Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Krig

Filmrecension: Golda – en skildring om maktspelet bakom krig och fred

by

Golda
Betyg 4
Svensk biopremiär 6 oktober 2023
Regi Guy Nattiv
Manus Nicholas Martin
I rollerna Helen Mirren, Liev Schreiber, Camille Cottin, Rami Heuberger, Emma Davies, Ed Stoppard

En film om krigets vansinne. Filmen skildrar Jom kippur-krigets utbrott hösten 1973 då Egypten och Syrien angrep Israel. Egypten och Syrien var lierade med och hade stöd av Ryssland. Handlingen krets kring Israels premiärminister Golda Meir och hur hon måste vara slug och stark för att rädda sitt land.

Denna film är rakt igenom enastående. 19 dramatiska dagar skildras, klockan tickar och i potten ligger ett lands självständighet. Dramaturgin talar direkt till våra hjärtan, ljud, foto och musik – allt talar tillsammans. Och Helen Mirren. Hon får stående ovationer av mig för sin rollprestation. Hon är Golda Meir och hon förmedlar så mycket med varenda blick, varenda rörelse, varenda bloss hon tar på cigaretterna (och de är många, hon verkar ha varit kedjerökare).

Det går inte att låta bli att se paralleller med vad som händer idag då Ryssland anfallit Ukraina. Krig är grymma och betyder många döda, många skadade. På båda sidor. Mark förstörs, djur dödas och livet förändras för många. Många med mig vill säkert helst att kriget slutar NU. Men precis som Golda Meir och Israel måste försvara sig och agera smart för att kunna ha något i kommande fredsförhandlingar kan Ukraina inte lägga ned vapnen. Krig är vidriga. Samtidigt måste nationer kunna försvara sig. Det är en kluven ekvation. Filmen skildrar detta med eftertryck.

Filmen berättar om livet på högsta toppen av samhället, om intriger och spel bakom gallerierna. Israel blev i stort sett överrumplade av de arabiska anfallen på grund av den israeliska säkerhetstjänsten inte hade haft på sin avlyssningsutrustning. Vilket den högste chefen för säkerheten inte erkände utan hävdade att det inte fanns något från avlyssningen som tydde på att någon anfall var på gång.

Golda Meir måste vara stark och ta beslut, oftast som ensam kvinna i alla makthavande sammanhang. Helen Mirren gör henne ändå mänsklig, vi kan genom en blick eller tår på ögat förstå hur starkt och djupt hon berörs av alla unga soldater som måste dö för att försvara Israel.

Det är delvis en berättelse om en stark kvinna och genom henne får vi en kvinnas blick på vad krig är. Men mest av allt är det en berättelse om spelet och fulspelet på maktens högsta nivå. Hur de mäktigaste i världen spelar ett spel för varandra. En skildring av maktspelet bakom kring och fred.

OM GOLDA MEIR
Golda Mabovitz föddes 1898 i Kiev under fattiga förhållanden, och familjen emigrerade till USA 1906. Golda växte upp i Wisconsin och gifte sig 1917 med Morris Meyerson. Makarna flyttade till brittiska Palestinamandatet och fick sedermera två barn. 1928 började Golda arbeta för fackföreningen Histadrut. Tjugo år senare var hon en av de tjugofyra som skrev under Israels självständighetsförklaring, och 1949 valdes hon in i Knesset för partiet Mapai. Fram till 1956 var hon Israels arbetsmarknadsminister, varefter hon utsågs till utrikesminister och bytte efternamn till hebreiskans meir, ”gör ljus”. Efter premiärminister Eshkols död 1969 blev hon hans efterträdare och satt på posten till 1974. Hon fick epitetet järnladyn och David Ben-Gurion beskrev henne som den ende mannen i kabinettet. Golda Meir är den hittills enda kvinnliga israeliska premiärministern och var den tredje kvinnliga premiärministern i världen. Hon avled 1978; trots att hon inte ville bli föremål för minnesplatser finns ett torg i New York samt en gångbro i Berlin som bär hennes namn.

