• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Främmande språk på Dramaten – en vemodig komedi om att prata förbi varandra

21 april, 2013 by Redaktionen

Främmande språk

Främmande språk
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 20 april 2013

Gösta Ekman regisserar när Quartermaine’s Terms av Simon Gray sätts upp i Sverige för första gången. Dramatens uppsättning har fått namnet Främmande språk och pjäsen handlar om en grupp lärare i Cambridge som undervisar just i engelska för utländska elever.

Eleverna ser vi dock inget av utan handlingen utspelar sig i lärarrummet, före och efter undervisningen, totalt under ett par års tid. På ytan har de sju kollegerna det trevligt ihop. De frågar varandra hur det senaste lovet varit och vad de ska hitta på i helgen. Under ytan har de var och en sin egna privata tragedi, men trots att de mörka sidorna lyser igenom allt mer tydligt är det ingen av kollegorna som låtsas om dem.

Alla rollerna är huvudroller. Den gamla ungkarlen John Quartermaine är den av lärarna som fått ge originalnamnet till pjäsen. Han är den som finns på plats först och är kvar längst i lärarrummet. Han trevar försynt efter gemenskap med de andra samtidigt som han sätter upp en fasad av att klara sig fint själv. De andra har ett socialt liv utanför lärarrummet, men ingen av dem ett särskilt lyckligt:

Anitas man är otrogen, Marks hustru lämnar honom på grund av hans författardrömmar – som ändå inte tycks gå i uppfyllelse, lärarvikarien Derek kan inte leva på sin låga timlön, Henrys tonårsdotter lider av depression, Melanie har en komplicerad hat/kärleksrelation till sin sjuka mamma och rektor Eddies liv styrs helt av hans partner (både på jobbet och privat) rektor Thomas.

Humorn i denna grå komedi bygger främst på språket – på det som sägs och inte sägs, bortglömda namn och på hur man hela tiden pratar förbi varandra. Det finns också inslag av Gösta Ekmansk snubbelhumor, framför allt utförd av komikern Henrik Dorsin som spelar lärarvikarien. Men egentligen är det en ganska vemodig pjäs. Ingen av rollkaraktärerna utvecklas under handlingens gång och lärarrummet är hela tiden lika opersonligt med sina bruna skinnfåtöljer och andra möbler i brunt trä. Även musiken som öppnar varje scen är densamma varje gång – Fats Wallers I’m gonna sit down and write myself a letter.

Gösta Ekman menar att pjäsen avspeglar vår samtid: ”Det är så många som bara pratar och pratar – men allt färre som lyssnar”, säger han i en intervju i Dagens Nyheter.  Detta fenomen är väldigt tydligt i Främmande språk och något som är värt att fundera på – hur vi i många fall träffar samma människor år efter år, på arbetsplatser och i andra sammanhang, utan att egentligen lyssna på varandra.

Främmande språk av Simon Gray
I rollerna:
John Quartermaine Per Svensson
Anita Manchip Nina Fex
Mark Sackling Andreas Rothlin Svensson
Eddie Loomis Per Mattsson
Derek Meadle Henrik Dorsin
Henry Windscape Jan Waldekranz
Melanie Garth Kristina Törnqvist

Översättning Lolo Amble
Regi Gösta Ekman
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Torkel Blomkvist
Peruk och mask Lena Strandmark

Främmande språk

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten

Stark enmansteater med Amanda Ooms i Dramatens Lejonkula

9 mars, 2013 by Redaktionen

Tåla mod

Tåla mod
Med: Amanda Ooms
Dramaten, Lejonkulan
Premiär 8 mars 2013

I musikens suggestivt dunkande rytm kommer Fröken O, likt en mannekäng på catwalken, gående emot oss ur dunklet på Lejonkulans scen. I sin första replik berättar hon att hon ska tatuera sig när hon blir gammal. Anknytningen till tatuering återkommer flera gånger i pjäsen, i vilken vi får följa fröken O under en natt i livet. Det är en viktig natt så till vida att hon ska färdigställa ett sista konstverk till sin vernissage påföljande dag. Fröken O är alltså konstnär, liksom skådespelerskan Amanda Ooms, som dessutom är manusförfattare till dagens pjäs och även författare bl.a. till boken med samma namn från 2006.

