• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Fokus på bärkraftiga melodier och berättande från resor – Su Andersson med band + support Sisters of Invention på Pustervik

18 januari, 2026 by Mats Hallberg

15/1 2026

Matsalen Pustervik i Göteborg

Har två gånger tidigare skrivit längre texter om Su Andersson. Dels recenserat cd:n Brave i positiva ordalag, dels avgett fakta och funderingar om lyckad konsert hon höll på samma scen för två år sedan. Att jag alls fick nys om denna singer songwriter berodde utskick av recensions-cd från oberoende promotion-bolaget Hemifrån. Blev till slut nyfiken. Började lyssna, imponerades och trodde först att artisten var från USA. Hon sägs ägna sig åt folkrock med en anstrykning av americana och hämtar sina berättelser/ beskrivningar av tillstånd från vistelser i stora städer i Europa eller baserat dem på tågluffande i USA. Föga förvånande har kollektionen låtar publicerade över tre album knåpats ihop på engelska.

På senaste albumet Postcard som här hemma fick sig ett par extra lyssningar inför spelningen, har den tidigare arkitekten anlitat såväl Henning Sernhede som Axel Olsson. Den senare i egenskap av arrangör/ bollplank, klaviaturspelare och medproducent, den förstnämnde i egenskap av gitarrist, medproducent samt ljudtekniker. Bägge finns med på scen under en konsert som pågår uppemot halvannan timme. De hade sällskap av Adam Olsson på el- och kontrabas samt systrarna Almgren. Blev glad å artistens vägnar att det fanns få lediga ytor i rummet på andra våningen, var nästintill slutsålt.

Låt mig förtälja om Sisters of Invention vilka värmde upp för huvudakten. Duon bestående av trumslagare (plus elektronik) Malin Almgren och hennes lillasyster Karolina på sopransax och sång lirade cirka en halvtimme. Kan tyckas kuriöst att de som är avsevärt mer etablerade agerar förband efter åtta album, inklusive samarbeten med Bohuslän Big Band och pappa Owe, sedan 2012 men skulle å andra sidan kunna vara premiär för dem att uppträda på rockklubb. Att de sprungna ur jazzig improvisationsmusik successivt närmat sig beatorienterat sound, särskilt med näst senaste verket Sisterhood vars vinylutgåva recenserades här, gjorde sannolikt att det kändes som ett naturligt steg och nya albumet Aurora. Malin och Karolina driver parallellt separata karriärer och särskilt duons trumslagare (också anställd hos Bunkern bokar) har haft jobbat i musikal och i rockiga grupper. Har varit på en handfull av Sisters of Inventions spelningar.

Duon dundrar igång på utsatt tid, verkar volymmässigt ha tagit höjd för den för dem exotiska miljön. Inleder med aningens introvert tonspråk i Lokatt. Följs upp av Vatenfall som kännetecknas av ett luftigt sound. Deras instrument täcker föredömligt spektrumet bas – diskant och ovanpå läggs ibland angenäm elektronik framtagen av Malin. Då endast Karolina har tillgång till mikrofon står hon för samtliga presentationer. Vi förunnas låt om kärlek signerad Malin fast med passionerad sång från Karolina. Skön melodi med ett svävande förlopp. Fylligt stundtals fett sound inramar deras beatbaserade melodier med stråk av jazziga utvikningar och progressive harmonik. Korta konserten kulminerar i Blåeld, en innovativ dänga där Garbarek-influenser möter drum & bass -groove. Man avrundar sitt koncentrerade framträdande genom Home vars raffinerade klangbild med loopad röst, lager av ambient-elektronik och en bombastisk b-del får låten att lyfta. Samtliga kompositioner hämtas från färska plattan Aurora.

Efter cirka en halvtimmas paus äntrar huvudpersonen och hennes medmusiker scen. Su Andersson har tagit stora kliv från ett, kanske skenbart, sprött folk rock sound med inslag av visa. Utvidgat konceptet till en slags indie rock som kan vara antingen obändig eller nyanserad. Ibland kompletteras ljudbilden när steg tas tillbaka till ursprunget. Artisten förblir dock sig själv, visar med sina introduktioner att hon är en singer songwriter. Låtarna som märkligt nog nästan alltid har motiv från vistelser utomlands är sällsynt gedigna, har en substans som fångar oss lyssnare som upptäckt henne. Skulle tro att samtliga titlar från fjolårets välproducerade album Postcards levereras.

Innan mina anteckningar granskas vill jag komma med ett par reflektioner. Konstaterar ånyo att artistens mörka och tonsäkra stämma (kontraalt?) skiljer sig åtskilligt från hennes röst i tal. En ”egenhet” hon delar med bland andra Elle Andersson och Isabella Lundgren. Sammantaget hade jag inte samma behållning denna gång som för två år sedan, vilket uteslutande berodde på bitvis irriterande obalans av ljudet. Baskaggen och än mer Adam Olssons elbas dominerade på ett icke önskvärt sett. Nyanser gick förlorade när somliga volymsvaga instrument dränktes av mullrande bas. Har inte läst Bella Stenbergs recension i GP. Vet därför inte om hon uppmärksammade olägenheten, fast hon vurmar för genrer som heavy metal. Som det nu tyvärr blev hajade man till, gladdes åt enstaka snygga solon från gitarrist respektive saxofonist. Något annat som stack var hur artisten uttryckte sin tacksamhet över att kunna genomföra arrangemanget inför så pass många och entusiastiska åhörare.

