• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Hits på förtjusande tribut-album tolkas i avskalad jazztappning – The Song Of Burt Bacharach av Alfie

5 maj, 2025 by Mats Hallberg

ALFIE!

The Songs Of Burt Bacharach

4

Inspelad i Stockholm 28-29/1 2024

Inspelning, mix och mastring Göran Stegborn

Overseas Records (Naxos distribution)

Releasedatum: 14/2 2025

Mig veterligen premiär för recension av album som uteslutande består av kompositioner av oerhört framgångsrika låtskrivarparet Burt Bacharach/ Hal David. Bacharach som dog i förfjol i en ålder av 94 år tilldelades sex Grammy, tre Oscars-statyetter och Polarpriset. Tidigare i år bevistade jag konsert vars tema var hits och enstaka raritet signerade Bacharach/ David. Lockade mig till vindlande resa med kollektivtrafiken till Kungssten gjorde trion Martin Schaub – Anki Hjulström och Patrick Rydman, vilka hade bestämt sig för att ”damma av” den föreställning de skapade för trettio år sedan under tiden på Musikhögskolan. Att ikoniska duon hade fler hits på listorna än Beatles, tillhörde infon som Schaub ( recenserats här flera gånger) band samman repertoaren med.

För ett par års sedan recenserades intim konsert med Elvis Costello. Minns att han då framförde två melodier sprungna ur Grammy-belönade samarbetet från sent 90-tal. Mästerverket Painted From A Memory äger jag som cd. För tjugo år sedan var jag på Rigmor Gustafsson-konsert på Nef som kretsade kring tolkningar hon spelat in på skivan Close To You (Celebrating Dionne Warwick) där merparten kompositioner naturligt nog bestod av Bacharach/ David-alster. Att souliga sångerskan som blivit allra mest förknippad med duon nyligen framträdde i Stockholm genom att sjunga och berätta om sin prisbelönta karriär fick mig att haja till. Min morbror som presenterade konserter på Scandinavium första åren, fick enligt honom efter önskemål en signerad poster av henne.

Stina Àugústdóttir, isländska boende i Stockholm, har fått sina tre senaste skivor recenserade i mycket uppskattande ordalag i Kulturbloggen liksom spelningen hos Jazzföreningen Playhouse förra månaden. I Alfie lanserar hon en annan musikalisk sida, inte lika omtumlande och äventyrslysten. Saknar uppgift om vem som producerat och om vem/ vilka som arrat musik för sättningen jazzgitarr, kontrabas och trummor. Alfie består förutom henne själv på sång av batterist Jojo Djeridi som gjort avtryck på skivor jag skrivit om. Däremot är kontrabasisten Mats Dimming och gitarristen Fredrik Olsson för mig nya bekantskaper. Dimming har släppt album med egna kompositioner och spelat med bland andra Matti Bye och Jan Allan. Olsson är tydligen sedan länge etablerad och ingår exempelvis i The New York Jazz Exchange.

Har lyssnat i omgångar på dessa tolv tolkningar, varvid det resulterade i ingående anteckningar efter noggrann genomlyssning i hörlurar kopplade till cd-spelare. Kan kännas ovant att höra denna med rätta väldigt respekterade och seriösa populärmusik, dessa bitterljuva evergreens, utan vare sig stråkar eller piano. Det närmaste vi kommer är Dimmings stråkspel i några melodier. Fäster mig redan vid öppningsspåret, ljuvliga The look Of Love, upprinnelsen till hela projektet. Karaktäristiska rytmiska böjningar snarare antyds än mejslas ut. Stinas vokala kontroll är fabulös, gifter sig med diskreta kompet med snyggt utbroderad slinga på gitarr. Avlöses av en uppiggande udda version i jazzigt stuk av Do You Know Tge Way To San Jose.

