• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Dansa som en gudinna – uruppförande av kontroversiell indisk pjäs på Dramaten

5 september, 2024 by Redaktionen

Mahesh Dattani. Foto: Rahul Valmiki.

Den indiske dramatikern Mahesh Dattanis nya pjäs har ännu inte uppförts i Indien eller någon annanstans i världen. Nu presenteras den som en gestaltad läsning den 24 september i Dramatenbaren, inom ramen för Dramaten.Doc.

Ett pressmeddelande:

I slutet av åttiotalet skrev Mahesh Dattani pjäsen Dansa som en man (Dance like a Man) som skildrar dåtidens samhällsförändringar i Indien genom berättelsen om hur den traditionellt och hårt könsbundna klassiska indiska dansen omdefinierades för att passa ett modernt liv i en demokratisk stat. Nu trettiofem år senare har han skrivit en uppföljare: Dansa som en gudinna (Dance Like a Goddess) om ett Indien som i stället blickar bakåt.

– Klassisk dans är en uppskattad konstform på grund av dess koppling till tradition och religion. Men mer radikala uppsättningar som till exempel kritiserar kastsamhället censureras kraftigt och konstnärerna hotas av förföljelser enligt de indiska uppviglingslagarna. Jag skildrar här en familj som på ett sätt står i konflikt med både det traditionella och det radikala, berättar Mahesh Dattani.

Pjäsen Dansa som en gudinna (Dance Like a Goddess) har aldrig tidigare spelats och Dramaten.Doc:s gestaltade läsning kan därför ses som ett uruppförande. Den 26 oktober kommer pjäsen att framföras på New Brunswick Performing Arts Center i New Jersey.

Mahesh Dattani (f. 1958) är en indisk dramatiker och regissör. Hans verk har översatts och framförts både i Indien och utomlands, bland annat i USA där han under 2022 arbetade som dramatiker och regissör för den experimentella interaktiva dansteaterplattformen This is Not a Theatre Company i New York. För pjäsantologin Final Solutions and Other Plays (1993) belönades han med Sahitya Akademi Award, Indiens högsta litterära pris. Mahesh Dattani är konstnärlig ledare för Playpen Performing Arts Trust, en teatergrupp i Mumbai, som arbetar med utbildning och framtagande av nya verk för scen.

Regi: Dmitri Plax. Översättning: Irena Kraus. Medverkande: Nina Fex, Alexander de Sousa m.fl.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt

Gatsby får teaterpremiär i Göteborg

3 september, 2024 by Redaktionen

Hannes Fohlin, Anna Åström och Robin Stegmar som Jay Gatsby, Daisy Buchanan och Tom Buchanan i Gatsby. Foto Aorta.

För första gången sätts F. Scott Fitzgeralds roman Den store Gatsby upp på en svensk teaterscen. Gatsby handlar om makt, pengar och om ytans förrädiska betydelse. Om att leva som om det inte finns en morgondag medan världen rasar runtomkring en. Denna samtida version regisseras av den flerfaldigt prisbelönade ungerske film- och teaterregissören Janos Szasz. Premiär 14 september 2024 på Stora Scen.

Ett pressmeddelande berättar:
– Av hela mitt hjärta känner jag att den här underbara, unika och livliga staden och göteborgarna ska vara lyckliga över att ha en sådan fantastisk teater som Göteborgs Stadsteater. Jag hoppas att Gatsby ska bli pulserande, intensiv och spännande, och en föreställning som passar all publik. Det är en stor ära för mig att arbeta med det här teamet. Vilken anda och vilken talangfull ensemble! säger regissören Janos Szasz.

Den världskända historien utspelar sig runt den unge Nick Carraway och hans excentriske granne miljonären Jay Gatsby, som arrangerar den ena festen mer storslagen än den andra. Men trots att alla vill vara Gatsbys vän vet ingen riktigt vem han är.

När Nick blir en del av det intensiva festandet runt Gatsby dras han in i en komplicerad historia fylld av inte bara flärd och överflöd utan också av fåfänga, olycklig kärlek och mörka familjehemligheter. Han blir en bricka i ett spel, där Gatsbys enda mål är att få tillbaka sin ungdomskärlek Daisy.

