• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Undine

21 juli, 2021 by Rosemari Södergren

https://kulturbloggen.com/wp-content/uploads/2021/07/undine.jpg
Undine
Betyg 3
Svensk biopremiär 23 juli 2021
Regi Christian Petzold
I rollerna Paula Beer och Franz Rogowski

En fascinerande film som blandar nytid med mystisk. Undine är en av de många filmer som hade planerats för biopremiär i Sverige tidigt i år. Den visades på Göteborgs filmfestival och planen var att ha vårpremiär. Men som så många andra premiär sköts den upp på grund av pandemin. Nu är biopremiären i alla fall på gång.

Undine är föreläsare i Berlin som är oerhört kunnig om Berlins stadsutveckling. Men hon bär inte en vanlig människa, hon är en varelse från vattnet. Inledningsscenen där hennes pojkvän Johannes försöker göra slut med henne är unik och fängslande. Johannes tycker det är jobbigt att sitta mittemot henne på caféer och hans nya flickvän ringer på mobilen då Undine helt tar över scenen med att förklara att om han reser sig och går måste hon döda honom. Eftersom hon är en vattenvarelse är det så det är. Hon måste döda den som lämnar henne. Då är på väg för att återvända till sitt element, vattnet, för att utkräva hämnd möter hon en ny man och kärleken spirar. Samtidigt bubblar något oroväckande under ytan. Filmen är en slags nytolkning av legenden om vattennymfen.

Undine och hennes nya kärlek spelas av Paula Beer och Franz Rogowski, som båda tidigare lovprisades för sina roller i Transit, även den i regi av Christian Petzold. Paula Beer, en ung tysk skådespelerska är född 1995 och har redan vunnit flera utmärkelser, som Marcello Mastroianni Award 2016 för sin roll François Ozons Frant. På Berlins filmfestival fick hon Silverbjörnen 2020 för rollen som Undine.

Undine är den första av fyra planerade filmer av Christian Petzold som utgår från de fyra elementen. Vattnets element brukar förknippas med känslor och relationer. Jag känner dock att det blir något för mycket fokus på överdrivna känslor. Visst, filmer har fantastiska foton, mycket från miljöer under vatten och nära bilder på huvudkaraktärerna, som allt tillsammans förmedlar en vacker, mystisk stämning men med mycket svärta i botten. Jag tror att många vill ge denna film högre betyg än jag gör – och det beror säkert till stor del på de duktiga skådespelarna och det fantastiska fotot. Betyg 3 betyder att det är en bra film, vilket det är. Utan tvekan. Att jag inte ger den ännu högre är för att jag inte känner att den säger mig något om livet och verkligheten. Den talar inte till mig.

En detalj som stör mig är att handlingen sägs utspela sig 2021. Undine talar inför en grupp om Berlins byggnader och säger att de nu ska fire att det är trettio år sedan beslutet kom om den fysiska flytten av Tysklands parlament. Den 3 oktober 1990, blev Berlin officiellt det återförenade Tysklands huvudstad. Men först 1991 kom beslutet om den fysiska flytten av Tysklands parlament, förbundsdagen, och regering från Bonn till Berlin. I filmen säger Undine att de nu ska fira trettio år sedan händelserna 1991. Men under 2021 skulle människor i Tyskland hållit mycket mer avstånd till varandra och burit mask. Pandemin härjade då som starkast. Det är visserligen bara en detalj i det hela, men jag tycker det känns fel när filmen skildrar något som utspelas under tiden för pandemin utan att låtsas om att det var pandemi då. Covid-19-pandemin har påverkat så stor del av speciellt västvärlden under ett och ett halvt år att det inte borde smusslas undan. Jag förstår dock att filmen skapades innan pandemin slog till, så det var lite oturligt för regissören som givetvis inte kunde anat vad som skulle hända 2021.