Filmrecension: De förbannade åren 2 – berättelsen känns närmare än någonsin

by

De förbannade åren 2
Betyg 3
Släpps för digitalt köp 15 augusti och för digitalhyra 29 augusti 2022
Regi Anders Refn
I rollerna Jesper Christensen, Bodil Jørgensen, Mads Reuther, Gustav Dyekjær Giese, Sara Viktoria Bjerregaard, Lue Dittmann Støvelbæk, Sylvester Byder, Pernille Højmark, Claes Malmberg, Jesper Zuschlag m fl

Anders Refns krigstidsdrama De förbannade åren om tiden då Danmark ockuperades av Nazi-Tyskland under andra världskriget blev en stor succé på danska biografer med över en miljon besökare. Filmen hade premiär i Danmark 2020 och kom samma år även till svenska biodukar. Nu kommer uppföljaren till svenska tittare digitalt.

Uppföljaren är liksom den första filmen en realistisk skildring av hur människor kan agera under en ockupation. Precis som med den första filmen känner jag att uppföljaren gärna kunde ha släppts som en tv-serie i stället. Uppföljaren är två och en halv timme men eftersom det är flera olika människoöden och relationer som utvecklas skulle det fungera alldeles utmärkt att fördjupa i en serie av åtta eller tio avsnitt.

De förbannade åren inleddes när nazisterna ockuperade Danmark i april 1940. Handlingen kretsar kring den välbärgade elektronikfabrikören Karl Skov och hustrun Eva som vid ockupation levde de ett behagligt överklassliv i Köpenhamn med de fem barnen Michael, Aksel, Knud, Valdemar och Helene. Fabrikören Karl tvingades motvilligt att producera för den tyska marknaden, vilket skapade motstridigheter i familjen. En av sönerna, Michael anslöt sig till tyskvänliga Frikorps Danmark medan en annan son, Aksel gick med i den danska motståndsrörelsen.

I uppföljaren, De förbannade åren 2, startar berättelsen 1943, två år före krigsslutet. Vi får följa familjens öden från 1943 fram till sommaren 1945 då Danmark åter blir fritt. Skildringen av de olika karaktärerna fördjupas och konflikterna både mellan familjens medlemmar och i samhället ökar. Karl uppmanades i början av ockupationen av danska makthavare att samarbeta med tyskarna i fabriken. Men då krigslyckan för Nazi-Tyskland vänder och det blir allt tydligare att tyskarna kommer att förlora kriget då vänder de danska makthavarna kappan efter vinden. En ironisk men samtidigt träffande skildring är av de svenska kapitalisterna som samarbetar med den danska fabrikören. Svenskarna är ännu skickligare på att känna av vart vindarna vänder riktning åt. När tyskarna är på väg mot förlust satsar de svenska kapitalisterna på de nya förväntade vinnarna.

Det är så skrämmande att se hur tyska myndigheter under ockupationen förföljer sitt lands frihetskämpar och hur dansk polis griper danska motståndsmän och låter tyska Gestapo både tortera och döda dem. Sverige har skonats från att vara inblandat i krig under hela 1900-talet. Jag hoppas att många svenska tittare väljer att se denna skildring av Danmark under ockupationen. Jag tror vi har mycket att lära oss av att se hur människor agerar. Det är krig i Europa nu och berättelsen känns närmare än någonsin.

Familjen Skov splittrades redan i början av ockupationen. Aksel måste har gå under jorden för att inte gripas och dödas av nazisterna och han utvecklas gradvis till en målmedveten motståndsman. Pappa Karl kämpar för sitt livsverk, sin fabrik, under allt svårare förhållanden ochnär den danska koalitionsregeringen kollapsar står han plötsligt utan politiskt stöd, Han måste vidta säkerhetsåtgärden för att han inte ska gripas som tyskvän efter kriget. Det kan vara dödsstraff på att ha hjälpt ockupationsmakten, trots att regeringsmedlemmar hade uppmanat honom till dt. Vi får verkligen se politikers fulspel skildrat. Det gör mig rädd med tanke på att varken världen i stort eller ens Europa är bevarat från krig idag.

Uppföljaren är engagerande och ger mycket att tänka på. Jag hoppas många ser den. Den visar både makthavares fulspel och också hur olika möjligheterna är att klara sig för olika samhällsklasser. Överklass som samarbetat med ockupationsmakten har mycket större chans att överleva när allt faller ihop än de fattigare och arbetarklassen. Vi borde prata mycket mer om vad krig och våld gör med människor.

Röda korset visar film på Netflix för att få engagemang för familjer på flykt

by

Röda korset visar film på Netflix för att få engagemang för familjer på flykt.