– Ingen kan som Janos Szasz fånga pulsen, svärtan, festen och hänsynslösheten hos människorna i Scott Fitzgeralds jetsetvärld. Kultromanen The Great Gatsby, som publicerades första gången 1925, landar i den här förföriska och brutala tolkningen mitt i vår samtid, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

I rollerna:
Hannes Fohlin – Jay Gatsby
Niklas Falk – Nick Carraway som äldre
Emil Ljungestig – Nick Carraway som yngre
Anna Åström – Daisy Buchanan
Robin Stegmar – Tom Buchanan
Marta Andersson-Larson – Jordan Baker
Eline Høyer – Myrtle Wilson
Anders Berg – George Wilson
Johan Hafezi – Meyer Wolfsheim/polis
Praktikanter från Högskolan för scen och musik:
Josefine Johansson – Mrs McKee/barnflicka
Lukas Lönnbro – Mr McKee/Frank Jr
Karin Gjørv Røraas – Catherine
Dansare (Art of Spectra): Ulriqa Fernqvist (även Gatsbys butler), Samuel Hall, Harlan Rust, Aura Tiira

Janos Szasz är en flerfaldigt prisbelönad regissör, både inom film och teater. Han har satt upp såväl klassiker som nyskrivet många gånger om i USA, Ungern och i övriga Europa, och utgår numera från Washington DC då han inte längre kan verka fritt i sitt hemland Ungern.

Bland Janos Szasz uppsättningar kan nämnas Natthärbärget på Dramaten (2022) och Angels in America på Arena Stage i Washington DC (2023). Den senare produktionen fick hela tolv nomineringar i prestigefyllda Helen Hayes Award och utsågs av Washington Post till en av fjolårets bästa produktioner i Washington DC. Janos Szasz har regisserat en lång rad filmer, som Woyzeck, The Witman Boys och The notebook (efter Ágota Kristófs roman Den stora skrivboken), vilka alla utsågs till Ungerns Oscarsbidrag.

Gatsby
Sverigepremiär 14 september 2024 på Stora Scen
Av: F. Scott Fitzgerald
Dramatisering: Nicolei Faber
Översättning: Annika Silkeberg
Bearbetning: Irena Kraus, Janos Szasz
Regi: Janos Szasz
Scenografi: Márton Ágh, Henrik Ekberg
Kostymdesign: Ulrika Sjölin
Maskdesign: Marina Ritvall
Ljusdesign: Tamás Bányai
Ljuddesign: Karin Bloch-Jörgensen
Videodesign: Péter Fancsikai
Koreografi: Peter Svenzon/Art of Spectra
Dramaturg: Anna Berg

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Den stora Gatsby, Scott Fitzgerald

Teaterkritik: Peter.Tid – Enastående och sällsamt vackert drama

1 september, 2024 by Ingegerd Rönnberg

Foto: Christopher Backholm

Peter.Tid
Av Dmitri Plax
Regi och bearbetning Jacob Hirdwall
Peters pappa Andreas Liljeholm
Pianist/dirigent Fredrik Malmberg
Sopran Eleonora Poignant
Mezzo Elin Lannemyr
Tenor Love Tronner
Bas Simon Bergvide
Kompositör Kent Olofsson
Scenograf John Engberg
Ljus Marta Khomenko
Kostym/scenografiassistent Eva-Jo Hancock
Mask Ann-Charlotte Reinhold
Ljudteknik Niklas Nordström
Premiär på Orionteatern 31 augusti 2024

Att ett barn dör är fruktansvärt. Oftast finns det dock en begriplig förklaring – krig, en trafikolycka eller sjukdom. Det ofattbara att barnet mördas innebär en brutal sorg som får tillvaron att rämna.

Föreställningen Peter. Tid på Orionteatern bygger på en verklig händelse. Dmitri Plaxs 16-årige son mördas av en jämnårig kamrat. I en uppmärksammad bok har författaren skildrat hur sorgen förvränger tiden och försöken att hålla Peter vid liv genom minnen. I grunden handlar denna hudlösa berättelse om att hitta en väg tillbaka till livet.