Låter enormt raffinerat när gitarrbaserade trion interagerar och bereder väg för fulländad, mestadels nedtonad sång. Fraseringen är förstås fläckfri! Ett strålande exempel är b-delen på A House Is Not A Home där strålande stämma tar över när Stina bestämmer sig för att gå till hjärtat, i ballad jag främst förknippar med fenomenal tolkning live av Luther Vandross. Intrikata sticket på Wives And Lovers artar sig till en instrumental höjdpunkt då sköna balladen omvandlas till boppigt tonspråk. I I Say A Little Prayer knockas man nästan av läckra konversationen gitarr- rytmsektion och spänstiga melodin (They Long To Be) Close To You flödar av kreativ fördjupning från Fredrik Olosson. Flera pregnanta features på kontrabas förekommer, bland annat på catchiga This Girl´s In Love With You.

Allra flesta arren ger mersmak, tål att höras på repeat. Ett par av tolkningarna drar dock ner betyget en smula. Syftar på up tempo förändringen i Trains And Boats And Planes (som ju gjorts fantastiskt av Fläskkvartetten i översättning av Thomas Öberg med Freddie Wadling & Lizzie Zachrisson så övertygande att jag ärligt talat inte tidigare begripit att det inte är ett original) jämte Raindrops Keep Fallin´On My Head med sitt malplacerade trumsolo; vilka får en att höja på ögonbrynen. Har svårt att förhålla mig uttalat positiv till just dessa omgörningar.

Medveten om att jag redovisar för mycket detaljer, men kan inte låta bli. Klassiska soundtracket gruppen döpt sig efter är en härligt avspänd, elastisk vokal bedrift vars taktart skiljer sig från originalet. Energigivande lättsamt pulserande Walk On By bubblar av livsglädje, Dess licks påminner rent av om George Benson. Stina håller ut på toner alldeles strålande medan rytmsektionen triumferar i deras angenäma arr. I avslutande What The World Needs Now från 1965 (med Jackie DeShannon och livefavorit hos upphovsmännen) blir det charmigt knixigt emellan oemotståndlig refräng. Uppseendeväckande att bluesiga ackord smugits in. Innovativa arrangemanget innehåller både attraktivt gitarr- och bassolo.

Om ni någonsin tvekade kan intygas att låtskrivaren Stina Àugústsdóttir också behärskar covers och the American Songbook, i detta fall specifikt örhängen signerade Burt Bacharach och ständige textförfattaren Hal David. Själv ser artisten vars signum är integritet och utstrålning, detta sidopojekt som ett komplement. Och vi som identifierar och hänförts av originalen konstaterar vilket utmärkt hantverk musikerna gjort.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Suverän jazzsångerska står stadigt med eget material – Out Of Reach av Emmalisa Hallander

3 april, 2025 by Mats Hallberg

Emmalisa Hallander

Out Of Reach

4

Inspelad i Atlantis Studio

Prophone

Releasedatum: 28/3 2025

Sångerskan och låtskrivaren Emmalisa Hallander har utbildat sig på sedvanligt vis för personer inom samma gebit. . Vägen fram till begynnande berömmelse för den firade artisten har gått via musikgymnasium, folkhögskola och kandidatexamen på Musikhögskola ( i hennes fall den Kungliga i Stockholm). 25-åringen släpper nu sitt andra album i eget namn med genomgående kompositioner signerade henne själv och dessutom verkar hon ha producerat. Av priser/ stipendier som tilldelats vokalisten kan framhållas de från Faschings Vänner, LIRA och STIM. Hon har varit solist hos Stockholm Jazz Orchestra, sjunger i Svenska revyn på Scala som ska ut på turné och glänste i Peter Asplunds senaste julshow.

