Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Urpremiär för Lars Noréns Stilla liv 18 mars på Dramaten

by

Lars Norén under repetition Foto Sören Vilks

Lars Norén är tillbaka på Dramaten som regissör efter nitton år. Denna gång med sitt nyskrivna verk Stilla Liv, som får urpremiär 18 mars på Elverket.

Ett pressmeddelande berättar:
Stilla Liv är en pjäs som utspelar sig i det som händer bortom orden. Ensemblen består av tolv skådespelare och lika många barn och ungdomar. Åldrarna på de medverkande sträcker sig från sju till nittio år.

Lars Norén, född 1944, är en av Sveriges internationellt mest kända dramatiker. Han har skrivit omkring hundra pjäser, många med urpremiär på Dramaten – den första var Fursteslickaren 1973. På senare år har han återkommit som prosaförfattare och poet, bland annat med En dramatikers dagbok (2008 och 2013), Stoft (2016) och den nyss utgivna Efterlämnat.

I rollerna ser vi Erik Ehn, Nina Fex, Otto Hargne, Johan Holmberg, Inga Landgré, Lina Leandersson, Irene Lindh, Lars Lind, Sten Ljunggren, Per Mattsson, Eva Millberg, Marall Nasiri samt barn och ungdomar (statister).

Stilla Liv, urpremiär 18 mars, Elverket
Av Lars Norén
Regi Lars Norén
Scenografi och kostym Charles Koroly
Ljus Mira Svanberg
Mask och peruk Mimmi Lindell
Ljud Marcus Thurfjell

Angels in America för första gången på Dramaten – i regi av Farnaz Arbabi ​

by

Farnaz Arbabi, foto: Roger Stenberg

Tony Kushners mångfaldigt prisbelönta Angels in America – A Gay Fantasia on National Themes, som av många ses som ett av 1900-talets viktigaste dramatiska verk, ges för första gången på Dramaten under våren 2018. Regi av Farnaz Arbabi.

Ett pressmeddelande berättar:
Pjäsen består av två delar. Tony Kushner uppdaterar manuset regelbundet och Dramaten kommer att spela den allra färskaste versionen på Elverket. Del 1 har premiär 1 februari 2018, del 2 får premiär 22 februari 2018.

Pjäsen utspelar sig i USA på 1980-talet. Gud har övergivit människorna som försöker leva sina liv trots AIDS-epidemin och den konservativa Reagan-administrationen. En av dessa människor är utvald. Nu stiger en av änglarna ner från himlen för att övertyga honom om att han är den enda som kan rädda världen från undergång.

– Idag ser vi liknande konservativa krafter som på 1980-talet i USA, krafter som vill begränsa levnadsutrymmet för alla som faller utanför normen, för HBTQI-personer och icke-kristna. Alla rättigheter för kvinnor, queers och andra normbrytare är plötsligt förhandlingsbara. Därför är den här pjäsen så viktig i dag, säger Farnaz Arbabi.

Första delen av Angels in America hade urpremiär 1991, den andra 1992. Angels in America har belönats med bland annat Pulitzer Prize For Drama och en Tony Award för bästa pjäs.

Farnaz Arbabi är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare på Unga Klara. Hennes egensinniga och samhällsaktuella uppsättningar har belönats med priser och stipendier, bland annat Sveriges teaterkritikers pris och tidningen Expressens teaterpris ”En bit av Georgs hatt”. På Dramaten har hon tidigare regisserat ≈ [ungefär lika med] av Jonas Hassen Khemiri.

