• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: This World is Not My Own – en film som strålar av energi och fantasi

5 oktober, 2023 by Rosemari Södergren

This World is Not My Own
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 oktober 2023
Regi Petter Ringbom och Marquise Stillwell

En fantastisk film och berättelse som låter som en saga men handlar om verkliga händelser, verkliga kvinnor. I centrum för filmen står konstnären Nellie Mae Rowe som var dotter till slavar och som aldrig fick gå i skola men alltid målade, tecknade, skapade – för hon kunde bara inte låta bli. När hon en dag mötte en annan kvinna som var lika originell fast på annat sätt så blev hennes konst upptäckt.

Två av hennes konstverk kommer från hösten 2023 att ingå i Moderna Museets samlingar i Stockholm. Genom en gåva från Judith Alexander Foundation kommer verken Nellie Mae Rowe’s House och Untitled (Big Brown Dog) att finnas där. Verken presenteras hösten 2023 i samband med premiären av filmen This World is Not My Own.

Nellie Mae Rowe föddes troligen år 1900. Folkräkningen i USA var inte så noga med att notera svarta barns födelser. Berättelsen om hennes liv och hennes konst speglar samtidigt den
amerikanska segregationen och rasismen men också medborgarrättsrörelsen i 1900-talets Atlanta.

Nellie Mae Rowe gjorde konst av allt hon kunde hitta. Som vuxen fyllde hon sin stuga med teckningar, dockor, skulpturer och massor olika föremål. Hon var en urkraft som vara måste skapa. Hon var född konstnär. Stugan blev som en lekstuga där släktingarnas barn älskade att vara.

Sex år före sin död upptäcktes hon av en förmögen gallerist, Judith Alexander, som introducerade hennes verk för konstvärlden. Vi får följa Nellie Mae Rowes liv men också Judith Alexanders uppväxt och liv, en vit kvinna med helt annan bakgrund, från en välbärgad övre-medelklass familj med en far som ledde upplopp mot svarta. Ett tag kändes filmen lite splittrad då vi får följa deras olika uppväxt men när de möts förstår vi varför vi fått följa Judiths liv också. De två tillsammans blev ren kreativ dynamit.

Denna dokumentär strålar av energi och fantasi och lekfullhet. Jag känner det som att jag är med där och jag vill vara nära både Nellie och Judith, de var två unika individer som vågade stå för vem de var.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Filmkritik, Filmrecension

Filmrecension: How to Save a Dead Friend

3 oktober, 2023 by Rosemari Södergren

How to Save a Dead Friend
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 oktober 2023
Regi Marusya Syroechkovskaya

En mörk skildring av drogers fruktansvärda nedbrytande makt och ett unikt tidsdokument från förorter i Moskva mellan 2005 och 2017. Marusya Syroechkovskaya är 15 år i filmens början och hon är deprimerad och säker på att hon ska dö innan hon fyller 16. Då möter hon Kimi som får henne att leva upp och hon hittar en anledning att leva. De blir först nära vänner och sedan växer kärleken och de gifter sig. Kimi är charmig, rolig och mjuk. Men det finns ett stort varningstecken kring honom och deras relation. Han använder droger, alla droger det går att tänka sig. Båda två, Kimi och Marusya, nyttjar droger ofta och mycket. Flera av deras vänner dör i överdoser.

Kimi och Marusya är båda förälskade i grunge-musik och gillar Joy Division. Det är fascinerande att se hur denna musikkultur frodades i Ryssland också, men enormt skrämmande att se hur fritt drogmissbruket härjar.

Varningstecknen finns där men i början är det mest fest och glädje. Några år efter att de gift sig har de planerat en grillfest med vänner och kört till ett mysigt ställe tillsammans med allt för grillfesten. Då stjäl Kimi bilen och drar iväg för att skaffa droger. Då inser Marusya att hur mycket han än älskar henne så älskar han ändå drogerna mer.

Det är sorgligt att se hur Kimi obönhörligt förstörs av drogerna, både fysiskt och mentalt. När de två träffades var han fräsch och söt men efter några år börjar han se ut som sliten man och hans hår förlorar sin glans och han ser grå ut. Han utstrålar missmod och ser ut att vara äldre än han är. Han har alla de beteenden som missbrukare har. Han ljuger och luras och kan göra vad som helst för att få droger.