Out Of Reach består av tio låtar vilka hon med två undantag skrivit engelsk text & musik till. Vi får således tolkningar av I´ll String Along With You (H Warren/ A Dubin), filmmelodi från 1934. Och som final det sound som låter mest svart på albumet, Street Of Dreams, komponerad av Victor Young vid samma epok Vilka ackompanjerar då Hallander? Jo den i dessa sammanhang mycket rutinerade fullfjädrade pianisten Filip Ekestubbe (träffade honom nyligen på Unity efter spelning) tillsammans med en rytmsektion bestående av trumslagare Henrik Jäderberg och flitige Niklas Fernqvist på kontrabas. På några låtar medverkar stråkkvartett. De heter Daniel Migdal (bekant namn på violin 1), Jonna Simonsson (violin 2), Rikka Repo (viola) samt Amalie Stalheim på cello. Vidare gästar inga mindre än trumpetaren Peter Asplund och på ett par spår spelas tenorsax av Per Texas” Johansson. Arren till stråkarnas partier har gjorts av Per Ekdahl, Tilde Schweitzer och Filip Ekestubbe.

Det sjungs galant och avspänt. Stjärnan i vardande övertygar kolossalt med sin självklara stämma. Genom sina skivor och än mer med remarkabel sång live har hon bevisat att hon kan bli en lika lysande stjärna som Isabella Lundgren. Förutsättningarna finns! Förvisso kan jag vid en jämförelse sakna Lundgrens berörande svärta, delvis sprungen ur dennes biografi. I mina öron har juvelen Hallander hittills visat sig ha större kvalitéer vokalt än som kompositör, utan att på något sätt framstå som medioker eller ointressant i den egenskapen. Ska påpekas att jag ännu inte fått chansen att höra den unga kvinnan i en hel konsert. Hörde cirka 25 minuters sång i standards med ett fabulöst bett, i foajén på Scala under Jazzfestivalen i Stockholm senast och cirka fyra låtar i Peter Asplunds julshow med Göteborg Jazz Orchestra. Då knockade hon publiken, vilket jag exalterad framförde till henne efteråt. (Att hon ditintills fått nobben av bokare i Göteborg fick mig att skämmas å deras vägnar.)

Artisten flankerad av Vivian Buczek och Linda Pettersson i omnämnd julshow

Med tanke att det lyssnats hängivet och merparten av framvällande svenska jazzsångerskor recenserats live och på skiva sedan minst ett decennium tillbaks, måste understrykas att ytterst få kollegor kan matcha Hallander. Någon att uppbringa på en högre nivå existerar inte. Den överblicken anser jag mig besitta. Tekniken är fullkomligt fläckfri. Vad avser graden av emotionell påverkan, hade jag föreställt mig att rösten skulle drabba i än högre utsträckning, ungefär som den sköljde över mig under nämnda julkonsert på Park Lane i början på december.

Albumet kretsar kring begreppet längtan, ett väl valt tema som tveklöst kan urskiljas här och var. Gåt vi ner på detaljnivå fastnar jag för Month Of May, vars ljuvliga ballad kännetecknas av fantastisk sång, snygga stråkar och Asplunds trumpet med sina sofistikerade konturer. Stråkar fyller ut och fördjupar några låtars sentiment utan att vara i centrum. Man inser varför Filip Ekestubbe är så eftertraktad som ackompanjatör åt vokalister med ett självständigt uttryck. Här får han visa framfötterna i exempelvis underbara sticket på Rain In July, i minst ett intro samt i en stride-sekvens. Den på skivinspelningar så ofta anlitade Niklas Fernqvist antar lite anonymt rollen som ryggrad. Är inte denne lysande basist rent av för lågt mixad?

And So It Begins överraskar genom att efter ett antal takter utvecklas till en marsch-liknande historia initierad av trumslagare Henrik Jäderberg. Det sköna blues-hänget i A Singers Dilemma uppskattas, liksom tänkvärda texten. Vad gäller instrumentala insatser briljerar ånyo mannen vid flygeln, denna gång tillsammans med Per ”Texas” Johansson. Och artistens prestation i outrot är häpnadsväckande. Vilken precision! Tolkningen som avrundar bryter delvis mönstret. hänförs av ett vemod som refererar till afrikansk-amerikansk tradition. Musikerna glänser när de banar väg för Emmalisa Hallanders magiska stämma.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Egensinnig modig debut i jazzvisans tecken – En kväll i soffan av Maja Sundell

