• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

WOW 2026 – Aspekter på och summering av rekordpopulär festival

18 augusti, 2026 by Mats Hallberg

Det har nu gått några dygn sedan jag lämnade årets Way Out West för sista gången via VIP-utgången. Har vilat öronen sedan dess, eftersom jag som vanligt inte bara tog emot konsertljud från olika scener, utan dessutom bombarderades av ljudkällor inne på VIP-området. Där på andra våningen i huset som förr i tiden kallades Vita Bandet håller nämligen media till. Har inte stenkoll på antalet recensioner publicerade här, tror vi landar på cirka ett dussin. För mig som gärna vill få tid för eftertanke blir det stressigt att leverera snabbt. Mina recensioner kanske späckas av för mycket fakta, men vill att att formuleringar om hur jag uppfattade en spelning/ show, också ska innehålla info om varje akt.

Var på WOW under premiäråret 2007 vars line up får sägas vara oöverträffad, köpte endagarsbiljett 2011 för att jag i första hand ville se Kraftwerk och i andra hand ett par legendarer som ställde in. Och från och med 2014 har jag haft nöjet att vara skribent. I den bästa av världar hade arrangören försett oss med program där sättning framgår motsvarande Ystad Sweden Jazz Festival. Har heller aldrig fått intervjua eller varit med om presskonferenser. Vad beträffar utbudet i år fann jag det förhållandevis magert i motsats till Per Sinding-Larsen. Ska i nästa andetag medge att jag inte är särskilt insatt längre i de genrer som förekommer.

Luger har förunderligt nog lyckats med sitt koncept, trots märkligt schema, alltför många återvändare, störande trängsel, hutlösa priser på dryck och vegetarisk kost. Detta var som uppmärksammats första upplagan där samtliga kategorier biljetter sålde slut. WOW-området borde utvidgas till att omfatta Azaleadalen, en behövlig avlastning föreslagen av GP:s musikredaktör. Bestämde mig för att lämna en i och för sig fängslande show med Lorde för att gå ett varv i inhägnade Slottsskogen. När jag hade låtit mig omslutas av medryckande DJ-set av Mohajer i Dungen en stund och skulle ta mig tillbaka till presscentret, visade det sig att det inte fanns någon fri väg emellan de två centralt placerade stora scenerna. Konstigt att inte fler ur folkmassan klagat, de uppemot 40 000 vilka befann sig på WOW varje kväll. Självklart underlättade det fina väderleken. Snacka om tur med vädret! Slås varje år av hur heterogena innehavarna av biljetter är, att många avviker från hur man föreställer sig att typiska festivalbesökares utseenden.

Personligen är jag tveksam till om det blir någon fortsättning tyvärr. Min besvärande stelhet har nämligen övergått i ischias, vilket bland annat orsakar värkande fötter. Under nästan hela ”seansen” med Nick Cave & The Bad Seeds satt jag lutad mot ett räcke vid mixerbåset. Dessutom krävde ett sår på ena ögat behandling. På grund av sviktande hälsa blev det ingen Stay Out West-akt sista dagen, orkade varken fysiskt eller mentalt av att se The Cure igen och The XX som hyllades av Markus Larsson i AB ratades. Har förresten aldrig sett sådan hord av partysugna människor ta sig bort från VIP-området som när vår svenska fixstjärna Zara Larsson skulle uppträda med dansare. Då fanns plötsligt gott om sittplatser för att äta. Bortsett från den libanesiska rätten blev det säkra kort gällande middag. Åt följande dagar på närliggande krogar där jag är stammis.

Vad skulle jag vilja ha sett om jag inte vore upptagen med skrivande, varit vid god vigör eller om inte ofrånkomliga krockar uppstått? Av svenska akter skulle jag vara nyfiken på Terra, Svart Ridå, Cobrah, Joel Alme, Les Big Byrd samt Goran Kajfes & Andreas Tilliander. Sarah Parkman och Hannes har jag recenserat tidigare. Hade säkerligen uppskattat Bonnie ”Prince” Billy. Tror bara jag såg två konserter från första till sista tonen utöver de recenserade. Syftar på affischnamnet Lily Allen jämte lågmälda Annahstasia på Höjden ackompanjerad av kvinnlig cellist och dito kontrabasist. Onekligen genant av mig att jag inte hade kollat upp i förväg, i och med att jag trodde att tidpunkten under eftermiddagen var vikt åt den Annastasia som gjort succé med Alf Robertson-tolkningar.