Finns ett vägvinnande sug inbyggt i flertalet melodier, vilket är ett framgångsrecept. Publiken upplyses om att den befinner sig i tur och ordning inledningsvis i Hamburg, Montpellier och Barcelona. Sist nämnda, finstämda lägesrapport lanseras med ypperligt intro av Axel Olsson på dennes tangenter ( lät som akustiskt piano). Så pass här långt in i skeendet hörs Sernhede färga för första gången med licks, samtidigt som trumslagaren greppat sina filtklubbor. Vi får en medryckande sak med mycket text om ett oväntat möte i USA, visar sig vara en personlig favorit för artisten hämtad från debuten. Den följs av händelser i Berlin i sprudlande up tempo. Vertigo är en slagkraftig hit, följaktligen ett av konsertens krön. Klaviaturens toner förenas elegant med distinkt riffande från den man som länge tillhört West of Eden och som härom året fick ett genombrott i eget namn och kallats Göteborgs svar på Mark Knopfler. I vad som uppges vara Anderssons mest streamade låt ges Sernhede utrymme. Motsvarar förtroendet med inspirerat solo.

Hon vars estetik hedrande jämförts med storheten Gillian Welch överraskar genom att göra två låtar på svenska i avskalat format. I den första ackompanjerar Su sig själv på akustisk gitarr i en elegi över en bortgången väninna. Märker inte någon antydan till nervositet, däremot påtaglig spelglädje. Hon har självförtroende nog för utläggningar och förklarande upplysningar vilka ersätter krystat mellansnack. Avdelningar med recitativ i franska kusten-influerade Sunset Unlimited är ett stilgrepp som känns igen från Rickie Lee Jones. Ömsint poetisk text kryddad med vissling tillhör också de ballader där huvudpersonens gitarrspel gör skillnad.

Oh la la, Oh la la dokumenterar vistelse i Paris. Den chanson-liknande melodin med vindlande text fylls i galant av Sernhedes sound förstärkts med avpassad pedal. Su trakterar munspel i ett charmerande alster med tillsats av onödig tyngd av bas. Rytmsektionen utgör en solid och följsam grund, ska inte klandras för att de stundtals är på tok för högt mixade. Produktiva Bröderna Olsson har jag för övrigt hört live ett par gånger under sitt bandnamn Jaded Jane. Märker att jag inte nämnt Karolinas ljusa fraser, beror på att de alldeles för sällan gör sig gällande. I rörande repetitiv final ges hon lyckligtvis plats, träder fördelaktigt fram.

Based On A True Story sägs hylla den baskisk ostkaka. Detta bluesiga alster utvecklas till en höjdare. Henning briljerar ´a la Robert Cray varvid Axel ypperligt tar vid på sitt keyboard/ synt. I svängiga Missing It All ger sig Sernhede hän i ett patenterat stick. Ska påpekas att sättningen skiftar en smula och att livemusiken pågår så pass länge att uteblivna extranummer inte saknas. Istället lämnar en i taget scen efter att frontande sångerska gått av först, under det att Voices From The Past skanderas som ett mantra. Effektfullt sätt att sprida värme i rummet. Och för nyfikna som missade tillställningen rekommenderas det utomordentliga albumet Postcards inspelat i Göteborg plus ett par spår i legendariska Hansa Studion.

OBS Ha överseende med bristfällig bildkvalitet

Arkiverad under: Musik, Recension

Succé för musikalisk berättelse om ett fenomen i branschen – tribut till Carole King av Log Lady

17 januari, 2026 by Mats Hallberg

foto Arctur Hernández Chárraga

v 3 2026 14-16/1)

Göteborgs Stadsteater – Lunchteatern

Regi och svensk text: Jacke Sjödin

På scen: Log Lady

Log Lady som tagit sitt namn från en av alla mystiska figurer i Twin Peaks består av Madeleine Birgenius och Lina Melander. Duon bildad 2018 träffades, har jag för mig, på Musikhögskolan i Göteborg och förenklat uttryckt ackompanjeras Linas sång av hennes väninna på piano, som därutöver assisterar med vokala insatser . De utvidgar sig gärna till ett band vars repertoar är fullödigt cross over-artad med poppiga alster, jazz och soul. Det som brukar kallas roots musik är de experter på att förädla med raffinerade arr, vilket jag fått åtskilliga prov på de fyra gånger jag hört dem live. Båda har ägnat sig åt att leda körer. Frilansande Madeleine är körledare och musiker i Masthuggskyrkan och verkat som kapellmästare medan hennes partner bördig från Sollefteå körat mycket, showat i revy hos exempelvis Jacke Sjödin (gästspelet på Lorensbergsteatern recenserades här) och frontar numera mest i diverse vokala skepnader. Log Lady vars framträdanden imponerar lika mycket varje gång verkar underligt nog inte finns utgivna i inspelad form. Ett kommande projekt får åtgärda den bristen.

Flaggskeppet i en mångförgrenad rik repertoar är otvivelaktigt You Make Me Feel – a tribute to Carole King. I något annorlunda tappning sattes den upp i förfjol på samma scen. Efteråt får jag veta att den kan ha olika utseende. Bantas ner till en timma för att passa in i Lunchteater-formatet, eller spelas över två set med band alternativt workshops, som tar sikte på att redovisa resultatet av körlektioner. På Stadsteatern ser vi duon själva med för ändamålet perfekta röster tolka en av populärmusikens mest framgångsrikaste kompositörer och singer songwriters. Hyllningen görs med backdrop, gästande tenorsaxofonist, diskret ljuddesign, ett antal uppiggande klädbyten, kul koreografi, klok regi och inbjudan till publikmedverkan. Flera av låtarna under föreställningen 15/1 belönades med rungande applåder, hyfsad allsång och taktfasta handklapp.