26 mars, 2025 by Mats Hallberg

Maja Sundell

En kväll i soffan

3

Inspelning & Mix: Gustav Davidsson

Varva Records And Music

Releasedatum: 21/2 2025

Fick cd i mitt postfack skickat av artisten eftersom vi har en gemensam länk. Sångerskan och låtskrivaren Maja Sundells bästa väninna heter nämligen Dina Grundberg. Båda gick på Musikhögskolan i Göteborg samtidigt och Maja har gästat på ett par av de gig jag sett med Dina och hennes band. Väninnan har jag överlag varit positivt inställd till, då jag recenserat från konserter och skivdebuten. I skivbolagets marknadsföring av En kväll i soffan framhålls ”lekfulla arr, skicklig improvisation och personligt berättande”. Och det påstås att hon gjort avtryck med en självklar röst. Releasespelningar har genomförts på Unity och i Gatenhielmska huset. Sundell står på tio låtar för samtliga texter och musik bortsett från Kvarteret Oron, vars musik skrivits av ingen mindre än Lars Gullin. Texten av Sundell baseras på romanen med samma titel av Elin Wägner.

Ackompanjerar gör en talang på piano obekant för mig. Denne Samuel Axelsson kompletteras av en rytmsektion jag hört flera gånger var för sig och troligen tillsammans på jazzkrogarna Utopia och Unity. Syftar på batterist Max Johansson och den timide Melker Törnqvist på kontrabas. På Alla mina 60 år gästar duktige Johan Ekeberg på pedal steel.

Erkänner utan omsvep att jag är kräsen vad beträffar att sång oavsett genre. Varför skulle man överhuvudtaget vilja välja bort sådana man anser tillhöra de främsta? Har på sätt och vis skämts bort av vokalister jag lyssnat till live senaste decenniet lite drygt, varav åtskilliga hyllats i recensioner och några av dem har jag haft förmånen att träffa. Spontant framplockade favoriter ur minnet: Janis Siegel, Dianne Reeves, Gregory Porter, Gretchen Parlato, Cyrille Aimee, Deborah Brown, Rigmor Gustafsson, Nina Stemme, Isabella Lundgren, Sofie Asplund, Tommy Körberg, Cecile Mc Lorin Salvant, Lena Willemark, Youn Sun Nah, Margareta Bengtsson, Louise Hoffsten, Samara Joy, Rickie Lee Jones, Ida Sand med flera. Har kanske glömt något självlysande namn, även om råkade vara de uppräknade som utan betänketid poppade upp.

Visa med lokalfärg inleder albumet. Introt från Sundell är högstämt till enbart piano. Vid lyssning uppmärksamt i utmärkta hörlurar hör jag tonfall vilka påminner om mer erfarna kollegor ur nästan samma generation. Lyssnar igen dagen efter från stereons högtalare. Tänker på Lovisa Jennervall, Amanda Ginsburg, Johanna Pettersson, Alicia Lindberg, Sarah Riedel, Sara Aldén, Anna-Maria Nordström och i viss mån Ellen Andersson. Hör spännande öppning, vars lösliga konsistens breder ut sig i olika riktningar. Inte sällan praktiseras oortodox intonation, ett specifikt sätt att frasera vilket avviker mot normen inom jazz. Sundell kan sålunda tillskrivas ett självständigt uttryck, förvisso inte direkt min likör ska erkännas. Blir en utmaning att hänga med i texterna på grund av denna oberäknelighet.

Maja Sundell gästar releasekonsert med Dina Grundberg

Plus ska sättas för flera personligt utformade texter, vilka vistas bortom problematisk samtid. De är reflekterande, ofta lätt deppiga utan att kommentera den dramatiska tid vi lever i, renons på samtidsmarkörer. En märklig visa av redovisande karaktär betraktar Paris ur ett turistiskt perspektiv. Att kvalitén skiftar på en debut är bara naturligt. Boppigt pulserande titelspår är passande nog albumets höjdpunkt. Här blottar vokalisten frustration, sjunger ypperligt ut hela sitt register.

