• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Toppnytt

Teaterkritik: Solitaire – Lars Norén de luxe om mänsklig ångest och ensamhet

30 januari, 2022 by Petter Stjernstedt

Teater: Solitaire
Regi: Sofia Adrian Jupither
Scenografi: Erlend Birkeland
Kostym: Maria Geber
Ljus: Ellen Ruge
Peruk och mask: Peter Westerberg
Ljud: Robin Auoja
Dramaturg: Anneli Dufva

Medverkande: Thérèse Brunnander, Per Burell, Otto Hargne, Irene Lindh, Marianne Nielsen, Andreas T Olsson, Mikaela Ramel, Siham Shurafa, Jonas Sjöqvist, Niklas Åkerfelt

Det finns få dramatiker som kan skildra oss trasiga, vilsna människor så exakt, så träffsäkert som Lars Norén, mannen som tragiskt nog gick bort förra året i sviterna av Covid-19. Men ibland blir han en parodi på sig själv. Så i fallet Solitaire.

En grupp människor står tätt sammanpressade vid scengolvets mitt. Här finns ingen utväg. Enda alternativet är att stå ut och hoppas på en snarast ljusning. Detta är Solitaire, Lars Noréns sista pjäs i regi av Sofia Adrian Jupither.

Personerna på scen har noll gemensamt annat än att de är människor av kött och blod med sina laster, styrkor och tillkortakommanden. Vi har läkaren vars kall betyder allt, den bereste och självgode hipstern som varit överallt i världen från Tokyo till Auschwitz i södra Polen. Den ensamma pensionerade lärarinnan har inga vänner kvar vid livet. Den finlandssvenske arbetaren har sådan värk i sitt vänstra ben att det upptar all hans tankeverksamhet. Tvåbarnsmamman bär stolt på sitt livlösa barn i famnen och tvåbarnspappan hatar allt som har med småborgerlighet att göra. Och så vidare. Tillsammans blir de ett utsnitt av mänskligheten, fragment av mänskliga röster, personer som alla inväntar döden och bara försöker att stå ut i livets mörkerrum.

Regissören Sofia Adrian Jupither är en erfaren Norén-kännare som totalt satt upp sju pjäser av hans, nu senast Vintermusik (2017) och Episod (2019). Hennes gestaltning och återspegling av Noréns text är stram och avskalad. På scen ser vi tio individer, ibland upplysta av scenljusets sken, ibland dolda av en dov belysning som silhuetter i mörkret. Packade som sillar i en sillburk står de där. De vet inget om varför de placerats här. Bär de på skuld, har de begått brott och ska straffas därutefter eller står de alla tålmodigt i väntekön till dödens rike?

Solitaire kan ses som en naturlig fortsättning på Noréns trilogi om åldrande som påbörjades med Stoft (2016). Det är den mänskliga ångesten som sätts under lupp med fokus på våra ihåligheter och oförmågan till att nå fram. Replikerna slår som spön i backen men ekar tomt i det inkapslade mörkerrummet. De är monologer, associationer som aldrig lyckas knytas samman och bilda broar. Att vi omges av människor fråntar oss inte känslan av att ständigt känna oss allena, ensamma om att förstå världen på just vårt vis.

För att avväpna sig från Liemannens tunga, klingande kedjor använder sig Norén av svart komik. Det fungerar, men trots spännande gestaltning blir Solitaire närmast en parodi på Norén himself. Pjäsen är en del av manusförfattarens fortsatta utveckling från det ordrika mot det outtalbara, tysta. Hans senare verk Stilla liv (2017 ) och Andante (2109) har gått från det konkreta mot det fragmentariska, en kargare dramatik där huvudrollerna anonymiseras och får epitet A, B och C eller 1,2 och 3. Precis som i Andante (2019) är gruppen i fokus. Memis kallas att härma på teaterspråk och Norén är världsmästare i grenen. Solitaire blir i sin gestaltning närmast komisk och känns för konstruerad, för konstlad. Varför måste promt både en rasist, en sexist och en troende finnas med i gruppen? Det bokstavliga, närmast generiska står i vägen för det medmänskliga. Det humana som Norén alltid siktar mot att fånga tappas bort. Hans fingertoppkänsla för karaktärsbyggande som i Tiden är vårt hem (2021) eller Stillheten (2011) finns heller inte att återfinna här. Och schablonerna och de ljumma intresset för individerna blir som en kalldusch för oss i publiken.