Den till åren komna publiken gav rättmätig respons, var glädjande nog verkligen med på noterna. Och i denna polariserande tid fylld av negativa nyheter kommer livsandarna åter efter att ha upplevt en sådan här succé. I motsats till flera ur den ätande publiken saknas fyrfaldigt Grammy-belönade albumet Tapestry i min samling. Har istället hållit till godo med samlingen med ett begagnat exemplar av Natural Woman (Enterprise Records 1972). Inser först nu att jag äger skiva av dotter till King, nämligen Kid Blue av Louise Goffin producerad av Danny Kortchmar som kuriöst nog medverkar på Tapestry,

Det betonas att Carole King fyllt 83 år. Man blir rörd av framgångssagan, att låtskrivaren personifierar amerikanska drömmen i en stentuff värld driven av kommersiella krav. Känns osannolikt att det är över ett halvt sekel sedan hon hade sin peak efter att ha separerat och flyttat till L.A och varit med om att mynta begreppet singer songwriter tillsammans med bland andra James Taylor – fick en listetta med You´ve Got A Friend. Och man smälter av duons högklassiga tolkningar, roas av glimten-i-ögat berättandet om geniets biografi, en annan era. Att få höra om hennes på den tiden till synes aldrig sinande produktivitet, som under 60-talet genererade ett par dussin hits tillsammans med maken Jerry Goffin. Att kreativiteten i motsats till Paul Simon eller Burt Bacharach sinade från 80-talet och framåt och kvalitén inte kunde bibehållas, gör inte hennes remarkabla historia mindre relevant, skänker den snare ett mytiskt skimmer.. Vi får reda på att hon lever naturnära på en ranch.

Man inleder inbjudande med Where You Lead och avrundar med passionerat uttöjda fraser med Orfeas Wärdig Tsoukalas delikata tenorsax i framkant i den megahit låtskrivarparet skrev till Aretha Franklin i samarbete med Jerry Wexler, syftar förstås på tribut-programmets titel (You Make Me Feel Like) A Natural Woman. Inom dessa ramar ges centrala delar av historien om Carole King genom anekdoter, faktaredovisning, lite hyss, potpurri på populära dängor samt ett knippe strålande tolkningar. Två genrer vilka ligger dem varmt om hjärtat och genomsyrar deras musikaliska universum är americana och i än högre grad gospeln, vilket märks när dessa fullfjädrade entertainers mästerligt uttrycker sin respekt för sin kanske främsta förebild. Stämsången är något av deras signum oavsett om Birgenius görs till duettpartner eller kompletterar i bakgrunden. Bägge är oerhört tonsäkra med Melander som passionerad spjutspets på lead. Och Birgenius är en förträfflig ackompanjatör.

foto Lennart Wiman – från föreställning hos Teater Jaguar

Antydan till gestaltande scener förekommer vilka ger oss en åskådlig bild av hur en ung talangfull aspirerande tonårstjej kunde bemötas, av ett stelt etablissemang som ändå behövde vara lyhört för att lyckas. Soundet hade ofta en romantisk, medryckande touch. Suget i refränger framställs fantastiskt av Log Lady. Den instrumentalist Kalle Lind brukar benämna ”elfenbenskliare” växlar flyhänt spel på elpiano med svänget från rhodes (som i mina öron påminner om clavinet/ wurlitzer). Melander använder tamburin, trakterar tramporgel och ,tror jag, klockspel, lirar akustisk gitarr i en hippie-influerad sekvens och bjuder dråpligt på sig själv i egenskap av självlärd munspelare. Birgenius trummar också takten på en gitarrkropp i suggestiv sekvens. Och vid ett tillfälle sätter sig Melander vid elpianot.

foto Lennart Wiman – från föreställning hos Teater Jaguar

När Melander håller på med klädombyte tar Birgenius över, ackompanjerar sig själv i Kings första hit. Antar att deras regissörs tryckt på vikten av variation. Den formidable klaviaturspelaren avlöser emellanåt med bibringandet av biografiska upplysningar. Regissör Sjödin överraskar också med svensk text till Home Again, vars finstämda ballad uppehåller sig kring kompositörens omvittnade miljöengagemang. Vidare har ordkonstnären åt Log Lady tillverkat några föredömligt rimmade verser om ikonens gärning. Ett annat lite oväntat fräckt grepp är att gästande tenorist, som jag njutit av på stadens jazziga scener, äntrar scen i refrängen till You´ve Got A Friend spelande sig förbi publiken.

En grannlaga uppgift att plocka ut absoluta höjdpunkter ur ett fullmatat program. Vill dock inte avhålla mig från att försöka. Firma Melander & Birgenius ska kreddas stort för sin fingertoppskänsla, hur de undviker att slå emotionell knut på sig själva med tillgjorda krumbukter. Hängivenheten och hantverkskunnande bär denna utsökta tribut, blir uppenbar utan att poängteras i ”over-the-top” excesser á la later motsvarande musikalstjärnor. Snarare avdramatiseras stundtals deras konstnärliga kraft. Styrkan i musikaliteten och materialet framgår likväl med besked. Den får våra känslor att svalla.

foto Lennart Wiman – från föreställning hos Teater Jaguar

Jublade invärtes åt vackra vemodet i Will You Love Me Tomorrow? jämte gungande stretchande dito i härliga It´s Too Late. Ryste av versionen på Linas personliga favorit Way Over Yonder med sin innerliga souliga vibe. Samma sak med ösiga Smackwater Jack vars bluesiga tunggung och distinkta rytm Orfeas läckert färgar. Allra sist ska ånyo tilltalet framhållas, ånyo kvinnornas ljuva stämmor samt självklart det kitt som binder samman noga utvald repertoar, den storytelling som gör en glad till sinnes. Vad Carloe King uträttat är makalöst, vilket framgår med besked av tributen från Log Lady och deras regissör.