Scenografin består av en stor spegel och ett staffli med ett uppspänt pappersark, på vilket fröken O ska måla sitt självporträtt. Hon gör det under spelets gång och kliver alltså in och ur sig själv, hela tiden får vi följa hennes tankegångar i den kreativa processen. Här och nu byts ut mot minnen av disparata händelser i barndomen, av uppdykande starka känslor, inte minst sexuella, och drömmar som blandas med verkligheten på ett smart genomfört sätt. Konstverket utförs i kol, vilket symboliskt kan förstås som själva livet, det går inte att sudda kol, liksom man inte kan radera en tatuering. Det är det som redan finns där som man har att utgå ifrån och arbeta med.

Vi sugs in mer och mer i den hektiska nervositet, som framställs naket och oförblommerat i Amanda Ooms svettiga och sotiga ansikte. Fröken O får hjälp i sitt skapande av sin aggressivitet på ett annat sätt än ilskan som inte är tillräcklig.

Det är ett intensivt och kraftfullt skådespeleri av Amanda Ooms, hon inger oss hopp om våra egna liv, det finns en enorm energikälla inom oss själva att arbeta med – ”show must go on” – och det gör den!

Skådespelaren Lena Endre gör sin regidebut med denna pjäs – och det med den äran! Emellanåt hör vi hennes röst ljuda från en liten radioapparat på scenen med små påminnelser till fröken O om att det också finns en omvärld.

För övrigt så säljs Amanda Ooms på scenen-utförda konstverk, ett nytt varje kväll, till högstbjudande efter föreställningarna. Behållningen går oavkortat till Klara soppkök.

Regi Lena Endre
Scenografi Jan Lundberg
Ljus Emma Weil
Musik av Thåström, Per Hägglund
Peruk och mask Eva Maria Holm

Text: Vivian Gustin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Lena Endre

Från en färgstark premiär av Farliga förbindelser på Dramaten

9 februari, 2013 by Redaktionen

Farliga förbindelser 2013

Farliga förbindelser
Dramaten, Stora scenen
Premiär den 8 februari 2013

Farliga förbindelser bygger på Choderlos de Laclos brevroman från 1782, strax före den franska revolutionen. Historien har filmatiserats flera gånger, bland annat 1988 med den svenska titeln Farligt begär och John Malkovich, Glenn Close och Michelle Pfeiffer i rollerna.

Dramatens uppsättning utgår från samma manus av Christopher Hampton och regisseras av Stefan Larsson. Det är en färgsprakande föreställning där 1700-talsinspirerade kostymer blandas med nutida accessoarer, såsom tonårsflickan Céciles gympaskor. På scenen står rokoko-möbler som skulle kunna vara hämtade från Dramatens eget café. Scenen inramas av svarta och gräddvita draperier som används på olika sätt för att avskärma händelser i rummet.

Handlingen kretsar kring Markisinnan de Merteuil och Greven de Valmontes intriger för att visa sin makt genom att förgöra andra. Offer för de bådas manipulationer är den unga gudfruktiga Madame de Tourvel och den ännu yngre Cécile de Volange, som båda ska förföras av Valmonte. Genom Cécile vill Markisinnan komma åt en före detta älskare som nu är flickans friare och på vägen offras också unge Danceny som är förälskad i Cécile.

Förförelsen av Madame de Tourvel är en större utmaning, men på ett annat sätt än Valmonte räknat med. Han blir själv förälskad och affären slutar i katastrof. I slutändan visar sig Markisinnan vara det största offret av dem alla.

1700-talsaristokratin strax före revolutionen är en tacksam skådeplats för att belysa moraliskt förfall, kärlekslöshet och ett ytligt, innehållslöst liv – frågor som är giltiga i alla tider och kanske speciellt just nu, i en tid av individualism och där de gemensamma värdena försvinner. När Elin Klingas Azolan läser om libertinerna, säger hon ”av misstag” nyliberalerna.

Farliga förbindelser 2013

Ensemblen är fylld av duktiga skådespelare: Livia Millhagen som den svala och manipulerande Markisinnan de Merteuil, med skärsår på armarna och en inre smärta som hon vill överföra på andra; Jonas Malmsjö som den självuppfyllde och förföriske Valmonte; Ellin Jelinek som den oförstörda och samtidigt passionerade Madame Tourvel; Josephine Alhanko och Adam Pålsson som det barnsliga kärleksparet Cécile och Danceny; Elin Klinga som växlar mellan att vara man och kvinna som Valmontes förtrogne Azolan och hans älskarinna Emilie. Alexandra Rapaport och Jan Malmsjö lättar upp stämningen som Céciles högljudda mamma respektive Valmontes gamla faster.