Lily Allen är en teatralisk entertainer vars texter, åtminstone på senaste skilsmässo-skildringen West End Girl med sina förflyttningar från sorg och vrede till nyvunen insikt och ett jädrar anamma från driv av att vara ett sexuellt subjekt. Vad vi borde förvarnats om var att albumet skulle göras sing back. Genom detta förfarande tappas hälften av styrkan i musiken. Showen är konsekvent och sången oklanderlig. Hade gärna sett någon av hennes hits som bonus. Tyckte att halvtimmen med Annahstasia och hennes diskreta medmusiker bar en välgörande kontrast genom hennes innerliga folkinfluerade sånger plus cover på Bob Marley. Den svarta artisten från L.A som haft en lång resa till sitt eget stillsamma sound, gladdes åt åhörare som verkligen lyssnade och tog emot på den spröda frekvens hon sände.

Orkade höra cirka sjuttio minuter innan värken i fötterna blev för plågsam av konserten med Gorillaz, vars videoverk, påkostade stora sättning och gästande av Yukimi i ett par låtar förtjänar beröm. Kommer dock ifrån att idén som tog form sent 90-tal initierad av konceptkonstnär och Damon Albarn är ett slags virtuell ploj-projekt. Först i ungefär tre-fyra låtar placerade i slutet händer spännande saker och jag saknar inte längre låtar med substans. Ett experimentellt groove som ramar in småkul refränger får mig att koppla soundet till Material featuring Bill Laswell. Rytmsektionen håller hög kvalitet och särskilt basisten Seye Adelekan, född samma år som Albarn bildade Blur (recenserats på tidigare WOW). Detta blev min final i år.

foto Peter Birgerstam

Finns fler akter jag hörde tillräckligt mycket av för att kunna uttala mig. Gillade Lorde (vars konsert hyllades här i Kulturbloggen), sångerskan och låtskrivaren från nya Zealand som blandar suggestivt drömsk pop med electro-klanger. På scenens högra sida huserade fyra musiker medan artisten disponerade övrigt utrymme, inte minst vertikalt. I hennes spännande konserts begynnelse lät det som om livemusiker anlitats, men de kunde inte beskådas varför man ändå blev osäker. Blood Orange hörde jag på WOW (annan skribent delade ut högsta betyg här) 2014. Hade behållning av den avslutande halvtimma jag var på plats när r & b artisten och hans medarbetare gav oss en soulig, vital stund med både skön sång, keyboard och licks på gitarr i framkant.

Avrundar med intryck från tre helt olika akter, varav två inhemska. En av de största positiva överraskningarna visade sig vara visionären Artur Verocai från Brasilien vars självbetitlade album från 1972 idag är kult, rosats retroaktivt. Hans orkestrerade variant av mjuksvängande tropicália erbjuder ett annorlunda, attraktivt sound. Medan olika personer sjöng och akustisk gitarr hade en framträdande plats liksom slagverk, dirigerade Vercoai en orkester med stråkar och blås. Berikande bokning! Nektar är ett tämligen nybildat band från Göteborg. Kvintetten med låg medelålder surfar på en framgångsvåg med högenergisk utstrålning och texter på svenska. I deras ösiga sound korsas Broder Daniel med exempelvis The Strokes och Hurula.

