• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Charmigt och omväxlande – Brännö Visfestival

16 juli, 2019 by Mats Hallberg

foto Karin Colliander

Brännö Varv Visfestival

14/7 2019

Kan konstigt nog inte erinra mig att jag besökt Brännö tidigare, en i princip bilfri ö i Göteborgs södra skärgård med fler bosatta än exempelvis Visingsö och Ven. Under ett antal år arrangerades visfestival här. Efter tio års uppehåll tyckte arrangörerna med Lasse Gustavsson i spetsen att det blivit dags igen när chansen yppade sig. Vi var många som tog färjan från Saltholmen i behaglig väderlek, slapp regn och blåst.

foto Karin Colliander

Sammanlagt uppemot femhundra personer i blandade åldrar betalade inträde, för att se ett spännande line up. Dryck och enklare maträtter fanns att tillgå på krogen Bränno Varv. Inga större förseningar inträffade och omriggning av enda scenen gick smidigt. Ljudteknikerna kände jag igen från Liseberg respektive lite varstans ifrån då denne veteran också är musiker. Under pauser underhöll konferencier Per Umaerus, känd från Bröderna Brothers och Pepperland, med egna underfundiga visor alldeles intill. En artist och presentatör som verkligen kan konsten att skapa go stämning. Största dragplåster på ett uppskattat evenemang som startade på eftermiddagen och varade till sent på kvällen: Pernilla Andersson, Albin Lee Meldau och Dan Viktor.

foto Karin Colliander

Tajmade min ankomst skapligt. Kom fram när lokala storheterna Brännöpojkarna befann sig på upploppet. Det spelades på trummor, elbas, jazzgitarr, klarinett/sax och dragspel. Brännöbon Umaerus assisterade på bongos. Man avrundade som sig bör med ikonisk vals signerad Lasse Dahlqvist om bryggdans. Garvade Brännöpojkarna lanserades lite skämtsamt som förband till övriga akter. Överraskande svajig sång avlöstes av klockren dito när Anja Lee gör ett av sina första offentliga framträdanden. Uppväxt på Brännö och en nybakad student som gjorde reklam för festivalen i P4 Göteborg. Hon ska ha vistats mycket i familjens replokal. Jämnårig spelkompis hade förhinder (om jag uppfattade situationen rätt) och undertecknad saknade fullt fokus beroende på nödvändigt matintag. Ändå uppenbart att Anja Lee är en stor begåvning.. Hennes tillbakalutade musik med bland andra pappa på scen, färgades av desto intensivare sång, fylld av patos inte olikt Miriam Bryant. Hon byggde upp sköna stämningar på sin keyboard. När förmågan att frasera finslipats och fler starka låtar skrivits, då finns alla förutsättningar till stjärnstatus.

foto Karin Colliander

Någon som med elva soloplattor i bagaget gång på gång bevisar nu för tiden att hon lyser som en ödmjuk stjärna, är Pernilla Andersson i teamwork sedan drygt tjugo år med omistlige Fredrik Rönnqvist. Har recenserat henne tidigare, försökt hitta formuleringar som motsvarat omvälvande upplevelser, förvisso en utmaning. Nu inbjöd hon till Kbt-terapi ord och ton, eftersom tankarna fanns hos pappan vars hopplösa tillstånd gjorde Pernilla bedrövad. Konserten hamnade definitivt i paritet med tidigare toppar, vilket är värt ofantlig beundran. Helheten i denna känslomässiga berg- och dalbana mellan skratt och sorg tog publiken i besittning. Redogörelsen från Packmopedsturnén var sanslöst kul. Anknytning till Västkusten redovisades! Självklart renderade en lysande föreställning i stående ovationer. Gitarrmannen Rönnqvist förtjänar givetvis en enormt stor eloge, för vad han uträttar utan att ägna sig åt soloutflykter. Att kvinnan som mottagit pris av sir George Martin, älskar att sjunga och spela live framgick tydligt. Därtill har hon blivit en oslagbar, engagerande berättare med glimten i ögat. Av hennes visdomsord för jag vidare följande: ”Ljug aldrig för någon om dennes passion/ Dra ur sladden ibland, börja om med nya fräscha lakan.”