Oavsiktligt slutresultat är Solitaire ett ytterligare bevis för Lars Noréns förmåga till att ständigt förnya sig och hitta nya uttryck. Regissören lämnade oss förra året, men Norén lever kvar i sina texter och i de nya omtolkningar utförda av djärva unga regissörer såsom Jupither. Länge leve Norén, ångestens anfader, eller som den amerikanska författaren Langston Hughes själv skulle uttrycka sig – Life a bitch and then you die. Detta är den Norénska melodin – en klyscha eller en svidande sanning? You decide.

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik När Baba faller i poolen är klockan 23.47 – rolig och rörande

30 januari, 2022 by Birgitta Komaki

När Baba faller i poolen är klockan 23.47
Manus Astrid Menasanch Tobieson
Regi Olof Hanson och Astrid Menasanch Tobieson
Premiär 29/1 -2022 Kulturhuset Husby

Miro och Baba (pappa). Två personer som speglar ett helt liv under en timme på scen. Med få attiraljer förutom en kaninkostym och en filmduk med gnistrande poolvattnet berättas Babas historia. En historia om saknad efter hemlandet, om arbete och moral.
Att alltid göra rätt för sig och göra det bästa är viktigt men också att inte visa svaghet.
Det gör att han när han blir arbetslös vid 61 år, tar jobb som eventkanin utan att säga något till sin familj.

Miro berättar pappas historia men också genom den sin egen historia. Han jämför med kompisars föräldrar, men han gör det med kärlek.

Det är en historia om utanförskap men också om klasstillhörighet. Att inte kunna göra sin röst hörd och inte få respekt.

Miro spelas av David Tafvizian med intensitet och tydlighet medan Baba görs av Cesar Sarachu. Hans förvirring och fysiska utspel är både roliga och rörande. Med eller utan kaninkostym tar man honom till sitt hjärta.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Filmrecension: Så jävla easy going – berör på djupet

29 januari, 2022 by Rosemari Södergren

Filmrecension: Så jävla easy going
Betyg 3
Svensk biopremiär 28 februari 2022
Öppningsfilm på Göteborgs filmfestival 2022
Regi Christoffer Sandler

På ett sätt är detta en coming to age-film men den är mycket mer än så. Den handlar om att leva med sorg, om att tyngas av skam och inte våga berätta hur illa ställt man har det. Om att våga möta någon, att våga öppna sig för att möta kärlek. Den bygger på roman av den prisbelönade och hyllade författaren Jenny Jägerfeld. 18-åriga Joannas hjärna är som en blinkande nöjespark under högsäsong och för att funka normalt behöver hon ADHD-medicin. Men då hennes senaste uttag av medicinen inte betalt vägrar apoteket att ge henne mer medicin. Joanna har inga pengar, hon går ju i skolan och hennes pappa är helt utslagen av sorg sedan Joannas mamma dött. Pappan klarar inte att jobba och klarar inte att betala räkningar. Det blir till och med så illa att elen stängs av då han inte betalar el-räkningen.

Delas av familjen känns på djupet. Jag blir ledsen ända in i märgen när jag ser hur hennes pappa sitter helt orkeslös i soffan. Det är sådant en del barn och ungdomar får uppleva, ibland när en familj drabbas av svår sorg eller då föräldrar har svåra sjukdomar. Att samhället och myndigheter inte reagerar och hjälper Joanna att få sin medicin är sorgligt, bedrövligt och tyvärr en verklighet för en del drabbade. Barn som får bli föräldrar åt sina föräldrar har skildrats starkt i en del andra filmer också.

Filmen har imponerande skådespelarinsatser av det tre unga huvudkaraktärerna, Nikki Hanseblad som Joanna, Emil Algpeus som Matheus och Melina Benett Paukkonen är så duktig och stark som Audrey. Melina Benett Paukkonen kommer vi självklart att se i fler filmer och i tv-serier, det är jag övertygad om – och också de andra två, Emil och Nikki. Shanti Roney som Joannes pappa är som alltid bra. Jag tror inte jag någonsin sett Shanti Roney göra en dålig roll.