Det är en spännande, unik film och många kommer säkert att hylla den. Hur vi känner inför denna film är nog väldigt individuellt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Summer of 85 – tar fullkomligen andan ur mig

19 juli, 2021 by Rosemari Södergren

Summer of 85
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 augusti 2021
Regissör François Ozon
Medverkande Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Valeria Bruni-Tedeschi, Melvil Poupaud

En film som fullkomligen tar andan ur mig: så vacker, så stark, dubbeltydig med djup, underbara foton, fantastiska unga skådespelare. Skicklig regi, genialiskt, elegant. Och musik med de bästa från 1980-talet med The Cure i täten. En film om kärlekens många ansikten, om vänskap och trohet och vår bild av kärleken.

Visst är det ett coming-of-age-drama med queer estetik – men frågorna som filmen ställer om vad kärlek är kan de flesta oavsett ålder och sexuella preferenser känna igen. Vad eller vem är det vi älskar? En annan människa eller vår bild eller önskan om vem han eller hon är?

16-åriga Alexis lånar en kompis segelbåt och kapsejsar ute till havs medan regnmolnen hopar sig och oväder hotar. Han blir räddad av den två år äldre David. David spelar upp en roll av att vara världsvan och bjuder in Alex till en vänskap och en kärlekshistoria. De två är väldigt olika karaktärer: David följer sina impulser och vad han får lust för just när tillfället dyker upp medan Alexis är eftertänksam och ansvarsfull.

Att en sådan passionerad kärlek förr eller senare möter utmaningar och tragik är väntat. Men trots att det är något vi inser från början går det inte att låta bli att känna sig engagerad i relationerna och att bli överraskad samtidigt som det som sker är logiskt och begripligt.

Trots att filmen redan från början avslöjar en viktig del av slutet behåller handlingen ändå greppet om mig hela tiden. Jag kan inte värja mig utan dras in i berättelsen, känner med människorna och det känns som att jag är med där också. Filmen valdes ut till Cannesfestivalen 2020 och hamnade kort därefter 1:a på Frankrikes biotopplista.

Summer of 85 är en film ingen bör missa i augusti när allt fler filmer går upp på biograferna nu när restriktionerna under pandemin släpps och biograferna får släppa in fler i publiken. Summer of 85 är elegant och snygg och får oss att känna och tänka kring vad kärlek är eller inte är.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Soundtrack

Filmrecension: Space Jam: A New Legacy – överträffade mina förväntningar

14 juli, 2021 by Redaktionen

Space Jam: A New Legacy
Betyg 4
Svensk biopremiär 16 juli 2021
Regi Malcolm D. Lee

En bekännelse: vad som lockade mig till att se Space Jam 2 var både nostalgi och ironi. Nostalgi eftersom den tidigare Space Jam-filmen kom när jag var barn. Ironi eftersom det känns som en typiskt dålig film som ändå har kultfilms-kvaliteter. Originalhemsidan har till exempel funnits kvar från 1990-talet, en kvarleva från tidigare Internet.

En professionell basketspelare som spelar basket med en seriefigur känns ju sådär seriöst, men man tar till sig filmen på ett lättsamt sätt. Man har inte förväntningar på att den ska ha något allvarligt att säga.

Till skillnad från förra filmen som bygger på Michael Jordan får vi nu följa NBA-mästaren LeBron James och hans familj. Handlingen bygger på att filmbolaget Warner har en algoritm (Al G. Rytm) som vill att LeBron James ska bli en del av deras universum med filmer som Batman, Casablanca och Matrix, för att nämna några. Al G. Rytm vill att man ska kunna se LeBron James i alla deras världar, från Harry Potter till Game of Thrones, att han ska synas tillsammans med alla varumärken i deras portfolio. LeBron James tycker det är en jättedålig idé, han vill ju bara spela basket.

Ett annat spår i handlingen handlar om LeBron James relation till sina två söner, den ena vill gå i hans fotspår och spela basket men den andra, Dom, vill hellre programmera datorspel. LeBron kan inte riktigt gå med på att låta Dom få göra som han vill utan han tvingar honom att gå på ett basketläger, trots att Dom är duktig programmerare och redan skapat ett eget hyperverkligt basketspel.