Förmodligen en av årets konserter oavsett kategori hade följande låtlista 1. Låt det gå (långfinger upp) 2. Bättre än så här 3. Desperados (tävlade i Melodifestivalen) 4. En gång ägde jag mitt liv 5. Dansa med mig 6. Kajsas udde (Alf Hambe) 7. Ystad Badflicka 1957 8. Hålla huvudet högt (Plura Jonsson) 9. Johnny Cash & Nina P 10. Jag är fri, jag har sonat (Evert Taube) 11. Runmaröpsalm

foto Karin Colliander

Lilla Bäcken utgörs numera av en sextett från Göteborg som bildades 2012. Man har gjort två plattor med indiepop-visor i en tradition liknande Perssons Pack och Traste Lindéns. De kände sig nerviga då de inte spelat live på ett halvår. Började med Jag vill va med dig och sin hit Sköna förlorare. Gjorde inledningsvis ett skapligt intryck utan att sticka ut eller ruska om. Sätter frågetecken för sången och balansen mellan instrumenten. Tyvärr slog basen igenom, varför jag retirerade. Gruppen ville visa på visans bredd genom att plocka från såväl bossa som inkakultur och angloamerikansk stil. I längden lät det ganska likformigt. Tog efter ungefär en halvtimme istället en promenad.

foto från festivalens facebooksida

Måste jag generalisera görs den mest intressanta beat- och melodibaserade musiken i landet av yngre kvinnor. En sådan singer-songwriter är Moa Lignell uppväxt i Alingsås. Genombrottet kom i och med deltagande i Idol och därpå debutsingeln When I Held Ya. Ensam med akustisk gitarr utstrålar hon självständighet, verkar bekväm. Stilmässigt befinner hon sig i närheten av den alt country vars främsta utövare heter Christian Kjellvander och Ellen Sundberg. Det är hudlöst och snyggt utfört, vågat att börja med ett instrumentalt nummer. Märker att hon är en habil girarrist. Förutom originallåtar tolkar hon Lars Winnerbäck och Ted Gärdestad. Hon blandar ballader med diskret up tempo. Berättar att förälskelse blivit ett huvudstråk och att hon kommit igång med att komponera vid piano. Lignells låtar är stöpta i snarlik form. Ett textmässigt undantag (Vi har varit här förut skriven åt Sonja Aldén.) uppmanar oss att lyssna på båda sidor, ett av få politiska statements. En fin konsekvent spelning når allra högsta nivån i ej släppta I´m No Longer In Love With You jämte fräsiga Daughters.

foto Karin Colliander

Spjuvern Dan Viktor bryter avsiktligt mönstret omgiven av trumslagaren Dan Magnusson (tillbaka från årets Packmopedsturné i Värmland) och Stefan Bellnäs (en musikernas musiker som hyllats för egna debuten) på basgitarr och lap steel, två musiker jag ofta njutit av live. Ett tag sedan jag såg den prisbelönte flitige artisten och producenten. Förr var han en livefavorit på Göteborgskalaset. Denne gamäng och estradör bor numera i Hälsingland. Med avstamp i Dan Andersson, Nils Ferlin och högoktanigt eget material kastar sig trion ut med maxad punkattityd, kryddat med portioner av hysterisk humor. Uppstår ett sjusärdeles sväng och tryck när männen stökar runt med grooves och abrupta vändningar. Dan Viktor vill framstå som så hafsig som möjligt och ändå landa på bägge fötter. Uppbackad av en lika speedad trummis och en cool strängbändare – som gjort flertalet arrangemang – lyckas han i sitt uppsåt. Vad som händer sker raskt, till synes på uppstuds. Det är bryskt brötigt, virvlande virtuost och respektlöst roande! Med ett underbart reverb på sönderspelad gitarr serverar Dan Viktor jämte tungt komp, totalförvandlade visor i olika format. Man drar sig inte för reggaetendenser eller bluesröj. I extranumret blir det surfpop i en infernaliskt uppdriven Jungman Jansson. Publiken jublar över attacken och spelglädjen, bryr sig inte över hövan att texterna bara emellanåt artikuleras tillräckligt. En galen succéshow!