Marusya tar tag i sitt liv och lämnar Kimi ett tag. Hon vaknar till och förstår att livet med missbruket inte är något vettigt liv. Det är självklart svårt för henne att skiljas och lämna Kimi men jag lider ännu mer med hans mamma som har två söner med svåra missbruk. Kimis äldre bror är också missbrukare. Att leva med missbrukare är ett tungt liv.

Marusya har dokumenterat deras liv tillsammans under tolv år. Vi får följa dem på rockklubbar, ute på stadens gator, i deras lägenhet, på fester med vänner och till slut också på begravningen. Allt är filmat med en handhållen digital kamera. Det är en djupt berörande berättelse och det är svårt att se ibland, det gör ont i hjärtat.

Marusya har dokumenterat deras liv tillsammans och på så sätt sparat hans minne för eftervärlden. Dokumentären är förstås höst personlig men ändå inte privat, vilket gör att den fungerar. Det är mycket svårt att förlora en nära anhörig i droger. Den skildrar detta svåra medberoende som en liv med en missbrukare innebär, att både älska någon och samtidigt hela tiden vara rädd att förlora denne. Att hoppas på förändring och samtidigt bli sviken om och om igen. Samtidigt läcker det in tidsdokument från ett Ryssland i förändring, ett Ryssland med våldsam militär och polis. Ett Ryssland där många unga vill leva som i västvärlden. En dokumentär som berör och som berättar både om nationen Ryssland och om livet med en missbrukare. Enastående dokumentär som inte går att skaka av sig, som dröjer sig kvar inom mig länge.

Fakta om filmens regissör och fotograf:
Filmmakaren heter Marusya Syroechkovskaya och föddes 1989 i Moskva. År 2022 flydde hon från Ryssland och bor nu i Israel, även om hon spenderar en stor de av sin tid på resande fot.

Om filmen:
How to Save a Dead Friend är en svensk/norsk/fransk/tysk samproduktion som visats på ett stort antal filmfestivaler och biografer världen över. Den har hyllats och mottagit flera priser, bland annat på Tempo Dokumentärfestival där den 2023 vann priset Tempo Documentary Award.


​

​

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Golda – en skildring om maktspelet bakom krig och fred

3 oktober, 2023 by Rosemari Södergren

Golda
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 oktober 2023
Regi Guy Nattiv
Manus Nicholas Martin
I rollerna Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin, Rami Heuberger, Emma Davies, Ed Stoppard

En film om krigets vansinne. Filmen skildrar Jom kippur-krigets utbrott hösten 1973 då Egypten och Syrien angrep Israel. Egypten och Syrien var lierade med och hade stöd av Ryssland. Handlingen krets kring Israels premiärminister Golda Meir och hur hon måste vara slug och stark för att rädda sitt land.

Denna film är rakt igenom enastående. 19 dramatiska dagar skildras, klockan tickar och i potten ligger ett lands självständighet. Dramaturgin talar direkt till våra hjärtan, ljud, foto och musik – allt talar tillsammans. Och Helen Mirren. Hon får stående ovationer av mig för sin rollprestation. Hon är Golda Meir och hon förmedlar så mycket med varenda blick, varenda rörelse, varenda bloss hon tar på cigaretterna (och de är många, hon verkar ha varit kedjerökare).

Det går inte att låta bli att se paralleller med vad som händer idag då Ryssland anfallit Ukraina. Krig är grymma och betyder många döda, många skadade. På båda sidor. Mark förstörs, djur dödas och livet förändras för många. Många med mig vill säkert helst att kriget slutar NU. Men precis som Golda Meir och Israel måste försvara sig och agera smart för att kunna ha något i kommande fredsförhandlingar kan Ukraina inte lägga ned vapnen. Krig är vidriga. Samtidigt måste nationer kunna försvara sig. Det är en kluven ekvation. Filmen skildrar detta med eftertryck.

Filmen berättar om livet på högsta toppen av samhället, om intriger och spel bakom gallerierna. Israel blev i stort sett överrumplade av de arabiska anfallen på grund av den israeliska säkerhetstjänsten inte hade haft på sin avlyssningsutrustning. Vilket den högste chefen för säkerheten inte erkände utan hävdade att det inte fanns något från avlyssningen som tydde på att någon anfall var på gång.

