• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Elverket

Undertiden på Elverket – ett musikaliskt experiment

16 maj, 2013 by Redaktionen

UNT_Undertiden_362_mini

Undertiden
Elverket
Premiär: 15/05 – 2013-05-16
Regi: Nadja Weiss

Vi lever i ett samhälle där tiden utgör en viktig del av vardagen. Man vaknar sju, arbetar från åtta till sex, går och lägger sig elva och gör om samma sak om och om igen – tills man dör och tiden förvandlas till någonting meningslöst, någonting som inte längre spelar någon roll. Man är ju död. På samma sätt är det med jorden – människorna som bor på den utvecklas i en märklig process, de upptäcker och de nyskapar; men om allt liv på jorden plötsligt skulle utrotas av en asteroid, miljökatastrof eller möjligen ett krig – då skulle tiden inte spela någon roll längre för att ingen skulle ha något att säga till om den.

Dan Berglund välkomnar publiken med att spela kontrabas under några minuter i entrén. Sedan får publiken komma in i salongen och sätta sig tillrätta. Instrumenten står på plats och skådespelarna rör sig estetiskt – dock oelegant – runt på scenen. På scengolvet ligger rosa påsar och innehåller olika materiella ting – docksängar, gosedjur och rosa kavajer. Vissa scener bjuder på humör, andra på tomhet. Experimentet har några få frågeställningar. Vad är tid? Vad händer när den tar slut? Spelar människans minne någon roll?

Undertiden är ett musikaliskt experiment, en forskning om vad tiden är för någonting och hur den påverkar mänskligheten. Det musikaliska experimentet behandlar många flera olika aspekter och olika resonemang kring ämnet tiden, därav är handlingen oklar; om inte frånvarande. Även kärleksaspekten av tiden behandlas – förälskelse varar i arton månader, därefter kommer en betänketid för paret att fundera kring sin relation och komma fram till en slutsats. När passionen har släppt kommer den riktiga kärleken. Denna aspekt kan diskuteras…

Tiden behövs – för processer och utvecklingar – men samtidigt är den ett påhitt av människan, en illusion. Klockor, kalendrar, scheman och arbetstider är alla trots allt uppfinningar av människan; men den finns ändå där – dagen och natten, tidzonerna. Uppfinningen av tiden har överensstämt med naturens gång; men i så fall kanske inte tiden är en illusion alls?

Det musikaliska experimentet – verket kan tveksamt kallas för musikal eller pjäs – behandlar sina frågeställningar men kommer inte med en tydlig slutsats. Tankegången är idérik och tankeväckande men ger inga svar. Egentligen förväntas inte verket komma med några svar med tanke på det komplicerade ämnet som så vitt jag vet ingen fullständigt har besvarat men själva vagheten leder ingenvart och blir till slut meningslös.

Medverkande Nina Zanjani, Erik Ehn, Mattias Silvell och Tonbruket; Dan Berglund, Johan Lindström, Martin Hederos, Andreas Werliin
Regi, koncept, kostym, scenbild Nadja Weiss
Musik Tonbruket
Dramaturg Jacob Hirdwall

Bild: Nina Zanjani och Erik Ehn. Foto: Roger Stenberg

Text: ANastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Elverket

John och svamparna – när sociala medier tar över teatern

28 januari, 2011 by Rosemari Södergren


Många vet vad teater är eller tror att de vet. Men vem vet vad teater kan bli? Det är ett citat från John och Svamparna som hade premiär på Dramatens scen för unga, Elverket. John och svamparna är ett experiment i en teaterlokal. Den vänder sig till barn från fem år. Det börjar spännande redan när vi träder in i teaterlokalen. Vi, publiken, får sätta oss på kuddar som finns placerade mot väggarna i ett stort rum. I rummet finns en hel del prylar och saker och i mitten av rummet står Staffan Göthe (som spelar John) och grejar med några trälådor och småmuttrar lite för sig själv.

Rätt som det är börjar fyra personer som suttit på var sin kudde bland publiken prata med John och de reser sig och deltar i spelet. Grundhandlingen:
Fem personer – John, Merce, Yoko, David och Rose – träffas hemma hos John för att skapa något nytt, som inte gjorts tidigare. De får var sin tärning och en låda var med lappar där det står anvisningar för olika saker att göra.
Slumpen sägs det, men det känns alldeles för inövat för att jag ska tro på det. Deras repliker låter alldeles för inövade och väldigt mycket teatermanér.
Det blir rörigt värre på scen när de fem skådespelarna drar iväg åt sitt håll och utför sina uppdrag, som kan vara att göra roliga former med sin kropp, sätta upp ett snöre, spela på fiol eller piano, berätta en historia för en grupp i publiken. Allt sker samtidigt: John, Merce, Yoko, David och Rose är iväg och gör sina uppdrag.

Så rörigt blir det. Som sociala medier i förhållande till tvprogram, som ju är envägskommunikation. I sociala medier pågår diskussioner och snack hela tiden och det går inte att följa en enstaka tråd, allt blir oväntat. I tv-program klipper producenten ihop programmet och bestämmer vad som ska hända. På samma sätt kan John och svamparna ses som en oförutsägbar happening i förhållande till en traditionell teaterföreställning.

