• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

Filmrecension: The Florida Project – en film som skakar om

26 januari, 2018 by Rosemari Södergren

The Florida Project
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 februari 2018
Regi Sean Baker

En film som väcker starka känslor av en mängd olika slag. Skådespelarna är grymt bra och filmen är helt konsekvent berättad ur barnens perspektiv, det är så skickligt genomfört. Det är en film som skakar om.

Jag vill gråta över hur utsatta barnen är och samtidigt smittas jag av barnens outsinliga livsglädje och energi. Jag arg när jag tänker på under vilken fattigdom barn kan växa upp i USA. Jag är också undrande över regissörens intentioner. Jag blir osäker om Sean Baker (som skrivit manus tillsammans med Chris Bergoch) ser det som positivt att barn lever som Moonee, den sexåriga flickan som är filmens huvudkaraktär. Filmen handlar om Moonee och några av hennes vänner som lever i stort sett vind för våg i ett fattigt område i Florida, granne med Disney-world där bättre lottade barn roar sig med sina föräldrar.

Vi förs in i en skickligt framförd bild av livet i ett område med de fattiga i det amerikanska samhället. En värld där föräldrar inte kan ta hand om sina barn utan mormor får ta hand om dem. En värld där barnen får lära sig att det är normalt att sitta en timme i ett badkar medan den prostituerade mamman tar emot en kund i deras enda rum och det är normalt att tillsammans med sin mamma stjäla saker och sälja för att få pengar till hyra och mat.

Huvudpersonen i filmen, sexåriga flickan Moonee är helvild och lever med sin mamma, som också är helvild, i stort sett ett barn hon också. Mamman säljer sex för att få pengar till mat. Mamman är arbetslös strippa och de hankar sig fram genom att hon säljer sex och de stjäl saker för att sälja. När de lyckas stjäla dyra åkband till Disneyworld och säljer dem svart får de in en rejäl summa pengar. Inte oväntat gör de slut på pengarna snabbt. Mamman har ingen förmåga alls att tänka långsiktigt.

Filmens titel är hämtad från Disneys projekt där den stora nöjesparken byggdes med hotell och motell runt om. Men området där Moonee bor och leker leker bara ett stenkast från Disney-området är nedslitet och långt ifrån attraktivt för turister. Att det en gång fanns planer och förhoppningar om att locka turister märks på namnen på kvarteren som Magic Castle och Futureland och deras grälla rosa och lila färger.

Barnen är skildrade fyllda av liv och energi, som alla sexåringar är. De är fräcka i mun, nästan så jag skräms. De växer upp i ett område där de flesta vuxna lever ur hand till mun och bara ett stenkast därifrån finns människor vars frukost kostar vad de själva måste betala i hyra en månad. Barnen är inte det minsta medvetna om de stora skillnaderna och klyftorna. För Moonee och hennes gäng är livet ett äventyr och när de fått en ny vän visar de henne glatt runt i området: Här bor en man som är helt förstörd av alla krig han varit i, här inne bor en kvinna som tror hon är gift med Jesus och här är ett rum vi inte får gå in i, så det gör vi förstås. (Och de går in och de lyckas därmed stänga av el för hela området).

Barnen är helt obekymrade över vad de kan ställa till med. De tänder eld på gamla hus, de ljuger för att få en glass att dela på, allt är äventyr för dem. Regissören låter oss se allt ur deras synvinkel. Det är fascinerande men också väldigt sorgligt. Jag kan kan ju ändå inte blunda för verkligheten och den livserfarenhet jag har som vet att även om Moonee och hennes mamma kan skutta runt i regnet av lycka är den känslan en illusion.

Barn kan vara otroligt solidariska med sina föräldrar. Trots att Moonee egentligen lever långt under den trygghet vi i Sverige vill att barn ska växa upp med skulle hon inte vilja komma ifrån sin mamma på några villkor.