Arkiverad under: Scen

Helgjutet med anstrykning av americana – Take Me Home med Eva Hillered

12 januari, 2026 by Mats Hallberg

4

Eva Hillered

Take Me Home

Producenter: Eva Hillered & Ruben Engzell ((2, 3, 6), Jerry Sillah (1, 4, 5) och Peter Sund

Hill Songs

Releasedatum: 1/5 2025

I fjol recenserades skivan Orossjäl vars låtar, om jag minns rätt, ingår i en självbiografisk föreställning om tre generationers kvinnor. Då beskrevs Eva Hillered som en duktig doldis. Finner ingen anledning att byta ut mitt omdöme. Den med mig jämnårige singer-songwritern har släppt tio album i eget namn utan att få något definitivt genombrott. Hon har försörjt sig som körsångerska och coach i sång och låtskrivande, är vd och grundare av Sångskolan på nätet och var med om att bilda skivbolaget Diva. Hillered ligger bakom ett knippe uppsättningar i kabaréns eller musikteaterns form och har engagerats av Riksteatern. Har tyvärr inte hört henne live fast jag såg på hemsida att hon i fjol gästade både PorterPelle och KOM Bar i Majorna. På senare år har hon samarbetat med flera amerikanska artister och musiker. Och av andra lyckade projekt kan nämnas trion True North där den för mig bekante Patrick Rydman ingår och det omfattande samarbetet med Annika Fehling.

Jag införskaffade när det begav sig hennes lovordade debut på cd från sent 80-tal liksom (i ett senare skede) uppföljaren, bägge utgivna på Record Station. Tack vare Inte varför utan hur producerad av Eva Dahlgren och Anne-Grete Preus Grammisnominerades artisten i kategorin ”bästa nykomling”. Hon har gått körpedagogisk utbildning vid Ljungskile folkhögskola och musiklärarlinjen på Musikhögskolan i Göteborg. Under tiden i Göteborg spelade hon bland annat i Göteborgs Musikkollektiv, en föregångare till Kurt Olssons Damorkester som uppstod tillfälligt igen för ett par år sedan som förband till Håkan Hellström på Ullevi (jag var där den gången). Kvinnan från Bromma har i omgångar turnerat i Europa och USA.

Att jag vill uppmärksamma en cd som legat i mina högar av recensionsex så här långt efteråt, beror på att skivan med uppseendeväckande kort speltid (som en expansiv ep) innehållande sju engelskspråkiga kompositioner, varav två covers visade sig ha uppenbara kvalitéer när jag lyssnat ett par gånger i hörlurar. Därav beslutet om senfärdig recension trots att Hillered fick sexton recensenter att reagera positivt i somras. Ska påpekas att jag saknar info om såväl sättning som vilken/ vilka studios som använts.

Take Me Home framstod som en självklar titel när Hillered slogs av hur många texter som hade ett dylikt motiv, varje låt kunde inordnas i ett emotionellt landskap av att vara hemma. Vindlande sånger handlar, enligt hennes utsago, om att hitta tillbaka till sitt hjärta där medryckande melodier kontrasterar mot melankoliska. Genremässigt kan musiken denna gång placeras i en tämligen osvensk stil som omfamnar alt country, visa, folk, indie och americana. Målet är att få lyssnarna att lyfta av egentillverkade låtar, av det hantverk som varit en livlina för henne sedan inträdet i tonåren och kamp mot depression som då uppstod. I musiken kan hon visa sig såväl rebellisk som sårbar. Ska för egen del lägga till att jag sällan analyserar texter, särskilt inte om de skrivs på engelska. För mig är sound och känslor de emanerar vad som triggar igång mitt lyssnande. Enligt pressreleasen är Take Me Home en resa i längtan och mod.

avfotad cd-baksida foto David Carlson

Mina kollegor famlar efter relevanta jämförelser. Lite fantasilöst droppas namn som Emmylou Harris, Joni Mitchell och stänk från Rickie Lee Jones. När rösten utsträckt svävar i högt register kan jag instämma i associationen till Rickie Lee Jones som jag haft förmånen att se från tre scener och till och med träffa utanför Göteborgs Konserthus. Hillered ger onekligen ett autentiskt intryck och äger en stämma som berör, men i ärlighetens namn saknas de distinkta drag vilka identifierar ovan nämnda storheter. Då framstår referensen till Marie Bergman som betydligt mer rimlig jämte den till Py Bäckman som hon utgjort vokal bakgrund till.

Minialbumet rymmer skiftande temperament vilka skiner likt likt fasetter var för sig. Så ur den aspekten består det snarare av sammanfogade delar än ett sammanhållande verk, en helhet. Två covers görs och tre konstellationer av producenter förekommer. Fast det går ändå att urskilja ett gemensamt mönster, en övergripande vision som styrt skapelseprocessen. Har förstått att ett par singlar härifrån skördat framgång, vilket är fullkomligt logiskt eftersom den erfarna artisten behärskar formeln för att skriva material med hitpotential.