Föreställningen bygger på musik, tankar och idéer av den amerikanske tonsättaren och konstfilosofen John Cage, 1912 – 1992. Cage ville genom sin konst uppmuntra till nya sätt att lyssna, både till musik och till de ljud som omger oss. Han har främst kommit att förknippas med sina tankar om tystnadens rikedom och med hur man kan använda slumpen när man skapar musik och teater. Det är fascinerande att John Cage som inspirerat till pjäsen dog redan 1992, innan ordet sociala medier var uppfunnet.

Scenlösningen riktigt bra, höga förväntningar. Emellanåt kommer det korta repliker med frågor och funderingar om tystnaden, om ljud om existensens villkor, som är spännande. Fast frågan är om dessa frågor fick möjlighet att slå rot och sätta igång några processer?

Publiken bestod till största delen avd barn i målgruppen. Det märktes att de tappade koncentrationen på föreställningen av och till. För att föreställningen ska lyfta trot jag publiken måste bjudas in mer i vad som händer, mer interaktivitet behövs. Och mindre av teatermanér också.
Ska det vara som det står om föreställningen måste skådespelarna släppa taget lite mer.

I Johns värld
ryms det stora i det lilla
växer frågor upp som svampar
där blir ljuden till musik
om man lyssnar riktigt nära

Ska det vara ett möte behöver föreställningen ta ett kliv till.

I rollerna Staffan Göthe, Maurits Elvingsson, Jessica Liedberg, Anna Lindal, Eva Lindal, Kristine Scholz
Regi Johan Petri
Scenografi och kostym Daniel Åkerström?Steen
Ljus Mikael Karlsson
Musik John Cage
Koreografi Nathalie Ruiz
Peruk och mask Marie-Louise Hellberg

Teatertidningen Nummer har intervjuat Staffan Göthe, som spelar huvudrollen som John.
Dramatens information om John och svamparna

Bilden ovan:
John och svamparna
Maurits Elvingsson, Staffan Göthe och Jessica Liedberg.
Fotograf Roger Stenberg

Läs även andra bloggares åsikter om teater, Dramaten, John och svamparna, Elverket, recension, barnteater, Staffan Göthe

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Barnteater, Dramaten, Elverket, John och svamparna, Recension, Staffan Göthe, Teater

Kulturbloggen från premiären på Lilla Stormen på Unga Dramaten

13 oktober, 2010 by Rosemari Södergren


På Dramatens Stora scen härskar Örjan Ramberg som Prospero i Stormen. På Elverket, Dramatens scen för unga, är det Torkel Peterson som är Prospero.
En något annorlunda Prospero, förflyttad till nutiden och till kidnappare av sitt eget barn när hans fru vill lämna honom.

Äventyrligheterna för publiken började direkt. För att komma till scen fick vi klättra upp för knaggliga trätrappor och dra oss upp för att inte halka på ett glatt plåttak.
Största delen av premiärpubliken bestod av barn i sexårsåldern – och föreställningen var verkligen anpassad till dem, genom att de var läskigt redan när de skulle ta sig in till sina platser. Kanske teater för vuxna skulle ta efter det här och bli lite mer fysiskt spännande?

På Stormen för vuxna var både Kulturbloggen och Stationsvakt imponerade av Stina Ekblad som var en otroligt vig och spänstig Ariel, anden. Melinda Kinnaman som är Ariel i Lilla Stormen är om möjligt ännu mer imponerande då hon akrobatisk klänger i träpelarna som spänner över scenen. Melinda Kinnaman måste vara hur stark i sina armar som helst.

Lilla Stormen handlar om relationen mellan barn och föräldrar och om kärlek. Att vi måste släppa våra barn och låta den utvecklas och ta sig ut i världen – kärleken kan inte växa i fångenskap och tvång.
Publiken var en mängd sexåringar – och att skådespelarna lyckades visar sig genom att de livliga knattarna nästan var tysta hela tiden och engagerade sig och skrattade och ojade sig. Jag tror att föreställningen fungerar bra också för lågstadiebarn också.

Till och med programmet är anpassat till målgruppen och består av ett memoryspel som barnen får klippa ut av programbladet.

Föreställningen är magisk, vacker och rolig utan att fuska bort det allvarliga ämnet.

Förutom alla barnen och deras förskolelärare var vi några vuxna till i publiken den här dagen – och en av dem var Dramatenchefen Marie-Louise Ekman.

I rollerna Melinda Kinnaman, Mattias Silvell, Torkel Petersson, Maurits Elvingsson, Karin Bengtsson
Regi Sally Palmquist Procopé
Scenografi Micha Karlewski
Kostym Siri Carlheim-Gyllensköld
Peruk och mask Sari Nuttunen
Ljus Markus Granqvist
Musik Stefan Johansson

Mer om Lilla Stormen på Dramatens hemsida.


Läs även andra bloggares åsikter om Lilla Stormen, Elverket, Dramaten, Melinda Kinnaman, Torkel Peterson, Ariel, Prospero

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Ariel, Dramaten, Elverket, Lilla Stormen, Melinda Kinnaman, Prospero, Torkel Peterson

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Jo Nesbøs Harry Hole Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Je m’appelle Agneta Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Amanda Bergman, Cirkus, Stockholm, betyg … Läs mer om Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in