foto Karin Colliander

Sist ut vid havsviken Albin Lee Meldau från Majorna vars imponerande baryton(?) tagit honom till kändisskap via ”Så mycket bättre”. ”Visste inte att så många tittade på teve/ skönt att vi inte hade någon inbördes konkurrens”. För tre år sedan såg jag Meldau på Skeppsholmen med band, vilket jag kommenterade mycket positivt i krönika. Då var han inte lika populär, hade kanske precis släppt Lou Lou, den megaframgång han fortfarande kan leva på. Den reslige mannen som kommit med flera uppmärksammade singlar, har föräldrar som också varit verksamma som musiker. Solo under sitt akustiska framträdande håller han inte igen på sina röstresurser. I min bok framstår energileveransen och vibratot en smula överdrivet, alltför dramatisk. Inser att det är en smakfråga. Visst är han därtill en duglig gitarrist, men han hade gärna fått loopa några beats. Albin gör ingen hemlighet av att influeras av det deppiga i olycklig kärlek och en legendarisk sångare som nyss bortgångne Scott Walker. En låt som hakade tag i mig var The Weight Is Gone, som Eric Gadd tolkade i nämnda tv4-serie. Innan jag bröt upp från en mycket sympatisk tillställning för att hinna till färjan, hörde jag en introduktion av en låt, om det kusliga fenomenet överlastade båtar på Medelhavet.

foto Karin Colliander

Arkiverad under: Musik, Scen

Välspelat och märkligt när krisande karriärkvinna skildras – Vilse på Teater Tofta

7 juli, 2019 by Mats Hallberg

foton Viktor Parkrud

Manus: Göran Parkrud

Regi: Emilie Strandberg

Scenografi och ljusdesign: Beate Persdotter Löken

Kostym och mask: Heidi Saikkonen

Koreografi/ rörelseinstruktion: Sara Suneson

Ljud och scenteknik: Patrik Vörén

Spelas till och med 17/8 i Magasinet på Tofta Herrgård 15 km utanför Kungälv – föreställningens längd c:a 2 ½ timma inklusive paus

Urpremiär: 6/7 2019

Denna ambitiösa sommarteater på Västkusten, belägen i ett naturskönt odlingslandskap med havet inte långt borta 10-års jubilerar. Med sin förkärlek till Norén och Strindberg sannerligen en kontrast till farser som pågår parallellt på friluftsteatrar längs Västkusten. Spelplatsen ett loft med scen mitt i, under takbjälkar med publiken placerad tätt inpå i sektioner på kortsidorna. Man hör alla repliker utan problem, fast måste acceptera att inte alltid kunna se skådespelarnas ansikten. De två trappuppgångarna och långsidans port tas i anspråk för entréer och sortier. Utrymmet och logistiken medger högst begränsade möjligheter avseende kulisser och rekvisita. Dramatikens epicentrum i sommarens uppsättning en järnsäng med tjock madrass. I övrigt märks ett pentry, avsatsbord med laptop samt ett antal väskor och påsar.

Mitt första besök ägde rum 2017 då Jonas Gardell valts till manusförfattare. I fjol hade en av teaterns grundare – psykologutbildade dramatikern Göran Parkrud – skrivit pjäsen Törst som jag varken sett eller läst. I går hade den fristående fortsättningen premiär. Vi kastas in i underliggande konflikter mellan två systrar, vars orsaker nog kan förklaras av vad som hände lillasyster Cecilia i Törst. I uppföljaren har hon (Lisa Parkrud) i båda akterna en längre uppgörelsescen med sin extroverta, tämligen bittra storasyster (Susanna Helldén).

Fristående fortsättningen kretsar kring den fem år äldre systern Tove vars liv hamnat i ett ansträngt läge. Sommarlovet tillbringar hon i en primitiv stuga utrustad med potta. Stugan hon får bo i ägs av det kollektiv systern tillhör, vilka kallas hippiesekt av utseendefixerade rektorn Tove. Ljusa sommarmånader ska ge andrum och förlustelser, men också utrymme för nödvändigt skolarbete eftersom hon har över fyrahundra oöppnade jobbmejl. Det är tanken, vilket innebär att besök av såväl biträdande rektor som den gifte älskaren är inplanerade.