Slutligen måste den smartness som emanerar från Lykke Li framhållas. Var med om andra halvan av hennes show med tre musiker i Linné tillsammans med lyckliga festivaldeltagare, övervägande unga kvinnor. Recenserade artistens framträdande på WOW 2018 och tror att jag äger två av hennes album. Hon är en ypperlig representant för höga standarden på kvinnliga musikskapare i landet som etablerats efter millennieskiftet. I mina öron håller dottern till Zilversurfarn en klart högre nivå än Veronica Maggio och Zara Larsson, förvisso med en inriktning som kanske inte riktigt är jämförbar. I hennes final uppstår dansant extas, smått sensuellt sound. Hon som varit skådespelare, förekommit med soundtrack, belönats med Grammis och producerats av Björn Yttling ger publiken vad den önskar: i Follow Rivers med sin oemotståndliga refräng och i högtalarna som lyckobringande utgång edm-klassikern Rhythm Of The Night. Kan tilläggas att jag fick syn på några kändisar på WOW, fast inte särskilt många med tanke på att vi delade gemensamma ytor vid Villa Belparc.

Arkiverad under: Krönikor, Toppnytt

Way Out West 2026 – Wilco exponerar osannolik oberäknelighet

17 augusti, 2026 by Mats Hallberg

foto Peter Birgerstam

4

Äger en cd från sent 90-tal med denna amerikanska sextett. De brukar räknas till alt-country scenen, fast vittförgrenade influenser gör att soundet spretar kraftigt. Är mer regel än undantag att melodier, åtminstone live, sticker iväg i fullständigt oväntade riktningar. Knappt en enda komposition höll sig inom den ram som skissades upp, utan ändrade istället form och energinivå på ett minst sagt fängslande vis. Detta var en av få akter som jag mest såg fram emot eftersom jag inte bevistat någon av deras konserter.. Och det verkar dessutom som om låtskrivaren Jeff Tweedy och hans vänner var vår fotografs favoriter, lyckades infria vad han förespeglade sig. Bandet har gett ut böcker, producerat filmer och är djupt respekterade i branschen. Bandet vars katalog innehåller tretton fullängdare emanerar ur Uncle Tupelo. Om akten före (Saint Etienne) genomgående symboliserar glamour och drömmar om hedonistisk livsföring, representerar Wilco något helt annat. En jordnära dimension där det medhårsstrykande plötsligt övergår i otyglat taggiga partier och jambetonat fritt hållet ensemblespel.

foto Peter Birgerstam

Förutom omnämnde sångaren på i första hand akustisk gitarr har man en rytmsektion bestående av trumslagare Glenn Kotche och på basgitarr John Stirratt. På klaviaturer syns Mikael Jorgensen medan gitarristerna heter Pat Sansone (även keyboard) samt Nels Cline. Sättningen har varit intakt i över tjugo år. Finns all anledning att återkomma till Clines betydelse för soundet, eftersom gitarristen var den instrumentalist som mest präglade en konsert under WOW med sina inlägg, av de akter jag lyssnade på. Vill påstå att denne äventyrlige expressionist ohotad toppar en sådan lista. Att hävda att hans fuzziga spel med svajarm, pedaler och slide banar väg för en i högsta grad eklektisk estetik är inte någon överdrift, något samtliga ur publiken sannolikt håller med om. Det har refererats till Teenage Fanclub fast själva lyfter de fram vindlande gitarrock a´la Television, specifikt album av John Cale och eran 1969-1974. I det sammanhanget kan onekligen deras egensiiniga sound ibland anknyta till The Byrds. Och när Wilco manglade i framvällande långa sekvenser kunde de erinra om Greatful Dead och deras improviserade utflykter. Kommer nog droppa fler referenser.

foto Peter Birgerstam

Deras set på sextiofem minuter i Linné börjar med Handshake Drugs följd av Annihilation. Inledande försynta takter övergår i röj och vidare till behaglig lunk. På min debut som skrivande lyssnare av Wilco-konsert slås jag omgående av anmärkningsvärt gnistrande licks från omnämnd gitarrist. Vilket kreativt handlag med stor rörelsefrihet! Jeff Tweedy urskiljer sug inte alls på motsvarande sätt vokalt, även om hans röst är en central del av bandets idiom. Han gör inte anspråk på att fånga oss som ikoniska stjärnor – Bowie, Bono, Bruce eller Don Henley för att ta ett lovordat exempel med beröring till alt-country. Mikael Jorgensen tillför diskret sina bidrag till melodiers fylliga atmosfär, vilket ibland bryter av mot deras spetsiga utvikningar. Rytmsektion höll låg profil till att börja med, trädde fram ur anonymiteten efterhand. Oklart varför, tycker man det är jättekul att Glenn Kotche i ett par furiösa attacker á la trummisen i The Muppet Show som freakar ut, förhindrar oss från att njuta av tjusig ballad. En gimmick hos Wilco man måste acceptera, helt enkelt vänja sig vid.