Filmen kommer säkert att bli en publikfavorit och säkert också bli en film som får nomineringar till Guldbaggen. Den är absolut sevärd. Men anledningen till att den inte får ännu högre betyg beror på flera saker. Dels tycker jag att den spretar för mycket. Den handlar både om två tjejer som blir förälskade och om att leva med djup sorg och om barn som måste bli föräldrar åt sina föräldrar och om adhd och hur myndigheter och vuxenvärlden blundar för när ett ungdom behöver sin medicin. Det är för mycket som ska packas in i berättelsen. I tv-serie-format hade de olika ämnena kunnat utvecklats på ett annat sätt, i filmens format blir det spretigt och förenklat. Det är synd på så engagerande och viktiga ämnen.

En liten detalj som störde mig lite grann var hur de flesta och speciellt Joanne och hennes pappa hela tiden pratade ryckigt och med halva meningar. Ja det är realistiskt, många människor pratar utan att säga ut vad de egentligen vill säga, med halva meningar. Men det behövs inte att de gör så i hela filmen. Jag minns när jag gick en teaterutbildning. Då såg vi statistik på att om en rollkaraktär använder svordom två eller tre gånger i början av en pjäs då räcker det för att publiken ska uppfatta det som att den personen svär oerhört mycket. På samma sätt skulle Joanne och hennes pappa kunnat tala normalt en bit in i filmen, vi hade ändå uppfattat det som att de är personer som har svårt att säga vad de vill säga.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Halold Pinters pjäs Drivhuset får Sverigepremiär på Kulturhuset Stadsteatern

28 januari, 2022 by Redaktionen

Nobelpristagaren Halold Pinters pjäs Drivhuset, i översättning av Klas Östergren, får nu Sverigepremiär på Klarascenen den 4 februari. För regi står Stefan Metz och i huvudrollen som Roote syns Peter Andersson, som därmed gör sin fjärde Pinter-roll på Kulturhuset Stadsteatern. Med intelligens och subversiv humor kommenterar Pinter farorna med okontrollerad makt på ett sätt som gör Drivhuset lika relevant idag som när den uruppfördes 1980, skriver ett pressmeddelande:
Harold Pinter skrev det tragikomiska mästerverket Drivhuset redan sent 1950-tal men urpremiären ägde inte rum förrän 1980 i London. Sedan dess har Drivhuset blivit en av författarens mest spelade och uppskattade pjäser och får nu äntligen sin Sverigepremiär.

Peter Andersson spelar huvudrollen i Drivhuset och gör därmed sin fjärde Harold Pinter-roll. För regi står schweizaren Stefan Metz som bland annat har en bakgrund som skådespelare i Complicité. För Kulturhuset Stadsteatern satte han senast upp Barnen (2019). Metz gör i sin tur sin första Pinter-pjäs.

– Harold Pinters pjäser skiljer sig på många sätt från andra verk jag arbetat med. Det är något gåtfullt över hans karaktärer vilket skapar en frihet för skådespelarna i sina rolltolkningar. De behöver aldrig förklara sin roll, de bara spelar. Dessutom är jag väldigt imponerad av Pinters perfekta balans mellan komik och mörker, säger Stefan Metz, regissör.

Det är juldagsmorgon på den statliga anstalten. Dagen börjar uselt när Gibbs levererar dåliga nyheter till institutionens chef, den självupptagne Roote. Patient 6457 har dött under mystiska omständigheter, och patient 6459 har fött barn. En omöjlighet på en så strikt övervakad arbetsplats. Vad är det som har hänt? Roote tillsätter en intern utredning, ledd av Gibbs, och snart pekar bevisen mot ett och samma håll.

Drivhuset – Sverigepremiär 4 februari, Klarascenen Kulturhuset Stadsteatern
Av: Harold Pinter
Regi: Stefan Metz
Scenografi och kostym: Peder Freij
Ljus: Max Mitle
Mask: Maria Reis
Ljud: Camilla Näsström
Medverkande: Roote: Peter Andersson, Gibbs: Per Sandberg, Lamb: Shebly Niavarani, Fröken Cutts: Ann-Sofie Rase, Lush: Henrik Norlén, Tubb och Lubb: Peter Perski.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt

Filmrecension: Passion

27 januari, 2022 by Rosemari Södergren

Passion
Betyg 3
Svensk biopremiär 6 februari 2022
Visas på Göteborgs Filmfestival
Regi Maja Borg

En dookumentär av och om Maja Borg som kommer ut som kristen och anhängare av BDSM-ritualer. En stark dokumentär där jag imponeras av både regissören och övriga deltagare som lämnar ut så mycket av sig själva.

