Andy Warhol iklädd olika peruker, sminkad och med läppstift. Warhols vän, fotografen Christopher Makos, fotograferade honom när han lekte med könsroller och identitet. Dessa bilder togs 1981, nästan 30 år före Lady Gaga. Vissa av bilderna, när Andy Warhol har rufsig kvinnoperuk, är som ett förebud av Lady Gaga, nutidens största popstjärna.
Fotoutställningen med bilderna på Andy Warhol har fått namnet ”Lady Warhol” och visas för första gången i Sverige på Fotografiska. Kulturbloggen var på en förhandsvisning av utställningen.
Fotografen, Christopher Makos, var på plats och visade runt bland bilderna och berättade hur han och Andy Warhol länge pratat om att de ville göra ett särskilt projekt tillsammans. Deras utgångspunkt var det kända fotografiet från 1921 där Man Ray porträtterade Duchamp, iklädd kvinnohatt och klänning, ett samarbete kallat ”Rrose Sélavy”.
Warhol och Christopher Makos hade samarbetat sedan 1971 och var goda vänner. De ville inte kopiera Man Rays och Duchamps projekt rakt ut utan mer se det som en inspiration att vidareutveckla.
Bilderna i ”Lady Warhol” är tagna under några dagar 1981, 50 porträtt är kärnan i serien där en blek Andy Warhol är fotograferad mot en vit vägg, på flera bilder iklädd vit skjorta och slips. Men med olika peruker, hårt sminkad och olika poser blir han annorlunda personer.
– ”Lady Warhol” är ingen dragshow utan en serie fotografiska verk som diskuterar könsförvirring, den alternativa och icke konformistiska livsstil, som utvecklades under 1980-talet, säger Michelle Roy, Chief Curator Fotografiska.
Christopher Makos stannade längst framför ett foto där Andy Warhol var iklädd en ljus, mansperuk med bena, lite av David Bowie-frisyr. Men eftersom Warhol än sminkad och har skarpa fylliga läppar på grund av mörkt läppstift blir bilden ändå androgyn.
– Se honom i ögonen. Här ser ni ögonen på en konstnär. Ingen bild i världen visar lika mycket den sanna bilden av en konstnär. Här ser ni en konstnär, sade Christopher Makos.
Makos påpekade flera gånger att han var mycket nöjd och imponerad av hur bilderna satts upp på Fotografiska. En orsak till den lyckade uppsättningen är att inget dagsljus släpps in i lokalen och det gör att bildernas egna ljus framstår starkare.
Utställningen visas tillsammans med ”Andy Warhols Exploding Plastic Inevitable eller EPI” som är en legendarisk multimediashow skapad av Andy Warhol under det sena 1960-talet. EPI inkluderade visningar av Andy Warhols filmer såväl som konserter med Velvet Underground, förutom dans och uppträdanden av konstnärerna som återkommande besökte Warhols Factory.
Kul är att Fotografiska valt att låta dessa två utställningar kompletteras av att Piren, ett svenskt gatukonstprojekt från Malmö, visas samtidigt.
Piren är ett gatukonstprojekt där ett hålrum en bit under en pir förvandlas till ett vardagsrum, allt dokumenterat i film och stillbilder.
Skaparna av Piren är Nils Petter Löfstedt och Erik Vestman.
Piren är en berättelse om att allt är möjligt och att det mest fula och ogästvänliga kan förvandlas till det motsatta.
Jag tycker om att det sätts i samband med utställningarna av och med Andy Warhol. Det är lätt att konst som skapats tidigare får en slags finstämpel på sig, så vi glömmer att konstnärerna ville ruska om och säga något. Risken kanske inte är så stor med ”Lady Warhol”-bilderna, de är nog provocerande i en del sammanhang fortfarande.
Fotografiska har mer information om utställningen.
Läs även andra bloggares åsikter om Andy Warhol´, Christopher Makos, Lady Warhol, foto, Fotografiska, konst, Piren