Petra von Kants bittra tårar – suveräna skådespelare och fantastisk scenografi i en av de bästa föreställningarna på Stockholms scener

by

Petra von Kants bittra tårar
Bygger på Rainer Werner Fassbinders film
Regi: Sunil Munshi
Scenografi: Sunil Munshi och Linus Fellbom
Ljus: Linus Fellbom
Kostym: Camilla Thulin
Peruk och mask: Sofia Ranow Boix-Vives och Nathalie Pujol
Översättning: Lars Bjurman
Premiär på Dramaten 9 februari 2017
Föreställning som recenseras 16 februari 2017

Ingela Olsson är en av de skickligaste och mest fascinerande svenska skådespelarna. Det visar hon suveränt i rollen som Petra i Dramatens uppsättning av Fassbinders Petra von Kants bittra tårar. Föreställningen är en succé för både skådespelare och scenograf. Varje skådespelare är helt rätt i sin roll, Louise Peterhoff imponerar som den unga kvinnan Karin, kalvaktig och nyfiken på Petra kan erbjuda. Varenda skådespelare är som plockad för sin roll och scenografen har gjort en stark scen som börjar och slutar med en drömlik bild där scenen är delvis oskarp på grund av ett moln av dimmig rök.

Petra, medelålders modeikon, blir passionerat förälskad i den unga kalvaktiga Karin som bara är några år äldre än Petras egen dotter. Petra får Karin till sin säng genom att locka med framgång och en karriär inom modebranschen. Det är fascinerande och otäckt, för det är så uppenbart att Petra vill äga och dominera Karin.
I ett pressmeddelande beskrivs handlingen så här:
Petra von Kant är modeskapare och dominant härskare i en elitistisk och högpresterande värld där yta är allt. Hennes ateljé osar av champagne, kokain och tillfälliga romanser. Hon lever hårt, snabbt och effektivt. Man och dotter har skrämts iväg sedan länge. Kvar att utsättas för hennes vassa tunga är bara en hunsad assistent. Petra är okrossbar. Men inuti henne finns något som rasar, ett behov av högre mening och när den betydligt yngre Karin plötsligt dyker upp slår kärleken till som ett virus. Petra blir som besatt, förryckt – och en kamp på liv och död börjar.

Petra von Kants bittra tårar (tyska: Die bitteren Tränen der Petra von Kant) är en tysk dramafilm från 1972, i regi av Rainer Werner Fassbinder, baserad på hans egen teaterpjäs. Det är en ironisk kärlekstragedi och en av många ansedd som Fassbinders starkaste film och teaterstycke.

Hur kan en förälder så totalt överge sitt barn för en kärleksförälskelse? För mig och min situation i livet är det obegripligt. Min yngste son dog som 21-åring och jag kan inte förstå hur någon förälder så kan svika sina barn. Föreställningen söker inte svar på den frågan. Det behöver inte heller vara ett dramas uppgift. Om scenkonsten ställer frågor är det publikens uppgift att fundera vidare, tänker jag.

Att en mamma i fallet Petra Kant så totalt kan överge sin dotter är i och för sig precis vad som sker i många fall, även om det ofta istället handlar om kärleken till alkohol eller droger. Alkohol är väl en delförklaring till Petras agerande, det är många drinkar och mycket whisky med i spelet.

Regissören Sunil Munshi säger om föreställningen:
– För mig är det här en pjäs om tomheten som uppstår när alla jagar personlig lycka, och lever i avsaknad av kollektiva mål och andlighet.

Sunil Munshi har tidigare på Dramaten svarat för succéföreställningarna Jag vill inte leva, jag vill bara inte dö med Melinda Kinnaman och Hallå! med Magnus Uggla.

En nyckel för hur jag tolkar föreställningen är en kort scen mot slutet med Petra och hennes mamma. Petra som bestämt sig för att ta sitt liv säger till sin mamma att de alltid kommer att höra ihop. Hon ger en kärleksförklaring till sin mor men hon har dessförinnan skiljts från sin dotter utan att ge dottern något bevis på kärlek, utan tvärtom gjort klart för dottern att hon inte tycker om henne. Petra är ett barn, hon vill inte vara mamma och ta ansvar. Hon vill ha men inte ge. Hon är ett barn av vår tid där vi aldrig förväntas bli vuxna och där vi ska ständigt styras av girighet, oavsett om det handlar om pengar, makt, karriär, alkohol eller passion.