Efter att ha lämnat ett destruktivt förhållande utforskar filmkonstnären Maja Borg två rituella metoder: kristendom och BDSM. Vid en första anblick kan dessa två se ut att vara väsensskilda, men Maja Borg upplever att det finns en likhet mellan hur dessa två påverkar henne. Hon menar att de båda är helande krafter.

I ett pressutskick berättar Maja Borg:
– Jag var på en plats i livet där jag behövde förstå makt och längtan på helt nya sätt för att förstå någonting alls. För mig innebar det att träda in i två, för många motsatta och för mig ganska okända världar – BDSM och kristendom.

Jag är full av beundran av hur Maja Borg och övriga i filmen öppnar upp och bjuder in till deras värld. Men det vi får en inblick i är hur dessa människor hanterar BDSM. Någon förklaring på djupet om på vilket sätt det finns parallella drag mellan BDSM och kristendom tas inte upp, Inte särskilt tydlig, i alla fall. Jag tänker att regissören vill lämna över åt oss själva att dra slutsatser, men som tittare vill jag också förstå hur regissören menar att det finns likheter. De flesta av oss har en uppfattning om eller erfarenhet av kristendom och har sitt förhållande till vad det är att vara kristen, eller inte vara kristen. Men vad är det inom det kristna budskapet som, enligt Maja Borg, är liknande vad det är att vara master eller slav i ett BDSM-förhållande? Det är högst oklart.

Kristendom är, liksom alla religioner, inte en enda religion/filosofi/ideologi. En kristen från Livets ord ser troligen helt annorlunda på ganska mycket än en rysk ortodox kristen. Maja Borg verkar, som filmen visar i alla fall, hittat sin kristendom inom Svenska kyrkan. För många är Svenska kyrkan ett sammelsurium av idéer – och ett samfund som inte är tydligt med vad som är deras lära. Det mesta tycks kunna paketeras inom Svenska kyrkan, enligt en del jag känner som är aktiva inom andra samfund.

Min behållning av denna dokumentär är hur aktiva inom BDSM visar upp sina ritualer och berättar om hur de upplever dessa och vad det ger dem. Det är en ögonöppnare. Samtidigt är jag införstådd med att det är deras berättelse. Liksom det finns många olika sätt att vara kristen på finns det säkert många olika sätt att hänge sig åt BDSM.

Stilistiskt är denna dokumentär ren och oerhört vacker, då det mesta är filmat i svart och vitt och med Nuttalls sakrala musik. Det är en vacker upplevelse. Jag tror att filmen ger tittaren en hel del att fundera kring, vilket alltid är ett plus när en film sätter igång tankar.

Intressant är att filmen Passion kommer att ha visningar varje söndag fram till påsk. På tolv utvalda biografer kommer söndagsvisningarna att följas av samtal med Maja Borg, inbjudna gäster och publiken.

Bakgrundsfakta om Maja Borg:
Maja Borg är konstnär och filmare. Hens filmer och installationer som visas internationellt både på biografer och konstgallerier utforskar den mänskliga upplevelsen av kollektiva system och kategoriseringar såsom ekonomi, religion, sexualitet, kön och språk.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 463
  • Sida 464
  • Sida 465
  • Sida 466
  • Sida 467
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 871
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Jo Nesbøs Harry Hole Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Je m’appelle Agneta Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Amanda Bergman, Cirkus, Stockholm, betyg … Läs mer om Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Filmrecension: Diktatorns tårta – drabbande berättelse om livet i en diktatur

Diktatorns tårta Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Diktatorns tårta – drabbande berättelse om livet i en diktatur

Biografi om en av våra främsta lärorik lustläsning – Ett Jazzliv, om saxofonisten Bernt Rosengren – Stefan Wistrand

Ett Jazzliv - Om saxofonisten Bernt … Läs mer om Biografi om en av våra främsta lärorik lustläsning – Ett Jazzliv, om saxofonisten Bernt Rosengren – Stefan Wistrand

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in