foto Peter Birgerstam

När intensiteten tonas med hörs rötterna och de kan i fragment påminna om till exempel Jayhawks. På ett annat ställe associeras till soundet på Old Ways av Neil Young. Njuter av hur gitarrers stämmor flätas in i varann, tänker på att knappt några andra band i denna bland-genre spelar på festivalen. Eftersom tillgång till- förlitlig låtlista finns kan fyllas på med titlar som Hummingbird, If I Ever Was A child och Bird Without A Tail / Base Of My Skull. Sist nämnda titel blir till en skönt sanslös orgie i expansiva faser där Cline drar med sig övriga i underhållande upptåg med distade figurer. Snacka om att fjärma sig från country-vibe för att istället kliva in i annan genre, tänk J. Mascis eller Tom Verlaine. Tweedys mellansnack är nästan obefintligt. Men han tackar för responsen, presenterar ett par låtar och säger att det är trevligt att vara tillbaka. I oväntat liten utsträckning är melodierna harmoniskt uppbyggda, skiftar snarare form i drastiska vändningar. Fruktbara kontraster tycks vara deras signum live. Vad som startar som mjuka ballader byter skepnad totalt. Man vet inte var man har dem, därför spännande att hänga med i deras svårgreppbara berg och dalbana-turer.

foto Peter Birgerstam

Fans jublar åt intro på en hit jag inte har någon relation till. Här blir feature på pedal steel och orgel som omväxling. Vi fascineras av Via Chicago, Everyone Hides, Jesus Etc, och snirklande sällsamma Impossible Germany. Cline firar ånyo triumfer, även om petiga bedömare skulle anmärkt på överflödet av toner. Vässas fingerfärdigt i ackordföljder. Noterar att många byten av instrument sker. Ett taggigt kantigt alster på upploppet har döpts till I´m The Man Who Loves You vars strängbändande excesser får det att svänga till stötigt komp och orgel (ytterligare klaviaturinstrument). Ett minimalistiskt beat alstras, vilket glädjer oss. Finalens medryckande Spiders (Kidsmoke) förlängs med nynnande allsång och publikens handklapp. En spännande upplevelse som gjorde mig exalterad och gav mersmak. Osäker på om Wilco alltid låter på liknande vis eller om detta gig var ett särfall.

foto Peter Birgerstam

All vår bevakning från Way Out West 2026

https://kulturbloggen.com/?tag=way-out-west-2026

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt Taggad som: Way Out West, way out west 2026

Way Out West 2026 – Saint Etienne och deras ljust svepande rytmer är en nostalgikick trots oförklarligt missöde

16 augusti, 2026 by Mats Hallberg

foto Peter Birgerstam

3

SAINT ETIENNE från London framträdde i det rektangulära tält, uppspänt på en gigantisk stålkonstruktion vars scen kallas Linné, vid 16-tiden festivalens sista dag. Hinner fram i tid och står i jämnhöjd med deras PA/ mixerbord. Uppslutningen i det halvmolniga vädret är skaplig. Vad beträffar den komponerande trion Bob Stanley, Peter Wiggs och Sarah Cracknell finns personliga minnen vilka daterar sig drygt trettio år tillbaka. Med sin blandning av trendig klubbkultur och positiva vibrationer från oförarglig 60-tals pop blev de populära intervjuobjekt för tidskriften POP (har samtliga nummer). Nyfiken genom deras lansering införskaffades andra albumet So Tough och senare en cd som bestod av gruppens samlade singlar. Har för mig att jag sett dem både på Magasinet i Göteborg (samma lokal som legendariska Errols) och på Hultsfred 1994.