Helhetsomdömet blir dock att det är väldigt ojämnt. Har två huvudinvändningar. En kväll i soffan saknar granskande öron. Ett bollplank till producent hade fått artisten att inse att hon i omgångar, alltför ymnigt och utan styrsel ägnar sig åt scat-sång. Hade nog också haft synpunkter på de fragmentariska klichéer som staplas i Vårvinden. Efter att i många år recenserat debutanter är detta mitt absolut viktigaste råd. Dristar mig också till att rikta kritik mot mixen. Hävdar att viss obalans råder. De unga männens ackompanjemang hamnar i bakvattnet när allt fokus riktas mot artistens röst. Lyckligtvis finns utrymme inlagt där musikernas färdigheter och fina samspel exponeras. Inte minst Samuel Axelssons talang ska framhållas, hur den demonstreras i väl avvägda stick. En lyckad sekvens inträffar i Jag kan inte göra något i tid. Där övergår nämligen intensivt scattande i trumsolo, utfört av en solid och svängig Max Johansson jag nyligen såg debutera med glans hos Göteborg Jazz Orchestra.

Visst finns fördelar med egna idéer och gott konstnärligt självförtroende. Men Sundell hade tjänat på att också tolka andras visor eller kanske rent av ett par standards. Och jag återkommer till hur förtjust hon är i kantig, osmidig intonation. Utan att behärska musikteori är det för mig som hon excellerar i vokala språng och tonartshöjningar i slingrande, otyglade melodier. En udda stil! Absolut medveten om att detta inte blev den recension Maja Sundell önskade sig. Men en van bedömare måste ju alltid vara uppriktig, inte tumma på sitt oberoende. Finns personligt uttryck och lovande ansatser att bygga vidare på.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Mjukjazztrio övertygar med innerliga och luftiga tolkningar – My Shining Hour med Boson/ Jardemark/ Bergström

25 februari, 2025 by Mats Hallberg

My Shining Hour

Boson – Jardemark – Bergström

4

Inspelad i studio New Häggen av Magnus bergström

Mixning: Åke Linton

Bearflag Records

Releasedatum: 13/2 2025

Albumet är en uppföljare till debuten (4/5 här i K-bloggen) från 2020, vars releasespelning under eländiga pandemiperioden jag närvarade på genom att cykla till Lerum från hemmet i Mölndal. Konserten på Utopia nyligen som lanserade aktuella skivan missade jag dock. Trion från Göteborgstrakten med den lie udda sättningen frontas av Anders Boson på sång och trumpet. Han omges av Magnus Bergström på kontrabas och gitarristen Rolf Jardemark. Har på senare hört dem ett par gånger tillsammans och de figurerar flitigt i olika spännande konstellationer, vilka jag recenserat både live och på skiva. Vill vara ärlig och säga att musikerna jag uppskattar blivit mina vänner. Hade jag kommit fram till att deras nya utgivning där slitstarka standards tolkas inte håller måttet, skulle jag ha avstått från att skriva, avstått från att utfärda min dom.

Rolf Jardemark är ett par år yngre än undertecknad. Hans musicerande har funnit med mig sedan sent 80-tal, eran när fusion och ekvilibrism var högsta mode, något jag gick i gång på. Gitarristen har sedan ändrat inriktning senaste decennierna. Jag var häromåret med när han delgav oss sin musikaliska resa i serien Jazz & storytelling på Utopia. Tolv skivor har släppts i eget namn. Magnus Bergström är fotograf och kontrabasist, ingår i Bach Jazz-projektet som jag tyvärr inte hört ännu. Däremot hört honom spela med bland andra Godée – Beuvens Quartet, Christian Jormin, Tobias Grim och i strålande körkonsert ledd av Gunnar Eriksson. Produktive Anders Boson har släppt soulfärgad pop på egna plattor, tillhörde ett tag Fibes, Oh Fibes samt driver för närvarande ett flera andra jazzprojekt (vilka det inte är lätt att hålla reda på). Hans kvartett med Simon Westman specialiserad på standards och hans fina Jazzensemble har jag recenserat i uppskattande ordalag och närvarat på flera av deras gig. Att Boson behärskar sväng framgår på nya albumet, också att han musikaliskt är en romantiker med lyrisk touch.

