Teater

Skådespelaren Sandra Huldt, uppsättningen Oxytocin på Backa teater och Zebradans fick teaterkritikernas priser för spelåret 2023.

Ett pressmeddelande berättar:
Svenska Teaterkritikers Förenings Teaterpris 2023 tilldelas skådespelaren Sandra Huldt för sina insatser i tre uppsättningar.

MOTIVERING: För ljuvligt dråpliga rolltolkningar i tre av årets bästa uppsättningar: Lost Lake på Kulturhuset Stadsteatern, Dansen på Teater Galeasen och Mitt Inferno på Strindbergs Intima Teater. Sandra Huldt är alltid överraskande på scen och har en modig uttrycksfullhet i sina rolltolkningar. Hon spränger ofta gränser mellan allvar och komik och ger teaterkonsten ny energi.

Svenska Teaterkritikers Förenings Barn- och Ungdomsteaterpris 2023 tilldelas uppsättningen Oxytocin på Backa teater.
MOTIVERING: På Backa Teater skapar Oskar Thunberg ren scenmagi när dockestetik möter dokumentär dialog. Text och regi har absolut gehör för ungas vardag, trubbel och grubbel. Genom högklassig konstnärlig hantverksskicklighet skapas stor emotionell laddning mellan Jenny Bjärkstedts närhetstörstande dockor och respektfulla dockspelare. I Oxytocin träder ett bedårande liv i miniatyr fram med rum för stora upplevelser.

Svenska Teaterkritikers Förenings Danspris 2023 tilldelas Zebradans.
MOTIVERING: I 25 år har Lisa Spets och teamet runt Zebradans med oförvitlig energi och tro på barnens nyfikenhet verkat för att ge den unga publiken lust att ta del av samtidsdansens olika uttrycksformer. Med sin unika inriktning mot barnpubliken bjuder Zebran på professionell danskonst av hög kvalitet, som tilltalar alla åldrar. Bland 2023 års premiärer finns ”Häpp!” för de allra yngsta, en härlig studie i smittsam danskonst.

Så här gick röstningen till
Svenska Teaterkritikers Förenings medlemmar har röstat fram teaterpristagaren och barn-och ungdomsteaterpristagaren utifrån tidigare tillkännagivna nomineringar >>.

Danspriset 2023 har utsetts av en jury som utgjorts av kritikerna: Cecilia Djurberg (ordförande), Lis Hellström Sveningson, Malin Palmqvist, Liv Landell Major, Thomas Olsson och Anna Ångström

Priserna består, förutom äran, i pristavlor. Teaterpristagaren och barn- och ungdomspristagaren får litografin Lady Macbeth, en kostymskiss från Fritz Kortners uppsättning av Macbeth 1965 signerad Gunilla Palmstierna-Weiss. Danspristagaren får en litografi signerad Brit Swedberg.

Fru Alving har genom alla år levt ett värdigt liv och bevarat familjens hemligheter, men nu går det inte längre. Allting ställs på sin spets när hennes son blir kär i fel person. Henrik Ibsens klassiker sätts upp av den norska regissören Kjersti Horn, med bland andra Helena af Sandeberg, Emil Johnsen och Johannes Kuhnke. Premiär 2 februari 2024 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
– Ibsen är en av min favoritdramatiker och att få spela hans pjäs med en regissör av Kjerstis kaliber är helt fantastiskt, säger skådespelaren Helena av Sandeberg. Tänk att en man kunde skriva så komplexa och nyanserade kvinnoroller i slutet av 1800-talet. Fru Alving som jag spelar är oerhört sammansatt och väldigt mänsklig. På många sätt gör hon ett feministiskt uppvaknande under pjäsens gång men sitter samtidigt fast i livslögner och konventioner. Det tror jag är väldigt igenkännbart idag, säger Helena af Sandeberg.

Handlingen kretsar kring fru Alving, spelad av Helena af Sandeberg, som försöker undfly det förflutnas spöken. Familjelivet har i alla år präglats av hemligheter. Maken har bedragit henne, och det har fått katastrofala följder. Nu står hon inför ett dilemma: skydda sin son Oswald från den mörka sanningen eller avslöja den, och tvingas ta konsekvenserna av sin avlidne makes ödesdigra livsval.