Golda Meir måste vara stark och ta beslut, oftast som ensam kvinna i alla makthavande sammanhang. Helen Mirren gör henne ändå mänsklig, vi kan genom en blick eller tår på ögat förstå hur starkt och djupt hon berörs av alla unga soldater som måste dö för att försvara Israel.

Det är delvis en berättelse om en stark kvinna och genom henne får vi en kvinnas blick på vad krig är. Men mest av allt är det en berättelse om spelet och fulspelet på maktens högsta nivå. Hur de mäktigaste i världen spelar ett spel för varandra. En skildring av maktspelet bakom kring och fred.

OM GOLDA MEIR
Golda Mabovitz föddes 1898 i Kiev under fattiga förhållanden, och familjen emigrerade till USA 1906. Golda växte upp i Wisconsin och gifte sig 1917 med Morris Meyerson. Makarna flyttade till brittiska Palestinamandatet och fick sedermera två barn. 1928 började Golda arbeta för fackföreningen Histadrut. Tjugo år senare var hon en av de tjugofyra som skrev under Israels självständighetsförklaring, och 1949 valdes hon in i Knesset för partiet Mapai. Fram till 1956 var hon Israels arbetsmarknadsminister, varefter hon utsågs till utrikesminister och bytte efternamn till hebreiskans meir, ”gör ljus”. Efter premiärminister Eshkols död 1969 blev hon hans efterträdare och satt på posten till 1974. Hon fick epitetet järnladyn och David Ben-Gurion beskrev henne som den ende mannen i kabinettet. Golda Meir är den hittills enda kvinnliga israeliska premiärministern och var den tredje kvinnliga premiärministern i världen. Hon avled 1978; trots att hon inte ville bli föremål för minnesplatser finns ett torg i New York samt en gångbro i Berlin som bär hennes namn.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Golda Meir, Israel, Krig, Maktspel

Filmrecension: Jordens sång – för privat

30 september, 2023 by Rosemari Södergren

Jordens sång
Betyg 2
Svensk biopremiär 29 september 2023
Regi Margreth Olin

Enastående, vackra naturvyer, speciellt från fjordarna i Norge. Dessa kopplas då samman med regissörens åldrade föräldrar, både över 80 år. Det är här som dokumentären går över gränsen och bryter mot den klassiska regeln för allt skapande: Gärna personligt, men inte privat.

Regissörens föräldrar är uppväxte långt upp i fjordlandskapet sedan många generationer tillbaka. Hennes pappas bror är gift med hennes mammas syster. Så det är en enslig bygd med djupt rotad befolkning. Det skulle kunna vara intressant men nu blir det mest fokus på naturen och hennes föräldrar. Gulligt, fint, vackert – men för privat för att riktigt angå mig.

Hennes pappa uppmanar henne att för att förstå honom och vad som påverkat honom: ”Följ mina fotspår”. Och det gör hon bokstavligen under ett år. Vi får följa denna gamla man vandra i landskapet på vintern, på våren, på sommaren och på hösten. Det är fina bilder och vi får se ett och annat vilt djur och vi får se deras hund springa fri och lycklig och högt över alltihop svävar en rovfågel.

Temat för dokumentären är åldrandet och vårt ansvar för naturen, nu viktigare än någonsin. Liksom människor åldras och förändras med tiden så förändras allt. I buddhism till exempel är det en grundtanke: tillvarons obeständighet. Panta Rei. Panta Rei, (Allting flyter) är ett 2.500 år gammalt uttryck från den grekiska filosofen Herakleitos. Till och med berg, som kan verka fasta och beständiga och se så hårda ut är utsatta för tidens obevekliga gång. Visst kan det vara ett tema för en film – men den här dokumentären upplever jag mer som något privat, som passar för familj och släkt. Gulligt, sött, vackert, absolut men någonstans tappas det allmängiltiga bort. I personliga filmer eller böcker kan det som är personligt beröra oss och också tala till oss alla. Här tycker jag inte det lyckas. Jag blir mest uttråkad. Och det till och med fast det underliggande temat: att vara snälla och rädda om varandra och vara rädda om naturen, är viktigt och tänkvärt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Hypermoon – poetiskt, ärligt, filosofiskt och tankeväckande

28 september, 2023 by Rosemari Södergren

Hypermoon
Betyg 4
Svensk biopremiär 29 september 2023
Regi Mia Engberg

Poetiskt, ärligt, filosofiskt och tankeväckande om livet och om döden. Med Hypermoon avslutar Mia Engberg sin Belleville-trilogi. Hypermoon har redan hunnit få pris, den vann nyligen International Feature Dox Award på DokuFest i Kosovo. Hypermoon är en dokumentär som väver samman flera kvinnors liv med ett bildspråk där olika tidsplan och verkligheter vävs in i varandra. Bilderna talar både till känslor och tankar, både till vårt undermedvetna och vårt medvetna. Suggestivt och existentiellt. Om att vandra i dödsskuggan och samtidigt är filmen så livsbejakande, så full av liv och livsglädje.