Att skapa en pjäs av detta stoff måste vara som en balansakt över bråddjup. Regissören Jacob Hirdwall lyckas med detta djärva konststycke. I nära samverkan med dirigenten Fredrik Malmberg och tonsättaren Kent Olofsson har han format ett enastående, särpräglat drama. Det är bara att applådera Orionteatern till ännu en framgång.

Jacob Hirdwall har oväntat valt att iscensätta berättelsen som en monolog. Peter finns inte med i pjäsen ändå är han på ett plan hela tiden med genom minnen. Det låter komplicerat men visar sig fungera mycket bra.

Den av sorg övermannande pappan spelas med stor trovärdighet och innerlighet av Andreas Liljeholm. Det är i sanning ett kraftprov han utför och i minnesfragment skiftar han mellan sin och sonens stämmor, frågor och åsikter. Alltifrån barndomen till tonårens sökande och vilja till frigörelse ryms i detta samtal. Allt präglas av den starka kärlek som band dem samman.

En viktig och aktiv del i föreställningen har också en kör av fyra professionella sångare som ackompanjeras av Fredrik Malmberg på piano. De bildar en omvärld och ger relief åt det som sker. Vid ett tillfälle stiger de in i handlingen, för att ge tröst och visa solidaritet. Utan körpartierna och musiken som följer dramats vågdalar hade Peter. Tid nog inte berört så starkt.
I inledningen klargör pappan de obestridliga fakta som efter mordet på sonen är hans nu. Peters liv stannade för evigt den där fredagen, medan hans eget liv forsar fram. Det är som en overklighetens ridå faller ner den afton då han får beskedet.

Länge vägrar pappan ta in det oerhörda som polisen berättar – att hans pojke avlidit. ”Hur ska jag få tillbaka Peter?” vrålar han återkommande i desperation. Han förklarar att han slutade tro på Gud när sonen mördas. I ett enda utbrott av vrede frågar han hur mördare, pedofiler och våldtäktsmän kan få leva när hans älskade pojke dör. I en scen som etsar sig in säger pappan med tonlös röst att det enda han nu kan köpa till sin son är gravljus.

Peter.Tid är ett stillsamt och värdigt drama mestadels utspelat i ett mörker där strålar av ljus omsider förmår tränga in. Det som berättas är starkt berörande och omskakande och samtidigt vackert och fyllt av värme och humor. För sådan var relationen mellan Dmitri och sonen. Han fostrade Peter till att vara en god människa som ville hjälpa och litade på andras välvilja. Något som paradoxalt ledde till sonens död.

Hemma diskuterade pappa och sonen såväl filosofi och politik som basketboll och pianomusik. Peter gillade att klä sig snyggt när han gick på konsert och en sådan fin kostym fick han bära i kistan.
Peter. Tid kan sägas forma en sorts eget universum – en vilt gungande tid mellan ett lyckligt då och ett oförståeligt sedan. Det är en brännande angelägen föreställning som tacknämligt bildar en båge mot hoppet. För utan det är vi alla förlorade. Uppsättningen passar synnerligen väl i Orionteaterns avskalade scenrum som präglas av en sakral anda. Här kan känslor, drömmar och frågor som aldrig kan få svar sväva fritt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Orionteatern, Sorg, Teaterkritik

Teaterkritik: Company – Imponerande samspelad ensemble

31 augusti, 2024 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Company
Av Stephen Sondheim och George Furth
Översättning Calle Norlén
Regi Maria Sid
Scenografi och kostym Maja Ravn
Ljus Linus Fellbom
Ljud Oskar Johansson
Mask Susanne von Platen
Koreografi Catharina Allvin
Videocontent Yuki Ravn Liep
Musikarrangemang Karl-Johan Ankarblom
Musikaliskt ansvarig Johan Siberg
I rollerna Frida Modén Treichl, Helen Sjöholm/Gunilla Backman, Lisette T. Pagler, Robert Fux, Sara Jangfeldt, Rennie Mirro, Linda Olsson, Lucas Krüger, Rolf Lydahl, Glenn Edell, Joel Mauricio Almroth, John Alexander Eriksson, David Alvefjord och Olof Åhman

En underhållande musikal med imponerande samspelt ensemble – men  inte något som berör ens dagliga liv. Frågan som huvudpersonen Bobbie brottas med får ingen genomlysning på djupet.