The Florida Project är en film som det surrats mycket kring om att det är en av årets bästa filmer och att det är filmer som Willem Dafoe äntligen ska få en Oscars-statyett för sin roll som motellchefen Bobby. Han är nominerad för bästa manliga biroll för rollen i The Florida Project. Bria Vinaite som spelar Moonees mamma är klockren i sin roll. Henne hittade Sean Baker via hennes Instagramkonto. Han ville ha en skådespelare vars ansikte inte var känt. Brooklynn Prince som Moonee är helt enastående. Här har vi en kommande barnstjärna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

Teaterkritik: Åtta kvinnor – Härligt kvinnligt lättsamt men inte fullt så mycket ”camp” som man hade hoppats på

26 januari, 2018 by Lotta Altner


Åtta kvinnor
Av: Robert Thomas
Översättning: Lisa Lindberg
Regi: Anna Novovic
Premiär 25 januari 2018 på Kulturhuset Stadsteaterns Klarascen

Föreställningen promotar sig som ”camp” vilket inte är ett helt lätt begrepp fullkomligt förklara. Kortfattat skulle man kunna säga att man med hjälp av denna teknik vill påvisa teatern som en berättande form a la Agatha Christie och 1950-talet. Medhjälp av någon typ av pusselteknik kan allt och alla bli misstänkta för mord och rollkaraktärerna ska med bitsk humor angripa och med överdramatisering försvara sig. Publiken ska hållas i sträckbänk och mot slutet ges en liten twist och ett nytt perspektiv där kanske ingen eller alla är lika skyldiga på något vis. Mellan raderna blir det också en fet känga mot fin- och fulkulturen där allt och ingenting sätts på sin spets.

Fördelaktigt med kvällens föreställning är det faktum att de enbart är kvinnor på scen. Det låter kanske banalt, men ser man mycket teater så inser man att det mestadels skrivs teater av män, och för män. Dessutom är det inte alltid så att kvinnliga roll alltid är det mest intressant i en uppsättning. I den här uppsättningen är det i alla fall alla typer av tragikomiska rollkaraktärer och i alla åldrar enbart skapade för kvinnor.

Dock vill jag protestera mot Robert Thomas och/eller översättarens påstående ”om ändå vi kvinnor kunde hålla ihop” (replik i föreställningen) vilket är förtal och något som män gärna säger om kvinnor. Jag skulle hellre vilja säga att människor inte alltid är bra på att hålla ihop i alla lägen. Kvinnor är inte sämre/bättre på det än andra människor. Har man hört det där många gånger, blir det tröttsamt att få de påståendet nedkört i halsen ännu en gång. Inte blir den bättre när en kvinna leverera den dessutom och vill få oss andra att tro på det och känna oss mindre värda.

Kvällens premiär började i ett ganska lågt tempo och humorn blev under de först 30 minuterna mer buskis humormässigt än just camp. Replikerna satt inte tillräckligt rappa och spydigheterna uppfattades inte tillräckligt riktade med någon typ av sarkastisk glimt i ögonvrån. Meningarna mellan skådespelare ska ju vara som duellslag i camp. Med tiden växte i alla fall de flesta med sina rollkaraktärer och fick därmed de skarpa kvickhet som behövdes.

Tyvärr är det ju alltid så i en föreställning som innehåller både sång och agerande, att de blir ganska haltande i en skådespelerskas/sångerskas helhetsbild om hon inte bemästrar båda konstformerna lika bra. Är det dessutom stor skillnad mellan de skådespelare som är fantastiska på att sjunga och de som missar flera tonlägen (falsksång), är det ännu svårare att få en positiv helhetsbild av deras karaktär och hela föreställningen. Alexandra Zetterberg Ehn och Sharon Dyall gjorde kvällens föreställning på bästa möjliga vis och kunde bemästra allt från, sång, rörelse och snabbt levererade repliker enligt konstens alla regler.

Kostymerna var helt i rätt i sin tidsepok och bars fantastiskt upp av scenens alla kvinnor. Däremot gav inte scenografin dem tillräckligt mycket plats för att kunna leva ut de kaos och tempo som de verkligen behövde. Jag gick därifrån med en känsla av att att de alla sprungit runt i små hamsterhjul och därmed var slutkörda utan att ha kommit i mål.

Jag vet inte vad det är med sången ”En sådan karl” (Text och musik Barry Mason och Les Reed, svensk text av Patrice Hellberg). Det var som att alla kvinnor i salongen ikväll tilläts fnissa uppskattande, ge uttryck för den attraktion och fascination som många av oss upplever med just män. Vi vet inte vad det är, men nog sjutton gillar vi härliga karlar alltid. Det är inte ofta vi kvinnor ges utrymme för att kollektivt faktiskt säga ”jag vill ge allt som jag har till denna underbara karl, så han blir min för hela livet”. Många män i salongen utstrålade uppskattning för glädjeropen och såg ut att tänka på någon som faktiskt tycker att de är fina som de är.