Titellåten skriven i samarbete med Jerry Sillah inleder. Stimulerar genom sitt up tempo-beat vars beståndsdelar är (tror jag) nylonsträngad akustisk gitarr, slingor på keyboard, vispar, ståbas och pålägg av extra stämma i refrängen. Forgiveness av Patty Griffin ska framhållas för att det är en kärleksfull, rent av strålande tolkning. Griffin som nog inte är så känd hos oss verkar ha varit en viktig influens vars häpnadsväckande cv innefattar såväl Grammy som Lifetime Achievment Award utdelat vid Americana Honor & Award. Följs upp med ytterligare en oklanderlig cover, nämligen Get Out Of This House av Shawn Colvin från 1996, också en mycket meriterad artist och låtskrivare som exempelvis tilldelats hela fem Grammys ( en för debutalbumet jag har på vinyl i samlingen) och nominerats ytterligare sju gånger. När man lyssnar på Colvin inser man varför hon utgjort en inspirationskälla för Eva Hillered. Jerry Sillah står för produktionen på dessa två utvalda covers. Get Out Of This House med sitt energiskt rytmiska driv färgas föredömligt av cello och stråkar för att övergå i osedvanligt taggig rockig atmosfär. Skivans kontraster illustreras allra bäst av hur ett distat gitarrsolo avlöses av en innerlig ballad i vilken två olikt klingande gitarrer ger en påtaglig stereoeffekt i hörlurar. I Horses, ännu en vägvinnande dänga, tycker jag mig höra ett finstämt stränginstrument (mandolin?) och blir förtjust i ypperligt stick på piano.

Ljudet är synnerligen tillfredsställande med sången i framkant. Hillered övertygar vokalt med sin vibrerande, stundtals stretchande stämma, ger uttryck för en nerv och lidelse som fångar en.. Endast i finalen betitlad Water producerad av Peter Sund kantrar anrättningen en smula. Då uppstår alltför otyglad passion. Marginell invändning mot en i övrigt mycket gedigen kollektion av låtar.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Skammens förödande konsekvenser skildras strålande med församlingsarbete som nav – 7 sorters tystnad på Göteborgs Stadsteater

11 januari, 2026 by Mats Hallberg

pressfoton Ellika Henrikson

Text och regi: Pauila Stenström Öhman

Scenografi/ ljusdesign: Charlie Åström

Ljuddesign: Tommy Carlsson

Musik: Saemundur Grettisson

Kostymdesign: Karin Weststrand

Maskdesign: Althea Jiltelius Franconeri (praktikant)

I rollerna: Jonatan Rodriguez, Elin Skarin, Caroline Söderström och Ove Wolf

i samarbete med Lumor Teater

Urpremiär: Lilla scen Göteborgs Stadsteater 13/12 2025

Spelas till och med 7/2

För att en arbetsplats ska fungera krävs en god organisation som satt sig och inte ändras stup i kvarten. Därtill tillräckliga resurser jämte en tydlig struktur med fördelning av ansvar, där varje anställd vet vilka krav denne förväntas uppfylla. I ett sådant scenario finns inplanerat höjd tagen för ett visst mått av problem, bortfall och struliga situationer. Även när viss procent av personalen inte är produktiv eller när olika viljor kolliderar måste verksamheten flyta på, vilken den förundransvärt nog gjorde på min senaste arbetsplats tack vare fungerande rutiner. Relaterat till mina drygt trettio år på en stor arbetsplats, nämligen Postterminalen en halv kilometer från Centralen med på tok för många omorganisationer. Hos oss var verksamheten igång dygnet runt nästan varje dag i veckan. Jag som mesta tiden jobbade natt vet vad detta innebar för oss på golvet och hur krångel hanterades. Utvärderade också verksamheten vid behov i egenskap av facklig redaktör och förtroendevald i Samverkan. Vi var beroende av fungerande teknik, klok arbetsledning och kompetenta kollegor som kunde samarbeta och var förhållandevis plikttrogna. Olämpliga chefer och alltför många godtyckliga förändringar orsakade minst lika mycket trubbel som driftstopp på maskiner, försenade transporter och schismer.

Anledningen till att jag efter att ha sett 7 sorters tystnad (8/1) började fundera på jobbet jag pensionerade mig ifrån för sju (!) år sedan, är att nyskrivna pjäsen byggd på djupintervjuer speglar en liten arbetsplats i allmänhetens tjänst. Närmare bestämt en ospecificerad svensk kyrka och församlingsverksamheten knuten till den. Kan tyckas underligt att dessa tankar kom i omlopp av ett händelserikt drama med stort persongalleri, vars tematik kretsade kring att bära känslor av skam inom sig istället för att tala ut. Och vad sådant beteende riskerar att leda till när man varken vågar eller kan anförtro sig åt någon man litar på. Anmärkningsvärt nog gör en diakon (Ove Wolf) ett stort nummer av att bikt erbjuds, fast i motsats till katolicismen lockar servicen inte alls.

Paula Stenström Öhman är en av konstnärliga ledarna för teaterkompaniet Lumor, vars aktiviteter gjort bestående intryck på tiljor i landet senaste tjugo åren trots att egen scen saknas. På Folkteatern blev jag närmast golvad 2016 av prisade People Respect Now vars tragikomiska upprullning av intrig sker i skolmiljö. Ett par år senare hade det blivit dags att på Stadsteatern i Göteborg utsättas för dramatikerns raffinerade relationsdrama Allt gott i världen, om den för Sverige omvälvande och minst sagt påfrestande flyktingkrisen, numera flitigt refererad till . För ett par år sedan såg jag förvirrande deckargåtan Content á la Twin Peaks, tyvärr ett intetsägande verk. En Lumor-produktion men ingen plump i protokollet för Stenström Öhman eftersom hon inte var delaktig. Lumor uppehåller sig främst kring sociala och filosofiska ämnen, ofta baserade på dokumentärt material.

