• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Variationsrik hyllning på högsta nivå – sisters in jazz av Caecilie Norby

10 april, 2019 by Mats Hallberg

foto Stephen Freiheit

Caecilie Norby

Sisters in jazz

5

Inspelad av Thomas Vang i Village Studios juni 2018, Köpenhamn / med tillägg av Lars Danielsson i Tia Dia Studios, Mölnlycke

Mastrad av Klaus Scheurmann

Producent: Siggi Loch i samarbete med Caecilie Norby

ACT

55:53

Releasedatum: 25/1 2019

På det München-baserade skivbolagets hemsida finns en längre redogörelse för bakgrunden, vilken återges i korthet på albumets insida. Den berömde skivbolagsdirektören Siggi Loch satte samman ett enkönat all star team hämtat från olika länder i Europa , Idén presenterades för danska sångerskan Caecilie Norby, som förstås nappade eftersom hon såg projektet delvis som ett statement. Hon konstaterade att hon väldigt sällan fått musicera tillsammans, med det inom jazzen underrepresenterade könet. Har minst tre gånger senaste åren, entusiastiskt recenserat helkvinnliga konstellationer när de stått på scen i Stockholm respektive Ystad. Och denna sextett, live kallad European sisters in jazz, skrev jag om i lyriska ordalag i Orkesterjournalen efter att ha sett dem på Nefertiti.

Norby med en utomordentlig katalog på cirka nio skivor i eget namn, är en kolossalt omfångsrik vokalartist med stjärnstatus, vilket också i olika utsträckning stämmer in på de jazzsystrar hon omger sig med. Medlemmarna i bandet heter Rita Marcotulli på piano från Italien (har bott i Göteborg), Nicole Johänntgen från Schweiz på tenorsax, Norska Hildegunn Öiseth på trumpet, Lisa Wulff från Tyskland på kontrabas samt Dorota Piotrowska från Polen på trummor. Dessutom gästar Marilyn Mazur på slagverk i fyra spår, en firad musiker som jag hört live.

Kvinnligt musikskapande celebreras genom att ett dussin låtar framförs, där kompositören inte någon gång är man. I och med denna medvetna logik återfinns en jazzstandard som Willow Weep For Me, urstarka melodier av Betty Carter och Abbey Lincoln plus en bitande blues från Nina Simone. Vidare har mitt i låtordningen lagts tre original fyllda av dynamisk skärpa. Är du det minsta förtrogen med Norbys sångkonst, vet du att hon gärna fiskar efter pärlor vid sidan av centrum. I det genuskonsekventa urvalet hittas Joni Mitchell x 2, Rickie Lee Jones (vid tiden för debuten) och överraskningen Bonnie Raitt från tidigt 90-tal. Ett villkor den 54-åriga kvinnan ställt på texterna är att de ska lämpa sig att sjunga i hennes ålder. Att livserfarenheten återspeglas i orden hon bearbetar på ett förunderligt sätt, märks om en lyssnar noga.

I denna fruktbara frizon frodas en beslutsam jazzig stam, vars grenar slingrar sig i olika remarkabla riktningar. Stilar med skiftande geografiskt ursprung avlöser varann. Tempo och stämningar växlar på ett utsökt sätt. Norby, Öiseth och Peter Jensen har bidragit med några arrangemang. Halländske pianisten Magnus Hjorth är ansvarig för fyra spänstiga, spännande arr. Särskilt vid lyssning i hörlurar blir man absorberad av skivans förnämliga sound. Akustiken och balansen emellan instrumenten är superb, likaså avvägningen mellan ensemblespel kontra solon. Ingen musiker behöver underordna sig. Samtligas output bildar en strålande helhet. Det låter synnerligen avspänt och svängigt. Fantasifulla klanger och fräcka rytmer blandas.

I de första låtarna märks välfunna inpass från Johänntgens saxofon, jämte flott ensemblespel. Man From Mars (Mitchell) innehåller underbara löpningar över tangenterna av Marcotulli, interfolierade med tankfullt glidande toner på trumpet. Blir till en makalöst elastisk cover bestående av flera faser. Kompet både backar upp och lägger till avgörande beståndsdelar med stor finess. (Framför allt live noterades vilken tillgång trumslagaren Piotrowska är.) Beträffande instrumentalisternas goda teknik och känsliga handlag, måste understrykas hur formidabelt Hildegunn Öiseth spelar. Hennes fraser i ett slags mellanregister uppvisar ett fantastiskt djup som går rätt in i hjärtat, något som bevisas på till exempel All at Once. Norskan som ingått i omtalade storband, blommar här på ett sätt som för tankarna till Miles. Hon och den rutinerade pianisten hamnar flest gånger i framkant, vilket resulterar i magiskt musicerande.