LeBron tackar nej till Warners erbjudande, men algoritmen ger sig inte utan suger åt sig honom och Dom. LeBron måste samla ihop ett lag som utmanar algoritmen i en basketmatch och denna match äger rum just i sonens datorprogram. LeBron förkastas till Snurre Sprätt som är den enda som är kvar i den tecknade världen, en nostalgins spöklika kvarleva i vår digitala tidsålder. LeBron och Snurre Sprätt måste tillsammans besöka Warners assemblage av olika världar för att locka tillbaka andra klassiska karaktärer (som Hjulben, Sylvester och Speedy Gonzalez vilka lämnat den tecknade världen) för att de ska kunna delta i basketmatchen. När de samlat ihop hela gänget mynnar det ut i en episk basketmatch som får mycket större betydelse och betydligt fler konsekvenser än någon annat.

En rolig detalj är att bland publiken till matchen finns massor av karaktärer från Warners filmer, som Fred Flinta, Pingvinen och bråkstakarna i A Clockwork Orange. Det är kul för oss vuxna som känner igen dessa karaktärer. Det är en mängd referenser till deras många olika filmer och karaktärer.

Filmens budskap är i slutändan att LeBron måste lära sig att acceptera att hans söner har egna val i livet som de måste få göra.

Filmen är underhållande och sevärd även om jag inte hade så höga förväntningar. Inför filmen tänkte jag mer att den skulle vara lite tramsig. Så Space Jam 2 överträffade mina förväntningar och betyget 4 är faktiskt inte i överkant.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmarkivet.se visar digitaliserade filmer från svenska filmarvet

6 juli, 2021 by Redaktionen

Mauritz Stillers Balettprimadonnan (1916) är en av de stumfilmer som nu går att se på Filmarkivet.se. Foto © SF Studios

Sedan 2013 bedriver Svenska Filminstitutet ett stort arbete med att digitalisera det svenska filmarvet. Nu tillgängliggörs fem klassiska stumfilmer, av bland andra Mauritz Stiller, helt gratis på Filmarkivet.se. Alla filmerna är digitalt restaurerade och tre av dem har nyskriven musik av Lotta Hasselquist Nilsson, Edward von Past respektive Matti Bye. Det är första gången Filmarkivet.se kan erbjuda spelfilm i långfilmsformat.

Ett pressmeddelande berättar:

Digitalisering av stumfilm innebär oftast ett omfattande restaureringsarbete. Målet i Filminstitutets arbete är att återskapa versioner så lika originalen som möjligt. De fem stumfilmerna som nu finns att se på Filmarkivet.se är publicerade under det nya temat ”Digitalt restaurerade stumfilmer”, där man också kan läsa om stumfilm och restaurering i en text av Filminstitutets filmarkivarie Magnus Rosborn.

Dessa fem filmer finns att se från och med idag 6 juli:

Balettprimadonnan (1916) av Mauritz Stiller med nyskriven musik av Matti Bye
Endast en tredjedel av den svenska guldåldersregissören Mauritz Stillers filmer har överlevt till våra dagar. En av de många filmer som länge ansågs ha gått förlorad var Balettprimadonnan, där filmdebuterande Jenny Hasselquist spelar bondflicka som efter inträdesprov till balettakademin blir prima ballerina på Operan.

Vingarne (1916) av Mauritz Stiller med nyskriven musik av Edward von Past
Stillers tragiska skildring av en äldre manlig konstnärs dragning till sin unga lärling som i sin tur förälskar sig i en vacker furstinna har ofta beskrivits som en av de första skildringarna av homosexuell kärlek på vita duken.

Norrtullsligan (1923) av Per Lindberg med nyskriven musik av Lotta Hasselquist Nilsson
Spritköket på mattan och korven i skrivbordslådan i kvinnokollektiv där fyra kontorister jagade av liderliga män lackar igen nyckelhålet så de kan gå runt i underkläderna. Elin Wägner skrev boken och Hjalmar Bergman manuset.

Dunungen (1919) av Ivan Hedqvist
Selma Lagerlöf-filmatisering som trots dåtida framgångar blivit en av de mer förbisedda filmerna från den svenska filmens guldålder. Även om Ivan Hedqvist var oprövad som filmregissör så var han väl förtrogen med förlagan och hade spelat rollen som onkel Teodor ett otal gånger sedan pjäsens urpremiär på Dramaten 1914.