Kvinnan bakom fängslande manuset med sina rapsodiska uppbyggda tablåer ville utforska fenomenet tystnadskultur. Kan vara på sin plats med ett klargörande. Pjäsen belyser inte visselblåsares öden. Nyanserna av tystnad speglar skav vid middagsbord utifrån svek och övergrepp. Trauman döljs för att upprätthålla fasaden. Om den ändå rämnar är det fortfarande långt ifrån säkert att individen avslöjar hemligheten som legat och gnagt, gjort så ont. När utfallet blir fatalt klandras omgivningens passivitet och oförmåga att observera tydliga tecken. Dock, personerna i fråga är sig själva närmast och kan anse att priset är för högt, att sanningen svider mer än gör densamme fri. Lillasyster Rakel spelad av Elin Skarin är skenbart det mest grava fallet med sin stumhet. Förvånande att dessa brottstycken av speglingar inom pjäsens intrikata ramverk av relationer (”kopplingsschema finns i programblad), primärt utöser självdestruktivitet istället för ondskefulla gärningar – hade varit det mest sannolika. Således roteras dramat med ett myller av scener under tre timmar (inklusive paus) i en psykologiskt högintressant omloppsbana, istället för at bli till en thriller eller gastkramande skräckis.

I intervju kallar Paula Stenström Öhström sin vindlande, fragmentariska konstruktion för en skammens loop och en socialsurrealistisk pjäs. Farliga tystnaden liknas vid arvsynd. Att hon lägger ut texten om sitt senaste verk i just Kyrkans tidning kan vara en orsak till att 7 sorters tystnad helt bortser från kritik mot Svenska kyrkan, inte minst Kyrkorådet och Ärkebiskopars ställningstaganden som inneburit att åtskilliga valt att lämna på grund av woke-marxismens hyckleri och samröre med Islamic Relief. Däremot antyds stress, intriger och helt enkelt en så alarmerande arbetsmiljö att präst och diakon är yrken som ligger i topp vad gäller risken att bli långtidssjukskriven.

I centrum står den pressade prästen Ingela (Caroline Söderström) och hennes buttre sidekick diakonen/ organisten framställd med tillknäppt bravur av Ove Wolf. Detta försåtligt kommenterande kaffemonster beter sig som en energitjuv av rang. Övriga uppemot femton roller får vi beskåda i fragmenterad tappning. Två småkära konfirmander och deras familjer återkommer liksom a-lagaren Klasse på parkbänken och och en kyrkväktare. Vidare förekommer exempelvis personal från Socialtjänsten, en volontär, kantorn Mari tillbaka från sjukskrivning samt syskon med respektive och x vilka ska begrava en far. Inte utan att det blir en smula rörigt att hänga med i svängarna som publik. Att studera ”kopplingsschemat” underlättar förstås förståelsen. Upplägget med att lansera handlingen i en mycket utförlig cirkelrörelse är raffinerad. leder oss till slut fram till den avgörande händelse som bevittnas och kommenteras i pjäsens inledande skede. Otroligt många och snabba klädbyten sker.

Ni märker att uppsättningen stimulerade, gav upphov till massvis med tankar. Rekommenderar att man går och ser om den för att uppfatta fler raffinerade detaljer. Ljud- och ljusdesign bidrar skickligt till att hålla greppet om åskådaren. Scenografin är ytterst sparsmakad, kan kallas minimalistisk. Skådespelarna flyttar kontinuerligt på fyra stolar för att bilda olika formationer, vrider på de vikväggar vilka inramar scenen. I samspel med den ansvarige för ljus skiftar dessa från vitt till svart och tillbaka. Kan också bli till speglar. Avsikten med dessa närmast maniska beteenden blir ibland lika oförklarlig, som för många av oss, tron på en Gud. Sprider en gåtfull aura över uppsättningen. I övrigt finns knappt någon rekvisita utöver sjuarmad ljusstake som tas fram när det citeras ur Uppenbarelseboken. Ljudläggningen av dramatiken är varsamt utförd med finess, likaså Saemundur Grettissons musik. Han har använt samplingsteknik, utgått från sound i kyrkans värld med orgel, piano, körsång och spelat in hur klangen kyrkorum låter. Vidare ska påpekas att toner ur Dylans katalog förekommer upprepade gånger.

Trots allt skav och gnabbande innehåller manus en hel del roliga repliker vilka lättar upp det dystra grundackordet. Att få till dylika växlingar utan att det blir krystat eller överdrivet publikfriande är en konst dramatikern behärskar till fullo. Dråpliga humorn berikar, förtar inte allvaret i budskapet. Att 7 sorters tystnad inte bara är ”sakral och suggestiv” för att citera en allittererande kollega, utan också rymmer befriande skratt bör betonas. Utan att ha överblick vill jag tro att pjäsen tillhör det absolut bästa som Paula Stenström Öhström åstadkommit. Här finns så många verkningsfulla dimensioner, så många trådar att fundera över. I pusslet som läggs undrar man över prästens ångest. Vacklar hon i tron eller är det driftstyrda impulser som är orsaken?