En viktig roll i pjäsen har också musikerna, som sitter på balkongen och spelar allt från barock till punkrock.

Farliga förbindelser är en fartfylld, färgstark och dramatisk föreställning. Samtidigt ger den en tankeställare om vad vi håller på med och vad som egentligen är viktigt i livet.

I rollerna
Marquise de Merteuil: Livia Millhagen
Vicomte de Valmonte: Jonas Malmsjö
Madame de Tourvel: Ellen Jelinek
Madame de Volanges: Alexandra Rapaport
Cécile de Volanges: Josephine Alhanko
Azolan/Emilie: Elin Klinga
Madame de Rosemonde: Jan Malmsjö
Chevalier Danceny: Adam Pålsson

Farliga förbindelser 2013

Kapellmästare: Bebe Risenfors
Musiker: Göran Martling, Stefan Sandberg

Av Christopher Hampton, efter en roman av Chodelos de Laclos
Översättning: Per Lysander
Regi: Stefan Larsson
Scenografi: Rufus Didwiszus
Kostym: Nina Sandström
Ljus: Jens Sethzman
Musik och sångtexter: Bebe Risenfors
Peruk och mask: Nathalie Pujol, Mimmi Lindell

Foton: Sören Vilks

Relaterat: recension i Svenska Dagbladet.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, Farliga förbindelser

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten

Örjan Ramberg är Gunnel Lindbloms starke man i Ibsens Samhällets stöttepelare

30 januari, 2013 by Redaktionen

Samhällets stöttepelare 2013

När Dramaten sätter upp Ibsens Samhällets stöttepelare tar en ovanligt stor ensemble plats på Målarsalens scen – hela 16 skådespelare. I huvudrollen som skeppsredaren och stadens starke man, Karsten Bernick, ser vi Örjan Ramberg. Regisserar gör Gunnel Lindblom, berättar ett pressmeddelande:

– Hela staden litar på Karsten Bernick – garanten för allas lycka och välstånd. Men allt är inte som det tycks. Verkligheten och sanningen kommer ikapp honom, säger Gunnel Lindblom.

Samhället stöttepelare är ett spännande drama med svärta och humor. Det handlar om kärlek, livslögn, makt och moral. Skeppsredaren Karsten Bernick är ett moraliskt föredöme och en framgångsrik affärsman, som alltid verkar för samhällets bästa. Men när släktingarna Johan (Thomas Hanzon) och Lona (Basia Frydman) plötsligt återvänder från sin exil i USA riskerar den vackra bilden att raseras. De känner till den lögn Karstens anseende är byggt på. De älskar frihet och sanning. Och de har inget emot att vända upp och ner på dammiga borgerliga principer.

Ibsens samtidsdrama var en succé vid urpremiären 1877 och spelades på Dramaten redan samma år. Pjäsen återkom under flera decennier, men har aldrig spelats i det nuvarande Dramatenhuset som stod färdigt 1908. Nu är det dags. Regissören Gunnel Lindbloms uppsättning utspelar sig i den tid då pjäsen skrevs.

Gunnel Lindblom gjorde sin första roll på Dramaten 1968 och debuterade som regissör just på Målarsalen 1973. Detta är hennes 22:a uppsättning på Dramaten.

I rollerna
Karsten Bernick Örjan Ramberg
Betty Bernick Kicki Bramberg
Marta Bernick Angela Kovács
Johan Tönnesen Thomas Hanzon
Lona Hessel Basia Frydman
Hilmar Tönnesen Carl Magnus Dellow
Adjunkt Rörlund Pontus Gustafsson
Grosshandlare Rummel Mats Bergman
Dina Dorf Kristina Törnqvist
Skeppsbyggare Aune Torkel Petersson
Fru Rummel Agneta Ahlin
Direktör Vigeland Per Myrberg
Direktör Sandstad Sten-Johan Hedman
Fru Holt Mia Benson
Fru Lynge Lena Nilsson
Olof Bernick Nils Grönberg/Adam Hofvander

Översättning Thomas Helander
Regi Gunnel Lindblom
Scenografi Jost Assmann
Kostym Kim Halle
Ljus Magnus Kjellberg
Peruk och mask Linda Hyllengren och Josefin Kulle

Premiär 15 februari Målarsalen

Foto: Sören Vilks

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Ibsen, Örjan Ramberg, Teater

Dramatens uppsättning av Som löven i Vallombrosa imponerar

19 januari, 2013 by Redaktionen

Som löven i Vallombrosa 2012

Som löven i Vallombrosa
Dramaten, Lilla scenen
Premiär den 17 januari 2013

Tre generationer möts, som vanligt, på sommarsemestern i familjens sommarhus i början av 90-talet. Den nära fyra timmar långa pjäsen utspelar sig på en och samma scen: sommarhusets veranda. Bakgrunden är ljus och trivsam men familjemedlemmarna är inte lyckliga.