Mia Engberg hade helt andra planer för sin tredje film i trilogin men så blev hon svårt sjuk i bröstcancer och genomgick en tuff behandling med både operation, cellgifter och strålning. Under tiden filmen spelades in förlorade hon en av sina bästa vänner, som dog i cancer.

Att få en livshotande sjukdomsdiagnos sätter mycket på sin spets. Vi får följa Mia Engberg genom sjukdomen och behandlingen, men inte med närgångna bilder på sjukhusmiljön utan med poetiska bilder och tankar. En underbar scen är när vi får se träden som växer utanför fönstret där hon är inlagd på Södersjukhuset. Träden som hon upplever talar till varandra. Träden som är så höga att de når upp till femte våningen.

Samtidigt som vi får följa hennes sjukdom och behandling berättar hon om Valentina Tereshkova som den 16 juni 1963 skickades ut i rymden i tre dagar. Tereshhova var Sovjetunionens första kvinnliga kosmonaut. Bilder från rymden samverkar med filmklipp från Mia Engbergs hem med bland annat hennes tonårsson som tränar på att jonglera. Till detta vävs också in Mia Engbergs samtal med hennes franska ungdomskärlek Vincent. Parallellt vävs det in flera berättelser om andra kvinnor från olika tider. Om åldrande, om döden, om livets skörhet.

Mia Engberg berättar om sin plan för Hypermoon innan hon själv blev sjuk:
– Från början trodde jag att Hypermoon skulle handla om Vincents död eftersom han var kriminell och levde ett våldsamt liv. Men så blev jag sjuk och den tredje filmen i trilogin blev något annat än jag hade tänkt.

Livet går aldrig att förutsäga. Det är uppenbart. Mia Engberg kämpar för att överleva och klara den tuffa behandlingen medan Vincent som kommit ut från fängelset nu bestämt sig för att leva ett lugnare liv på landet. Vincent lämnar det kriminella bakom sig. En av filmens paradoxer.

På ett sätt är filmen närgången och vi får följa Mia Engbergs personliga livsresa men samtidigt blir det personliga något som angår oss alla, var och en. Alla måste vi någon gång möta frågorna om liv och död, om åldrande och minnen, om livshotande sjukdomar, antingen drabbas vi själva eller någon som står oss nära. Det personliga blir något som talar till oss alla, var och en. Starkt, skickligt, enastående, öppet och ärligt och ett fantastiskt bildspråk.

Om Mia Engberg:
Mia Engberg utbildade sig vid Ateliers Varan i Paris och Dramatiska Institutet i Stockholm och debuterade 1997 med Guldbaggenominerade The Stars We Are. Hon initierade och producerade de uppmärksammade kortfilmerna Dirty Diaries – 12 shorts of feminist porn 2009. För autofiktionen Belleville Baby fick hon ta emot flera internationella priser och även en Guldbagge för bästa dokumentär 2013. Den följdes upp med den suggestiva och experimentella spelfilmen Lucky One som vann Eurimages Audentia Award vid Göteborg Film Festival 2019.

Mia Engberg utbildade sig vid Ateliers Varan i Paris och Dramatiska Institutet i Stockholm och debuterade 1997 med Guldbaggenominerade The Stars We Are. Hon initierade och producerade de uppmärksammade kortfilmerna Dirty Diaries – 12 shorts of feminist porn 2009. För autofiktionen Belleville Baby fick hon ta emot flera internationella priser och även en Guldbagge för bästa dokumentär 2013. Den följdes upp med den suggestiva och experimentella spelfilmen Lucky One som vann Eurimages Audentia Award vid Göteborg Film Festival 2019.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 140
  • Sida 141
  • Sida 142
  • Sida 143
  • Sida 144
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in