My Shining Hour kännetecknas av sitt sympatiskt intima tilltal, låter genomgående vackert eller frejdigt på ett näpet vis. Musiken framstår som tidlös, kanske rent av otidsenlig. Utan tillförsel av trummor framhävs melodierna än mer. Vi får sju låtar ur The American Songbook, vilka görs i avskalad tappning. Det låter luftigt och stundtals innerligt i varierande temperament. Ambition sägs ha varit att lyfta fram essensen i välkända alster, fast samtidigt lägga till egen lekfull prägling. Sammantaget har samspelta trion definitivt lyckats i sitt självpåtagna uppdrag. Genom denna lite udda sättning ges ömsom romantiska, ömsom sprudlande låtar odiskutabel substans. Pressreleasens terminologi ”tillbakalutat sväng” och ”lyrisk touch” ringar adekvat in soundet.

Snyggt gitarrspel och sprudlande sång inleder i stunsig titellåt. Den avlöses av en av höjdpunkterna, nämligen ljuva Moon River (H. Mancini/ J. Mercer), Oscars-vinnande tema i Frukost på Tiffany´s, vars feature färgas ypperligt av Bosons softa toner på trumpet. En annan lyrisk fullträff inträffar i My Ideal minner om Chet Baker, vars version finns med på dyrgripen Live At Nefertiti och balladen från 1930 blev ett av hans paradnummer. Trots att Boson inte alls påminner fysiskt om den på 80-talet utmärglade amerikanen förenas instrumentkollegorna inte minst här i sin spröda framtoning. Anders Bosons fokuserade sång kan uppfattas olika vid olika tillfällen. Han förfogar över en ändamålsenlig, stundom aningen begränsad stämma. Hur lyssnare uppfattar den skiljer sig nog åt. Andra gången i hörlurar uppskattade jag alla sånginsatser, möjligen med viss reservation för förmodligen svårsjungna Autumn Leaves (J. Kosma/ J. Mercer eng.), ursprungligen ett franskt örhänge som bebopens största namn älskat att tolka instrumentalt.

Jardemarks distinkta utbroderande av melodier låter coolt avspänt, resulterar i superb melodiframställning på hela albumet. Antar att gitarr endast i undantagsfall utgjort väsentlig beståndsdel i dessa sju standards. Han är som gjuten för att förmedla kärnan i samtliga stycken. Stämningar fördjupas instrumentalt i glipor och delikata stick. Basist Bergström uträttar storverk i skymundan. September In The Rain (H. Warren/ A. Dubin) från 1937 tillhör kanske inte de mest populära alstren ur Amerikanska sångboken. Min poäng är att både den och efterföljande Beautiful Love från 1931 görs i tidlöst sofistikerad tappning. I den förra fäster man sig vid riffandet och gungande basgången, i den sistnämnda hur den draperats i bluesig skrud med raffinerade mönster från Magnus Bergström. Boson – Jardemark – Bergström bjuder verkligen in lyssnaren till att ta del av en avskalad kollektion standards. Lyfter på min imaginära hatt!

