopremiär 18 oktober 2017

Dokumentärfilmen “Let’s Play Two” är inspelad 2016 under Pearl Jams två legendariska föreställningar på Wrigley Field. Filmen följer också base­bollaget Chicago Cubs under deras historiska säsong samma år när de vann World Series för första gången på 108 år.

Det är en underbar konsertfilm där Pearl Jams Eddie Vedder släpper oss lite närmare inpå sig. Chicago är Eddie Vedders hemstad och Pearl Jam har därför en stark koppling med staden, och baseballaget Chicago Cubs.

Det amerikanska rockbandet Pearl Jam bildades i Seattle, USA i början på 1990-talet. Namnet Pearl Jam är intimt förknippat med grungemusikens framväxt och kommersiella boom i Seattle i början av 1990-talet och de räknas som ett av de fyra stora banden i grungerörelsen tillsammans med Nirvana, Alice in Chains och Soundgarden. Pearl Jam är ett av få band som var med och startade upp den alternativa rocken i början av 1990-talet som fortfarande är aktiva och till och med juli 2006 har man sålt nästan 30 miljoner album bara i USA och över 60 miljoner världen över.

I dokumentären får vi se och höra bandet framföra både äldre och nyare låtar. Ur pressmeddelandet:
Från ”Ten” till ”Lightning Bolt” – dokumentären tar oss igenom Pearl Jams ständigt växande repertoar av både originallåtar och covers. Genom regissören och fotografen Danny Clinchs ögon och Pearl Jams röst får vi uppleva bandets speciella gemenskap med staden, laget och arenan.

Att filmen är ett måste för bandets fans är givet, men också om du bara är mer allmänt rockmusik-intresserad är filmen sevärd i hög grad. Musiken är bra och kringsnacket är intressant men tar inte för stor plats.

Filmen har biopremiäroOnsdag 18 oktober men visas endast den 18 och 25 oktober i Stockholm, Göteborg, Malmö, Helsingborg, Karlstad, Linköping, Norrköping, Sundsvall, Umeå, Uppsala & Örebro.

Nuvarande medlemmar
Eddie Vedder (sång, gitarr) 1990-
Mike McCready (gitarr) 1990-
Stone Gossard (gitarr) 1990-
Jeff Ament (elbas) 1990-
Matt Cameron (trummor) 1998-

Tidigare medlemmar
Dave Krusen (trummor) 1990-1991
Matt Chamberlain (trummor) 1991
Dave Abbruzzese (trummor) 1991-1994
Jack Irons (trummor) 1994-1998

Andra medlemmar
Boom Gaspar (Hammondorgel, keyboard) 2002-

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Scen Taggad som: Chicago, Chicago Cubs, Pearl Jam "Let's Play Two", Rockmusik

Nu har programmet släppts för Stockholms filmfestival 2017

17 oktober, 2017 by Redaktionen

150 filmer från 60 olika länder kommer att visas under 28:e upplagan av Stockholms internationella filmfestival som pågår 8-19 november. Öppningsfilm är The Shape of Water av den mexikanska regissören Guillermo del Toro och festivalens två hedersgäster är Vanessa Redgrave tilldelas Stockholm Lifetime Achievement Award och regissören Pablo Larraín som tildelas Stockholm Visionary Award.

Temat för årets festival är Change och handlar om de stora förändringar, omvälvningar som vår värld står inför idag med stora flyktingströmmar och klimatförändringar.

I programmet är en tredjedel av filmerna som visas regisserad av debutanter, dessa blandas med välkända namn som Vanessa Redgrave – som i år tilldelas Stockholm Life Time Achievement award.

Efter att ha medverkat i över 100 filmer, debuterar hon nu 80 år gammal som regissör med dokumentärfilmen Sea Sorrow. I filmen fokuserar Redgrave på den globala flyktingkrisen. Filmen är med i årets Spotlight – Change.

Visionary Award går i år till regissören Pablo Larraín som besöker festivalen med sin senaste film Neruda, Larraìn har tidigare regisserat filmen Jackie (2016) och med sju filmer i bagaget står Pablo Larraín för en sann visionär filmkonst.

Festivalen invigs med den kritikerrosade filmen The Shape Of Water av regissören bakom Pans Labyrint Guillermo del Toro som också vann årets Guldlejon i Venedig. Ett urval av de övriga filmerna som kommer visas under festivalen är: Thelma regisserad av Joachim Trier, Call Me By Your Name av Luca Guadagnino, The Party av Sally Porter, Three Billboards Outside Ebbing, Missouri av Martin McDonagh och sist men inte minst Downsizing av Alexander Payne.

