• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Litteratur och konst

Katedralernas mysterium – en spännande inblick i den alkemiska metoden

16 juni, 2013 by Redaktionen

Katedral

Titel: Katedralernas mysterium
En esoterisk tolkning av de hermetiska symbolerna i det stora alkemiska verket
Författare: Fulcanelli
Översättare: Kjell Lekeby
Förlag: Vertigo förlag
Utgiven: 201305
ISBN 9789186567088

Fulcanelli är en pseudonym för en mystisk alkemisk författare. Det finns delade meningar om vem denna författare i själva verket är. Eugène Canseliet, en lärljunge till den mystiske, Jean-Julien Champagne, bokens illustratör, eller ingenjören Paul Decoeur.

Katedralernas mysterium gavs ut år 1926, men detta är första gången den översatts till svenska. Canseliet gav ut boken efter det att Fulcanelli lyckats med det alkemiska verket och försvunnit. Målet för denna mot-vetenskap är ju att nå De vises sten, det största mysteriet, fullkomlighets fullkomlighet, då blir adepten kosmopolit utan borgerligt namn på ständig vandring.

I boken kan man följa författarens utforskning av gotiska utsmyckningar i kyrkor och katedraler från medeltiden. Den gotiska kyrkan är det alkemiska templet framför andra och enligt Fulcanelli uppfördes de stora katedralerna av de medeltida frimurarna för att säkerställa överföringen av den hermetiska läran och dess symboler.

I katedralernas skrymslen döljer sig ännu resterna av en folklig tro av förkristet ursprung i form av reliefer, glasfönster och skulpturer, som han tolkar utifrån alkemins principer, inte de religiösa. Den gotiska katedralen bör enligt honom ses som en helgedom för tradition, för vetenskap och konst, inte som ett verk enbart ägnat åt glorifiering av kristendomen. Den bör betraktas som en förtätning av idéer, strävanden och folktro, som man kan hänvisa till när det gäller att tränga in i förfädernas tankevärld. Katedralen är ett förhärligande av tanken, konsten och vetandet. En encyklopedi över medeltidens hela vetande.

Notre-Dame i Paris är ett av de bästa exemplen på alkemisk symbolik i kyrkorna, enligt Victor Hugo ett av de mest tillfredsställande sammandragen av den hermetiska vetenskapen.

Enligt Fulcanelli föredrog arkitekter, målare och skulptörer i renässansen konst att förhärliga sig själva framför att förhärliga konsten, där härskar alltså skapandet över idén som fördunklas. I det gotiska mästerverket däremot är skapandet underkastat en idé.

Meningen är att visa dem som utforskar det ockulta den vetenskapliga sanningen som döljes i symbolerna. Men det är ingen bok som är lätt att tyda, eftersom författaren inte vill tillkännage sanningen om mysteriet utan portionerar ut den här och där under läsningen, för att endast den skarpsinnige sökaren ska förstå sammanhangen.

I Fulcanellis metod ingår bl a att antyda de alkemiska hemligheterna med hjälp av fonetisk cabala, som bygger på ljudlikheter i stället för stavning.

Boken innehåller många lärdomar, bland mycket annat får vi veta att Platons anamnesis är ett sätt att återfinna den förlorade kunskapen som vi har slumrande inom oss, att om vi lyssnar till Sokrates daimon kan vi bli upplysta av det gudomliga ljuset, att Rota, hjulet, är den alkemiska hieroglyfen för den tid som erfordras till den filosofiska materiens kokning och att ett redskap som utnyttjas i Det Stora verket, Athanoren är den hemliga ugnen med två eldar, en potentiell och en virtuell.

Vi får också många spännande förklaringar av alkemiska uttydningar, tex av tuppen, som är sinnebilden för Merkurius hos hedningarna och för uppståndelsen hos de kristna.

I ett efterord i boken skriver Christer Böke, praktiserande alkemist, som har ägnat sig åt att förstå Fulcanelli, om spekulationerna kring Fulcanellis person samt dennes alkemiska metod.