Ytterligare en person, en busschaufför som anmält skolan hans son går i till Skolinspektionen, knackar på oannonserat, blir första gången bryskt avvisad. Lars Magnus Larsson (som jag sett i ett otal roller under många år på Folkteatern) gestaltar finkänsligt en frustrerad, brydd busschaufför med ett förflutet i musikbranschen, en figur som visar sig vara mer än en engagerad pappa till sonen Gunnar. Övertygar med sitt vankelmod! Vilse utspelas i nutid i samma område som spelplatsen.

Finns inget att anmärka på i hur skådespelarna tar sig an sina roller, tvärtom. I centrum strålar Susanna Helldén (tillika nedproducent) i en nervig tolkning, av en snärjd individ på väg att tappa DET. Hon är så taggig och uppumpad med bristande självinsikt att det blir hjärtskärande. Hon lider av ”skjuta-upp-mödosamma- aktiviteter- sjukan” (samma s.k prokrastinering er recensent ibland drabbas av) och utebliven impulskontroll, brister som jag inte får att gå ihop med Toves ansvarskrävande syssla. Malin Molin imponerar stort som både uppfordrande och ömsint. Vi förstår att passionen för tango ger efterlängtat utlopp, för att kunna upprätthålla en strikt effektiv fasad i yrkeslivet som biträdande rektor. Ett synnerligen naturligt agerande!

När jag för andra gången ser Lisa Parkrud på denna vibrerande scen, slås jag av vilken expert hon är på att ringa in ängsliga, välmenande personer, som vill tro att uppkomna fel fixas med nybakade bullar. Jakob Tamm gör en uppseendeväckande solid karaktär, som älskare utrustad med både attraktion och hjärna. Den långe tolvåringen Charlie Parkrud (alternerar med Jack Hedström) har begåvat tillägnat sig det monotona tonfall som symboliserar autistiskt beteende, förutom besattheten för vissa fenomen. I hans fall krabbor.

En psykologiskt inriktad berättelse tar sinnrikt fasta på våra egenheter. Bärande tematik: konsekvenser av beteenden jämte vår önskan om bekräftelse/ uppskattning och social status. Fler än en vändpunkt ackompanjerar det omtumlande skeendet. Färske regissören Strandberg -tillhör sedan länge fasta ensemblen hos Göteborgs Stadsteater- har fått till en laddad uppsättning, präglad av uppslitande friktioner och nervarvade försoningsmöten. Hon behärskar tveklöst att variera såväl tempo som intensitet och att synka rappa dialoger.

Men vissa invändningar mot manus är ofrånkomliga. Det är rörigt, ibland uppstår tendenser till fars. Emellanåt kryddas med frapperande vulgaritet. Och som framskymtat finns en övergripande trovärdighetsaspekt angående kompetensen hos rektor. Visserligen har Parkrud planterat ett antal skrattframkallande frön genom dessa ”tilltag” . Anser dock att Vilse några gånger tappar i densitet, ter sig ojämn när den begagnar sig av en Norénsk svart humor. Trots nämnda reservationer finns tillräckligt mycket att utvinna, för att årets kulturella sommarsatsning i södra Bihuslän förtjänar att rekommenderas.

Kanske på grund av att scenen inte medger avancerade scenografiska lösningar, kryddas uppsättningen av mycket musik, ett tacksamt uttrycksmedel för att skifta stämning och ge publiken chans att smälta vad de sett. Argentinsk tango i Piazzollas anda förekommer flera gånger. Vidare hörs Nina Simone, Dexy Midnight Runners, covers på Bob Dylan och the Boss med flera. Avgjort starkaste upplevelsen levereras emellertid av Susanna Helldén på fiol, när hon för pjäsens yngste deltagare framför psalmen En vänlig grönskas rika dräkt (melodin identifierad av mitt 86-åriga sällskap).

OBS Tre gånger under spelperioden anordnas efter föreställningen vad som kallas Samtal i sommarnatten.