Medverkande: Ingela Olsson, Joaquin NaBi Olsson, Angela Kovács, Electra Hallman, Lil Terselius, Louise Peterhoff

First Aid Kit med hemliga gäster hyllar Leonard Cohen på Dramaten

by

Tillsammans med inbjudna gästartister och skådespelare ur Dramatens ensemble hyllar First Aid Kit sin idol Leonard Cohen med två konserter på Dramatens stora scen, 13 och 14 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
– Sedan vi började med musik för 10 år sedan har Leonard Cohen varit en ständig källa till inspiration. Han var en helt enastående låtskrivare. Hans språk är unikt. Varje rad, varje ord är meningsfullt. När han gick bort i november blev vi väldigt berörda och kände vi att vi verkligen ville göra en hyllningskonsert till vår idol, säger First Aid Kit.

First Aid Kit består av systrarna Klara och Johanna Söderberg, som nått stora framgångar både i Sverige och internationellt med sin musik som har rötterna i amerikansk folk och country. De har ofta hyllats för sina tolkningar av andra artisters låtar, inte minst med sina framträdanden under Polarprisutdelningarna där de rört såväl EmmyLou Harris och Patti Smith till tårar.

Under vintern är First Aid Kit i Portland, USA, och spelar in en ny skiva.

Från Dramaten medverkar Nina Zanjani, som även är regissör, och Maia Hansson Bergqvist.

Who by fire? First Aid Kit och vänner: en hyllning till Leonard Cohen
13 och 14 mars, Stora scenen

Dramaten skär ned med 19 tjänster

by

Efter en miljonförlust förra året försvinner 19 tjänster från Sveriges nationalscen. Sex anställda sägs upp, och ytterligare 13 tjänster försvinner genom pensionsavgångar och tillfälliga kontrakt som inte förnyas, rapporterar SVT.

Att den svenska nationalscenen Dramaten har fått försämrad ekonomi beror på flera anledningar. En stor anledning är minskade anslag från staten. Ett annat skäl att Dramaten har sämre ekonomi är att Bergmanfestivalen arrangerades förra året.

Bergmanfestivalen är viktig av många skäl. Den innebär ett stort utbyte av erfarenheter inom teaterns värld för dramatiker, regissörer, skådespelare, koreografer, scenografer och alla som på något sätt arbetar inom teatervärlden. Festivalen ger också teaterpubliken chansen att se intressanta föreställningar från andra länder.

Dramatenchefen Eirik Stubø säger i ett mail från Teaterförbundet:
– Bidraget från staten skrivs inte upp i samma takt som våra kostnader ökar. Inför 2017 har teatern, trots uppräkningen av anslaget på 0,7 procent, tre miljoner kronor mindre att röra sig med. I maj 2015 fick vi i uppdrag av vår styrelse att se över organisationen och arbetsformerna med syf­tet att sänka de fasta kostnaderna för att frigöra medel till pro­duk­tionerna. Rent konkret gav styrelsen oss i uppdrag att sänka kostnader motsvarande 20 årsverken.
– Jag ser det som att teatern nu står inför ett vägskäl: en lösning vore att stänga scener, vilket jag anser är det absolut sämsta alternativet. I stället gör vi besparingar för att frigöra mer pengar till fler teateruppsättningar.

Ett tredje skäl till Dramatens underskott är den inställda Hamlet-föreställningen 2016. Den ställdes in då regissören Jenny Andreasson blev sjuk. Dramatenchefen menade att det inte fanns något annat alternativ än att ställa in föreställningen, som ju var tänkt att vara en av de stora publikfesterna på Stora scenen. Till kulturnyheterna sade Dramatenchefen Eirik Stubø att det inte fanns något annat val än att lägga ned:

– Det som var och är så spännande med projektet är att Jenny som har ägnat så mycket tid och har en helt egen ingång på materialet. Vi kom fram till att det inte vore rätt, vare sig mot Jenny eller publiken att köra det i hamn på ett lite allmänt sätt.