Röda korset skriver i ett pressmail:
Just nu behöver 129 miljoner människor i världen humanitärt stöd och globalt eftersöker Röda Korset över 100.000 människor som har kommit ifrån sina familjer. Det är svårt att ta till sig dessa siffror och därför har Röda Korset i jul valt att använda sig av långfilmstrailern som ett grepp för att väcka uppmärksamhet. Behövs Netflix-estetiken för att engagera människor?

– Det är svårt att orka med de hemskheter från krigsområden som visas på tv-nyheterna och vi stänger lätt av. Samtidigt sträcktittar många av oss på tv-serier om krig och konflikter på Netflix och HBO. Vi försöker nu att använda samma manér som filmskapare för att gripa tag i tittare och få uppmärksamhet för de verkliga händelser som sker varje dag runt om i världen, säger Anna-Karin Moden, kommunikationschef på Röda Korset.

Här är trailern för “The Aid”:

Filmrecension: Bakom masken – unik, säregen, vacker och stark film om krigets galenskap

by

Bakom masken
Betyg 4
Svensk biopremiär 13 april 2018

Bakom masken är en unik, säregen och stark film som inte liknar någon annan film. Snyggt och elegant foto, med en säregen och överraskande dramatik.

Handlingen börjar i oktober 1918 + första världskrigets fasansfulla skyttegravsstrider. Soldaterna såväl på franska sidan som på tyska sidan tar det lugnt, alla väntar på fredssignalen. Ingen vill riskera att bli dödad i krigets sista minuter. Men där finns en fransk officer i skyttegravarna med namnet Pradelle som inte är nöjd. Han vill inte sluta kriga och tvingar upp gruppens yngste och äldste soldat för att rekognisera i och skjuter dem och skyller på tyskarna – och så får han igång striderna. I den röran blir den unge soldaten Edouard Péricourt (spelas av Nahuel Pérez Biscayart) svårt skadad. Han överlever men med ett deformerat ansikte och förlorar talförmågan. I röran räddar han också livet på sin äldre soldatkompis Albert (spelas av filmens regissör Albert Dupontel).

På militärsjukhuset övertalar Edouard sin vän Albert att fiffla med dödsbevisen och ordna så att Edouard förklaras som död. Han vill inte återvända hem till sin far och sin syster. Han hatar sin far som är alldeles för sträng och som inte låt honom få utveckla sig som konstnär. Sin syster saknar han däremot men han klarar inte att återvända och dessutom vara så deformerad.

Edouard och Albert lever tillsammans i Paris och de hittar också en liten flicka, Louise (spelas av Héloïse Balster) som lever med dem och blir den som tolkar och översätter vad Edouard säger. Edouard är från överklassen och låter Albert slita och kämpa för att försörja dem medan han själv roar sig med att skapa masker åt sig själv, den ena mer fantasifull och lekfull än den andra. Edouard är en rätt egoistisk person som dels tar för givet att Albert ska försörja honom så är han också grym mot sin far och sin syster och låter dem tro att han är död. Men trots det får han mina, och förmodligen de flesta tittares, sympatier. Han är liksom många offer för kriget och krigshetsarna.

Edouard kommer på ett plan hur de ska lura till sig enorma summor pengar och sedan fly till Afrika. De ska ta uppdrag att göra krigsdokument, ta betalt i förskott och sedan fly.

Det är en fascinerande berättelse, en annorlunda berättelse med oväntade vändningar. Vacker, vemodig, mörk men ändå med hopp, sorglig och kärleksfull. Och framför allt är filmen ett starkt inlägg mot krig utan att skriva oss sitt budskap på näsan.

Om du sett mycket fransk film har du troligen sett filmens regissör Albert Dupontel i någon roll. Han är en etablerad och hyllad fransk skådespelare som gått över till att regissera och fick en stor succé med sin förra film ”Kärlek och brott”.