Foton Viktor Parkrud

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Välklingande visduo betonar vemod och innerlighet – Midsommar av Fjarill

30 juni, 2019 by Mats Hallberg

foto Anne de Wolff

Fjarill

Midsommar

4

Inspelad och mixad i Walden studio Hamburg vintern 2019

Inspelad och mixad av Jürgen Spiegel

Produktion: Jürgen Spiegel, Aino Löwenmark och Hanmari Spiegel

Butter & Fly Records/ Indigo

54:14

Releasedatum: 3/5 2019

Åttonde skivan från en svensk-sydafrikansk duo, vars gemensamma hemvist hela tiden varit Hamburg sedan de sammanstrålade 2004. Duon har funnits i cirka tio år. Jag skrev uppskattande och utförligt om dem i fjol, när föregående album släpptes. Fjarill består av svenska Aino Löwenmark och Hanmari Spiegel, boerättling från Sydafrika. Deras huvudinstrument är piano respektive violin. Lika viktiga verktyg utgör deras röster, vilket avspeglas i förnämlig stämsång på flera ställen. Annars är det Aino som med skör och betagande röst sjunger alla verser. För att fortsätta redovisningen av fakta ska sägas att Hanmari också spelar viola, piano och i en låt elgitarr.

Fyra män finns listade som gästmusiker: Friedrich Paravicini på ondes martenot (sällsynt klaviaturinstrument som frambringar theremin-liknande ljud) och cello, Jürgen Spiegel på trummor och slagverk, Sandro Giampietro – akustisk gitarr samt Hans-Georg Spiegel – dragspel. Med dessa till buds stående medel formar en driven duo, sina visor genom sinnrika arrangemang, oftast nära folkmusiktradition, några gånger experimenterande. Musiken kan i det senare fallet ha drag av kammarmusik eller sofistikerad pop med beat.

Av skivans tretton melodier genomsyras en majoritet av vemod. Vi hör tre original, lika många tonsättningar av Per Lagerkvist-dikter, medan resterande låtar hämtats från svenska traditionell folkmusik. I ett exceptionellt omfattande pressutskick framhålls kvaliteter som universell värme och empati, längtan och tillförsikt, glädje och melankoli. Finns absolut täckning för de tillstånd och värderingar som anges. Att musiken kan verka designad för rådande årstid gör inte saken sämre, tvärtom förstärks känslan.

Att duon är så stora publikmagneter i tyskspråkiga länder, beror säkerligen på hur intelligent de förädlar nordiskt vemod, inbegripet vår dyrkan av naturen och ljumma sommarkvällar (själv njuter jag av promenader längs en havsvik i Halland efter skymningen). På kontinenten ses tillståndet som exotiskt. Fjarills nischade nya platta består i just denna exploatering av förväntan och sagans magiska värld, jämte budskapet om att ta tillvara tiden på jorden. Möjligen en smula överraskande berättar duon att man improviserar flitigt. Instämmer i påståendet att förtroendet dem emellan framgår tydligt, får dem att omvandla energi som överförs till exalterade öron.

Löwenmark uppväxt i Tällberg i Dalarna, sjunger med finkalibrerad frasering, ofta ut på kanten mot det bräckliga, med antydan till darr på stämbanden. Hon vet verkligen hur man gör intryck. Inledningsvis hörs en uppfriskande annorlunda version av Den blomstertid nu kommer. Kristallen den fina är den första av åtskilliga höjdpunkter, där text och musik samverkar idealiskt i en visa vars tema skulle kunna te sig utslitet i fel händer. I ett strålande stick tillåts violinen breda ut sig. Den signade dag görs acapella. Efter några magnifikt utförda verser av Aino tar himmelsk stämsång vid. Och lika obeskrivligt vackert låter det i Jag vet en deijlig rosa när den ordlösa sången lyfter och glider iväg, utsökt ackompanjerad av piano och stråke.

Att få till varsamma tonsättningar av älskade dikter är en grannlaga uppgift. Lagerkvists Kärlekens hem förlänas en strålande skrud. Löwenmark excellerar vokalt och Sandro Giampietro gör sammalunda på akustisk gitarr. En visa där texten skiftar mellan afrikaans och svenska har en melodi uppbyggd av försynt trummande. Ytterligare en höjdare! Uti i vår hage inramas av ett otroligt fyndigt arrangemang featuring dragspel och cello. Lekfullt och originellt tangeras etnopop-domäner. Utdelar extra eloge till dragspelaren.