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Extrovert flöde mixas med inåtblickande tillstånd i extraordinär interaktion – Gravity av Joona Toivanen Trio

23 februari, 2025 by Mats Hallberg

Joona Toivanen Trio

Gravity

4

Inspelad i Lammaskallion studio Finland

Producenter: Joona Toivanen och Matti Nives

We Jazz Records

Releasedatum: februari 2025 (releasespelning 8/2)

Har ett par gånger i utmärkta Sony-hörlurar lyssnat på den finska pianotrions åttonde album. Det föregående recenserade jag hänförd i Orkesterjournalen. Gravity sägs markera en milstolpe, lite oklart varför. Musiken som surrealistisk(!), filmisk och ambient. Medlemmarna bor i tre olika länder. Pianisten själv, som jag lärt känna genom hans prominenta bidrag till livejazz-scenen på Västkusten, bor i Lerum. Hört Joona i exempelvis duon Lichpin, med boppiga kvartetten Lexingtone och Anders Hagberg och trion MIRE III. Hans bror, gruppens kontrabasist, finns numera på adress i Köpenhamn medan batteristen Olavi Louhivuori stannat kvar i Helsingfors. Trion har släppt skivor på internationella bolag som prestigefyllda Blue Note, Cam Jazz samt numera We Jazz.

Skivan gör definitivt avtryck på oss koncentrerade lyssnare, vana vid att förutsättningslöst ta emot musik som blandar det innovativa med mer bekanta tongångar. Jag hade förmånen att kunna vara med på andra halvan av releasekonserten på Utopia. Det var en sällsam spelning, till och med en ännu starkare upplevelse emotionellt jämfört med privata stunderna med hörlurar. Gravity består av ett dussin kompositioner vars tillkomst samtliga varit delaktiga i. Några ganska korta och den längsta pågår i drygt sex minuter. På jazzkrogen i Majorna bakades titlarna samman till ett enda pågående flöde, inga pauser eller applåder under tiden. Rungande respons först när nyskrivna musiken klingat ut. Istället en uppmärksam publik vars gemenskap aldrig avbröts av sorl. Flera vittnade efteråt om den speciella atmosfären. Jag fick en pratstund med musikerna efteråt, uttryckte min tacksamhet över dynamiken plus modet i tillvägagångssättet. Framförde till trions ledare att det kändes som om deras sound fram till experimentella finalen, var en tidsmarkör. Dystert reflekterande anslag gled över i ljusa stunder, tröst och hopp!

Musiken förläggs miltals ifrån lättillgängliga beats, utan att för den skull ta sig ut till extrema ECM-landskap. Ett par gånger tangeras gränsen, men det blir aldrig esoteriskt. Suggestiva sköna melodier kompletteras med klanger av utforskande natur. Rytmsektionens understödjande roll övergår i vissa sektioner längre in i låtlistan till en bärande beståndsdel. Håller det för sannolikt att somliga ackordföljder, teman och rytmiska accenter uppstått spontant ur jambetonade improvisationer, exempelvis den fladdrigt nerviga pulsen i Implications And Consequences. Föreställer mig att de som följt pianojazz-trion sedan debuten 2000 kunnat märka en utveckling mot ett alltmer intimt samspel och en lust att lansera nya grepp. Jag har själv inte tillräcklig kunskap för att jämföra förr och nu. Intuitiva dynamiken är idag definitivt ett kännetecken.

pressfoto Juho Luukkainen

Musiken präglas i lika hög grad av driv och riktningsförändringar som meditativa tillstånd vilka stundtals tar spjärn mot attraktiv harmonik. Efter de två inledande ljuva melodierna – varav superb titellåt utgör öppningsspår – stannar flödet upp. Albumets extroverta sound avlöses av inåtblickande, uppbrutna strukturer. Oförutsägbara kontraster fångar lyssnaren! Magnifika Density blir i drygt sex minuter en reflekterande kommentar till den otrygga tillvaro vi genomlider. Skönjer också att värdighet uttrycks här och var, kanske som instrumental motsvarighet till att söka samförstånd i vår polariserande tid fylld av till synes olösliga konflikter och låsningar.

Elektronik adderas varsamt i vissa alster, bidrar till den magiska dimension som träder fram. På till exempel Rotating Dust tillförs förhöjning i form av effektfullt soundscape. Och vad beträffar anmärkningsvärda kemin illustreras den praktfullt i en komposition som fått titeln Green Model.