Arkiverad under: Film, Scen Taggad som: Stockholms filmfestival 2017

Filmrecension: Thelma – mörk, stark, berörande, magisk och mystisk

16 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Thelma
Betyg 4
Svensk biopremiär 17 november 2017
Regi Joachim Trier

Thelma är en mörk, stark, berörande, magisk och mystisk film, med en del stråk av skräckfilm, om en ung kvinna som bär med sig ett tungt arv hemifrån när hon börjar på högskolan. Hennes föräldrar är djupt konservativt kristna.

Regissören Joachim Trier fick flera filmpris för sin film Oslo, 31 augusti 2011, som var en tragisk berättelse med djup och flera nivåer i vad som berättades. Thelma är också en film med många bottnar. Thelma kan ses och tolkas på många sätt.

Föräldrarna är extremt överbeskyddande och bevakar dottern på ett läskigt sätt. De blir oroliga så fort hon inte svarar i mobilen. Detta kan ses som ett exempel på sjukligt kontrollerande föräldrar. Men en bit in i filmen får vi också veta att Thelma haft ett syskon som dött. Var och en som känner någon som förlorat ett barn förstår föräldrarnas reaktion gentemot det barn som överlevt. Ingen förälder som förlorat ett av två barn orkar ens tanken att förlora också det barn som är kvar.

Det stör mig lite hur regissören skildrar föräldrarna. För jag tror ändå att han vill att vi ska uppleva föräldrarna som bevakande i så hög grad att de förstör sin dotter. Och det gör att jag känner att regissören inte förstår hur det är att förlora ett barn. Nåväl det är han ju inte ensam om. Det norska såväl som det svenska samhället är inte uppbyggt för att acceptera att människor kan bära sorg.

Thelma är en ung kvinna och när hon flyttat hemifrån för att studera på universitetet upplever hon sitt livs första möte med kärleken och samtidigt upplever hon att hon har mystiska krafter som är skrämmande och oförklarliga. Som tittare under vi förstås vad som är dröm och vad som är verklighet, vad är medvetet och vad är undermedvetet. Den kärlek som väcks mellan Thelma och Anja är inte accepterad hos sådana kristna som hennes föräldrar är.

Filmen bra och kryper under skinnet på mig men jag kan också tycka att regissören låter filmen spreta åt lite för många håll också, han blandar filmgenrer väldigt friskt och handlingen har flera spår. Utan tvekan sätter Joachim Trier sin personliga stämpel på thrillergenren med denna historia om mörkret vi har inom oss.

Thelma visades vid Toronto Filmfestival i kategorin Special Presentations där högprofilerade filmer visas. Thelma kommer att representera Norge som det utvalda Oscar-bidraget för en nominering till ”bästa icke engelskspråkiga film”.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: Shapeshifters – en skildring av människans existentiella villkor idag

16 oktober, 2017 by Rosemari Södergren

Shapeshifters
Betyg 4
Svensk biopremiär 20 oktober 2017
Regi Sophie Vuković

En filosofisk betraktelse över att växa upp med föräldrar som emigrerat och ständigt få frågan av människor: Var kommer du ifrån egentligen? Regissören beskriver sin film som en filmisk essä om migration och längtan efter tillhörighet bortom nationella gränser. Filmen berör på djupet och genom att Sophie Vuković skildrar sitt liv skildrar hon mycket mer, hon säger något om att vara människa och vi kan alla spegla oss i hennes berättelse, oavsett om vi är migranter av något slag eller har fötts och bott på samma plats i hela vårt liv. Ingen människa är en ö i dagens samhälle.

Men enkla medel berättar regissören om sitt eget sökande efter rötter och hemland – men genom det personliga skildrar hon människors existentiella villkor i hela världen.

Sophie Vuković föddes i Zagreb strax innan inbördeskriget bröt ut och Jugoslavien delades i flera nationer. Hon var bara några månader dåhHennes föräldrar flyttade med henne och hennes syster till Australien. Hon berättar i filmen om när hennes familj flyttat till Kina, då hennes pappa fått ett jobb där. Hon gick i en internationell skola och hon och alla hennes klasskamrater skulle berätta om sitt hemland.

Sophie hade tagit med sig den australiska flaggan och berättade om Australien. ”Ja det var mycket bra och intessant”, sade hennes lärare efter presentantionen: ”Men kan du berätta lite om ditt riktiga hemland också?” Det var en hemskt slag mot den lilla flickan. Hon var bara en baby när de lämnade Jugoslavien och det landet fanns inte längre.