Caecilie Norby är som antytts en fenomenal förmedlare av sånger, därtill en duktig låtskrivare. Originalen på sisters in jazz kommer från hennes penna ( Mästerliga Puzzled är ett samarbete med Rita Marcotulli). Norby behärskar till fullo konsten att förena excellent teknik med starka känslor, vilket medför att varje hängiven lyssnare blir uppfylld av livsmod. Ett flertal gånger vill jag påstå att vad hon gör är fenomenalt, rent av världsklass. Några titlar som besannar mitt omdöme är Dropping Things, Naked In The Dark, Love Has Gone Away och Do I Move You.

Förnekar att jag blivit förbluffad av det kvinnliga kunnandet och därför tar till överord. Det är oomtvistat ett magnifikt album i sin egen rätt. Enda plumpen består i att den rullande, explosiva bluesen i albumets final, tonas alltför abrupt. För övrigt talar dynamiken och spelglädjen, soundet och skönheten, den vokala förmågan och överföringen av stämningar; otvetydigt för en fullt motiverad fullpoängare. Hoppas med recensionen kunna sprida kännedom om denna musikfest skapad av solid kvinnokraft.

foto Isak Hoffmeyer


Arkiverad under: Skivrecensioner

Teaterkritik: Flera bollar i luften i praktfull skräckparodi – Little Shop Of Horrors på Göteborgs Stadsteater

7 april, 2019 by Mats Hallberg

Foton Ola Kjelbye

Text: Howard Ashman / Musik: Alan Menken

Baserad på filmen av Roger Corman med manus av Charles Griffin

Översättning sångtexter: Ebbot Lundberg / Översättning dialog: Joel Nordström

Regissör: Angelina Stojcevska

Scenografi, kostym: Katrin Bombe

Mask: Maria Agaton, Kerstin Olsen

Koreografi: Camilo Ge Bresky

Musikansvarig: Dan Lindén, Alf Lund Godbolt

Band: Kalle Gustafsson Jennerholm kapellmästare/ bas, Ian Persson kapellmästare/ gitarr, Fredrik Sandsten trummor, Lada Egolaeva piano och Emelie Odelberg orgel/ synt

Medverkande: Emil Ljungestig, Eline Höyer, Jaqee, Sven-Åke Gustavsson, Eric Ericson, Kiralina Salandy, Julia Forssell, Emma Andersson, Marie Delleskog, Anna Bjelkerud, Jesper Blomberg, Johanna Abenius, Jakob Agerlo, Elise Andersson och Vivian Wrang

Premiär 5/4 2019 Spelas till och med 31/5 på stora scen Göteborgs Stadsteater

I ärlighetens finns det musikaler med mer tyngd och trovärdighet. Dock, Little Shop Of Horrors har fått största kultstämpeln sedan premiären 1982, haft flera generationer av fans vars hängivenhet medfört, att de lever med i föreställningar de återkommer till, genom att lära sig texterna och ge bifall. Förlagan är en lågbudgetfilm från 1960 som hade en yngling vid namn Jack Nicholson i omtalad biroll. Tjugosex år senare kom musikalfilmen. På scen har den satts upp minst fem gånger tidigare på svensk mark.

Denna parodi på skräckgenren handlar som bekant om en blomsterhandel på fallrepet. Men istället för att ägaren klappar igen butiken för gott blir uppståndelsen monumental, när det manliga unga biträdet sätter fram sin framodlade växt i skyltfönstret, ett monster i vardande som göds av mänskligt blod. En makaber intrig tar vid, eskalerar i samma takt som oresonligt glupska Audrey II antar gigantiska proportioner. Skaparna av denna ”varelse” som annekterar Stadsteaterns scen, har på dekoravdelningen löst sin uppgift förträffligt.