Den svåra texten med många komplicerade kosmiska formler och ekvationer blir något lättare att läsa och förstå eftersom bokens sidor är luftiga med glest mellan raderna och med många bilder.

Som ”oinvigd” har man ändå svårt att förstå allt, men det har ändå varit spännande att få en viss inblick i den alkemiska metoden, som jag inte visste något om innan.

Vivian Gustin

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension

Inger Christensens Ljus skiftar betydelse

16 juni, 2013 by Redaktionen

ljus

Titel: Ljus
Författare: Inger Christensen
Översättare: Marie Silkeberg
Förlag: Modernista
Utgivningsår: 2013 (1962 utgavs originalet ”Lys” i Köpenhamn)
ISBN: 978-91-86629-57-1

I Inger Christensens diktsamling ”Ljus” finns ett jag och ett du. I början är jaget ensamt kvar efter att döden just har inträffat. Genom dikterna anas jagets olika sätt förhålla sig till detta: ibland försiktigt och ömt, ibland i total förnekelse. Rost är ett återkommande motiv, kanske för att berätta att något är fel eller anfrätt. I dikten ”Sorg” uttrycks en pendling mellan ångest och likgiltighet; mellan att känna och inte känna. Det senare återkommer i ”Mani”. Här har räcket, eller staketet, som i en tidigare dikt var en vägledning, blivit till en besatthet för att slippa inse det som har hänt. Men till slut kommer jaget ändå fram till ”dödens land”.

Dikterna ändrar småningom karaktär, från den rostiga döden och den desperata längtan att hålla minnet kvar, till ett ljust hopp om något, kanske en livets cirkel? Mot slutet av samlingen blickar dikten utåt, mot människorna och det mer abstrakta, allmängiltiga. För att sedan återvända till kärleken, som nu riktar sig till ”Han”, istället för till ”du”.

Jag anar ett positivt samband mellan metaforerna dikt och kropp eller dikt och liv. Men ”I bergens vilda ensamhet” skapar kontrast i sin sista rad: ”Dikt är mördat hopp.” Överlag kan jag finna metaforer som ändrar mening, antingen från dikt till dikt eller inom en och samma. Ett till exempel finns i slutdikten där Jorden är någon som fångar, griper, låser och förtär, för att sedan bli till en lukt av hopp och gemenskap. Genom diktsamlingen ändras också ljusets mening. Till en början står metaforen för vinterns snö kontra solens obarmhärtighet, för att sedan skifta ytterligare till att uttrycka något som ska bevaras, ett nödbloss i mörkrets tid eller den hoppingivande bilden av ljuset som livets cirkel.

Också i den första delen finns hopp, om än mer verklighetsflyende. Jaget i ”Resplan” försöker minnas tidigare resor tillsammans med den drunknade, och hoppas ännu på att kunna resa igen. Trots att minnets strån flyter bort ett i taget.

Temat kroppen och själen, eller förbindelsen mellan ute och inne, som finns när taggen i handflatan sätter ett tidlöst blad på jagets själ i ”Det åldrade hugskottet”, vill jag sätta i samband med det hisnande draget i Inger Christensens poesi. Detta perspektiv finns i kontrasterande rader som ”det vi kallar land / är de närmsta stjärnorna”, eller i maneterna som egentligen är sladdriga solar. Fåfängt är det att försöka bevara solens ljus och att längta tillbaka till Platons mytiska tid då könen var en och samma varelse (”Maneter”).

Parallellt med desperationen, likgiltigheten och de andra känslorna, finns en ton av absurd humor eller tragik, beroende på hur man vill se det. De samtidigt äckliga och vackra maneterna är ett exempel, i dikten ”Det är mycket märkligt” finns ett annat. Här beskrivs en drömscen som utspelar sig mellan jaget och duet. De försöker komma varandra nära, men det är så många ägg i vägen. Äggen verkar omöjliga att flytta på, och får till slut diktjaget att utbrista ”Något måste ha gått fel”. Ett tredje, och lite kortare exempel på språklig humor är när ”Vinterbåten / skräms upp / på land”, i dikten ”Vattenytan”. En bild av en levande båt är svår att föreställa sig – hur kan den ta sig upp på land helt själv? Men styckena före och efter denna händelse tystar humorn med vassa rader om vattenytan som tunn hud.