– Henrik Ibsen är en de skarpaste dramatikerna, säger regissören Kjersti Horn. Han skriver underhållande och humoristiskt, nästan som en intrig i en deckare. Det finns något hoppfullt i hur Ibsen vågar leta i de mörkaste vrårna, och låta karaktärerna bryta mönster när de inte får vara sanna mot sig själva. Trots att de då förstör både för sig själva och för andra.
– Pjäsen är skriven i en tid när sjukdom, psykisk ohälsa och trauman i barndomen inte var något man talade om. Det finns en tydlig kritik mot både religion och klassamhället i texten och jag upplever det som att Ibsen var riktigt arg när han skrev Gengångare, säger Kjersti Horn.

Helena af Sandeberg tillhör Kulturhuset Stadsteaterns fasta ensemble och har varit med i ett tjugotal produktioner. Hon gjorde stor succé som Hedda Gabler (2007) och har gjort flera andra roller i olika Ibsenpjäser t.ex. Bankdirektör Borkman, Rosmersholm och 3XIbsen . Hon har medverkat i över femtio filmer och tv-serier, bl.a. SVT-serien DEG som vann Kristallen för årets tv-drama 2022 och nu senast Meningen med livet på Viaplay.

Kjersti Horn är en norsk regissör, utsedd till chef för Det Norske Teatret i Oslo där hon gjort succé med en uppsättning av Kristin Lavransdotter. Hon och hennes konstnärliga team står bakom ett antal uppsättningar belönade med det prestigefyllda Heddaprisen: nyss nämnda Kristin Lavransdotter, Hamlet på Rogaland Teater, Romeo och Julia på Nationale Scene i Bergen och Blecktrumman på Nationaltheatret i Olso. På Stadsteatern har hon bland annat satt upp Anna Karenina (2011) med Helena af Sandeberg i titelrollen och Michael Hanekes Amour (2021).

Gengångare
Av Henrik Ibsen
Översättning: Klas Östergren
Regi: Kjersti Horn
Scenografi, kostym, ljus: Sven Haraldsson
Ljud och komposition: Erik Hedin
Mask: Patricia Svajger
I rollerna:
Fru Helene Alving: Helena af Sandeberg
Oswald Alving: Emil Johnsen
Pastor Manders: Johannes Kuhnke
Snickare Engstrand: Gerhard Hoberstorfer
Regine Engstrand: Matilda Ragnerstam

Premiär 2 februari på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern

Henrik Ibsens pjäs Lille Eyolf skildrar ett modernt äktenskap och vad som händer när de äkta makarna drabbas av den största av alla sorger– att förlora ett barn. En föreställning om passion, sexualitet, svartsjuka och skuld.
– Lille Eyolf är en sorts Scener ur ett äktenskap, märkligt tidlös och modern, säger regissören Stefan Larsson som även bearbetat pjäsen.
Premiär den 31 januari 2024 på Lilla scenen.

Ett pressmeddelande berättar:
Sorg kan ta sig många olika uttryck. I Lille Eyolf driver föräldrarna till det döda barnet en egen destruktiv och livsfarlig utredning om vem som bär skulden. Allt slutar i en krasch av hat, närhetslängtan och sjuklig åtrå.

– Jag är intresserad vid äktenskapet som projekt och om det är möjligt att leva med samma människa ett helt liv.

Pjäsen är förflyttad till en möjlig plats i vår närhet – långt ifrån norska fjordar. Översättningen har moderniserats, vissa teman har förtydligats och andra som varit Ibsenskt övertydliga har strukits. Lille Eyolf är den tredje Ibsenpjäsen Stefan sätter upp efter Vildanden (2000) och Rosmersholm (2014)

Stefan Larsson, som har en lång rad publik- och kritikersuccéer bakom sig på Dramaten, bland annat Fanny och Alexander, Scener ur ett äktenskap och nu senast Tennessee Williams Linje Lusta. Livia Millhagen som spelade rollen som Blanche, belönades med SvD:s Thaliapris och hela ensemblen mottog Expressen kulturs teaterpris 2020. Läs intervju med Stefan Larsson här.

Henrik Ibsens Lille Eyolf spelades första gången på Deutsches Theater i Berlin 1895. Dramaten har gjort 47 uppsättningar av Henrik Ibsens pjäser men det är första gången Lille Eyolf sätts upp. Den har spelats ett fåtal gånger i Sverige, bland annat i en uppsättning från Riksteatern och Nationaltheatret i Oslo i regi av Lars Norén (2006).

Av: Henrik Ibsen. Regi och bearbetning: Stefan Larsson. Medverkande: Erik Ehn, Karin Franz Körlof, Irene Lindh, Hannes Meidal och Livia Millhagen.