Man kan få för sig att norska regissören har en dragning till visuella effekter, eftersom hon häromåret gjorde bloddrypande Flugorna i samma teaterhus. Angelina Stojcevskas föresats om att kunna smälla en glädjebomb infrias. Går hem uppfylld med välbehag, vilket måste betecknas som paradoxalt med tanke på det gruvliga öde som huvudpersonerna går till mötes. På resan mot ett groteskt klimax har publiken undfägnats med klatschig musik, rörande sångnummer, livlig streetsmart koreografi, dråpliga scener och en hel del symbolik.

Den Askunge-liknande berättelsen utspelas i New York i Skid Row omkring 1960. Fyndig scenografi genom exteriörer som trappavsatser och berg av sopor, matchas av insyn i Mushnik & Son jämte tandläkarens tortyrkammare. Kanhända slås rekord beträffande antal varv som vridscenen snurrar. Rebellisk tonårskultur blomstrar sida vid sida med en ängslig föräldragenerations konsumtionshysteri. Musikalen väjer inte för att anspela på och nysta i viktiga ämnen: exempelvis Faust-legenden, naturens hämnd, medias jakt på sensationer, kommersialism och kändisskap.

Implicit finns inlagt det humanistiska budskapet om rätten att älskas för den man är. Med det i åtanke går förstås en reflektion i första akten, – när tandläkarsadisten i skinnpaj (Eric Ericsson) beter sig våldsamt mot sin undergivna flickvän (Eline Höyer) – till ett autentiskt fall som nyss väckt starkt engagemang.. Angående det rebelliska inslaget i stadsmiljön, är det uppfriskande att det kännetecknas av sjungande tjejtrion i rutiga kjolar. Kan som parantes flika in att en av dem (Kiralina Salandy) har jag rosat under Stockholms jazzfestival.

Musiken fungerar ofta som en pastisch över stilar som doo wop, gospel och välkammad pop. Få melodier hakar tag i mig tyvärr. Dock, ibland bryter det välljudande bandet mönstret. Före paus river en uppvaktad Ian Persson av ett vilt solo. Åtskilliga låtars intron kommer från kvinnorna som uttrycksfullt spelar klaviaturinstrument. Ska tillägga om bandet placerat på scenens vänstra sida, att tre av dem ingick i Soundtrack Of Our Lives. Flertalet solosånger sjungs rörande näpet med tydlig artikulation av Ljungestig respektive Höyer. De har serverats nya svenska låttexter av självaste Ebbot Lundberg, (som ju nästan alltid annars jobbar med engelska språket).Oavsett om rim inkluderats låter det bra. I rollen som naiv nörd med tappad kontroll, gör den förstnämnde en utomordentlig prestation.

Fler ur rollistan förtjänar avsevärt beröm. Sven-Åke Gustavsson gör den i dubbel mening uppblåste affärsinnehavaren. Skådespelaren är som alltid underhållande lakonisk och impregnerad med osviklig tajming. Marie Delleskog har ett par tacksamma prudentliga biroller medan Eric Ericsson tar ut svängarna maximalt. Finns något befriande i att han inte räds överspel, vilket gör honom till en ypperlig humorist, någon som äger scen. Hade trott att såväl Kiralina Salandy som Jaqee skulle ha fler egna vokalnummer. Vad Jaquee däremot framställer med sin stämma och uppenbarelse måste värderas som en oförglömlig insats, vars vrede hämtats längst in i det blåaste av skrymslen. Som om hon inte endast gav röst åt det missnöjda monstret, utan åt alla som lider av förtryck.


Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Avskalade tolkningar bildar meditativt mönster – Erik Söderlind Plats McCartney

1 april, 2019 by Mats Hallberg

foto Per Kristiansen

Erik Söderlind

Plays McCartney

4

Inspelad och mixad av Göran Pettersson

Mastrad av Claes Persson

Diesel Music

28:51

Releasedatum: 29/3 2019

I likhet med Göran Söllscher har jazzgitarristen Erik Söderlind släppt en skiva med låtar länkade till Beatles fabulösa karriär. Ett flertal titlar är identiska. Skillnaden är att den betydligt yngre stockholmaren fokuserat på melodier signerade Paul McCartney, denne sir som Erik utnämner till geni. I övrigt passar jämförelsen med klassiskt skolade giganten skapligt. En annan referens i sammanhanget är Julian Bream (sett live), vars förkärlek till spansk gitarrtradition, kan ha influerat 37-åringen.