Efter framgångsrika åren då förhöjd livsglädje spreds till oss tappade de en smula i kvalitet, framstod inte längre som lika relevanta. Måste medge att jag trodde att de lagt karriären på hyllan, vilket visar sig vara ett helt felaktigt påstående när man efterforskar deras historik. Borde ha kollat upp vad de haft för sig i förväg. Saint Etienne lade aldrig av. Ett dussin album har släppts plus att engagemang avsatt sig i andra projekt. I synnerhet senaste åren råder stor aktvitet i studio. Wiggs har bakgrund som DJ medan Stanley varit verksam som journalist, författare och filmproducent. Eftersom jag med mycket bristfällig insikt i deras fortsatta verksamhet trodde att de nyligen gjort comeback, blev min bedömning av en drygt trettio år äldre sångerska att hon tycktes ibland ringrostig och vid en sekvens aningen svajig i rösten.

foto Peter Birgerstam

Apropå intresset för film lades dialoger från engelska 60-tals filmer in i kompositioner under eran de kom fram. Och i den trekvart Saint Etienne har till förfogande illustreras låtarna visuellt med tjusiga filmklipp på backdrop Trion kompletteras för övrigt av två livemusiker, trummisen Loz Colbert och Joe Bennett på gitarr som i minst en melodi trakterar fiol. Vi försätts i förväntad stämning då gamla godingarna Nothing Can Stop Us och You´re In A Bad Way lagts först på repertoaren. Är definitivt nostalgi att få återuppleva dansanta drivet, sköna slingorna och den ljuva, numera mogna rösten när refränger sträcks ut. Om angivet omdöme finjusteras hamnar jag på 3+ föga förvånande.

Efter tredje låtens intro hände ett obegripligt missöde två gånger. Som om PA-ansvariga orsakade att ljudet försvann, vilket givetvis fick bandet att lämna scen och nog var nära att ge upp. Första avbrottet som lät som att strömmen kopplats bort varade i cirka fem minuter. När samma missöde inträffade igen kom till slutet skriftligt meddelande på skärmarna, om pausad konsert på grund av oförutsedda omständigheter. En del lämnade tältet. Uppehållet varade uppskattningsvis en kvart. Cracknell talade om att hon istället skulle ta sig en drink om ansvariga inte skulle fixa tekniken. När man äntligen kunde fullfölja sin show uppstod en kommunicerande välviljans atmosfär. Publiken tackades för visat tålamod. Gavs märkligt nog aldrig någon förklaring från arrangören till denna unika, avtändande incident.

Fäster mig efter återstarten vid snyggt svepande beat och break från trumslagare i tämligen färska singeln Take Me To The Pilot, skriven tillsammans med Paul Hartnoll i Orbital. Uppstod förstås extra jubel när detta behagliga tog slut. Singeln Like A Motorway från 1994 svänger småputtrigt, vilket varit deras adelsmärke och då ibland tryfferat med hårdare beat anpassat för ben och höfter. Oftast komponeras i dur. Medvetna om att vi önskar hits görs Spring från debuten, fast också första singeln från senaste albumet. Den radikala omdaningen av Only Love Can Break Your Heart illustreras bakom dem med en långhårig yngling, kompositören Neil Young så klart. Kan passa på att tala att jag äger maxisingeln på vinyl. Att beskåda vad som hände på deras backdrop var konserten igenom underhållande.

Gillade soundet och framtoningen överlag, men hade trott att jag skulle känna mer. Antydan till stark vällust fanns, men den slog bara ut i full blom glimtvis. Saint Etienne är kända för en sval och proffsigt polerad image. Kan emellertid också skapa minimalistiskt groove vilket lyckligtvis sker ett par gånger. Som jag föreställt mig levereras en framflytande final i optimismens tecken. Cracknell som ändå fixar sin uppgift tillfredsställande sjunger He´s On The Phone och Tonight om min något ofullständiga info stämmer. Det tekniska missödet torde rimligen ha påverkat Saint Etienne negativt och de kunde gott ha fått spela en stund till.