Bobbie (spelas av Frida Modén Treichl) fyller 35 år och längtan efter att hitta någon att gifta sig mig tar allt större plats i hennes tankar och dagliga liv, framför allt för att alla i hennes omgivning tjatar om det och påtalar det hela tiden. Överallt i omgivningen får hon höra att ingen blir fullständig, hel som människa, förrän hen träffar sin livspartner. Ett budskap som driver henne att leta  efter någon att gifta sig med.

Att speciellt kvinnor som fyllt trettio och som är singel kan börja få viss panik med att hitta någon att bilda familj med är något många säkert förstå. Den biologiska klickan tickar och även om det idag finns möjlighet att frysa ned ägg för att få dem befruktade i framtiden eller att välja att skaffa barn som ensamstående. Förutsättningarna att ha barn utan att gifta sig har säkert lindrat paniken hos många som känner längtan efter barn i dagens samhälle.

Föreställningens stora plus: Imponerande samspelad ensemble. En lång rad av våra kända musikalartister på scen var så samkörda. Det är skickligt av alla i ensemble att få till en sådan gemensam helhet.

Ett annat plus: Scenografin av Maja Ravn är snyggt sparsmakad och ger utrymme åt sångare och dansare. I bakgrunden en stor videoprojektion i bakgrunden med bild från New York och på scenen flyttbara plexiskivor som ibland symboliskt stänger in människor i tvåsamhetens eller omgivningens kvävande krav och förväntningar. Även dräkterna var talande och höjde helhetsintrycket. Snygg och bra symbolik.

Varken plus eller minus ger jag till musiken. För min smak var musiken lite för likartad, ingen sång fastnade riktigt. Det fanns ingen sång jag nynnar på efteråt. Men musiksmaken är olika – många i publiken applåderade begeistrat till flera av sångerna och föreställningen fick stående ovationer.

Föreställningens minus är att den inte ger någon djupdykning i temat och att den är så fokuserad på en välbärgad övre medelklass som har tid och råd att filosofera på exklusiva barer och inta den ena drinken efter den andra – ett liv som långt ifrån alla kan associera till. Miljön där handlingen utspelas speglar New York med dess glitter. En scen i sista delen utspelas på en lyxig bar där Bobbie umgås med sin mamma. Mamman som blir allt mer berusad erbjuder Bobbie att ta över mammans nuvarande man, som är mammans fjärde man. Jag har rätt svårt för när både stort intag av alkohol och andra droger framställs som något högst normalt och allmänt. I en scen röker Bobbie på tillsammans med två vänner och de blir stenade och höga. Har det gått så långt nu att droger som ju faktiskt tar livet av många och förstör barns liv när de växer upp med missbrukande föräldrar blivit vardagsbeteende, något som framställs som fullständigt vanligt att använda.

Frågan om att hitta någon att leva tillsammans med är en evig fråga, lite synd att den inte känns mer berörande eller aktuell. Både trettioåringar och singlar i andra åldrar dejtar idag med hjälp av appar som Tinder. Vad gör dessa utseende-fokuserade appar med människors inställning till andra? Vad gör dejtandet med människor när de bestämmer träff enbart för att antingen ha sex eller eventuell träffa någon för ett längre förhållande? Det finns mycket som skulle kunna vara intressant att ta upp kring relationer och långvariga förhållanden. Hur gick det till att relationer inte får växa fram genom att träffas i en förening eller i skola eller på arbetsplats eller genom vänner? När förlorade nutidens människor förmågan att mötas utan appar?

En deprimerande scen mot slutet är när Bobbie tillbringar tid i sängen med av sina yngre dejter som jobbar som pilot. När han ska ge sig iväg till jobbet övertalar hon honom att strunta i att åka till jobbet. Vad är det för syn på samliv som presenteras? Att vara tillsammans med någon, betyder det för Bobbie att hindra den från att sköta sitt jobb? Den scenen är lite obegriplig i sitt budskap.