På akustisk nylonsträngad gitarr för han oss varsamt in i ett välkänt universum. I pressutskick poängteras att det för artisten inte varit någon intention att våldföra sig på ursprungliga melodierna. Enda överraskningen bland tolv spår, heter Junk och kommer från McCartneys första soloskiva, fast den skrevs redan 1968. Att tolka så pass många titlar på begränsad speltid, innebär att somliga låtar kortats ner. Näst senaste gången jag hörde Söderlind på jazzkrogen Unity, spelade han på trio A Day In The Life, ett avancerat stycke han ratat här.

Måste avlägga en bekännelse. Vid första genomgången uppstod viss besvikelse. I denna tappning ansåg jag spontant att låtarna dränerats på temperament och rytmiska finesser, opolerade kanter och förskjutningar. Behövde justera lyssnandet för att hamna på rätt våglängd. Musiken omsluter likt ett harmoniskt lapptäcke. Renodlade teman återges med ömhet och en reflekterande, nedtonad attityd. Gitarristens goda teknik underordnas det enastående materialet.

Utslitna Yesterday låter fräsch medan Penny Lane riskerar att inte fastna, om man inte har öronen ordentligt påkopplade. Michelle blir en självlysande pärla, vars raka söta refräng bär upp hela konstruktionen. Samma sak händer i Eleanor Rigby där klang och rytm samverkar på ett storartat sätt och pulsen ökar ett par snäpp. Ackordspelet är förstås oklanderligt från början till slut, genomgående mycket vackert att höra på.

Ett par gånger tycker jag mig märka att Söderlind i varierande utsträckning lagt in egna utvikningar, till exempel i Golden Slumbers. När jag lyssnar ytterligare en gång i hörlurar noteras mer av dessa ”tilltag”. I Let It Be förhåller han sig relativt fritt till originalet, varvid association går till Ry Cooder och hans genomgripande soundtracks. Antar att dessa bearbetningar, oavsett om de är subtila eller obeslöjade, delvis handlar om att anpassa arrangemangen till det akustiska instrumentet. Refrängernas texter hör man naturligt nog i huvudet, konstigt vore annars.

Skivan framstår som kolossalt balanserad, med tolkningar samlade till ett likartat mönster. Majoriteten melodier härbärgerar en stor portion vemod. Två av åtskilliga favoriter som kvalificerar sig till denna kategori är Fool On The Hill jämte The Long And Winding Road. Svepande ballader som rymmer mycket livsvisdom. Erik Söderlind förmår elegant att ta essensen ur dessa odödliga konstverk.

Resonansen är ljuvlig, varför lyssning via hörlurar/ öronproppar rekommenderas. Vill lägga till att gitarristens utsökta fingerspel, i vad som ibland verkar vara flera stämmor, tillgodogör man sig bäst på detta sätt. Uppskattar verkligen nya sammanhållna albumet från en skicklig, stilsäker musiker som ackompanjerat såväl Lisa Nilsson som Louise Hoffsten.

Arkiverad under: Musik, Scen, Skivrecensioner

Lyckad satsning på djärv estetik – Flickan med svavelstickorna på Backa Teater

29 mars, 2019 by Mats Hallberg

foto Ola Kjelbye

Av H C Andersen

Regi och bearbetning: Rikard Lekander

Scenograf & kostymör: Kajsa Hilton-Brown

Koreograf: Cecilia Milocco

Kompositör: Christian Gabel

Ljus: Joakim Brink

Videoprojektioner: Leo Raa

Musiker: Stefan Abelsson, Daniel Ekborg, Mats Nahlin

Skådespelare: Ylva Gallon, Eleftheria Gerofoka, Anna Harling, Ulf Rönerstrand, Nemanja Stojanovic, Emelie Strömberg och Ove Wolf

Premiär 29/3 2019

Spelas dagtid till och med 6/5 på Backa Teater Lindholmen i Göteborg

Målgruppen är skolelever i de lägsta åldrarna. och pjäsen har sexårsgräns. Utgår från att de inför sitt besök läser den sorgliga danska sagan från 1845. Det kan behövas för att följa med i handlingen, inte minst för att man anammat stumfilmsteater som utgångspunkt. Under en föreställning som varar i uppemot en timma, förmedlas en utmattad, osynliggjord flickas öde enbart genom kroppsuttryck och visuella scenerier.