Lite fakta om Albert Dupontel:
Albert Dupontel föddes i Saint-Germain-en-Laye som Philippe Guillaume. Han började som stå upp-komiker i slutet av 1980-talet och fick mindre roller i filmer av Paul Vecchiali och Jacques Rivette. Hans genombrott i Frankrike kom 1991 med enmansföreställningen Sale spectacle på L’Olympia i Paris. Han debuterade som filmregissör 1996 med Bernie, som nominerades till Césarpriset för bästa debutfilm. Samma år nominerades Dupontel även för bästa biroll för Jacques Audiards Den diskrete hjälten. Michel Devilles La maladie de Sachs från 1999 gav honom en nominering för bästa manliga huvudroll. Dupontel har utmärkt sig med sin förmåga att spela i väsensskilda filmer, såväl i Gaspar Noés chockeffektsbaserade Irréversible som i breda komedier och prestigefyllda dramasatsningar. För sin femte långfilm som regissör, Kärlek och brott från 2013, fick han Césarpriset för bästa manus och nominerades för bästa regi och manliga huvudroll.

”Bakom masken” har haft stora framgångar och gjort stor succé i Frankrike där den haft mer än två miljoner biobesökare och fick 13 nomineringar till Cesar, det franska filmpriset.

”Bakom masken” är helt enkelt en unik, säregen, vacker och stark film om krigets galenskap med en lång rad duktiga franska skådespelare.

Filmrecension: Krig – skrämmande och träffsäker

by

Krig
Betyg 4
Biopremiär 27 oktober 2017
Regi Goran Kapetanović

En film som vänder sig till ungdomar och tar upp krig och konflikter och benar upp vad som sätter igång krig och vad som göder krig. Handlingen utspelar sig bland barn och ungdomar i en förortsliknande miljö. Den är skrämmande bra, men något förenklad, förmodligen för att målgruppen framför allt är ungdomar – men egentligen handlar filmen minst lika mycket om vuxna människor. Jag tror att filmen något förlorar på att den förenklar frågeställningarna och ibland är för pedagogisk och tydlig. Kanske måste den vara så om barn och ungdomar är målgruppen. Men den skulle kunna bli ett mästerverk om den vreds några varv, vände sig till vuxna och lät karaktärerna bli lite mer begripliga.

Filmen kan ses på flera sätt och har flera nivåer i sin handling. Den skildrar krigets mekanismer, den skildrar hur hierarkier och mobbning kan byggas upp på en skolgård, den skildrar en del av dagens samhälle, fast allt på Goran Kapetanović unika sätt, med en blandning av absurda inslag och samhällsrealism.

Det började som en lek. Barnen i ett område har fått en skatepark inne i en gammal lada. Barnen samlas kring var sin ledare från var sin gård:
Mira och Omar härskar över var sin gård med strikta regler och lagar som håller konflikten i balans.

Men så flyttar Malte dit. Han är en speciellt person, han är fixerad vid krig, historiska slag och spelteori. Han vill helst sitta hemma med sina böcker och tennsoldater men hans mamma tvingar honom att gå ut för att hon tycker att han behöver hitta kompisar.

Malte hamnar mitt i bråken mellan gängen och med sina kunskaper om hur krig ska föras ser han till att konflikten eskalerar flera steg.

Det är skrämmande och flera scener är ruggigt träffande. Situationen får en ny intressant vändning när det visar sig att Omar, det ena gängets ledare, hellre vill ha fred än hämnas. Lite övertydligt har Omar affischer på Gandhi i sitt rum. Handlingen blir nu mer mångfacetterad och det vinner filmen på.

Där jag tycker filmen haltar är när det gäller karaktärerna. I några situationer ändrar de sig lite mer än vad som verkar troligt. Malte ser jag egentligen inte som en realistisk skildring av en pojke utan han är en metafor för ledande män som för folk in i krig. Jag tänker på en del av de andra barnens reaktioner, att de lyder lite väl blint och vänder kappan efter vinden. Å andra sidan är människor oberäkneliga när de lever under sådant tryck som ett krigstillstånd är. Utan tvekan är detta en film som det kommer att talas mycket om i skolor.

Regissören Goran Kapetanovic vann en Guldbagge för bästa regi 2017 med filmen Min faster i Sarajevo. Goran Kapetanović är utbildad vid Stockholms Dramatiska Högskolas regilinje och har regisserat flera kortfilmer bland andra En familj och Kiruna-Kigali som var shortlistad för en Oscar. Han har med sina kortfilmer vunnit 19 internationella priser på festivaler världen över.

Manusförfattare Jannik Tai Mosholt tog examen från Den Danske Filmskoles manuslinje 2005. Han har sedan dess arbetat med spelfilm och skrivit manus till flera internationella tv-serier som Borgen och Follow the Money. Just nu skriver han på The Rain som är Netflix första skandinaviska originalserie.