Mer från Way Out West 2026

Arkiverad under: Scen Taggad som: Way Out West, way out west 2026

Way Out West 2026 – Nick Cave & The Bad Seeds tar oss ånyo i besittning

15 augusti, 2026 by Mats Hallberg

publikbild Leif Wivatt

5

Konstigt planerat att inte lägga den trösterika skönhetsupplevelsen laddad med ofantlig dos nerv som final. Också lustigt att Nick Cave framhåller att de inte har så mycket tid till förfogande, när denna seans pågår o uppemot två timmar. Även om recensioner inte ska handla om den som skriver, fick min värk i fötterna förvärrat av fel skor konsekvenser. Jag placerade mig på högra sidan om stora PA-utrymmet till Azalea-scenen vid 21-tiden. Hjälpte inte att luta sig mot ett räcke, varför jag satt ner under stora delar av konserten. Minnesgoda läsare vet förhoppningsvis att utförlig recension av jubelkaraktär skrevs när Cave & The Bad Seeds gästade WOW för några år sedan. Mott i deras show omöjligt att imitera uppstod denna gång tanken att dela ut 4+ eftersom en liten gradskillnad kunde noteras i ett skede, fast föll ändå så att säga till föga. Blev uppslukad och omsluten av obetvingliga kraften och närvaron. Dock mindre självklar fullpoängare än senast, vilket nästan alltid är fallet när jag blivit hänförd och ska se om samma akt, möjligen i aningen förändrad skepnad. Kan sammantaget inte hålla med GP:s smakdomare om att magin uteblev och att det var redan frälsta som smälte. I motsats till så många andra kollegor var det bara andra gången jag såg australiensaren bosatt i Brighton uppträda. Äger ett tribut-projekt plus enstaka utgåvor, varav Murder Ballads varit en favorit.

Hela arton album har Cave tillverkat tillsammans med Bad Seeds. Såg fär övrigt mycket intressant dokumentär om multiinstrumentalisten (violin, tenorgitarr etc.) Warren Ellis på GFF härom året. Förutom denne excentriske magiker består liveupplagan av bland andra av George Vjestica (gitarr med mera), Colin Greenwood på basgitarr, Larry Mullins (vibrafon mm.), Thomas Wydler på trummor samt Carly Paradis på keyvoards. Dessutom adderas skönsjungande kör bestående av fyra svarta damer ur vilken Janet Ramus minst en gång lösgör sig för att fronta. Kören svarar Cave och förstärker exemplariskt det mood låtskrivaren vill få fram.

publikbild Leif Wivatt

Nästan samtliga låtar introduceras och ges ett kärnfullt omdöme. Och i vanlig ordning sker fysisk kontakt med fans allra längst fram. Cave iklär sig gärna en prästerlig aura, där den forna aggressiva rebelliska ådran decennier senare med smärtsamma förluster och vishet medfört att han vill bringa oss hopp och livskänsla i lika hög grad som tröst. Hans kompositioner hugger genomgående tag i en och vokala tekniken är god. Fast jag inte brytt mig om att studera texterna inser man att de betyder mycket för honom och lyssnare. Vi förunnas sexton låtar som nästan var och en gör specifik skillnad, sticker ut.

Tagen av stämningen sätter sig Cave återigen vid flygeln i ett inplanerat extranummer. Ackompanjerar sig själv i Into My Arms med sin andlöst vackra refräng. Vilken otrolig kontrast till ett antal emotionella urladdningar skickligt genomförda av en grymt sammansvetsad enhet plus infogade kören. Den numera sofistikerade versionen av urgamla genombrottet From Her To Eternity, ett titelspår som var för otyglat för min smak när det begav sig på 80-talet, görs redan som andra nummer. arret är ett kreativt konstverk i sig. Innan dess har man gått ut stenhårt i Get Ready For Love. Tidigt in i konserten firas triumfer med deppig skönhet i O Children jämte Tupelo. Lite trist att jag behövde sitta för att skona fötterna. Men mina öron uppfattade varje ton i perfekt akustik, även om öronproppar behövdes. Såg vad som försiggick på scen och alldeles nedanför på ena videoskärmen.