Mest av allt tycker jag om ljudpoesin i ”Ett inre mummel”, som får mig att vilja läsa den högt. Här för två röster en dialog: den ena kravlande mumlande, med påståenden i pluralis; den andra rak och individualistisk – en röst som säger emot.

Mitt avslutande intryck av läsningen är att jag bara uppfattat en bråkdel av Inger Christensens diktvärld i ”Ljus”. Nästa gång kanske jag fastnar vid helt andra dikter och detaljer. Kanske tolkar jag då metaforerna på ett annat sätt. Detta är en diktsamling att återkomma till.

Text: Frida Niblaeus

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension

Mörka karameller i miniformat från Novellix

12 juni, 2013 by Redaktionen

Usher

Noveller
Titel: Det sällsamma fallet Benjamin Button
Titel: Nattsidan
Titel: Johnny Panic och drömbibeln
Titel: Huset Ushers Undergång
Författare: F. Scott Fitzgerald
Författare: Joyce Carol Oates
Författare: Sylvia Plath
Författare: Edgar Allen Poe
Förlag: Novellix
Utgiven: 201305
Omslag: Emma Löfström
ISBN: 978-91-87451-10-2
ISBN: 978-91-87451-13-3
ISBN: 978-91-87451-11-9
ISBN: 978-91-87451-12-6

Jag har precis inmundigat fyra nya smällkarameller från förlaget Novellix. Denna gång är det amerikanska klassiker av giganter som Joyce Carol Oates, Edgar Allen Poe, Sylvia Plath och F. Scott Fitzgerald. Det gemensamma för dessa noveller är det mystiska, övernaturliga, inslaget av skräck, gotiken.

Button

Poes skräcknovell ”Huset Ushers undergång” lär vara en av hans mest uppskattade och har prisats på Flashback.(om det ska vara ett kriterium på kvalité, låter jag vara osagt).

Scott Fitzgeralds berättelse ”Det sällsamma fallet Benjamin Button” utges här första gången på svenska och även om jag kände till historien var det en rolig, finurlig bekantskap.

Sylvia Plath gjorde ett outplånligt intryck på mig när jag som tonåring slukade Glaskupan. Hennes dikter är också smärtsamt begåvade. Den lyriska och turbulenta novellen ”Johnny Panic och drömbibeln” visar på denna smärta och begåvning. Det är Johnny Panics änglar i sina blixtskrudar som får luften att gnistra (se sid 29).

Plath

Joyce Carol Oates novell ”Nattsidan” är översatt av författaren Johan Theorin, första gången på svenska. Jag uppfattar Oates som en slags socialrealistisk författare och blev förvånad över att hon tydligen också skriver skräck. Hon har blivit omnämnd som The Gothic Queen! Nattsidan är välskriven och skrämmande. Det mänskliga psyket, medvetandet och döden är verkligen inget för den vekhjärtade.

Varje novell har en kort presentation av författaren och omslagen satsar man som vanligt lite extra på. I utgåvan av Det sällsamma fallet Benjamin Button trillar det ut en lapp med en QR-kod. Scannar man denna kan man hämta novellen digitalt, som e-bok och ljudbok. Fiffigt. Dessa små böcker kan lätt försvinna, men det är praktiskt att hantera dem på detta sätt i mobilen.

Text: Ulrika Bergman

Nattsidan

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension Taggad som: noveller

Snöstormen av Vladimir Sorokin – den ryska halsbrytande verkligheten

3 juni, 2013 by Redaktionen

Stormen

Titel: Snöstormen
Författare: Vladimir Sorokin
Förlag: Norstedts
Utgiven: 201305
ISBN: 978-91-304948-9

Vädrets makter är inte att leka med i romanen Snöstormen. Läkaren Platon Iljitij Garin jagar upp sig på ryskt, koleriskt vis. Han måste ta sig fram i snöyran med vaccin till en landsända som drabbats av en mystisk epidemi. En zombiesjuka hemsöker de ryska medborgarna.