Dikten Slut dina ögon domineras av ett märkligt vinande instrument, lite väl apart. Fjarills egen instrumentala låt Trolldans bryter mönstret, en frisk fläkt som ruskar om, genom att fräckt väva ihop bas och diskant. Tolkningen av Värmlandsvisan demonstrerar subtilt vilken duktig pianist som finns i duon. Och sången vibrerar fullkomligt hudlös. Sista etappen på den drömska resan formar sig till ett underbart stämningsfullt sound. Hör en modernisering av traditionell folklåt från Dalarna med läckra Terje Rypdal-liknande ackord. Avslutande vokala toner svävar iväg på ett underskönt sätt.

Midsommar tröstar och läker, genom att öppna fönster mot nya världar. I fel händer hade det kunna blivit patetiskt. Lyckligtvis behärskar Fjarill totalt sina verktyg och uttrycksmedel. Duon skänker styrka, får oss att andas djupare (en formulering från pressreleasen). På vippen att erhålla allra högsta betyg.

Nästa gång duon som väcker berättigat uppseende, ger konserter i Sverige är i augusti!

Arkiverad under: Skivrecensioner

Genialiskt pianospel prioriterar avspänt anslag – Poem av Tommy Kotter

27 juni, 2019 by Mats Hallberg

Kalligrafisk teckning Cho Chona

Tommy Kotter

Poem

5

Inspelad av Mikael Dahlvid i Nilento Studio i oktober 2017

Sounddesign, mix och master: Lars Nilsson

Producent: Tommy Kotter

Nilento Records

58:14

Releasedatum: 10/8 2018

Hade en stående inbjudan till internationellt ansedda skivstudion Nilento, belägen i min hemkommun. Förra månaden bestämde jag mig för att cykla till dem för ett besök. Kom i middagsrasten en dag när vänner till mig höll på att spela in ny musik. Efter guidning i lokalen, fick jag på väg ut en skiva i näven av Mikael Dahlvid. Han önskade sig en text om en inspelning han verkade vara särdeles nöjd med. Efter att noga ha lyssnat ett antal gånger är jag redo att uppfylla ljudteknikerns önskan, eftersom skivan definitivt är värd förnyad uppmärksamhet. Sett att Lira publicerade recension i mars.

Pianisten Tommy Kotter är en livefavorit, vars spel jag hört åtskilliga gånger i Göteborgstrakten senaste decennierna. Han har en egen trio som jag recenserat för Orkesterjournalen och en fanpage på Facebook. Vidare är den skäggprydde, timide mannen känd för sina utsökta insatser i exempelvis Bohuslän Big Band och Kjell Jansson Quartet.

Vad som direkt ska framhållas är det exceptionella anslaget. Hur varje fingersättning, varje pausering, känns som en förlängning av en ödmjuk mentalitet. Det är så hänförande välavvägt och exakt, utan att sätta fokus på det stora kunnande som Kotter besitter. Bortsett från andra halvan av Tulpaner från Amsterdam en pianoplatta nästan renons på kvicka löpningar. Musikern jag träffat off-stage håller låg profil, talar hellre genom musiken än via åthävor kring sin person. Saknar ärelystnad, däremot finns förmågan att åstadkomma spetskvalitet. Klaviaturspelaren som kan få det att svänga kopiöst på konserter, har på denna skiva tagit fasta på tjusigt utförda kontemplationer.

Av tretton melodier har tio Tommy som tonsättare, ett knippe av dem är fantastiskt vackra. Han inleder med en fin, eftertänksam version av Visa vid midsommartid. Förutom Håkan Norlén används musik av Charles Trenet och Ralph Arnie. Överlag serveras tillbakahållna stycken, lyriska betraktelser doppade i ett skimmer av impressionism. Ljudet är förträffligt, kristallklart utan att bli vasst, med precis lagom efterklang. Den genrefria musiken är ett mellanting av kammarjazz, stillsamma evergreens och folkmusikalisk anstrykning, några gånger med österländsk touch. Svårt att likna den i Göteborg bosatte pianisten med kollegor. Tvingas jag ändå dra paralleller, hamnar jag hos Bill Evans, Dollar Brand, Keith Jarret, Mattias Nilsson och möjligen Bengt Hallberg. Vad beträffar komponerandet nämns föga förvånande Erik Satie som en referens.