Den grymma historien om en liten flicka som på nyårsafton utan framgång tvingas sälja, vad som inte lockar till köp, har filmats flera gångar. En stumfilmsversion har faktiskt gjorts. Vet däremot inte om H C Andersens uppfordrande och skoningslösa verk gjorts på scen tidigare. Av regissören såg jag senast hans bearbetning av Gösta Berlings saga på Göteborgs Stadsteater härom året. Såväl bokstavligt som bildligt talat har Lekander en explicit dragning till det svarta.

Ser ur flera aspekter en modig produktion. Dramatiken uppenbaras utan repliker, vilket antagligen gjort att regissören behövt jobba extremt tätt tillsammans med sitt team.. Och ingen tvekan råder om att essensen i Flickan med svavelstickorna går fram. Scenografin består bland annat av diverse mörka kulisser, vitt puder föreställande snö och ett rullband. Beträffande val av färger tillhör det kulörta flickans fantasier/ drömsyner, medan en svart-vit färgskala står för det autentiska hon upplever. Måste också betecknas som modigt att spela upp en saga vars olyckliga slut, lämnar en mycket ung publik i sticket. Flera frågeställningar bär de förhoppningsvis med sig till lärarledda diskussioner. Varför vägrar välbeställda människor att hjälpa sämre lottade, till och med lidande barn? Vart har empatin tagit vägen? Hur förhåller vi oss till utifrån kommande tiggare? Även om Backa Teatern uppdaterat till nutid, vilket avspeglas i det persongalleri som fladdrar förbi och återkommer, har man förstås förankrat grundstoryn i sin samtid, i en hjärtlös tid när begrepp som barnperspektiv inte existerade.

Emilie Strömberg i slitna grå kläder är magnifik i en krävande huvudroll. Med en pytteliten strimma av hopp övergående i tonvis av förtvivlan, ledsagar hon oss i sin utsiktlösa kamp för överlevnad. I ett inledande starkt avsnitt som sätter standarden, assisteras hon av lillasyster (Eleftheria Gerofoka) Enda trösten för ett övergivet, utmattat barn: att värma sig genom att tända stickor och kliva in i ouppnåeliga fantasivärldar. Strömberg förfogar fullkomligt över sin koreograferade kropp och samtliga ansiktsmuskler. Hela spännvidden av frustrerande känslor läses av i uttrycksfulla blickar och miner.

Samma sak, fast betydligt mer skissartat, gäller för exempelvis potentiella konsumenter på pendeltågsstationen. Övriga skådespelare jämte trion av musiker, har en uppsjö av biroller att hålla reda på. Synkroniseringen funkar utomordentligt! Blev något förvånad över att regissören genomgående lät intrigen utspelas på avstånd från publiken på läktaren, vilket förstärktes av videoprojektioner synliga i fjärran. Det distanserade greppet förmår ändå fånga in åskådarna. Ett stort plustecken ska därtill utdelas till den som varit ansvarig för ljussättningen.

Sist men definitivt INTE minst måste kompositören och musikerna harangeras. Satt nära musikerna, försökte snappa upp vad de gjorde. Trots mina spaningar missade jag dem varje gång de bistod genom att göra diverse biroller. De kan förvisso ha förekommit i inspelad form. Firma Abelsson, Nahlin & Ekborg på diverse instrument (klaviaturer, gitarr, trumpet, enkelt trumset…), utför så fantastiska bedrifter, att de i mina öron har hjältestatus. Tajmingen med vad som sker på scen är exakt, något som rimligen måste ha övats på ordentligt. Den situationsbaserade musiken har specialkomponerats av Christian Gabel. Känner till honom som trumslagare (Bob Hund, Ossler), producent och skivbolagsman. Väldigt spännande inramning av honom, genom en mix av electronica och fält av ambient som inkluderas fina solon.

”En genomäkta urban fantasy” lyder underrubriken på en läskig välgjord barnpjäs. Hade vissa problem att räkna ut när slutscenen skulle inträffa. När den till slut obevekligt kom, gick mina tankar till den nyaste generationen teaterbesökare. Hur priviligierade är de inte som får ta del av Backa Teater när man levererar på topp?

foto Ola Kjelbye

Arkiverad under: Teaterkritik

Ohämmad korsbefruktning gör sensationellt avtryck – wake us up av Långbacka/ Bådagård