Nu tänker jag att det är förmodligen lättare för en premiärpublik i storstaden att känna igen sig i de miljöer som föreställningen visar. Jag har svårt att se att mina grannar i orten skulle känna igen sina liv. Men såklart: en föreställning kan ha som främsta syfte att underhålla och det kan vara gott nog.

Om Company
Musikalen Company är skriven av Stephen Sondheim och George Furth. Den har satts upp världen över sedan urpremiären 1970, är älskad av publiken och har än idag rekordet i antal Tony Awards. År 2018 var det premiär för en helt ny version av Company i regi av Marianne Elliott och i samarbete med Sondheim själv. I originaluppsättningen var huvudpersonen en man, Bobby, men nu är det singelkvinnan Bobbie som står i centrum. Kulturhuset Stadsteatern är den första teatern i världen utanför London och New York som får möjlighet att sätta upp sin egen version, i översättning av Calle Norlén.

Om Maria Sid
Maria Sid har regisserat en rad olika musikaler, både i Sverige och i Finland. Nu senast i A Chorus Line på Kulturhuset Stadsteatern, men tidigare också Chess. Hon har också varit verksam i diverse teateruppsättningar, film och tv.

Arkiverad under: Filmrecension, Musikal, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teater Jaguar ger Macbeth i höst

21 augusti, 2024 by Redaktionen

affisch: Fredrik Simson

Teater Jaguar i Göteborg sätter upp Shakespeares Macbeth.
Ett pressmail berättar:

”Dimman tätnar över den skotska heden när krigshjälten Macbeth och
hans vapendragare Banquo är på väg hem från slagfältet. Plötsligt, i det dunkla ljuset framför dem på stigen uppenbarar sig tre mörka gestalter – häxor!
De mystiska varelserna säger sig kunna förutspå framtiden och budskapet de lämnar är entydigt: Macbeth ska bli den nya kungen av Skottland!
I nästa stund är de borta och vännerna skrattar bort händelsen som ett tecken på utmattning. Men inom Macbeth har redan något börjat växa, ett begär som kommer ta över och leda honom in på en farlig väg han aldrig kommer att kunna lämna…”

Efter succéerna med ”Hamlet” och ”Romeo och Julia” vilka tillsammans spelats över 600 gånger(!), tar vi nu oss an ännu en av Shakespeares odödliga klassiker. Återigen står Lasse Beischer från 123 Schtunk för regi, samt manusbearbetning tillsammans med rutinerade dramaturgen Lena Fridell.

Inte heller den här gången bjuder vi på någon direkt sockersöt solskens-historia, men vi lovar att blanda upp all grymhet och död med massa humor, fart, fläkt och såklart en stor dos av publikkontakt!

Macbeth har premiär fredagen den 13 september kl.19.00!

Arkiverad under: Scen, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 39
  • Sida 40
  • Sida 41
  • Sida 42
  • Sida 43
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 427
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Åttafaldigt GRAMMY-nominerade Death Cab … Läs mer om Lyssna: Death Cab for Cutie har släppt nytt album

Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Born to Fight Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Born to Fight – ovanlig dokumentär om att immigrera till Europa

Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

The Furious Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Furious – en strålande final men det räcker inte

Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Couture Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Couture – spretar för mycket

Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

1/6 2026 Park Lane i Göteborg Även … Läs mer om Väldigt vital och emellanåt berörande tribut – Göteborg Jazz Orchestra hyllar 100-åringen Miles Davis

Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Challenger Gästspel på … Läs mer om Opera: Challenger gästspel på Folkoperan – En storartad och modig föreställning som ställer angelägna frågor

Filmrecension: Wasteman

Wasteman Betyg 3 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Wasteman

Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Terra med Vänner på Orionteatern - Betyg … Läs mer om Recension: Terra bjöd in halva indie-Sverige – och bjöd på årets bästa konsert

Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Markus Krunegård på Orionteatern 28 och … Läs mer om Recension: Markus Krunegård – Två kvällar på Orionteatern, två helt olika upplevelser

Filmrecension: Backrooms

Backrooms Betyg 4 Svensk biopremiär 29 … Läs mer om Filmrecension: Backrooms

Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

24/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Hyfsad tribut låter oss ana den hyllades storhet – En kväll till Tottas minne på Stora Teatern

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in