Från facebooksidan Tommy Kotter fanpage – foto från 2003 av Rolf Ohlson

Poem fungerar som ett meditativt reningsbad, rensar öronen från slagg och skval. Kotter upprättar en humanistisk trygghetszon, i vars omgivning man vistas oerhört tacksam. Märkvärdigt hur ett enstaka instrument och en solist kan trollbinda. Blir aldrig tråkigt, istället infaller ett rogivande lugn. Heartland är ett mästerverk, på samma gång söt och stram i japansk anda. Till saken hör att Kotter turnerat i Japan jämte musicerat många år med basisten Yasuhito Mori (flyttade till Göteborg 1980). Andra bedårande melodier har titlar som Speldosan, Ljuset från Krubban samt Winterpoem. Genomgående framförs ballader och valser.

Framgångsreceptet bottnar i spröda men ändå självklara toner. Genom främst egna kompositioner praktiseras, såväl ett högst naturligt handlag med flygeln som ett utvecklat sinne för sparsmakade melodier. Kotter väljer på denna produktion att snarare gå på känsla än teknik och kraft. Han befinner sig här på en sällsynt avslappnad nivå som gör mig rörd. Tulpaner från Amsterdam låter fullkomligt bedårande, inte minst urladdningen i slutfasen tillfogar dynamisk briljans. Fyra stycken, var för sig döpta efter årstider, har en utforskande gemensam struktur som fångar lyssnaren. Skönheten i flera stycken är av den art att de når bortom ordens begränsning. Enda gången jag tappar fokus en smula är sista minuterna på Cherry Blossom som inte tillför förväntad spänst.

I Mori Song som ligger sist bjuder Tommy Kotter på extra tillskott av positiv energi i form av sång på japanska. Dikten han tonsatt finns återgiven på cd:ns innerflikar på både engelska och japanska. Oemotståndligt vackert tema avrundar en sällsam soloskiva. Glad och tacksam för gåvan från Nilento. Hoppas min hyllning får fler öron att upptäcka detta fynd.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Omsorgsfulla visberättelser infogade i påkostad produktion – Blå moped av Christina Kjellsson

26 juni, 2019 by Mats Hallberg

Omslag Eija Salminen

Christina Kjellsson

Blå Moped

4

Inspelad i Studio Epidemin, Göteborg av Hans Asteberg

Mix och master: Nille Perned och Maria Stålhammar

Troglodyt Produktion

Releasedatum: 14/6 2019

Christina Kjellsson är viskonstens grand middleage lady. Nu är hon aktuell med sin sjunde fullängdare släppt i det exklusiva formatet vinyl. I min ägo har jag genombrottsskivan Det är långt till Amerika (1995), en skiva producerad av Stefan Sundström innehållande hits som Grön turban och Finland. Kjellssons ryktbarhet vilar främst på spirituella underhållande liveframträdanden (varit på just en sådan konsert), en omfattande verksamhet som pedagog – bland annat på Nordiska folkhögskolan i Kungälv – samt boken Rim och reson, en bok skriven i undervisningssyfte om formuleringskonst i musikalisk skepnad. Lägg därtill två skönlitterära uppväxtskildringar . 56-åringen framstår i sina sånger som djupt rotad i Göteborg. Ska då påpekas att hon flyttade hit från Jämtland i 20-års åldern, vilket framkommer i nya låten Min bäste vän. Utifrånperspektivet är ett framgångsrecept.

Blå Mopeds kreatör står för all text och musik, medan Henrik Cederblom ansvarar för superbt stråkarrangemang i Sol över Haga. Flera av de medverkande musikerna har jag många gånger hört live: Henrik Cederblom på olika stränginstrument (gitarrer, lapsteel och mandolin), trumslagaren Johan Håkansson, basisterna Stefan Bellnäs och Viktor Turegård samt Anders Hagberg. Den sistnämnde spelar sopransax på titellåten. Övriga instrumentalister heter Fredrik Åkerblom (keyboard), Danne Johansson trummor på Precis som vi, Nille Perned och Maria Stålhammar i ett par låtar. Alldeles på egen hand utgör Harriet Ohlsson kör. Det är en ytterst solid samling musiker som ibland tillåts dra på utan att orden går förlorade. I kompositioner mer signifikant byggda på visans beståndsdelar, tillfogar de precis rätt valörer.