26 mars, 2019 by Mats Hallberg

foto Johannes Ferm Winkler

Långbacka/ Bådagård

wake us up

4

Inspelad och mixad i Sound Habits Studios, Stockholm 2017

Mixad av Jerker Eklund

Mastrad av Claes Persson, CRP Mastering

Produktion: Maja långbacka & Matilda Bådagård

Playing With Music

34:12

Release: 28/9 2018

Varför så sen på bollen? Jo, det beror på att jag för ett tag sedan fick ett knippe cd, från det skivbolag som Willemark/ Knutsson/ Öberg ligger på. Min entusiastiska recension av dem nyligen, fick således bolaget att vädra morgonluft. Av de plattor jag fick stod denna ut markant. Tvådelade öppningen med gemensamt sound golvade mig. Tar till mig en debut av en minst sagt kraftfull duo vars rötter finns på olika håll. Matilda Bådagård kommer från jazz- /popsvängen medan Maja Långbacka varit etablerad i traditionell folkmusik, skådespelat och skrivit musik åt Circus Cirkör. Deras instrument, olika modeller av violiner jämte piano, bildar ramverket för deras vokala språngbräda, ofta hörs raffinerad stämsång. Angående sättning ska framhållas att på tre spår förstärker Andreas Ekstedt med slagverk plus dito melodiinstrument som kan vara marimba och klockspel.

Artistduon har beskrivits inte bara som produktionskollektiv utan som ett systerskap. Urban modernistisk folkmusik övergår i arty pop, vilket enligt initierad källa medfört problem att uppnå acceptans hos folkmusikpurister. Förhoppningsvis upptäcks de av lyssnare med vidsynta öron, eftersom denna ”pop-möter-folk” duo har något alldeles extra att erbjuda. Man turnerade på nordisk könsblandad kvartett i höstas och är i skrivande stund på resande fot som duo. Referenser har duggat tätt! Spontant tänkte jag Hedningarna och deras massiva urladdning Kaksi med två finska sångerskor, det album från andra folkmusikvågen som tidskriften Lira ansåg vara viktigaste svenska någonsin. Dock, i längden haltar jämförelsen. Associationer som mer korrekt nämnts för wake us up är bland andra Regina Spector (som jag fallit för på WOW), Susanne Sundför, Emmylou Harris, Ane Brun samt självklart First Aid Kit. Sist nämnda storheters påverkan märks i exempelvis Jolie plus den undersköna, sorgsamma Worries.

Taktfast energisk början genom hejdundrande schwung. Texterna närmast skanderas fram med orubbligt patos till hypnotiskt beat. Ingen tvekan råder om tilltron till orden, i sånger som gärna blandar in social kritik. Engelskspråkiga poetiska texterna håller hög kvalitet.Titellåten framfördes tydligen i samband med #metoo manifestation i höstas. Fräckt och hett musicerande pockar på oreserverad uppmärksamhet. Hos lyssnaren väcks ett begär att träda in i deras kreativa, stämningsmättade universum. Bombastiska rytmer och svindlande klanger öppnar upp. Bortsett från en kortare koral och en improvisation baserad på Hildegard von Bingen, har duon skrivit allt material själva.

Låg puls råder i somliga låtar, som siktar hängivet på mottagarens själ och hjärta. Skivan är en omvälvande palett av stilar och tempon. Först efter ett antal låtar registrerar man de stråkinstrument Långbacka/ Bådagård lirar på. Piece Of Heart med sitt lyriska pianospel jämte drömskt ”gnissel” är arty pop av ädlaste valör. Ego har potential att bli hit, en dänga som skulle kunna ha kommit från Tove Lo eller Linnea Henriksson. Med sin eggande essens av rytmer befinner den sig i begåvade popmakares domäner. De vet sannerligen hur man får till slagkraftiga refränger. I sin utforskande prägel påminner Koral om asiatiska tongångar. Pianospelet är en välgörande byggsten, ger en fint sammanhållande nerv i ett flertal låtar.

I pressutskick har plattan katalogiserats under diffusa begreppet Nordic noir, vilket inte alls är missvisande. Resan multiinstrumentalisterna gjort är förunderligt mångfasetterad, sprött och smaskande om vartannat. Konstnärligt och samtidigt ”flirtande” med raka popbeats. Och att viljan att söka en egen väg lyckades, måste betecknas som stordåd. Enormt imponerande att de låter som inga andra. Nyfiken på att höra duon live.

Arkiverad under: Bokrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 186
  • Sida 187
  • Sida 188
  • Sida 189
  • Sida 190
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in