publikbild Leif Wivatt

Numera kryddas soundet som bekant oftast av annat än gitarrsolon, inte minst vibrafon och klaviaturer. Förvisso träffar ett gitarrsolo i ett otro rätt i hjärtat. Cave & Bad Seeds alternativa rock är orkestralt uppbyggd, vilket gör den så fascinerande unik. Den har genom åren genomgått många faser. Bågar påstå att live har man arbetat sig fram till en varaktig formtopp senaste decenniet. Tippar på att Warren Ellis, närmaste samarbetspartnern numera, står för de spektakulära arren, antingen utförda med nervig bombastisk precision eller underskönt vackra klanger. I sättet att beskriva låtars sound och innehåll märks att nutidens Cave, mitt i för hans vidkommande musik som läkande terapi, ger sken av att fälla ironiska kommentarer. Och vad som är ett botemedel för artisten själv har förstås en tröstande effekt på oss mottagare.

publikbild Leif Wivatt

I mina anteckningar står att obestridlige huvudpersonen uppvisar likheter med en schaman, vilket jag också tyckt om Patti Smith. Men han avhåller sig från att predika. Vill hinna igenom förutbestämd låtlista utan att forcera. Uppskattar mycket dominansen av lätta klangerna i första delen på Carnage, från ett album han gjort med Warren Ellis. Vill också slå ett slag för rymsektionens storartade insatser. Njuter stort av attacken och växlingarna i Henry Lee, nerven i Jubilee Street och inom det breda fält de är verksamma i måste Red Right Hand ses som oöverträffad. Så fenomenal i livetappning att orden inte räcker till. Musiken återger ångest och strapatser i ena vågskålen, fast sammantaget väger den andra vågskålen av hopp, frid och tröst över. En sång tvivlar Cave på att de ska klara av att spela, men det görs utan problem.

En irriterande störningsfaktor i vissa pauser och lågmälda sekvenser var pumpande bas från DJ-set i Dungen. Får bokas på kontot arrangörsmiss. Överraskades av en hjärtskärande text lades ut på svenska på backdrop att läsa samtidigt som den sjungs. Noterat åtskilliga fb-vänners euforiska syn på konserten. Och jag säger inte emot,även om högsta betyg inte var lika odiskutabelt denna gång.

publikbild Leif Wivatt

OBS Flera märkte att Cave och Ellis lyssnade på och till och med dansade till The Cure när de efteråt lirade på motsatta scenen (skrev om dem när de besökte WOW för ett par år sedan, men orkade tyvärr inte närvara nu). Valde att avsluta med en sista lyckad halvtimme i tältet på Linné med Lycke Li (också recenserat på WOW tidigare om jag inte missminner mig) och hennes musiker. Knökat med lyckliga människor vars förväntningar på snygga melodier och hits uppfylldes.

Mer från Way Out West 2026

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt Taggad som: Way Out West, way out west 2026

Way Out West 2026 – The Hives övertygar med sin patenterat okomplicerade garagerock

15 augusti, 2026 by Mats Hallberg

foto Peter Birgerstam

4

Äger deras samlingsalbum på cd, såg dem på första WOW 2007 och troligen varit på konsert de gjort på Liseberg. Den exceptionellt frontmannen där kaxig image bara är förnamnet har setts gästa Augustifamiljen. Apropå att de debuterade för nästan trettio år sedan och sedan dess släppt sex plattor, ska poängteras att gänget från Fagersta som tagit USA med storm, framför allt är ett synnerligen potent liveband. Ett oomkullrunkeligt faktum! De forna glädjespridande slynglarna från Västmanland ´har växt upp och blivit medelålders, fast på scen kanaliserat genom Howlin´Pelle Almqvist tar man ännu på sig den där tuffa läderjackan-attityden uppumpade med livsbejakande punkig energi.

Pelle kan framstå som en skrikigare light-version av Tomas Öberg. Ett talande exempel på är ständiga påståenden om att The Hives är bäst ( läs inom sin begränsade och kompromisslösa stil) på vad de gör och borde få spela längre. Den självironiskt egenkära sångaren ska ha en eloge för att han presenterar bandet, av vilka basisten uppmärksammas vid till och med två tillfällen. Musikerna som blivit experter på att odla ett typiskt slagkraftigt sound heter Niklas Almqvist (sologitarrist och bror till Pelle), Mikael Karlsson (rytmgitarr), Johan Gustafsson (basist sedan 2013) samt placerad längst upp på scen Christian Grahn bakom trumsetet.