I första fyra sångerna vimlar det av lokala angivelser, många geografiska riktpunkter. , Blir till en fristående kvartett av ordrika betraktelser. Tack vare tonfallet och stråk av förundran går mina tankar inledningsvis till Barbro Hörberg. Du är som du är, Göteborg är vänlig, klämmig och öppensinnad. Texterna tar inte ställning till den lilla storstaden, istället har de en redovisande karaktär. En fyllig lägesbeskrivning ges av en splittrad stad stadd i ständig förändring. Melodier i dur vars gungande, svävande tema låter förträffligt i exempelvis Spårvagn 11, en text jag trodde skulle dryfta klassaspekten av att färdas från Bergsjön till Långedrag. Tempot tas ner tjusigt i Sol över Haga vars stråkarrangemang gör underverk. Kjellsson snirklar runt med fyndiga rim i tänkvärd text. I Gå med sin bror sipprar sorgen fram. I den avskalade låten alluderar visartisten vemodigt, poetiskt på en avrättning av två tonåringar i Tynnered, ett av många dåd sprungna ur ännu pågående konflikter mellan kriminella gäng.

Pressfoto Ola Kjelbye

För att vara ett album av någon som undervisar i ”visologi” noteras en frapperande tyngd i produktionen, troligen förstärkt av ljudet på vinyl. hävdar att på gränsen till för mycket bas förekommer stundtals. Ljudet kan förefalla en aning kompakt, även om det lyckligtvis finfördelar alla instrument. Överraskande rockattityd hörs på några ställen. Velvet Underground har angivits som referens i pressutskicket. Ett sound som accentueras som mest i fartfyllda bilåkarlåten Kör i mörker när Johan Håkansson och låtens basist vägvinnande gasar på medan titeln naglas fast. En potentiell hit!

Albumet är varierat både vad gäller ord och toner, vilket symboliseras utmärkt av att Kjellsson inkluderat några ballader av reflekterande udd, lugna låtar med sparsmakad sättning. Ett strålande exempel är titellåten med ljuvlig sopransax och det akustiska uttrycket bjuder på en skön kontrast. Oavsett finstämda eller medryckande tongångar gör Henrik Cederblom ett jättejobb genom att lägga adekvat sound. Och hans skarpa, ändå diskreta solon, är en av plattans många delikata tillgångar. I flera titlar på B-sidan fantiserar Kjellsson om en annan tillvaro eller filosoferar om döden. Funderingar om existensen som en motvikt till tidigare nämnda bearbetningar av pulserande vardag. Skivan är tillägnad mamma som hon vill återförenas med på andra sidan, vilket vi hör i tempofyllda ömsinta gestaltningen i På väg till dig.

Folkbildande viskonstnären växlar mellan vindlande ordvigt berättande och sekvenser där hon sjunger ut sina refränger. Att hon vokalt inte helt ut kan mäta sig med de främsta i landet, gör att jag håller inne med det allra högsta betyget. Självklart fraserar hon väl, vore uppseendeväckande om inte den förmågan skulle finnas, eftersom texterna har ett egenvärde för en enormt begåvad ordarbetare.. Dem kan man fördjupa sig i då de finns att läsa på albumets insida. Vill inte kalla det brasklapp, men några gånger kan jag tycka att hon tryckt in en vers för mycket i vissa sånger.

Kvinnan som för några år sedan tilldelades Svenska Vispriset, har åstadkommit en stilsäker produktion bestående av musikaliska muskler, känsligt handlag och originella texter. Genom extra inspiration inhämtad från möten med elever och utsikten hemmavid på Gråberget, låter Blå moped föredömligt genuin. Och hennes finslipade formel har en potent lyster, rymmer en beundransvärd personlighet.

OBS I juli medverkar Christina Kjellsson på Packmopedsturnén i Värmland med bland andra Jenny Silver och Anders Lundin plus ett tajt band.

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 181
  • Sida 182
  • Sida 183
  • Sida 184
  • Sida 185
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 255
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in