Medveten om att alldeles för mycket utrymme ägnats åt stoffet, idéerna som präglar manus. Utan en ensemble som i varje moment utstrålar närvaro skulle det kunna bli segt. Några gånger är man inte ens helt klar över vem som gör vilken biroll, vilket säger mycket om nivån. Antar att just denna kvartett inte agerat tillsammans tidigare. Men här kuggar de i varandra exemplariskt.

Uppmärksammade kroppskonstnären Elin Skarin som setts i Kikkiland och gjorde avtryck i hajpade Europa efter regnet och i fjol deltog i seminarium på Stadsteatern på temat olydnad, ombesörjer här jämförelsevis ett knippe nedtonade och påklädda gestaltningar. Ove Wolf ges oftast resonerande roller med en tendens att agera buffligt. Han är i sitt esse som föraktad storebror i skinnpaj och inkännande motsats mottaglig för svängningar i egenskap av konfirmand. Wolf som tillhör Backa gör en av sina styvaste bedrifter på senare år. Caroline Söderström motsvarar perfekt kravspecifikationen för en regissör på jakt efter en aktris pendlande emellan stark och sårbar. Förutom att porträttera prästen i blickfånget gör hon volontären/ mamman Cia, Harriet (mormor/ mamma) samt hustrun Pirjo ingående i sällskapet som kommit till begravning. Hennes diktion, tajming och avväga rörelser är minnesvärda. Har förmodligen recenserat henne i ett tvåsiffrigt antal större roller inklusive en fängslande monolog på samma scen.

Mycket beröm är redan utdelat. Har ändå sparat den mest magnifika till sist som grädde på moset: Jonatan Rodriguez som medverkat i uppsättning på Backa och i huvudroll i Romeo och Julia på Stadsteatern (troligen recenserad i Ny Tid 2007). Han har mest varit verksam i Stockholm utöver ett antal jobb för tv och filmproduktioner. Insatsen på Lilla scen är enastående! Vilket häpnadsväckande register 49-åringen förfogar över. Betydelsefulle sanningssägaren Carlos, vars brytning gör monologerna omöjliga att uppfatta i sin helhet, har förekommit i tidigare pjäser hos Lumor. I 7 sorters tystnad exekveras ytterligare fyra biroller med suverän precision. Ett par av dem – Klasse på bänken och framför allt BUP-Monika – levereras med total tonträff. Snacka om att med röst och mimik ge åskådarna en uppvisning i varianter på utmejslade anabbporträtt.

Pressfoton: Ellika Henrikson

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Scenkonståret 2025 -vad som setts i Göteborg rankas.

2 januari, 2026 by Mats Hallberg

Åsa Gustafsson och Tinna Ingelstam under applådtack efter urpremiär

Såg drygt femtio olika föreställningar under föregående år. Skulle allt som beskådats på Lunchteatern hos Stadsteatern tas med i beräkningen hamnar jag snarare på sextio, men vore missvisande att inkludera samtliga av dessa besök då somliga nästan helt saknade en gestaltande dimension. Betyder mycket för mig i min ensamma pensionärstillvaro att erbjudas möjligheten att uppleva och utvärdera scenkonst live, på såväl stora scener med resurser som hos vitala fria grupper eller rent av kunna upptäcka nya ställen. Ligger kanske i sakens natur att jag fann scenkonståret 2025 ojämnt, förvisso inga problem med att vaska fram fler än ett tjog fullödiga produktioner. En högst personlig topplista! Kanske kommer jag senare på att jag missat något eller att värderingar som inte håller i längden gjorts. Men här kommer vad som mest föll mig i smaken i skrivande stund.

  1. Förlåt, förlåt – Urpremiär matsalen Pustervik / med Tinna Ingelstam (manus) & Åsa Gustafsson
  2. Jukebox Gbg – Folkteaterns lilla scen / franska teaterkompaniet Encycolpédie de la parole i samarbete med svensk ensemble
  3. Ordens drottningar – Lunchteater på Stadsteatern / med Ida Gillner (manus & idé) & Livet Nord i regi av David Sperling Bolander
  4. Djävulens advokat – Gästspel hos Teater Trixter / monolog med och av Rasmus Dahlstedt i regi av Peter Oskarson
  5. Dödsdansen – Stora Teatern / av Strindberg och Lolo Amble med Marie Göranzon och Gunilla Nyroos i regi av Anna Pettersson, gästspel från Strindbergs Intima teater
  6. Peter Grimes – GöteborgsOperan / Operamystik av Benjamin Britten med regi och video av Netia Jones
  7. Romeo och Julia – Folkteatern / Shakespeare omstöpt med tillägg av Frida Röhl och Magnus Lindman som en slags musikal
  8. Communion – Urpremiär Studion Stadsteatern / efterlämnad pjäs av Lars Norén i regi av Eva Dahlman
  9. Händel på händer – Stora Teatern / Sällsam cirkusopera i regi av Tilde Björfors
  10. Kabaré Andreas T – gästspel i Råda Rum / Andreas T Olsson glänser uppbackad av Carita Jonsson
Pressfoto Djupet Ellika Henriksson

11. En alldeles särskild dag – Lilla scen Stadsteatern / kammarspel i regi av Mattias Nordkvist baserat på Ettore Scolas hyllade film

12. Svenska revyn – i gästspel på Lorensbergsteatern / av Henrik Dorsin med Johan Glans, Vanna Rosenberg, sång- och dansgrupp och orkester under ledning av Per Ekdahl

13. Jag spänner upp himlen – gästspel hos Hagateatern / Hanna Ingman har greppet om publiken i Erika Lindahls nutida omtolkning av och nytt perspektiv på Fröken Julie