I rollerna: Alexandra Zetterberg Ehn, Annika Hallin, Sandra Huldt (f.r.o.m. Februari spelar Katarina Ewelöf istället för Sandra Huldt), Sharon Dyall, Agnes Rase*, Annika Rimbléus, Siw Malmkvist och Karin Knutsson

 

 

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Fotogalleri: Colter Wall på Pustervik

26 januari, 2018 by Peter Birgerstam

Colter Wall (med duon Local Honeys
Pustervik, Göteborg 25 januari 2018

Colter Wall (med duon Local Honeys som både inledande support och avslutande backup) bjuder på uråldrig country i nya kläder. Begåvat, smakfullt och innerligt. En bra start på livemusikåret. Tack Woody West. Igen.

Foto: Peter Birgerstam

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Filmrecension: : All the Money in the World – sevärd men inte mer

25 januari, 2018 by Birgitta Komaki

All the Money in the World
Betyg 3
Svensk biopremiär 26 januari 2018
Regissör Ridley Scott

Året är 1973 och den tonårige Paul Getty vandrar runt bland de prostituerade i Roms lyxigare kvarter. Han är en mycket ung kille som börjar bli man och han njuter redan av det ljuva livet i Roms lyxkvarter. Men när han blir kidnappad på öppen gata och indragen i en vit skåpbil ändras livet snabbt. En kidnappning som varar i många månader och där alla väntar på en lösensumma.

Den här kidnappningen är en känd historia och filmen grundar sig på John Pearson´s bok ”Painfully rich” från 1993. Paul är sonson till Jean Paul Getty, världens rikaste man.

Bakgrunden till den stora familjeförmögenheten är oljan. Getty Sr. gjorde affärer med beduinerna i Saudiarabien och skapade världens största förmögenhet. Han byggde supertanks som kunde frakta oändliga mängder olja. Den gamle Getty lever för sina pengar och konstföremål. En girig gammal man som vet att folk alltid vill åt hans pengar. Cynisk och ständigt upptagen med sina affärer. Nu en gammal man men enligt filmen har han alltid varit sådan och inte haft tid för sin familj. Han säger att ”Jag kunde inte tyngas ner av en familj”.

Med otaliga exempel i filmen visas hur gamle Getty älskar sina pengar och alltid prioriterar dem. Skälen till denna girighet det får vi aldrig veta och vad som driver honom att alltid tjäna mer. Eftersom filmen till stor del handlar om den gamle Gettys girighet hade man velat se mer om människan bakom miljarderna. Han spelas av Christoffer Plummer.

Kevin Spacey som först spelade rollen blev utbytt eftersom han anklagas för sexuella brott och därför blivit svartlistad.

Den unge Paul Getty görs av Charlie Plummer i typisk 1970-talsfrisyr och modern Gail av Michelle Williams. Deras snåriga relation görs ingen större affär av i filmen. Gail kämpar för sin sons fritagande men blir ändå underligt färglös och kontrollerad som person.

Då är den underliga rollen som Fletcher Chase (Mark Wahlberg) en fd CIA-agent hamnar i mer intressant. Utsänd av Getty Sr. blir han en slags mellanhand i familjen med en mycket speciell relation till Gail. Jag tycker också att Roman Duris är bra i rollen som kidnappare. Den onde brottslingen som egentligen är god. En inte särskilt trovärdig person men hela historien är egentligen otrolig trots att den är sann.

Att skapa spänning i ett kriminaldrama är inte lätt när publiken redan vet utgången. Då gäller att skildringen griper tag på annat sätt och jag blir inte gripen .
Roms jagande paparazzifotografer och Colosseums ruiner skapar stämningen i Rom. I södra Italien härskar maffian som ett slags rövargäng.