Ska poängteras att delar av innehållet fordrar att mottagaren är rofyllt avslappnad och inte upptagen av andra tankar. Först när denna särskilda koncentration uppnåtts och kalibrering av öronen skett, finns förutsättningar för att bli rikligt belönad. Albumets innehåll kan liknas vid ett universum bortom vardagens bekymmer och glädjeämnen, rotat i karga Nordens ödslighet. Inte sällan droppar jag i recensioner som bekant ett antal referenser. Att de inte poppat upp i huvudet denna gång tyder på att Joona Toivanen Trio är en djupt originell och spännande enhet. Hos dem är anslag, interaktion och sound avgörande ingredienser, vilka skiljer dem från pianotrios begivna på att flyhänt framföra intrikata melodier och därigenom visa upp sina virtuosa färdigheter. Gravity utgör utan att svara svår att tillgodogöra sig ett fängslande alternativ.

Arkiverad under: Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 243
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Oerhört gripande berättelser sammanlänkade med motsvarande musik – Georg Wadenius & Lotta Hasselquist Nilsson på Aftonstjärnan

3/10 2025 Aftonstjärnan på … Läs mer om Oerhört gripande berättelser sammanlänkade med motsvarande musik – Georg Wadenius & Lotta Hasselquist Nilsson på Aftonstjärnan

Musikerförbundet: Spotify stänger av artister – utan bevis eller möjlighet till försvar

Musikerförbundet ser med oro på en … Läs mer om Musikerförbundet: Spotify stänger av artister – utan bevis eller möjlighet till försvar

Tucholskypriset 2025 tilldelas Phạm Đoan Trang

Svenska PEN:s styrelse har beslutat att … Läs mer om Tucholskypriset 2025 tilldelas Phạm Đoan Trang

Premiär för Silver Star i regi av Mattias Nordkvist på Göteborgs stadsteater

Beata Hedman och Marie Delleskog i … Läs mer om Premiär för Silver Star i regi av Mattias Nordkvist på Göteborgs stadsteater

ArkDes öppnar Sveriges första utställning om rollspel och design i alternativa världar

I bakgrunden Reinis Hofmanis, detail … Läs mer om ArkDes öppnar Sveriges första utställning om rollspel och design i alternativa världar

Esoteriskt äventyr med välbekanta musiker rör sig i gränsland – Necessities av Anna Einarsson

Anna … Läs mer om Esoteriskt äventyr med välbekanta musiker rör sig i gränsland – Necessities av Anna Einarsson

Robert Wells firar 40 år vid flygeln med jubileumsturné våren 2026

Den 4 mars 2026 inleder Robert Wells … Läs mer om Robert Wells firar 40 år vid flygeln med jubileumsturné våren 2026

Här är de nominerade till Prisma Litteraturpris 2025

22 verk och 24 författare och … Läs mer om Här är de nominerade till Prisma Litteraturpris 2025

Filmrecension: A Big Bold Beautiful Journey – genant och hopplöst

A Big Bold Beautiful Journey Betyg 1 … Läs mer om Filmrecension: A Big Bold Beautiful Journey – genant och hopplöst

Filmrecension: Four Mothers

Four Mothers Betyg 4 Svensk biopremiär 3 … Läs mer om Filmrecension: Four Mothers

Filmrecension: Bolero – Ravels eviga melodi – strålande tolkning av Maurice Ravel

Bolero - Ravels eviga melodi Betyg … Läs mer om Filmrecension: Bolero – Ravels eviga melodi – strålande tolkning av Maurice Ravel

På Dramaten: Författare från Belarus visar hur lögner kan växa till och förvandla både människor och hela länder

Alhierd Bacharevič Foto: Julia … Läs mer om På Dramaten: Författare från Belarus visar hur lögner kan växa till och förvandla både människor och hela länder

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in