Hon kom till Sverige som tioåring. I början av filmen säger hon att hon är så trött på att så ofta få frågan om var hon kommer ifrån egentligen. Jag suckar djupt när jag hör det. Hur kan människor alls fråga så idag där människor kan se ut hur som helst och vara födda i Sverige. Men det finns många världar i Sverige också, många sammanhang där människor är rädda för de som inte är som … ja som vad egentligen? När jag gick i småskolan fanns inte alls många barn som kom från andra länder. Men då var barn med rött hår eller glasögon utsatta eller om de var lite tjockare än andra, eller lite längre än de andra, i alla fall om du var flicka – eller om du var väldigt duktig i skolan riskerade du att bli utanför.

Genom Sophies samtal med sin mamma och sin pappa och hennes funderingar och filmklipp från uppväxten möter vi olika sätt för människor att hantera sina liv. Berättelsen har många bottnar.

Hennes farmor kämpade mot fascister för att deras land skulle bli ett land där det inte spelade någon roll vilken religion eller nationalitet du hade, de skulle alla kunna leva tillsammans. Sedan sprack den drömmen, av flera skäl, bland annat diktatorn Tito men också att olika nationaliteter ville ha sin nation.

Filmen börjar med att hon deltar i den stora anti-rasistdemonstrationen i Kärrtorp 2013. I det stora folkvimlet ser hon på avstånd en ung kvinna som var hennes vän när de gick i skolan. Den unga kvinnan var väldigt viktig för Sophie under skolåren och var en förebild. De var båda barn till migranter och upplevde att de inte kom in gemenskapen med de ursvenska barnen, istället tydde de sig till varandra. Ögonkontakten i vimlet med vännen sätter igång en process i Sophie som börjar söka sina rötter, hemland. Hon reser också flera gånger till Kroatien, det land där den stad ligger där hon föddes.

Många scener fastnar och sätter igång mina tankar. Jag tänker på när hon i filmen berättar om när hon var bjuden till en kräftskiva på Ingarö. Hon upplevde att alla de andra var så självklara, de hörde till traditionen med kräftskiva och alla nubbevisor. En ung man och en ung kvinna stod vid havet och verkade så självklart höra till, de var så självklara där. Där tänker jag på att det Sophie uppfattade inte alls behöver vara som hon såg det. De som var med på kräftskivan kan ha känt sig utanför på olika sätt, oavsett om de var födda i Sverige eller inte. Vi är alla så mycket mer än vårt yttre.

Från forna Jugoslavien via Australien och Kina under IT-boomen på 90-talet till samtida Sverige följer vi Sophies sökande efter tillhörighet och identitet i en globaliserad och post-nationell värld. Och jag tror att vi alla kan ta till oss hennes berättelse, oberoende av var våra rötter är. Världen är så globaliserad idag att inget är som när vi var små, allt förändras hela tiden och inget står still. Shapeshifters är, som det står i pressinformationen: djupt personlig men också brinnande aktuell i vår samtid som präglas av ökad migration, flyktingkriser och högerextrema partier som växer allt större.

I pressmaterialet står det:
Med gamla hemmavideos, fiktiva reflektioner och intimt filmade bilder av den egna familjen belyser Vuković existentiella frågor som många andra generationens invandrare och andra som lever i ett mellanförskap upplever och relaterar till. Vad betyder platsen man kommer ifrån? Och hur påverkas en av att inte helt tillhöra den platsen man kallar sitt hem? Hur förklarar man hemlängtan till ett ”hemland” som man aldrig har upplevt?

Det är filmens yttre handling. Och det är viktigt och berörande. Många runt om i världen idag lever under dessa förutsättningar. Men filmen är dessutom mycket mer än så, den är en skildring av människans existentiella villkor idag.

Filmens titel, Shapeshifters, kommer från japanska mangaserier där det finns ungdomar som är shapeshifters, de kan ändra form efter vad som behövs för tillfället. Vara flickor, vara pojkar, ta olika gestalter. Sophie och hennes väninna tittade på och läste många sådana serier tillsammans. De kände igen sig, det var en metafor för deras liv.

Shapeshifters är filmskaparen Sophie Vukovićs långfilmsdebut, producerad av Tobias Janson och Göran Hugo Olsson för Story AB. Filmen nominerades till Dragon Award Best Nordic Documentary på Göteborgs Filmfestival, Nordic Dox Award på CPH:DOX i Köpenhamn och till Tempo Documentary Award under 2017.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Filmrecension, Scen

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 371
  • Sida 372
  • Sida 373
  • Sida 374
  • Sida 375
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in