Vi känner igen temat i Som löven i Vallombrosa – en dysfunktionell familj där relationerna knakar och självkänslorna vacklar. Som Leif Zern skriver i DNs recension:

Det behövs bara några minuter för att känslan av déjà vu ska infinna sig. Fyra personer uppradade på en sommarveranda, ivrigt pratande förbi varandra, så virtuost fångade på kornet att man undrar var man sett och hört dem förut. I verkligheten eller på teatern?

Denna känsla är något som Lars Norén låter sina roller framhålla vid upprepade tillfällen. Den unge svartklädde dramatikern Samuel (Hannes Meidal ) kritiserar till exempel den naturalistiska borgerliga teatern där skådespelarna ältar sina problem, vända mot publiken. Detta unga, pretentiöse Lars Norén-alterego har sin äldre och mer desillusionerade version i Reine Brynolfssons Olof, också han svartklädd.

De självironiska metateatrala inslagen ger ett absurt anslag åt den annars svarta skildringen, och föreställningen lockar till betydligt fler skratt än vad som är vanligt under en Lars Norén-pjäs.

Den ständigt pågående dialogen är fantastisk, realistisk samtidigt som den är som en melodisk symfoni. Ofta pågår flera parallella samtal utan att man missar något. Rollprestationerna imponerar:

Stina Ekblad som den självupptagna, dominanta och bekräftelsesökande skådespelerskan Lena; Reine Brynolfsson som den typiske konstnärsmannen som slits mellan kvinnorna, oförmögen att se sitt eget ansvar; Ylva Ekblad som Lenas syster Sonja – den självuppoffrande modern/hustrun/dottern som till slut får nog av sin egen roll; Johan Holmberg som den tråkige och bittre brodern; Iwar Wiklander som den gamle, gnällige och ogine fadern; Björn Granath som den till synes välanpassade läkaren Gabriel; Hans Klinga som den tafatte och trånande kusinen Umberto och de två ungdomarna: Marianne Vassbotn Klasson som den vackra, men psykotiska Clara – sinnebilden för kvinnlighet och oförstördhet – och Hannes Meidal som den lovande dramatikern Samuel.

Titeln kommer från John Miltons Paradise lost: ”Det finns lika många olyckliga själar i helvetet som det finns löv i Vallombrosa”. Men den tydligaste referensen i pjäsen är Tjeckovs Måsen. Klara har spelat Nina i Måsen på teatern, samtidigt är hon Nina som faller för Olof/Trigorin. Det går att se andra paralleller till Måsen och Tjeckov, men det går också att bara se Som Löven i Vallombrosa som en spegling av verkligheten. En verklighet där människor genomlever sina liv ständigt blickande efter en annan, mer lycklig tillvaro.

Regissören Vibeke Bjelke säger i programmet:

Och människorna i pjäsen längtar hela tiden. Längtar efter något annat, längtar till New York eller Toscana, men också efter något annat, något de inte kan definiera eller beskriva. Ett annat fullödigare liv.

I rollerna
Sonja: Ylva Ekblad
Fredrik: Björn Granath
Lena: Stina Ekblad
Olof: Reine Brynolfsson
John: Iwar Wiklander
Gabriel: Johan Holmberg
Samuel: Hannes Meidal
Umberto: Hans Klinga
Clara: Marianne Vassbotn Klasson

Regi: Vibeke Bjelke
Scenografi och kostym: Steffen Aarfing
Ljus: Ellen Ruge
Peruk och mask: Peter Westerberg, Johan Lundström (praktikant från StDH)

Som löven i Vallombrosa 2012

Bild 1: Stina Ekblad och Reine Brynolfsson. Bild 2: Hannes Meidal, Hans Klinga, Reine Brynolfsson, Johan Holmberg, Marianne Vassbotn Klasson, Iwar Wiklander, Ylva Ekblad, Stina Ekblad och Björn Granath. Foto Roger Stenberg

Relaterat: recensioner i Svenska Dagbladet och Expressen.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Lars Norén, Reine Brynolfsson, Stina Ekblad

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Sida 56
  • Sida 57
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in