Thora van Deken (1920) av John W. Brunius
Danska nobelpristagaren Henrik Pontoppidans berättelse om moder som slåss för sin dotters arvsrätt och tar lagen i egna händer, blev till en film som imponerar på många plan – berättartekniskt, fotografiskt och skådespelarmässigt. Den majestätiska teaterdrottningen Pauline Brunius gör i titelrollen sin första filminsats framför kameran.

Se filmerna här: Digitalt restaurerade stumfilmer på Filmarkivet.se

Att de fem stumfilmerna kan publiceras gratis beror på att de rättighetsmässigt nu är fria. I takt med att fler rättighetstfria stumfilmer restaureras digitalt, eller att rättigheterna till redan restaurerade filmer löper ut, är målet att utvidga temat med fler filmer.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Black Widow – ganska meningslös pangpang-underhållning

6 juli, 2021 by Rosemari Södergren

Black Widow
Betyg 2
Regi Cate Shortland
Skådespelare Scarlett Johansson, Rachel Weisz, Florence Pugh, David Harbour
Filmens längt är två timmar och 13 minuter lång och tillåten från 11 år.
Premiär på Disney+ via Premier Access 9 juli 2021

Varför måste superhjältefilmer ha en massa action, biljakter, bomber och granater? Black Widow är berättelsen om Avengers dödliga superspion Natasha Romanoff, känd som Black Widow. I denna mer än ett år försenade filmpremiär berättas om hennes bakgrund och hennes förflutna som hinner ikapp henne.

Black Widow är för mig ett meningslöst sömnpiller med bomber, slagsmål och kpistar. Filmer, teaterföreställningar och böcker måste säga mig någonting om livet. Det behöver inte gå på djupet med de existentiella frågorna eller ge svar på samhällets problem men de ska säga mig något och inte enbart bestå av massor av bomber och slagsmål enbart för att underhålla. Underhållning är inget fel, tvärtom, men om syftet endast är att underhålla utan något intressant blir det för mig ett enda långt sömnpiller. Det blir inte bättre av att filmens berättelse är en mellanstory mellan andra filmer i Avengerserien och vi redan vet hur det kommer att sluta för Black Widow. Handlingen utspelas efter “Captain America: Civil War” och före “Avengers: Endgame”. Den som sett dessa filmer vet hur det slutar för Natascha, vilket jag tycker delvis drar ned mitt intresse. Fast å andra finns det exempel på liknande mellanfilmer som fungerar bra, som Disneys Cruella och en del i Star Wars-serien.

Det är utan tvekan en påkostad inspelning med duktiga skådespelare som ändå inte får tillfälle att visa sin skicklighet. Scarlett Johansson som Natasha och Florence Pugh som hennes lillasyster Yelena visar inte upp något särskilt brett spektrum av skådespeleri i denna pangpang-underhållning.

Filmen berättar om Natashas och Yelenas uppväxt i en amerikansk småstad i Ohio och där hennes föräldrar fick fly snabbt då de misstänktes vara spioner. Yelena och Natasha hamnade i klorna på ett statligt styrt spionprogram där kommunistregimen köpte unga, lovande flickor som kidnappats. De unga flickorna utsattes för kemisk hjärntvätt och blev lydiga robotar till staten. Efter tjugo år som hjärntvättad robot får Yelena tag på ett motgift som gör att hon genomskådar spionprogrammet och inser sanningen. Hon kallar på sin syster Natasha för att tillsammans hämnas.

Tillsammans befriar de sin pappa från fängelset och deras udda familjs relationer står i centrum för filmen. Men det är ändå inte någon film som lär mig något om relationer – det är först och främst ren underhållning med massor av effekter som mest tröttar ut mig. Att filmen ändå fick betyg 2 beror på att den som meningslös underhållning ändå har kvalitet.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 242
  • Sida 243
  • Sida 244
  • Sida 245
  • Sida 246
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in