14. Aldrig Mozart – Lunchteater på Stadsteatern / Teater Tofta feat Susanna Helldén övertygar i dramatisering på roman av Michael Morpurgo

15. Två små vita bollar av celluloid med blå ränder – urpremiär på Göteborgs Dramatiska Teater / monolog med Erik Åkerlind baserad på novell av Kafka i regi av Hans Blomqvist

16. Nästa stora grej – urpremiär hos Hagateatern för Teater Jubel / manus & regi av Benjamin Blomqvist

17. Djupet – Urpremiär Backa Teater / kollektivt skapad musikal i regi av Nadia Horton

18. The Father – Teater Trixter / monolog på omtalat manus med glänsande Philip Lithner i regi av Daniel Adolfsson

19. Bernardas hus – Stora scen Stadsteatern / Nora Nilsson tar sig an Lorcas märkliga kvinnovärld

20. Så länge bollen rullar – Lorensbergsteatern / Engagerande musikal av David Oest och Martin Johansson om vedermödor och glädjeämnen rörande fotboll för damer och tjejer.

Jessica Högefjord Rudberg och Lotta Schelin på Lorensbergsteatern

21. Farsor – urpremiär på Studion Stadsteatern / festligt gästspel av Abnorm Scenkonst

22. Mot slutet – urpremiär Backa Teater / Iggy Malmborg utforskar begreppet tid

23. En folkefiende – Stora scen Stadsteatern / Viktor Tjerneld uppdaterar och utvidgar Ibsens moralitet

24. Stolthet och fördom – Stora scen Stadsteatern / passion och framför allt ironi flödar i denna tappning av Jane Austens i flera format visualiserade roman extra sevärd tack vare Carina M Johanssons komiska porträtt

25. Vardagshjältinnorna – Lunchteater Stadsteatern / Anette Sevreus (manus) & Ida Gillner berättar i ord och ton om tre gripande öden regisserade av Marie Delleskog

26. Phanta Lemon – hos House of Possibilitas i Backa / nervig dans-dramatik av Gilda Stillbäck i rejvmiljö

27. Fru Lojal – Stora Teatern / Ambitiös och lyckad musikal av Septemberteatern om kvinnors roll under beredskapsåren

28. Madame Butterfly – GöteborgsOperan / Lika berörande som vacker uppsättning där Ida Falk Winland briljerar i huvudrollen

29. Lång dags färd mot natt – Stora Teatern / modern klassiker om minst sagt dysfunktionell familj i version från Riksteatern med bland andra Krister Henriksson och Grynet Molvig i regi av Eva Dahlman

30. La Bohème – GöteborgsOperan / Ytterligare en ”snyftare” av Puccini här placerad i Paris hippiekretsar

Bubblare: Tosca på GöteborgsOperan, revyn Påskbubbel på Aftonstjärnan, Fear på Backa Teater, Silver Star på Stadsteatern, elevuppsättningen Spring Awakening på Stadsteatern, Bad Boy på Teater Trixter, Bokslutet på 2Lång, Bränder på Stadsteatern, Kung Ubu på Stadsteatern samt Rännstensungar på Dice Theatre. Gör nog klokt i att revidera synpunkten om ojämn standard, främst låta den avse utbudet på Folkteatern respektive Stadsteaterns stora scen.

Arkiverad under: Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 22
  • Sida 23
  • Sida 24
  • Sida 25
  • Sida 26
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 264
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från sista helgen (lördag)

18/10 Musikvalvet Baggen / Lilla … Läs mer om Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från sista helgen (lördag)

Danskritik: Alexander Ekmans Cacti sprider glädje med visuell fulländning och vilja till kommunikation

Cacti Koreografi, kostym och visuell … Läs mer om Danskritik: Alexander Ekmans Cacti sprider glädje med visuell fulländning och vilja till kommunikation

Rolig handling, dålig eftersmak i V.E. Schwabs Begrav våra ben i nattens jord 

Titel: Begrav våra ben i nattens … Läs mer om Rolig handling, dålig eftersmak i V.E. Schwabs Begrav våra ben i nattens jord 

Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från andra helgen (fredagen)

16/10 2026 Fasching + … Läs mer om Stockholm Jazzfestival 2026 – Intryck från andra helgen (fredagen)

Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Ocean Dreams Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Ocean Dreams – en otroligt vacker film som ger oss vetenskapligt förankrat hopp

Årets nominerade till Augustpriset

Bakre raden: Simon Sorgenfrei, Johan … Läs mer om Årets nominerade till Augustpriset

Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Polaroids 4 Inspelad i Kingsize … Läs mer om Behagligt visuellt vemod präglar ypperlig instrumentalmusik – Polaroids av Emil Ingmar

Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Småstadsliv - mellan himmel och … Läs mer om Filmrecension: Småstadsliv – mellan himmel och körtburkar – oväntat bra

Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Betyg: 4+ 3Arena, 32 124 i publiken. … Läs mer om Robyn på 3Arena – ensamhet, eufori och en utebliven överraskning

Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Foto Leonard Stenberg Här vilar Shima … Läs mer om Teaterkritik: Här vilar Shima Niavarani i fred – scenkonst med politiskt budskap

Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Foto Oscar Törnell Legally Blonde - … Läs mer om Musikalen Legally Blonde – höstens stora lyckopiller, vilken energi, vilken scenglädje

Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Whalefall Betyg 3 Svensk biopremiär 16 … Läs mer om Filmrecension: Whalefall – imponerande sceniska lösningar för att skildra det slemmiga klaustrofiska i valens mage

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in