För att vara korrekt träffar jag på presscentret för första gången den andre skribenten som bidrar med recensioner från WOW, vilket gör att jag missar inledningen och istället kommer fram mitt i andra låten, en av flera omedelbara publikfriande hits. Syftar på Main Offender. Själva skulle de hävda att samtliga avverkade låtar ingår i deras hitkavalkad. Catchigt drivet riffande står på en solid grund genom att man har tillgång till en snortajt flexibelt agerande rytmsektion med ”The Johan And Only i spetsen vars begåvning exponeras i helfigur emellanåt. Howlin´s röst ser jag som funktionell, passar för uppgiften. Hives vore inte testosteronstinna Hives utan hans stämma och honom i blickfånget. Han behöver inte ha en förmåga liknande Thåströms eller Freddie W. Betonar istället rollen som domptör.

Antar att majoriten ur publiken vet vad som komma skall. Rekordlång konstpaus inkluderas liksom kravet att alla ska sätta sig som uppbyggnad till euforisk explosion och det ställs en hel del frågor till oss; mer eller mindre relevanta och nästan alltid med komisk knorr. Den gigantiska folkmassan är peppad, roas av vad som händer på Flamingo-scenen. Ljudet är lyckligtvis klart och väl balanserat. Angående influenser tänker jag snarare på New York Dolls och Ramones än Stooges och Sonics. Postpunkiga stilen blandas som sagt upp med snärtigt, oerhört tajt beat. Förtjusningen i enkeljeten hos Ramones går igen i exempelvis Paint A Picture. Deras ende talesperson erkänner att okomplicerad musik är deras grej, lustigt nog inte långt efter att jag skrivit upp impulsen om okomplicerad musik. Tillstår att jag som nyligen var på fantastisk Jazzfestival sällan lyssnar på så här okomplicerade melodier. Ska framhållas att hantverket att förmedla karismatiskt beat behärskas, även om somliga låtar knappt skiljer sig åt. Det är härligt slamrigt och ibland småstökigt, fast den förutbestämda linjen alltid verkar upprätthållas. Man kan det här med att skapa dängor som sätter sig i skallen, en formel för framgång.

foto Peter Birgerstam

Live tas svängarna ut i deras förmodligen största succé Hate To Say I Told You So. Kul att man laborerar man en megahit vars kraft gör den till en av de bästa låtar som producerats i denna slamrigt kompromisslösa genre. Oavsett bpm tappar dessa superproffs aldrig bort sig. Contdown To Shotdown utvecklas till en sanslöst furiös orgie av riffande rytmisk energi. Och vi får en obeskrivligt fantasifull introduktion till Come On och lika festliga på pricken-kommentarer om underbara dysterkvistarna The Cure och Nick Cave. Kul och otroligt energigivande konsert med ett band på bästa spelhumör.

OBS Repertoarens 14 låtar finns angivna på Setlist.fm

Mer från Way Out west 2026

Arkiverad under: Musik, Recension Taggad som: Way Out West, way out west 2026

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 264
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Ocean Dreams Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Årets nominerade till Augustpriset

Bakre raden: Simon Sorgenfrei, Johan … Läs mer om Årets nominerade till Augustpriset

Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Polaroids 4 Inspelad i Kingsize … Läs mer om Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Småstadsliv - mellan himmel och … Läs mer om Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Betyg: 4+ 3Arena, 32 124 i publiken. … Läs mer om Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Foto Leonard Stenberg Här vilar Shima … Läs mer om Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Foto Oscar Törnell Legally Blonde - … Läs mer om Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Min kära Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Min kära – hade kanske blivit bättre på en teaterscen?

Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Palestina 36 Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Palestina 36 – en skarp skildring av hur våld alltid föder mer våld

Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Den här tiden 3 Inspelat i Tamiami … Läs mer om Agendadriven spoken word skär sig mot förstklassigt nervigt storbandssound – Den här tiden av Daniel Boyacioglu/ Mathias Landaeus/ Bohuslän Big Band

Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Emma Klingenberg i "Tove Jansson och … Läs mer om Tove Janssons kärlek till musiken skildras i konsertföreställning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in