Men jag saknar relationer till personerna i filmen. Kidnappningen måste i verkligheten ha varit ett större drama i familjen än den här filmen visar. Det känns som regissören
står utanför och tittar på det rika folket . Men även miljonärer och miljardärer är ju människor och det hade jag velat se mer av. Att pengar inte gör någon lycklig vet jag redan. Med lite mer psykologisk dramatik hade den här filmen kunnat bli en toppenfilm, ingredienserna finns ju i historien. Nu blir den sevärd men inte mer.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Recension, Scen

Guitars of the Stars: 50 legendariska rockgitarrer och deras hemligheter

24 januari, 2018 by Rosemari Södergren

Foto: Ivan da Silva för Zap PR

Har du undrat hur de stora rockgitarristerna får sitt speciella ljud? Varför låter Slash som Slash och hur har Pete Townshend från the Who skapat sitt speciella sound på gitarren? På utställningen Guitars of the Stars som öppnade på ABBA-museet i Stockholm den 24 januari 2018 finns 50 exakta kopior av de största rockgitarristernas gitarrer.

Utställningen ägs av och är ihopsamlade av musikern och producenten Claes ”Clabbe” af Geijerstam, som invigde utställningen och berättade om varför han började samla på legendariska gitarrer:
– Som popstjärna och gitarrist i Ola & Janglers på 60-talet gjorde jag som de flesta; bytte och sålde mina elgitarrer för att köpa nya. En vana som jag snart kom att ångra. Jag började leta upp mina gamla instrument och samtidigt vaknade samlaren i mig. Jag hittade en skön mix av musik och magi i att samla gitarrer från Fender, Gibson med flera.

Gitarrälskare lär ha en riktig högtidsstund vid ett besök av utställningen. Där finns signaturgitarrer tillhörande Eric Clapton, Jimmy Page, Ritchie Blackmore, David Gilmour, Jimi Hendrix, Sheryl Crow, Joe Strummer Peter Frampton, BB King, Ace Frehley och Billy Gibbons och flera därtill att beskåda i utställningen. Varje gitarr har en historia att berätta också. Självklart finns där videoklipp med berömda gitarrframträdanden och där finns också tv-spelet Guitar Hero. Den som hellre vill lyssna på gitarrernas berättelser kan lyfta en hörlur och njuta.

Där finns bara en kvinnlig rockgitarrist representerad, Sheryl Crow. Det får vi nog ursäkta för tiderna var annorlunda i rockens begynnelse. Förhoppningsvis kommer det att finnas fler gitarrer av kvinnliga rockgitarrister i en samling om femtio år.

Ingmarie Halling, Creative Director/Curator, ABBA The Museum at POP HOUSE, är sedan många år tillbaka vän med Clabbe och hon berättade om bakgrunden till att utställningen kom till:
– Det har nu gått några år sedan Claes berättade för mig om sin gitarrsamling. För mig som är intresserad av gitarrer så var steget inte långt till frågan om vi kan få ställa ut samlingen på ABBA The Museum.

Att det tar några år från att idén knäcks och en utställning blir verklighet är närmast att betrakta som raketfart inom museernas bransch. Ingmarie Halling betonade att det är precis så hennes vision är för ABBA-museet och Pop House.
– Vi ska vara lätta på foten, sade hon.

På Guitars of the Stars visas en unik samling signaturgitarrer under en begränsad tid. Här finns det mesta från BB Kings ”Lucille”, till Eric Claptons ”Blackie”, till filmer om hur tillverkningen av gitarrerna går till.

De 50 gitarrerna är handbyggda och exakta replikor av rockgitarristernas originalinstrument, återskapade in i minsta detalj.

Foto: Ivan da Silva för Zap PR

Arkiverad under: Intervju, Musik, Toppnytt Taggad som: ABBA The Museum, gitarrer, Guitars of the Stars, museum, Pop House, Popmusik, Rocklegendarer, utställning

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 888
  • Sida 889
  • Sida 890
  • Sida 891
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

24-25/7 2026 Utopia i Göteborg Får … Läs mer om Uppseendeväckande spännvidd och energi när legendarisk 100-åring firas – Wayne Tucker hyllar Miles Davis på Utopia

Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Bruno Mars, The Romantic tour Betyg: 4 … Läs mer om Bruno Mars – Wembley Stadium, London

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Hirokazu Kore-edas nya film Look Back … Läs mer om Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Foto Andreas Hylthén Den 25 och 26 juli … Läs mer om Två premiärer inleder sommarens La Bohème på Opera på Skäret

Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Titel Hyresgästen Författare Freida … Läs mer om Bokrecension: Hyresgästen av Freida McFadden – perfekt thriller för lediga sommardagar

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Death metal-giganterna Amon Amarth … Läs mer om Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Motor City Betyg 4 Svensk biopremiär 24 … Läs mer om Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in