Sorokin blandar klassiskt 1800-tal med science fiction och satir. Snöstormen är full av överdrifter och ofta är det halsbrytande dråpligt. Vodkan flödar och andra pyramidformade droger finns det gott om att förströ sig med. Vladimir Sorokin är känd för att ge sig på allt som är heligt i Ryssland och han har sagt att den ryska statsapparaten påminner om ett pyramidspel.

Om den ryska litteraturen har Dostojevskij sagt; Vi har alla krupit fram ur Gogols kappa. I denna roman är det dock Gogols näsa som figurerar (Gogol har skrivit en novell som heter Näsan). Läkaren Garin och hans kusk Harkel irrar runt i cirklar på tundran. Till sist åker de in och fastnar i en jättelik näsa. Denna näsa tillhör en jätte som supit ihjäl sig och dråsat omkull på vägen med vodkaflaskan bredvid sig.

Vladimir Sorokin anser att den ryska verkligheten enbart kan skildras i den här typen av litteratur. Det måste innebära att den ryska verkligheten är så absurd och orealistisk att den inte blir trovärdig i en realistisk roman… Att verkligheten överträffar dikten.

Enligt min mening är det inte mycket som slår rysk science fiction, när den är som bäst. Jag har tidigare läst Sorokins science fiction-roman Is som var en spännande historia om en slags sekt. Snöstormen är en rolig berättelse, men jag hade önskat mig en mera komplicerad intrig. Den här romanen är mera parodi och absurdism än spännande science fiction.

Text: Ulrika Bergman

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension

Mycket hände efter min död – aktuell berättelse om kampen att överleva

3 juni, 2013 by Redaktionen

bild mycket

Titel: Mycket hände efter min död
Författare: Ricardo Adolfo
Förlag: Astor Förlag
ISBN: 9789186757212
Utgiven: 201304

En familj lämnar sitt hemland och hamnar på en ö i hopp om ett bättre liv. Hon får ett arbete, han lyckas inte få det. Tillsammans har de en son som de försöker ta hand om samtidigt som de på olika sätt rår om varandra. Språket sätter hinder både mellan familjen och mellan familjen och samhället de lever i.

Mannen, som är den som har huvudrollen i boken, har svårt att klara av situationen. Han upplever ett stort utanförskap till det samhälle de hamnat i och har en ständig rädsla för vad som sker runt omkring vare sig det handlar om att hitta hem eller att försöka prata med polispersonal. Utanförskapet skapar frustration och splittring, men hur illa han än upplever att det är på ön anser han ändå att det var värre i hemlandet.

Mannen hamnar i en situation där han blir tvungen att fatta ett viktigt beslut som kommer att få konsekvenser för hela familjen. Hans inre monologer präglas ofta av starka, hjärtskärande känslor och en stor kärlek till den familj som han har. Han försöker göra det bästa för familjen även om det flera gånger blir fel i förhållande till vad han tänkt sig.

Mycket hände efter min död
är en på flera sätt aktuell berättelse där förmågan att kommunicera med andra och överleva sätts på prov. Det är en vacker kärlekshistoria samtidigt som det är en berättelse om de papperslösas villkor och kampen för ett liv där språkbristerna skapar stora avstånd mellan människor. Samhället känns genast stort och skrämmande när man inte har språket att känna sig trygg i. Jag tar mig tid att reflektera över titeln och vad det är som faktiskt dör i boken.

Det är en märklig känsla hur någonting som på ett sätt känns avlägset lika gärna hade kunnat vara något som utspelar sig här i Sverige. Kanske är det också därför som boken lämnar mig med en förhoppning om att framtiden kommer att vara bättre än det här, och tron på att många i samhället måste våga öppna upp för varandras olikheter för att på så sätt kunna komma varandra närmare och se varandra bakom den mask som ett språk kan innebära.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 209
  • Sida 210
  • Sida 211
  • Sida 212
  • Sida 213
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 348
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Musiken från Buena Vista Social Club … Läs mer om Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Ida Löfholm, Lidia Bäck och Malin … Läs mer om Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Statens historiska museer har beslutat … Läs mer om Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in